Este documento presenta la información sobre un taller de diseño de moda de primer semestre. El objetivo del taller es diseñar una silueta de moda que aplique diseño bidimensional y tridimensional, y que refleje la creatividad del estudiante. La silueta se presentará en una exposición de la facultad. El documento proporciona fundamentos de diseño, elementos del diseño bidimensional y tridimensional, y estructuras para aplicar en la silueta.
El documento proporciona información sobre el diseño y sus elementos básicos. Define el diseño como un proceso estructurado para lograr un objetivo de manera creativa. Explica que el diseño siempre busca una propuesta estética, funcional y sensorial. También describe los elementos básicos del diseño como el punto, la línea, el plano y la textura, y cómo estos se utilizan para crear representaciones visuales. Finalmente, distingue el arte de la artesanía y cómo ambos están relacionados con el diseño.
El documento describe las diferentes áreas y elementos del diseño. Habla sobre el diseño gráfico, industrial, editorial y de comunicación visual. Explica conceptos como líneas, planos, texturas, color, estructuras básicas, normalización del dibujo técnico, escalas y acotación. También cubre temas como la imagen de empresa, publicidad y diseño de mensajes.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos. También describe conceptos como las agrupaciones, la forma, los contornos, la ubicación, el tamaño, el color y el contraste que son importantes en la composición gráfica.
Un diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen líneas, formas, textura, espacio y formato. Estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para organizar información y dirigir la atención visual del espectador.
La diagramación es el proceso de organizar contenidos escritos, visuales y audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye tareas como maquetar una página, compaginar elementos y distribuirlos usando herramientas como la retícula. La tipografía y composición son importantes para lograr un equilibrio estético entre los elementos y captar la atención del lector.
Este documento trata sobre el diseño gráfico y sus elementos fundamentales. Explica que el diseño no solo se enfoca en lo estético sino que también cumple funciones prácticas. Luego describe algunas clasificaciones del diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, envases, tipográfico y multimedia. Finalmente, detalla elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos que componen el diseño.
El documento habla sobre el diseño gráfico y sus diferentes ramas y clasificaciones. Explica que el diseño gráfico se encarga de idear y proyectar mensajes visuales considerando diversas necesidades. También menciona que el diseño gráfico se conoce como diseño de comunicación visual debido a que los mensajes se canalizan a través de diferentes medios. Finalmente, enumera algunas de las clasificaciones más difundidas del diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, de envase, tipográfico, entre otros.
El documento proporciona información sobre el diseño y sus elementos básicos. Define el diseño como un proceso estructurado para lograr un objetivo de manera creativa. Explica que el diseño siempre busca una propuesta estética, funcional y sensorial. También describe los elementos básicos del diseño como el punto, la línea, el plano y la textura, y cómo estos se utilizan para crear representaciones visuales. Finalmente, distingue el arte de la artesanía y cómo ambos están relacionados con el diseño.
El documento describe las diferentes áreas y elementos del diseño. Habla sobre el diseño gráfico, industrial, editorial y de comunicación visual. Explica conceptos como líneas, planos, texturas, color, estructuras básicas, normalización del dibujo técnico, escalas y acotación. También cubre temas como la imagen de empresa, publicidad y diseño de mensajes.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos. También describe conceptos como las agrupaciones, la forma, los contornos, la ubicación, el tamaño, el color y el contraste que son importantes en la composición gráfica.
Un diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen líneas, formas, textura, espacio y formato. Estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para organizar información y dirigir la atención visual del espectador.
La diagramación es el proceso de organizar contenidos escritos, visuales y audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye tareas como maquetar una página, compaginar elementos y distribuirlos usando herramientas como la retícula. La tipografía y composición son importantes para lograr un equilibrio estético entre los elementos y captar la atención del lector.
Este documento trata sobre el diseño gráfico y sus elementos fundamentales. Explica que el diseño no solo se enfoca en lo estético sino que también cumple funciones prácticas. Luego describe algunas clasificaciones del diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, envases, tipográfico y multimedia. Finalmente, detalla elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos que componen el diseño.
El documento habla sobre el diseño gráfico y sus diferentes ramas y clasificaciones. Explica que el diseño gráfico se encarga de idear y proyectar mensajes visuales considerando diversas necesidades. También menciona que el diseño gráfico se conoce como diseño de comunicación visual debido a que los mensajes se canalizan a través de diferentes medios. Finalmente, enumera algunas de las clasificaciones más difundidas del diseño gráfico como publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, de envase, tipográfico, entre otros.
El diseño gráfico es una profesión creativa cuyo objetivo es concebir y producir comunicaciones visuales mediante innovación e ideas para transmitir mensajes específicos a grupos sociales de manera efectiva. Incluye actividades como la diagramación, diseño tipográfico e ilustración para impresos y medios electrónicos, utilizando herramientas como Photoshop.
Este documento resume la historia de la diagramación y el diseño gráfico desde sus orígenes en el antiguo Egipto hasta los movimientos modernos. Aborda conceptos clave como proporciones, geometría, tipografía, composición visual y elementos de diseño. También describe diferentes estilos como el clasicismo, renacimiento, art nouveau y posmodernismo.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico. Define el diseño como un proceso para proyectar, coordinar, seleccionar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos. Explica que el diseño se aplica en muchos ámbitos como publicidad, edición, identidad corporativa, y multimedia. También discute elementos básicos del diseño como lenguaje visual, comunicación, percepción y administración de recursos. Por último, analiza tendencias de diseño como el minimalismo que busca simplificar elementos para enfocarse en lo esencial.
El diseño Editorial es un campo del Diseño Grafico que involucra mucha diciplina y orden al momento de ejecutar el orden compositivos de los elementos como el coor y la tipografia.
Este documento describe los conceptos básicos de la diagramación de medios impresos, incluyendo los elementos que componen una página como texto, imágenes y recursos gráficos. Explica que la diagramación consiste en equilibrar estos elementos a través de las páginas para guiar la vista del lector de una manera ordenada. También cubre temas como los diferentes formatos de periódicos y revistas, y los programas de computadora utilizados para la diagramación.
