El documento explora los elementos arquitectónicos del Renacimiento, destacando su transición de la cultura medieval a la moderna y el enfoque en el ser humano como centro del universo. Se presentan ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura de esta época en Italia, España, Francia y Alemania, resaltando obras maestras y características estilísticas de cada país. A través de estas obras, el Renacimiento se revela como un periodo clave que busca recuperar el saber clásico y promover una nueva escala de valores para el individuo.

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
I.U.P. “SANTIAGO MARIÑO.”
CARRERA: ARQUITECTURA.
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
FEBRERO 2017
ALUMNO:
MIGUEL EDUARDO
CARRILLO AZA
C.I. 27.125.372.
ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS DEL
RENACIMIENTO

2. El Renacimiento abarca los siglos XV en Italia y XVI en
toda Europa, aunque en algunas zonas se prolongue a
principios del s. XVII. Se corresponde con el paso de la
Cultura Medieval a la Cultura Moderna, realizándose este
cambio de forma lenta y sin rupturas sobre las bases de la
cultura bajomedieval.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los
principios del conocimiento medieval y por la admiración de
antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el
que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la
sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios,
durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del
universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la
verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

3. RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURAPINTURA ESCULTURA

4. ARQUITECTURA
Cúpula de Santa María de las Flores.
Catedral de Florencia (1420-36)
-Brunelleschi realizó esta cúpula sobre una iglesia
medieval inacabada.
-Gran cúpula de
42 m. de
diámetro.
-Linterna.
-Diseño sobre tambor
ortogonal y doble
emparedado.
-La catedral
presenta planta
basilical clásica.
-La cúpula fuera pintada
con una representación
de El Juicio Final
OBRA DE FILIPPO BRUNELLESCHI

5. PINTURA
La Virgen de las Rocas.
Leonardo da Vinci, 1483-1486.
-Los pintores del siglo XV unificaron su visión
de la realidad, adaptándola a las reglas
geométricas de la perspectiva lineal.
-Situaban las figuras en ambientes
Arquitectónicos.
- Leonardo descubrió un elemento que
indicaba profundidad: el efecto atmosférico.
-Creo la perspectiva aérea, el efecto ilusorio
de profundidad ambiental por medio de la luz,
y de un claroscuro de gradación desde los
primeros hasta los últimos planos de la
imagen.
La sombra
suaviza los
contornos.

6. ESCULTURA
Baco (Miguel Ángel).
Museo Nacional del Bargello, Florencia.
(1496-1497)
--Es una escultura en mármol, de una altura de 203 cm.
-Esta obra es claramente la primera gran obra
maestra de Miguel Ángel, donde se muestra
la característica constante de la sexualidad
en su escultura.
-Simboliza el espíritu
del hedonismo clásico.
-Muestra también esta escultura la
característica constante en la obra del artista,
de evocar la sexualidad, de forma andrógina,
como la misma naturaleza del dios en la
antigüedad que era ambigua y misteriosa.

7. RENACIMIENTO ESPAÑOL
ARQUITECTURA
PINTURA ESCULTURA

8. ARQUITECTURA
Hospital de Santiago (Úbeda).
Construido entre 1562 y 1575.
Ciudad de Úbeda, Jaén.
-Está considerado como una de las grandes
obras de la arquitectura asistencial del
renacimiento en España.
-Es una obra austera a la vez que grandiosa,
con escasa ornamentación y de gran
volumen.
-Cuenta con 2 torres a los extremos de la
fachada con cubiertas de cerámica vidriada,
y otras 2 torres que enmarcan la gran capilla
central.
-Esta capilla ofrece gran originalidad debido a
su planta en forma de H, con dos torres
desplazadas hacia el centro de la iglesia.
- Pinturas semejantes de estilo manierista e influencia ítalo-clásica
se encuentran en las bóvedas de la iglesia, siendo uno de los pocos
ejemplos conservados de pintura mural en la decoración del
Renacimiento Español.

9. PINTURA
El Expolio.
El Greco, Toledo. ( 1577 y 1579)
-Es un Óleo sobre lienzo y mide
285 centímetros de alto y 173 cm de ancho.
-Este cuadro es el más poético y de expresión
más elevada del artista.
El momento del expolio no era un tema frecuente en aquella época en el arte
occidental. En la composición representa a Cristo en el centro, mirando al cielo
con una expresión de serenidad, vestido con una túnica de color rojo intenso que
domina el resto de la composición; y a su alrededor, una masa de figuras
dispuestas a desnudarlo para comenzar la Pasión.
-La unidad de composición es
tan perfecta que todo el interés lo
absorbe la figura de Cristo.
-Todo lo que no es el protagonista se
encuentra oscurecido y rebajado
mientras que Cristo se ilumina y
destaca. El artista lo consigue
mediante el colorido y el claroscuro.

