Este documento describe diferentes elementos visuales básicos como puntos, líneas, formas, colores, texturas e iluminación. Explica los diferentes tipos de cada elemento, incluyendo puntos como elementos únicos o constitutivos, líneas rectas, curvas, diagonales y formas como contornos. También describe colores cálidos y fríos, tipos de luz como cálida y fría, e iluminación como frontal, lateral y cenital.

1. Elementos de la imagen

2. EL PUNTO
• El punto es el elemento más simple y a la vez más
complejo de la imagen. Es el elemento más
utilizado en el plano del diseño. Morfológica y
compositivamente, el punto no es la
representación geométrica de ese concepto sino
que tiene una dimensión relativa y variable
pudiendo adoptar infinitas formas , desde el
grano fotográfico a la mancha de un
pincel, significándose como un signo, una marca
o una mancha, aislada y de reducido tamaño .

3. El punto como elemento único.
• El punto como elemento único es aquel que
sirve de punto de fuga o atención en la
perspectiva de una imagen, que son polos de
atracción visual y provocan una visión en
perspectiva. Se ve claramente en las
siguientes imágenes.

4. En esta imagen la tierra derritiéndose es lo que mas atrae la atención.

5. En esta imagen el punto de fuga se sitúa en el final de las escaleras.

6. El punto como elemento constitutivo
• El punto como elemento constitutivo es aquel
que visualmente forman una imagen o trama.

7. TIPOS DE LÍNEAS
• Rectas: Cuando todos los puntos se encuentran
alineados en una misma dirección. Define el camino
más corto entre dos puntos. Es poco frecuente en la
naturaleza, donde predominan las líneas curvas (el
universo en su totalidad es curvo), pero muy
abundante en el entorno humano, que necesita de
ellas para dar estabilidad a sus creaciones.
• Curvas: Cuando los puntos se encuentran alineados en
una misma dirección; aunque, al menos durante cierta
distancia, el cambio de dirección responda a un criterio
de continuidad.

8. La línea recta horizontal
• La línea recta horizontal expresa
equilibrio, calma, equilibrio estable. No hay estabilidad
sin una línea recta horizontal de referencia, una línea
de horizonte, ya que nos movemos en un plano
horizontal.
• Las líneas rectas horizontales son muy usadas en las
páginas web, tanto que el lenguaje HTML proporciona
una etiqueta específica para introducirlas, HR. Se
utilizan sobre todo como elemento delimitador de
bloques de contenido en páginas de poco contenido
gráfico, siendo conveniente no presentarlas con efecto
tridimensional, sino como una simple línea plana.

9. En esta imagen se aprecia la línea horizontal de las barras del kit kat

10. La línea recta vertical
• La línea recta vertical sugiere
elevación, movimiento
ascendente, actividad. También
expresa equilibrio, pero
inestable, como si estuviera a punto
de caer. Esto se puede corregir
haciendo trabajar las líneas
verticales con otras horizontales de
apoyo, que les darán la estabilidad
de que carecen.
• En una páginas web, las líneas
rectas verticales pueden ser usadas
para separar columnas textuales o
bloques de contenidos, bien como
líneas frontales, con un color que
destaque lo suficiente sobre el
fondo, bien como líneas de
fondo, del mismo color que
éste, separando zonas de un color
diferente.

11. La línea recta diagonal
La línea recta inclinada, por el contrario, expresa
tensión, inestabilidad, desequilibrio. Parecen que están a
punto de caerse. Dentro de las líneas inclinadas, la que forma
45º con la horizontal es la más estable y reconocible.

12. Rectas en “V”
Las líneas rectas horizontales son aquellas que son
paralelas al plano horizontal de proyección; por lo
tanto, se proyecta sobre este plano en verdadero
tamaño; su proyección vertical es paralela a la línea de
tierra, por lo que todos sus puntos tienen igual cota, y
por lo tanto forma un ángulo de cero grados con el plano
horizontal de proyección.