Este manual presenta 7 pasos para crear láminas de presentación de proyectos arquitectónicos que causen un fuerte impacto visual. El primer paso es reunir los elementos del proyecto ejecutivo como plantas, fachadas y perspectivas. El segundo paso es realizar un estudio semiótico para entender cómo los colores, formas e imágenes transmiten significados. Los pasos 3 al 6 explican formas de composición, teoría del color, tipografía y técnicas de composición. El último paso es estudiar el uso efectivo de imágenes. El objet
El documento resume conceptos clave del diseño gráfico como la proximidad, alineación, jerarquía, equilibrio, contraste y otros. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una composición gráfica cohesiva que transmita efectivamente un mensaje específico a través de elementos visuales como texto, imágenes y colores. También incluye ejemplos de carteles históricos para ilustrar cómo se aplican estos conceptos en la práctica del diseño.
Este documento presenta una introducción al primer módulo de un curso preparatorio sobre dibujo técnico. El módulo se centra en los bocetos y su importancia para los arquitectos como una forma de plasmar ideas rápidamente. Explica los tres tipos básicos de bocetos y ofrece consejos para principiantes sobre cómo desarrollar la técnica del boceto, incluyendo la práctica de líneas y formas simples. También cubre conceptos como el peso de la línea y parámetros a considerar en los b
Este documento describe los conceptos básicos del diseño gráfico y la comunicación, incluyendo las funciones de la imagen gráfica como la identidad, información y persuasión. Explica los elementos del diseño como la forma, color, texto y su organización en el espacio bidimensional. También cubre temas como el proceso de diseño, los elementos conceptuales y visuales, y la psicología del color.
El diseño es una actividad multidisciplinar que busca crear productos funcionales, estéticos y fabricables en serie. El diseño implica diferentes etapas como la experimentación y creación de prototipos para considerar factores como la ergonomía, rentabilidad y tendencias culturales y de consumo. Los campos del diseño incluyen la comunicación visual, objetos, espacio y experimentación. Elementos como líneas, puntos, planos, texturas y color juegan un papel importante en el diseño. Formas básicas como círculos, triáng
Este documento presenta una introducción al dibujo técnico, describiendo su importancia como forma de comunicación gráfica y precisión. Explica los tres tipos de dibujo - boceto, croquis y plano delineado - y aspectos de la normalización como formatos, cajetines, tipos de línea, rotulación, acotación y escalas.
El documento describe los conceptos clave de la maquetación y el diseño editorial de periódicos. La maquetación se refiere a organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye elementos como imágenes, textos, recursos gráficos y el uso de retículas para distribuirlos. Los periódicos pueden tener formatos como estándar, tabloide u otros, y la compaginación determina el orden de las páginas.
Este documento presenta el tema 1 sobre el dibujo técnico de un curso de 2o de ESO impartido en el IES "San Isidro" en Talavera de la Reina durante el año escolar 2003-2004. Explica los tipos de dibujo técnico, la normalización incluyendo formatos, cajetín, tipos de línea, rotulación, acotación y escalas, y los sistemas de representación como proyecciones diédricas y perspectiva. Contiene ejemplos y actividades prácticas para los estudiantes.
El documento habla sobre el minimalismo y el conceptualismo como corrientes artísticas. El minimalismo utiliza formas geométricas simples y colores puros, dando importancia al espacio y los materiales. El conceptualismo enfatiza la idea detrás de la obra más que su apariencia física. Ambos estilos reducen los elementos para enfocarse en conceptos de alto nivel.
El documento habla sobre diagramación y composición. Explica que la diagramación es la organización de elementos jerarquizados de forma funcional y estética. Menciona que los fundamentos de la diagramación son la tipografía, el color y la composición. También describe conceptos como retícula, maquetación, reglas de composición como la regla de los tercios.
La importancia de la tipografía en el diseño gráficoAzury Moya
La tipografía es una herramienta fundamental en el diseño gráfico para transmitir información e ideas. El tipo de fuente puede cambiar el contexto y significado de un mensaje o complementar una imagen. Es importante seleccionar la fuente adecuada para cada proyecto. Además, cada estilo tipográfico provoca diferentes impresiones que pueden usarse para capturar el tono deseado. La tipografía por sí sola puede persuadir y reforzar ideas.
El documento habla sobre el diseño editorial. Explica que el diseño editorial se encarga de la estructura y composición de publicaciones como libros, revistas y periódicos. También señala que el diseño editorial atrae lectores potenciales a través de elementos como la portada y que, aunque el contenido es importante, es el diseño el que hace que una publicación se destaque. Además, menciona algunas de las técnicas del diseño editorial como maquetar, diagramar y diseñar.
Diagramar es organizar elementos de texto e imagen en un espacio bidimensional siguiendo criterios de jerarquía y funcionalidad para facilitar la lectura. La retícula provee una estructura para organizar elementos de forma ordenada. Elementos como texto, títulos, fotos y arte visual complementan la información. Aspectos como número de columnas, color, tipografía y espaciamiento determinan la composición de estos elementos en la página.
El documento explica las diferencias entre el dibujo y la pintura. El dibujo se define como la representación gráfica de objetos mediante líneas, mientras que la pintura utiliza masas de color. Aunque comparten algunas herramientas, el dibujo se centra en la línea y la pintura en la mancha de color. El documento también clasifica los diferentes tipos de dibujo según su objetivo y técnica, como el dibujo artístico, geométrico, técnico, entre otros.
El documento resume los diferentes tipos y conceptos de ilustración. Explica que la ilustración moderna comenzó con la imprenta y el grabado en metal, lo que permitió imprimir imágenes de forma independiente al texto. Luego describe brevemente diferentes géneros de ilustración como la ilustración conceptual, publicitaria, narrativa y científica. También menciona diferentes técnicas, estilos y tendencias actuales de ilustración.
Un Codec es un plugin que permite reproducir audio o video previamente codificado, mientras que DirectX es una colección de APIs desarrolladas por Microsoft para facilitar tareas multimedia y de programación de videojuegos en Windows. El documento luego proporciona detalles sobre las diferentes versiones de DirectX y los sistemas operativos compatibles.
Este documento resume el acta de una asamblea extraordinaria de socios de la compañía NIBOL LTDA. En la asamblea, los socios aprobaron ampliar el objeto social de la compañía para incluir nuevas líneas de productos y servicios. Más adelante, la compañía solicitó al juzgado que ordenara a la notaria emitir segundos testimonios de los instrumentos relacionados con cambios anteriores en el objeto social de NIBOL LTDA.
El diseño gráfico es una profesión creativa cuyo objetivo es concebir y producir comunicaciones visuales mediante innovación e ideas para transmitir mensajes específicos a grupos sociales de manera efectiva. Incluye actividades como la diagramación, diseño tipográfico e ilustración para impresos y medios electrónicos, utilizando herramientas como Photoshop.