10. ESCULTURA
Obra San Jerónimo.
Por Pietro Torrigiano. siglo XVI
-Esta escultura fue realizada en barro
cocido policromado, material muy de moda en la
ciudad de Sevilla.
-Fue una obra maestra, admirada y muy valorada por los artistas
sevillanos de fines del siglo XVI.
-En ella aprendieron a esculpir anatomía todos los
escultores andaluces de generaciones posteriores.
-La escultura presenta una anatomía perfecta del
cuerpo de un anciano, realizada en tamaño mayor del
natural.
-La policromía aporta realismo y una gran calidad.

11. RENACIMIENTO FRANCES
ARQUITECTURAPINTURA

12. ARQUITECTURA
Castillo de Chambord.
Región de los Países del Loira, Francia.
Diseño de Domenico da Corona(1519-1539).
-Este torreón erigido en el año 1519 con unas
elegantes torres de ángulo, tendencias italianas
y molduras horizontales es considerado el
cuerpo central del castillo.
-Se mezcla a la perfección tendencias medievales con estructuras
clásicas italianas.
-Se dice que en el diseño original estuvo ligado
Leonardo Da Vinci.
-Inspirado en la arquitectura italiana con sus fachadas
y molduras horizontales.
-Está rematado por una torre
linterna decorada alrededor de
la cual se despliegan las
terrazas.
-En su centro se eleva la
famosa escalera de tramos
dobles cuyo decorado
esculpido es una de las obras
maestras del Renacimiento
francés.

13. PINTURA
Eva Prima Pandora.
Jean Cousin el Viejo. ( 1550)
-La obra ha sido considerada el primer gran desnudo
pintado por un artista francés, que formó parte del
nacimiento y desarrollo del manierismo francés.
-El autor realiza una curiosa simbiosis entre una pintura
de temática mitológica y una de temática religiosa.
Representa a una mujer recostada en una cueva,
posiblemente siguiendo el modelo de la Venus de Urbino,
de Tiziano.
-Al fondo, está representada una ciudad tras un lago con
reminiscencias de la técnica del sfumato de Leonardo da
Vinci. La cueva recuerda a las reproducidas en la Virgen de
las rocas del mismo Leonardo.
-En el cuadro están los símbolos de la calavera, alusiva a la muerte relacionada con la
protagonista, la serpiente enredada en el brazo izquierdo, que recuerda el relato bíblico
del engaño de la serpiente a Eva en el Paraíso, la rama de manzano que recuerda al
fruto prohibido y la jarra que señala a la caja de Pandora de la que salieron los males
de la humanidad.

14. RENACIMIENTO ALEMAN
ARQUITECTURA
PINTURA

15. ARQUITECTURA
Iglesia de San Miguel (Múnich)
Años (1583-1597).
-Este magnífico templo tuvo una
considerable influencia en el estilo
arquitectónico barroco del sur de
Alemania.
-La fachada que presenta el recinto religioso
es de gran tamaño y allí se encuentran
sembradas estatuas de los miembros de la
dinastía Wittelsbach. La Iglesia posee dos
entradas, entre las cuales se encuentra una
estatua del Arcángel Miguel luchando por la
fe y asesinando al Diablo representado por
un dragón.
-A pesar de las peculiares
bóvedas -suerte de
interpretación en clave
clasicista de crucerías
góticas.
-La estructuración a base de gruesos
pilares de frentes articulados por
pilastras pareadas, nos muestra, las
directrices emanadas de Roma.
Sus arquitectos fueron
Wolfgang Müller y
Friedrich Sustris.

16. PINTURA
Melancolía I.
Alberto Durero, 1514.
-A la tradición gótica alemana, expresionista y
patética, se le une ahora la
influencia italiana y la llegada de la Reforma
protestante, lo que provoca una pintura con
personalidad propia.
-Es considerada la obra más misteriosa de
Durero y se caracteriza, como muchas de sus
obras, por su iconografía compleja y su
simbolismo.
-Es una composición alegórica que ha
suscitado diversas interpretaciones. Mide
24 cm de alto y 18.8 cm de ancho.
-En el grabado hay muchos elementos
relacionados con la geometría, la aritmética y la
medida del tiempo.