13. Rectas en “/”
Las líneas rectas horizontales son aquellas que son
paralelas al plano horizontal de proyección; por lo
tanto, se proyecta sobre este plano en verdadero
tamaño; su proyección vertical es paralela a la línea de
tierra, por lo que todos sus puntos tienen igual cota, y
por lo tanto forma un ángulo de cero grados con el plano
horizontal de proyección.

14. El contorno o forma
• Cuando la línea se cierra
sobre si misma describe
un contorno
determinando una
tensión entre el espacio
creado y sus límites. Los
contornos pueden ser
estáticos o dinámicos
dependiendo del uso que
se les dé o de las
diferentes direcciones
que éste adopte.

15. En esta imagen predominan los triángulos como forma

16. En esta imagen predomina el circulo

17. En esta imagen predomina la forma cuadrada

18. TIPOS DE COLORES
Hay dos tipos de colores: Los cálidos y los fríos.

19. Los colores cálidos
•
Los colores cálidos son aquellos colores que
producen un efecto
estimulante, alegre, energizante. En la rueda
cromática abarcan el espectro de los rojos a los
amarillos, pasando por toda la gama de naranjas y
algunos marrones. Una de sus cualidades es la de
dar la sensación de cercanía, de avanzar, es por
eso que son ideales para hacer acogedores
espacios alto, grandes, realzar muebles pequeños.
Son colores que debemos manipular con
moderación, ya que en exceso pueden recargar y
hacer que un ambiente resulte abrumador. Para
esto siempre es bueno añadir elementos de colores
complementarios o neutros, así como utilizarlos en
lugares con grandes ventanales, y vistas a jardines
o espacios verdes que distiendan y equilibren el
peso de estos colores cálidos. Lo ideal es usarlos en
proporciones moderadas y muchas veces surten un
buen efectos en elementos o accesorios como
tapetes, cortinados o tapizados. Por otra parte
también pueden ayudar a iluminar algunos
espacios, el amarillo por ejemplo es ideal para
lugares con poca luminosidad, o los tonos un poco
más rojizos para contrarrestar la frialdad de
algunos metales o electrodomésticos por ejemplo
en cocinas.

20. Los colores fríos
•
Se consideran los siguientes: turquesa (o verde
azulado), cian, índigo, azul y violeta (oscuro). El
blanco, aunque no está definido como un color
en sí, también se le asocia al frío, por la vacío, y
por su semejanza a la nieve, al hielo y por el
efecto de amplitud que provoca.
Estos colores influyen sobre el conjunto del
organismo por estimulación del sistema
nervioso parasimpático. La acción parasimpática
permite la inhibición de muchas de las funciones
corporales para mantener un estado de
relajación relativa, por ejemplo estimula la
digestión, disminuye el ritmo cardíaco, etc.
Se relacionan con las patologías crónicas, de
largo plazo. Tienen efecto sedante en
general, inhibidor, también se les consideran
colores alcalinizantes.
Los colores fríos provocan la sensación de
serenidad, recogimiento, la pasividad, el
sentimentalismo, la sensación de frío. También
evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad
producen efecto de amplitud, agrandan los
espacios.

21. TIPOS DE LUZ
Luz cálida : En un concepto muy sencillo, la
luz cálida es aquella de tonalidad
amarillenta a rojiza, Como la del sol, el
efecto fotográfico es de calidez, de ahí el
nombre.
Luz fría : la fría es como la luz que
refleja la luna, de blanca a azulosa, el
efecto fotográfico da blancura.

22. Luz Fría
De clave alta
De clave baja

23. Luz Cálida
De clave alta
De clave baja

24. La textura
• Textura es la propiedad que tienen las superficies
externas de los objetos, así como las sensaciones que
causan, que son captadas por el sentido del tacto. La
textura es a veces descrita como la capacidad de sentir
sensaciones no táctiles (o sea que no se captan por las
manos).