Este documento resume la historia de la diagramación y el diseño gráfico desde sus orígenes en el antiguo Egipto hasta los movimientos modernos. Aborda conceptos clave como proporciones, geometría, tipografía, composición visual y elementos de diseño. También describe diferentes estilos como el clasicismo, renacimiento, art nouveau y posmodernismo.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico. Define el diseño como un proceso para proyectar, coordinar, seleccionar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos. Explica que el diseño se aplica en muchos ámbitos como publicidad, edición, identidad corporativa, y multimedia. También discute elementos básicos del diseño como lenguaje visual, comunicación, percepción y administración de recursos. Por último, analiza tendencias de diseño como el minimalismo que busca simplificar elementos para enfocarse en lo esencial.
El diseño Editorial es un campo del Diseño Grafico que involucra mucha diciplina y orden al momento de ejecutar el orden compositivos de los elementos como el coor y la tipografia.
Este documento describe los conceptos básicos de la diagramación de medios impresos, incluyendo los elementos que componen una página como texto, imágenes y recursos gráficos. Explica que la diagramación consiste en equilibrar estos elementos a través de las páginas para guiar la vista del lector de una manera ordenada. También cubre temas como los diferentes formatos de periódicos y revistas, y los programas de computadora utilizados para la diagramación.
Este manual presenta 7 pasos para crear láminas de presentación de proyectos arquitectónicos que causen un fuerte impacto visual. El primer paso es reunir los elementos del proyecto ejecutivo como plantas, fachadas y perspectivas. El segundo paso es realizar un estudio semiótico para entender cómo los colores, formas e imágenes transmiten significados. Los pasos 3 al 6 explican formas de composición, teoría del color, tipografía y técnicas de composición. El último paso es estudiar el uso efectivo de imágenes. El objet
El documento resume conceptos clave del diseño gráfico como la proximidad, alineación, jerarquía, equilibrio, contraste y otros. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una composición gráfica cohesiva que transmita efectivamente un mensaje específico a través de elementos visuales como texto, imágenes y colores. También incluye ejemplos de carteles históricos para ilustrar cómo se aplican estos conceptos en la práctica del diseño.
Este documento presenta una introducción al primer módulo de un curso preparatorio sobre dibujo técnico. El módulo se centra en los bocetos y su importancia para los arquitectos como una forma de plasmar ideas rápidamente. Explica los tres tipos básicos de bocetos y ofrece consejos para principiantes sobre cómo desarrollar la técnica del boceto, incluyendo la práctica de líneas y formas simples. También cubre conceptos como el peso de la línea y parámetros a considerar en los b
Este documento describe los conceptos básicos del diseño gráfico y la comunicación, incluyendo las funciones de la imagen gráfica como la identidad, información y persuasión. Explica los elementos del diseño como la forma, color, texto y su organización en el espacio bidimensional. También cubre temas como el proceso de diseño, los elementos conceptuales y visuales, y la psicología del color.
El diseño es una actividad multidisciplinar que busca crear productos funcionales, estéticos y fabricables en serie. El diseño implica diferentes etapas como la experimentación y creación de prototipos para considerar factores como la ergonomía, rentabilidad y tendencias culturales y de consumo. Los campos del diseño incluyen la comunicación visual, objetos, espacio y experimentación. Elementos como líneas, puntos, planos, texturas y color juegan un papel importante en el diseño. Formas básicas como círculos, triáng
Este documento presenta una introducción al dibujo técnico, describiendo su importancia como forma de comunicación gráfica y precisión. Explica los tres tipos de dibujo - boceto, croquis y plano delineado - y aspectos de la normalización como formatos, cajetines, tipos de línea, rotulación, acotación y escalas.
El documento describe los conceptos clave de la maquetación y el diseño editorial de periódicos. La maquetación se refiere a organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos. Incluye elementos como imágenes, textos, recursos gráficos y el uso de retículas para distribuirlos. Los periódicos pueden tener formatos como estándar, tabloide u otros, y la compaginación determina el orden de las páginas.
Este documento presenta el tema 1 sobre el dibujo técnico de un curso de 2o de ESO impartido en el IES "San Isidro" en Talavera de la Reina durante el año escolar 2003-2004. Explica los tipos de dibujo técnico, la normalización incluyendo formatos, cajetín, tipos de línea, rotulación, acotación y escalas, y los sistemas de representación como proyecciones diédricas y perspectiva. Contiene ejemplos y actividades prácticas para los estudiantes.
El documento habla sobre el minimalismo y el conceptualismo como corrientes artísticas. El minimalismo utiliza formas geométricas simples y colores puros, dando importancia al espacio y los materiales. El conceptualismo enfatiza la idea detrás de la obra más que su apariencia física. Ambos estilos reducen los elementos para enfocarse en conceptos de alto nivel.
El documento habla sobre diagramación y composición. Explica que la diagramación es la organización de elementos jerarquizados de forma funcional y estética. Menciona que los fundamentos de la diagramación son la tipografía, el color y la composición. También describe conceptos como retícula, maquetación, reglas de composición como la regla de los tercios.
La importancia de la tipografía en el diseño gráficoAzury Moya
La tipografía es una herramienta fundamental en el diseño gráfico para transmitir información e ideas. El tipo de fuente puede cambiar el contexto y significado de un mensaje o complementar una imagen. Es importante seleccionar la fuente adecuada para cada proyecto. Además, cada estilo tipográfico provoca diferentes impresiones que pueden usarse para capturar el tono deseado. La tipografía por sí sola puede persuadir y reforzar ideas.
El documento habla sobre el diseño editorial. Explica que el diseño editorial se encarga de la estructura y composición de publicaciones como libros, revistas y periódicos. También señala que el diseño editorial atrae lectores potenciales a través de elementos como la portada y que, aunque el contenido es importante, es el diseño el que hace que una publicación se destaque. Además, menciona algunas de las técnicas del diseño editorial como maquetar, diagramar y diseñar.
Diagramar es organizar elementos de texto e imagen en un espacio bidimensional siguiendo criterios de jerarquía y funcionalidad para facilitar la lectura. La retícula provee una estructura para organizar elementos de forma ordenada. Elementos como texto, títulos, fotos y arte visual complementan la información. Aspectos como número de columnas, color, tipografía y espaciamiento determinan la composición de estos elementos en la página.
El documento explica las diferencias entre el dibujo y la pintura. El dibujo se define como la representación gráfica de objetos mediante líneas, mientras que la pintura utiliza masas de color. Aunque comparten algunas herramientas, el dibujo se centra en la línea y la pintura en la mancha de color. El documento también clasifica los diferentes tipos de dibujo según su objetivo y técnica, como el dibujo artístico, geométrico, técnico, entre otros.
El documento resume los diferentes tipos y conceptos de ilustración. Explica que la ilustración moderna comenzó con la imprenta y el grabado en metal, lo que permitió imprimir imágenes de forma independiente al texto. Luego describe brevemente diferentes géneros de ilustración como la ilustración conceptual, publicitaria, narrativa y científica. También menciona diferentes técnicas, estilos y tendencias actuales de ilustración.
Un Codec es un plugin que permite reproducir audio o video previamente codificado, mientras que DirectX es una colección de APIs desarrolladas por Microsoft para facilitar tareas multimedia y de programación de videojuegos en Windows. El documento luego proporciona detalles sobre las diferentes versiones de DirectX y los sistemas operativos compatibles.
Este documento resume el acta de una asamblea extraordinaria de socios de la compañía NIBOL LTDA. En la asamblea, los socios aprobaron ampliar el objeto social de la compañía para incluir nuevas líneas de productos y servicios. Más adelante, la compañía solicitó al juzgado que ordenara a la notaria emitir segundos testimonios de los instrumentos relacionados con cambios anteriores en el objeto social de NIBOL LTDA.
Este documento establece los términos y condiciones de uso del portal Pascual Andreu. Indica que al usar el portal el usuario acepta estas condiciones, que el contenido puede ser modificado sin previo aviso, y que los enlaces externos no son responsabilidad de Pascual Andreu. También describe que los datos personales serán recogidos y tratados de acuerdo con la ley de protección de datos, y que la legislación española es la aplicable.
Las diputaciones forales de Álava, Bizkaia y Gipuzkoa han presentado su apoyo y colaboración continua con la Formación Profesional en Euskadi, a través de los diputados de cada territorio histórico. Reconocen la importancia de la Formación Profesional para ganar competencias directas y desarrollan planes conjuntos para mejorar la cualificación de los trabajadores vascos.
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El documento presenta una propuesta de examen de Química II que incluye tres ejercicios. El primer ejercicio pide acomodar nombres y fórmulas de hidrocarburos de metano a octano. El segundo ejercicio pide acomodar imágenes de alquenos y alquinos. Y el tercer ejercicio pide unir nombres con sus fórmulas correspondientes de diferentes hidrocarburos.
El documento describe la política de salarios en Ecuador. Establece que el Consejo Nacional de Salarios (CONADES) determina el salario básico unificado para trabajadores privados y revisa los salarios de acuerdo a los sectores. También describe los roles de otras entidades como la Secretaría Nacional Técnica de Desarrollo de Recursos Humanos y Remuneraciones del Sector Público y las comisiones sectoriales en la fijación de salarios. Finalmente, establece el proceso de unificación de los componentes salariales a las remuneraciones entre 2001
Este documento presenta una breve historia de los teléfonos inteligentes desde el iPhone original de Apple en 2007 hasta el Samsung Galaxy Note II. También describe brevemente algunas tecnologías de proyección como los proyectores DLP, LCD y 3D. Por último, resume el lector electrónico de bajo costo The Beagle.
El documento describe cómo crear una animación de una pelota rebotando en la pantalla de un celular usando Java. Se explica cómo dibujar un círculo usando el método fillArc de la clase Graphics, y cómo crear una animación mediante la repetición del dibujo de la pelota en diferentes posiciones usando variables, bucles while, y el método sleep del subproceso para pausas. También se detalla cómo hacer que la pelota rebote al llegar al borde de la pantalla cambiando el signo de las variables de velocidad.
Este documento trata sobre los ángulos. Explica que hay ángulos consecutivos, adyacentes y opuestos por el vértice, y cómo medir un ángulo. También cubre los ángulos complementarios, que suman 90°, y los suplementarios, cuyas sumas son 180°.
El documento ofrece dos opciones para estudiantes que tengan dudas sobre alguna actividad, lectura o evaluación de la Unidad I. La primera es publicar las preguntas en el foro "Dudas" de la plataforma Moodle para que otros estudiantes y el profesor puedan responder. La segunda es enviar un mensaje privado al profesor directamente a través de la plataforma en caso de que las respuestas en el foro no sean suficientes. El documento anima a los estudiantes a no detenerse si tienen dudas.
Este documento presenta un curso para aprender inglés desde cero sin conocimientos previos de gramática o vocabulario. El curso se enfocará en el desarrollo de las cuatro habilidades del inglés (hablar, escuchar, leer y escribir) a través de estructuras en lugar de palabras aisladas. Usará varios recursos como chat, videos, audio, historias cortas, juegos y películas para enseñar el inglés de una manera entretenida y divertida.
Este artículo describe un estudio que evaluó los niveles de actividad y satisfacción laboral de enfermeras en Andalucía, España. El estudio encontró que la mayoría de las enfermeras experimentaban altos niveles de actividad y satisfacción general en el trabajo, aunque reportaron bajos niveles de satisfacción con el salario y oportunidades de promoción. El artículo proporciona información valiosa para comprender mejor las experiencias de las enfermeras.
Np. Mañana se celebra el i congreso nacional de formación en el centro ágoraincoruna
El I Congreso Nacional de Formación de Oferta y Demanda se celebrará mañana en el Centro Ágora de A Coruña. El congreso contará con la presencia de expertos en gestión de formación de toda España y estará dirigido a directores de recursos humanos y profesionales vinculados con la gestión de la formación. El programa incluye sesiones sobre la administración del sistema de bonificaciones de formación, las claves para una gestión eficaz de la Formación Bonificada, y los nuevos escenarios en la formación continua.
Este documento presenta un proyecto de investigación que busca determinar los tipos de contaminación originados por aceites lubricantes usados en la Avenida Panamericana de Abancay, Perú. El proyecto analizará las zonas de vertimiento de aceites usados y su impacto ambiental. Los estudiantes identificarán los establecimientos que venden aceites, cuántos vehículos requieren mantenimiento diario y los tipos de contaminación en el agua, aire y suelo. La investigación es relevante porque protegerá la salud de los residentes y el
Un Codec es un plugin que permite reproducir audio o video previamente codificado, mientras que DirectX es una colección de APIs desarrolladas por Microsoft para facilitar tareas multimedia y de programación de videojuegos en Windows. El documento luego proporciona detalles sobre las diferentes versiones de DirectX y los sistemas operativos compatibles.