25. TIPOS DE ILUMINACIÓN
• La luz puede provenir de fuentes naturales o
artificiales, y en cada caso posee una serie de
características.
• La LUZ NATURAL es más difícil de controlar pues cambia
constantemente de intensidad, dirección, calidad y color;
sin embargo es intensa, cubre grandes extensiones y es
gratuita.
• La LUZ ARTIFICIAL todos estos parámetros pueden
controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar y
además limita la extensión de la superficie iluminable.

26. Tipos de iluminación
artificial
-Luz frontal
-Luz lateral
-Luz cenital
-Contraluz
-Contrapicado
-Picado

27. Luz frontal
La fuente de luz está
situada tras la
cámara, en frente del
objeto.
Resalta los colores y el
detalle pero aplana las
formas y el
volumen, salvo cuando
es una luz muy suave
(difusa).
Proyecta las sombras
detrás del sujeto.

28. Luz lateral
Ilumina al objeto
desde un lado, en el
que veremos el detalle
y la textura, mientras
que el lado contrario
aparece oscuro, en
sombra.

29. Tipos de luz lateral
Luz lateral Izda.
Luz lateral Dcha.

30. Luz cenital
El foco está
colocado en la parte
superior del objeto
(en la posición del
cielo o el
techo), por lo que
las sombras se
extienden hacia
abajo.

31. Contraluz
La luz llega desde
detrás del objeto y está
frente a la cámara.
El objeto aparece casi
sin detalle, como una
silueta, y sin volumen.

32. Contrapicado
La luz va de abajo hacia
arriba y su posición es
prácticamente contraria
a la cenital. Por medio
de la iluminación de
contrapicado se
invierten las sombras
del rostro, por
ejemplo, por lo que se
generan imágenes muy
particulares, ideales
para escenas de
misterio o terror.

33. Picado
La luz llega desde un
ángulo de 45 grados
del eje de
cámara, que se eleva
hasta que la sombra
de la nariz toque la
comisura de los
labios, formándose
un triangulo en el
rostro del lado
opuesto al que
procede la luz.

34. TIPOS DE PLANOS
-
Plano general
Plano americano
Plano medio
Plano medio corto
Primer plano
Primerísimo plano
Plano detalle

35. Plano general
Muestra con detalle
el entorno que rodea
al sujeto o al
objeto, como un
amplio escenario.

36. Plano Americano
Encuadra desde la
cabeza hasta las
rodillas. Se le llama
americano porque era
utilizado en las
películas de vaqueros
para mostrar al sujeto
con sus armas.

37. Plano medio
Encuadre de una figura
humana cuya línea inferior
se encuentra a la altura de
las axilas.
Los personajes pueden
llegar a ocupar la pantalla
con un tercio de su
cuerpo, y permite una
identificación emocional del
espectador con los actores.

38. Plano medio corto
Encuadra al sujeto desde la
cabeza hasta la mitad del
torso. Este plano nos
permite aislar una sola
figura dentro de un
recuadro, y
descontextualizarla de su
entorno para concentrar en
ella la máxima atención.

39. Primer plano
En el caso de la figura
humana, recogería el rostro
y los hombros. Este tipo de
plano, al igual que el Plano
detalle y el Primerísimo
primer plano, se
corresponde con una
distancia íntima, ya que sirve
para mostrar confidencia e
intimidad respecto al sujeto.

40. Primerísimo primer plano
En el caso de la figura
humana, recogería el rostro
y los hombros. Este tipo de
plano, al igual que el Plano
detalle y el Primerísimo
primer plano, se
corresponde con una
distancia íntima, ya que sirve
para mostrar confidencia e
intimidad respecto al sujeto.

41. Plano detalle
Este plano se utiliza para
destacar un elemento
que en otro plano podría
pasar desapercibido, pero
que es importante que el
espectador se de cuenta
para seguir
correctamente la trama.