El derecho de autor es un conjunto de normas jurídicas que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores por la creación de obras literarias, artísticas, científicas o didácticas. El derecho de autor reconoce a los creadores el derecho exclusivo a utilizar y autorizar el uso de sus obras y a proteger sus obras de la reproducción y distribución no autorizadas. Los derechos de autor duran generalmente la vida del autor más 70 años.
El documento describe el automóvil, incluyendo su definición, características, inventor y su impacto. Un automóvil es un vehículo autopropulsado por un motor que transporta personas o mercancías sin necesidad de carriles. Fue inventado por Karl Benz en 1886 y ha tenido un gran impacto en la humanidad, según se describe en las obras de autores como Aldous Huxley y Julio Cortázar.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros.
Este documento describe tres formas de publicar presentaciones de PowerPoint: empaquetarlas en un CD, publicarlas en Slideshare o convertirlas a formato Flash.
El documento describe el metamodelado como el proceso de modelado de formalismos para determinar si un modelo es consistente con su metamodelo. Explica el metamodelo UML y presenta el análisis de un caso de uso de un portal web para la gestión de eventos deportivos, mostrando los elementos del caso de uso en una tabla y representándolos gráficamente. Concluye que los diagramas muestran las relaciones entre los casos de uso y actores involucrados a nivel de análisis.
Este documento presenta el plan de estudios de un curso de introducción al diseño industrial. El curso enseña sobre la cultura del diseño y sus herramientas básicas para formular problemas y soluciones de diseño. Los objetivos incluyen el análisis sistemático de la realidad, pensar visualmente a través del croquis, comunicar ideas a través de representaciones visuales, y configurar formas con sentido. El tema del curso es la habitabilidad, e involucra etapas de investigación, diseño conceptual de sillas, y desarrollo
Este documento describe la importancia de los modelos y maquetas en el proceso de diseño arquitectónico. Los estudiantes y arquitectos crean modelos a escala utilizando diferentes materiales para comunicar conceptos de diseño y obtener comentarios. Los modelos ayudan a los clientes a visualizar mejor los edificios propuestos y permiten que los estudiantes exploren ideas abstractas. Aprender a recibir críticas de los modelos es una parte importante de la preparación como arquitecto.
Este documento describe una unidad curricular de ilustración para diseñadores de moda en el tercer año de la carrera de Diseño Industrial. La unidad se enfoca en desarrollar habilidades de representación gráfica a través de ejercicios de dibujo de figura humana, bocetos, representación de materiales y prendas, ilustración técnica y exploración de técnicas y referentes. La evaluación incluye ejercicios en clase y trabajos domiciliarios con devoluciones grupales.
Este documento presenta la asignatura Fundamentos de Diseño de la carrera de Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico Superior Cordillera. La asignatura cubre elementos básicos del diseño como forma, color, composición y aporta habilidades fundamentales para el diseñador gráfico. El programa de estudio incluye temas, competencias, unidades didácticas y métodos de evaluación.
En el diseño gráfico contemporáneo, es muy importante conocer los conceptos de estilizacion y simplicidad de forma, no solamente desde la gráfica si no también del plano 3D.
Este documento presenta el plan de estudios para el curso de Comunicación Visual del segundo año de bachillerato con orientación científica. El curso se divide en tres unidades que abordan la percepción de formas y el espacio, la geometría de formas y el espacio, y la transformación. Los objetivos incluyen desarrollar la comprensión y pensamiento visual, seleccionar herramientas adecuadas para resolver problemas, y comunicar ideas a través de lenguajes visuales. El documento proporciona detalles sobre los contenidos, métodos de
El documento resume las asignaturas cursadas en el grado de Diseño de Interiores, incluyendo dibujo artístico, geometría y sistemas de representación, fotografía, volumen y espacio, construcción, cálculo de estructuras, proyectos de rehabilitación, y proyectos avanzados.
Este documento describe una asignatura de ilustración para diseñadores de moda. La asignatura se centra en desarrollar habilidades de representación gráfica a través de ejercicios de dibujo de figura humana, bocetos, representación de materiales y prendas de vestir. Los estudiantes aprenderán diferentes técnicas, herramientas y metodologías para ilustrar ideas y diseños de moda de manera efectiva. La evaluación se basa en ejercicios en clase y trabajos domiciliarios, con una evaluación final
Este documento presenta la asignatura Taller de Diseño Gráfico II. Detalla los objetivos generales y específicos, que incluyen analizar la importancia del diseño básico en la comunicación visual y aplicar conceptos de composición, tipografía y procesos de diseño. También presenta los contenidos principales como fundamentos del diseño, composición, tipografía y el proceso de diseño, así como una bibliografía relevante.
Este documento presenta la asignatura Taller de Diseño Gráfico II. Detalla los objetivos generales y específicos, que incluyen analizar los fundamentos básicos del diseño gráfico, aplicar conceptos de composición y tipografía, y diseñar carteles. También describe los contenidos principales como fundamentos del diseño, composición, tipografía y el proceso de diseño. Finalmente, proporciona una bibliografía relevante.
Este documento presenta la asignatura Taller de Diseño Gráfico II. Detalla los objetivos generales y específicos, que incluyen analizar los fundamentos básicos del diseño gráfico, aplicar conceptos de composición y tipografía, y diseñar carteles. También describe los contenidos principales como fundamentos del diseño, composición, tipografía y el proceso de diseño. Finalmente, recomienda varios libros y enlaces sobre diseño gráfico.
Este documento trata sobre varios temas relacionados con el diseño bidimensional. Explica conceptos como el contorno, las formas, la proporción y la arquitectura. También describe el diseño industrial, gráfico y publicitario. Finalmente, resume los procesos de diseño, incluyendo el análisis de necesidades para determinar las necesidades lingüísticas, situacionales y estratégicas de los aprendices.
El documento describe el plan de estudios de cuatro años para obtener un título de grado en diseño de producto del IED Barcelona. El plan de estudios incluye asignaturas en los primeros años sobre fundamentos del diseño, representación, comunicación de proyectos y marketing, y en los últimos años sobre estrategias de diseño, tecnología avanzada y gestión de proyectos. El objetivo es formar diseñadores versátiles capaces de crear soluciones innovadoras considerando factores como la tecnología, ergonomía y sostenibilidad.
Este documento presenta la estructura didáctica de la asignatura Dibujo de la Naturaleza para la Licenciatura en Diseño Gráfico. Incluye el objetivo general, contenido temático, metodología, criterios de evaluación y recursos didácticos. El contenido temático se centra en la observación de formas geométricas, orgánicas y el ritmo; así como el lenguaje básico de la representación gráfica incluyendo la perspectiva, volumen y proporción. La metodología implica la consulta de
El documento habla sobre la historia y definición del diseño gráfico, así como las habilidades, áreas, principios rectores y procesos involucrados. Explica que aunque no hay consenso sobre la fecha exacta de origen, el diseño gráfico comenzó a definirse como profesión a finales del siglo XIX. Luego describe las habilidades fundamentales que debe tener un diseñador como talento creativo, dominio de herramientas técnicas y habilidades blandas. Finalmente, resume las diferentes áreas del diseño gráfico y los
Este documento presenta la unidad curricular "Ilustración de Colecciones" que forma parte de la carrera de Licenciatura en Diseño Industrial. El objetivo principal es lograr que los estudiantes desarrollen y apliquen criterios de colección en la presentación gráfica de indumentaria y accesorios mediante la generación de ilustraciones. La unidad se centra en el desarrollo de habilidades de representación gráfica, composición y representación de colecciones aplicando diferentes técnicas manuales e informáticas.
Este documento describe la estructuración de la asignatura Taller de Diseño I en relación con el plan de estudios de la carrera de Diseño. Se divide la materia en 3 unidades temáticas de complejidad creciente, cada una con un trabajo práctico. Los trabajos prácticos abordan conceptos teóricos y desarrollan habilidades a través de la práctica en diferentes formatos como maquetas. El objetivo es que los estudiantes desarrollen su percepción visual y capacidad de comunicación gráfica.
Factores de influencia en el Diseño Graficocris_23p
Este documento describe varios factores que influyen en el diseño gráfico, incluyendo factores culturales, tecnológicos, ergonómicos, económicos y humanos. También describe elementos formales como punto, línea y plano, así como conceptos de color, forma, textura, dirección y espacio. Finalmente, discute la percepción visual y diferentes tipos de percepción.
Este documento describe varios factores que influyen en el diseño gráfico, incluyendo factores culturales, tecnológicos, ergonómicos, económicos y humanos. También describe elementos formales como punto, línea y plano, así como conceptos de color, forma, textura, dirección y espacio. Finalmente, discute la percepción visual y diferentes tipos de percepción.
Este documento describe varios factores que influyen en el diseño gráfico, incluyendo factores culturales, tecnológicos, ergonómicos, económicos y humanos. También describe elementos formales como punto, línea y plano, así como conceptos de color, forma, textura, dirección y espacio. Finalmente, discute la percepción visual y diferentes tipos de percepción.
1. TALLER DE DISEÑO DE MODA I
FACULTAD DE DISEÑO ARQUITECTURA Y
ARTES
CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
TÍTULO DEL TRABAJO
DISEÑO DE UNA SILUETA DE MODA QUE REFLEJE
CREATIVAMENTE LA APLICACIÓN DEL DISEÑO
BÁSICO BI-DIMENSIONAL Y TRIDIMENSIONAL
MANEJANDO MÓDULOS, ESTRUCTURAS, Y FORMAS
FIGURATIVAS, BASADOS EN UN PUNTO DE
INSPIRACIÓN EMPLEANDO NORMAS ÉTICAS Y
CÓDIGOS PROFESIONALES PARA LA EXPOSICIÓN DE
LA FACULTAD DE DISEÑO, ARQUITECTURA Y ARTES
EN LA CIUDAD DE AMBATO.
PRIMER SEMESTRE
DOCENTE: Ing.MBA. Diana Flores Carrillo
_______________________________________________
2. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO
FACULTAD DE DISEÑO ARQUITECTURA Y ARTES
TALLER DE DISEÑO I
AUTOR.
TUTOR. Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
AMBATO 2012 - 2013
DESARROLLO DEL TRABAJO (portafolio)
ANEXOS
Laminas realizadas en clase
Bocetos realizados
Prototipo a tamaño real
NORMAS DE PRESENTACIÓN
Personalizar el portafolio (formato A4 )
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Fuente a su elección
Interlineado de 1,5
Aplicar estilos a los títulos
Crear un índice
Bocetos en cartulina de ilustración hoja A4
Fichas técnicas digitales
Una exigencia importante es la ortografía y la redacción.
TÍTULO DEL TRABAJO
Diseño de una silueta de moda que refleje creativamente la aplicación del diseño
básico bi-dimensional y tridimensional manejando módulos, estructuras, y formas
figurativas, basados en un punto de inspiración empleando normas éticas y códigos
profesionales para la exposición de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes en la
ciudad de Ambato.
1. Identificación de la necesidad comunicacional:
Macro-uta
La facultad de Diseño Arquitectura y ArtesRealiza periódicamente ciertas explosiones
que permite ver el talento creativo de los estudiantes que es normalmente dentro de la
facultad.
La carrera de diseño de modas, se esmera en presentar las mejores propuestas creativas
de moda,de los estudiantes de primero a noveno semestre; a través, de un desfile o una
exposición en donde cada propuesta a enseñarse tiene parámetros creativos y lo más
importante que esta realizados bajo criterio de profesionales de diseño.
3. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
La necesidad comunicacional del presente proyecto es la realización y desarrollo de
una silueta utilizada en la moda que refleje creativamente la aplicación del diseño
básico bi-dimensional y tridimensional, manejando módulos, estructuras, y formas
figurativas, basados en un punto de inspiración y en la utilización de material no
convencional, que permita a la vez ser observado en la exposición que realiza la
Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes en la ciudad de Ambato.
2. Análisis. Interpretación, organización y jerarquización de la información
¿Qué voy hacer?Crear una silueta utilizada en la moda
¿Por qué lo voy hacer?Porque voy a demostrar todos los conocimientos adquiridos en
el periodo del Primer Semestre.
¿Para qué?Para la exposición o casa abierta de la Universidad Técnica de Ambato
¿Con qué tecnología?Con la que hemos empleado en NTICS.
Los recursos materiales y humano.
Materiales: Humano
o Bocetero - Docente- Tutor
o Cartulina
o Maniquí
o Lápiz
o Regla
o Silicona liquida
o Silicona caliente
o Goma UHU
o Acrílicos
3. Justificación de la problemática
4.
Excesivo gasto de Formas de la silueta Complejidad al momento de ensamblar los Acabados de mala
material mal estructurada módulos calidad
Escasa aplicación de conocimientos básicos del diseño en una silueta
utilizada en la moda
Escasos materiales Escaso conocimiento de aplicación Pocas habilidades en el manejo de Escaso conocimiento de
moldeables de los diseños básicos materiales para la infraestructura ilustración
Los escasos materiales moldeables, corto conocimiento de aplicación de los diseños
básicos, juntamente con las pocas habilidades en el manejo de materiales para la
infraestructura y el escaso conocimiento de ilustración dan como efecto Excesivo gasto
de materialFormas de la silueta mal estructuradas,Complejidad al momento de
ensamblar los módulos y acabados de mala calidad.
4. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
4. Formulación del problema
COMO + NECESIDAD COMUNICACIONAL + QUE + PARA QUIEN + DONDE?
Como desarrollar una silueta utilizada en la moda que refleje creativamente la
aplicación del diseño básico, basado en un punto de inspiración que permita ser
observado en la exposición, para los estudiantes de la facultad de Diseño Arquitectura
y Artesde la ciudad de Ambato.
OBJETIVO GENERAL
Diseñar una silueta utilizada en la moda.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Investigar el punto de inspiración
Diagnosticar el diseño básico aplicado en el producto
Validar para exponer la propuesta efectuada.
5. Fundamentación Teórica
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
Diseño: es un proceso creativo conceptual con una estética y una función cuyo valor es
transmitir un mensaje y solucionar un problema.
Diseño bi dimensional: si tiene dos dimensiones, por ejemplo, ancho y largo, pero no
profundidad.
Diseño tridimensional: Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado
especificando tres números dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura, longitud y
profundidad.
ELEMENTOS DEL DISEÑO
Elementos conceptuales: son los elementos que no son visibles pues no tienen
existencia físicay son, punto, línea, plano y volumen.
El punto.- indica posición, no tiene ni largo ni ancho, no ocupa una zona en el
espacio, es el principio y fin en una línea y donde dos líneas se cruzan.
Línea.- es la secuencia de puntos que tiene largo pero no ancho con posición y
dirección, está limitada por puntos formando los bordes de un plano.
El plano.- es el recorrido de una línea en movimiento, tiene largo y ancho pero
no grosor con posición y dirección.
El volumen.- es el recorrido de un plano en movimiento, tiene una posición en
el espacio y está limitado por planos siendo un diseño bi-dimensional
Elementos visuales: es cuando los elementos conceptuales se materializan y se hacen
visibles, forman la parte de un diseño porque son los que realmente vemos, consta de
forma, medida, color, textura.
La forma.- es todo lo que puede ser visto, posee una forma que aporta la
identificación principal en nuestra percepción.
La medida.- las formas tienen tamaño que son físicamente perceptibles
Color.- el color es la distinción de las características de las formas
Textura.-son las características de la superficie de una forma
5. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
Elementos de relación: son los que gobiernan la ubicación y la interrelación de formas,
tenemos dirección, posición, espacio.
Dirección,- depende de cómoestá relacionada con el observador, con el marco
que lo contiene o con otras formas cercanas.
Posición.- juzgada por su relación respecto al cuadrado o a la estructura.
Espacio.- puede estar ocupado o vacio, puede ser un plano o un ilusorio para
sugerir una profundidad.
Interrelación de formas
Distanciamiento.- las dos formas quedan separadas entre si, a pesar de estar
muy cerca
Toque.- al acercar dos formas comienzan a tocarse, el espasio, que los
mantenía separados queda anulado.
Superposición.- si se acerca más las formas, una se cruza sobre la otra y
parece estar por encima, cubriendo una porción de la que se encuentra
abajo.
Penetración.- no hay una relación de arriba y abajo entre ellos y los
contornos de ambas formas siguen siendo visibles.
Unión.- ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola, las dos
formas pierden parte de su contorna
Sustracción.- la forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es
una sustracción, la porción de la forma visible queda cubierta por la
invisible, se convierte asimismo en invisible.
Intersección.- es igual a la penetración pero solamente es visible por la
porción en que ambas formas se cruza entre si, surgiendo una forma nueva
y más pequeñas.
Coincidencia.- es cuando se acerca aun mas ambas formas, hasta
coincidirlas se convierten en una sola
Módulos.-es un elemento el cual puede adoptar diferentes posiciones, puede repetirse de
manera idéntica o similar los cuales pueden aparecer más de una vez en el diseño, y que
además permite ensamblarse sin dejar espacio alguno entre cada uno de los módulos, ya
que se debe determinar las proporciones entre las diferentes partes de la composición.
Estructuras.- es la repetición de módulos.
Repetición.- cuando la estructura se compone de más de una clase de
subdivisiones estructurales que se repiten en forma y tamaño.
Gradación.- exige no solo un cambio gradual, si no que ese cambio gradual sea
hecho de forma ordenada .Genera ilusión óptica y crea una sensación de
progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de
culminaciones.
Radiación.- son los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que gira
regularmente alrededor de un centro común, producen un efecto de radiación.
Anomalía.- es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún
prevalece la regularidad .Marca cierto grado de desviación de la conformidad
general, lo que resulta en una interrupción leve o considerable, de la disciplina
total.
Contraste.- es solo una clase de comparación,por la cual las diferencias se
hacen claras .Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes
en los otros .Sus diferencias quedan enfatizadas cando hay un contraste.
Concentración.- se refiere a una manera de la distribución de los módulos , que
pueden estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente
repartidos en otras.
Textura.- se refiere a las características de superficie de una figura .Toda figura
tiene una superficie y toda superficie debe tener sus características, que puedan
ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o
dura.
6. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
Formas figurativas y leyes de la Gestalt
Planos seriados.-una composición a partir de un elemento que se repite para
crear una forma tridimensional, que pueda ser vista por todos los lados. El
elemento puede variar gradualmente de forma o tamaño para crear una forma
con movimiento y los planos se pueden colocar tanto de forma horizontal, como
vertical y transversal.
Ley de percepción.-Estas leyes enuncian principios generales, presentes en cada
acto perceptivo demostrando que el cerebro hace la mejor organización posible
de los elementos que percibe, y asimismo, explican cómo se configura esa
"mejor organización posible" que es a través de varios principios a los que
llamaron Las leyes de la percepción.
Cierre.-Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que
hace que tendamos a "cerrar" y a completar con la imaginación las formas
percibidas buscando la mejor organización posible.
Contraste.-La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la
atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.
ProximidadLos elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor
distancia.
Similaridad.-Los elementos que son similares tienen a ser agrupados.
Continuidad.- Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a
ser vistos como un grupo o conjunto
Pregnancia.-cuando una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color -
valor, direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una
figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte
nuestra atención en primer orden, tendrá mayor pregnancia que el resto de las
formas de la composición.
ESTRUCTURAS ACTIVAS Y VISIBLES DEL DISEÑO BI-TRI DIMENSIONAL EN EL
MUNDO DE LA MODA
Diseño de moda.- se encarga de diseño de ropa y accesorios creados dentro de las
influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del
diseñador según su talento y conocimientos.
Usos de la ropa.- La moda es una forma especializada de adornar el cuerpo.
Accesorios en la moda.- El accesorio es siempre un auxiliar de aquello que es
central y esto puede aplicarse a un sinfín de elementos de diferente tipo, aunque
hay determinados ámbitos o expresiones en las que la palabra accesorio se usa
con mayor frecuencia.
La moda como alta costura.- Se refiere a la creación de ropa a la medida de cada
cliente.
La moda como pret-a-porter.- «Listo para llevar». Se refiere a las prendas de moda
producidas en serie con patrones que se repiten en función de la demanda
Siluetas utilizadas en la moda:
SILUETAS HOMBROS CINTURA CADERA
Reloj de Arena
Anchos Angosta Ancha
Rectangular
Anchos Ancha Ancha
7. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
Triangular Angostos Angosta Angosta
Triangulo Invertido Anchos Ancha Angosta
Óvalo
Angostos Bien Ancha Ancha
MOTIVO GESTOR (CONCEPTO O INSPIRACIÓN)
Análisis objetivo.- Mi motivo Gestor esta en los extremos de áfrica, ya que es
un continente muy rico en recursos minerales pero a la vez muy pobre por
la explotación minera y la indigencia de los niños se basa en la bipolaridad
del continente, la propuesta del diseño refleja a través de sus formas los
diamantes que son extraídos de Sierra Leona este es un país con
importantes reservas diamantíferas, que son los más caros cuya
denominación es diamantes de sangre, esto demuestra que África consta de
una riqueza innumerable que rara vez disfruta el pueblo.
más collage
Descomposición de formas paneles de formas, y figuras
Siluetas.- que se diseñó especificar cual
Materiales utilizados en la realización del proyecto
o Fomix, cartonect…
Las citas bibliográficas deben estar alineadas con las normas APA.
LENGUAJE Y COMUNICACIÓN
o Decodificación de textos
o Codificación de textos
o Redacción técnica del proyecto
o Expresión oral
TÉCNICAS DE ESTUDIO
o Justificación de la problemática
8. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
o Árbol de problemas
o Formulación del problema
o Objetivos (general, especifico)
EMPLEO DE NTIC´S
o Herramientas y aplicación de ofimática para la presentación del
proyecto
DIBUJO ARTÍSTICO
o Ilustración estilizada de la silueta propuesta
o Monocromía y cromática
o Manejo de volúmenes
TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN
o Manejo de pliegues y caída de tela
o Representación técnica del proyecto
SEMIÓTICA
o Matriz de análisis semiótico
Las citas bibliográficas deben estar alineadas con las normas APA.
5.1 Bibliografía:
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO, WICIUS WONG
JONES SUE DISENO DE MODA BLUME, BARCELONA 2008
RIVIERE MARGARITA DISENO DEMODA GRAFUS S.A MADRID 2009
SAN MARTÍN MACARENA, EL TODO EN UNO DEL DISENADOR DE MODAS,
EDITORIAL GUSTAVO GILLIS, BARCELONA 2009.
SATZMAN ANDREA, EL CUERPO DISEÑADO, BUENOS AIRES 2005.
6. Conceptualización: DEL DISEÑO SELECCIONADO
ILUSTRACIÓN ELEMENTOS DEL DISEÑO INTERRELACIÓN DE FORMAS MÓDULOS
NOMBRE DEL
ATUENDO
Elementos Conceptuales: Distanciamiento
Punto Toque
Línea Superposición
Plano Unión
Volumen
Elementos Visuales
Forma
Medida
Color
Textura
Elemento de relación
Dirección
Posición
Espacio
Gravedad
ESTRUCTURAS ACTIVAS Y VISIBLES MOTIVO GESTOR (CONCEPTO O FORMAS FIGURATIVAS Y LEYES DE
SILUETAS UTILIZADAS EN LA MODA INSPIRACIÓN) LA GESTALT
Mi motivo Gestor esta en
SILUETA TRIANGULO los extremos de áfrica, ya
que es un continente muy Planos seriados
9. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
rico en recursos
minerales pero a la vez
muy pobre por la
explotación minera y la
indigencia de los niños se
basa en la bipolaridad del
continente, la propuesta
del diseño refleja a través
de sus formas los
diamantes que son
extraídos de Sierra Leona
este es un país con
importantes reservas
diamantíferas, que son los
más caros cuya
denominación es
diamantes de sangre, esto
demuestra que África
consta de una riqueza
innumerable que rara vez
disfruta el pueblo.
Colores: café, amarillo,
anaranjado
Textura:lisa
7. Variantes Conceptuales 1
ILUSTRACIÓN ELEMENTOS DEL DISEÑO INTERRELACIÓN DE FORMAS MÓDULOS
Elementos Conceptuales: Distanciamiento
Punto Toque
Línea Unión
Plano
Volumen
Elementos Visuales
Forma
Medida
Color
Textura
Elemento de relación
Dirección
Posición
Espacio
10. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
Gravedad
ESTRUCTURAS ACTIVAS Y VISIBLES MOTIVO GESTOR (CONCEPTO O FORMAS FIGURATIVAS Y LEYES DE
SILUETAS UTILIZADAS EN LA MODA INSPIRACIÓN) LA GESTALT
SILUETA TRIANGULAR Mi motivo Gestor es la Plano seriado
película Avatar en el
momento de la llegada de
los habitantes del cielo a
destruir el árbol de las
almas, en donde se unen
todos los clanes para
proteger su hábitat.
Variantes Conceptuales 2
ILUSTRACIÓN ELEMENTOS DEL DISEÑO INTERRELACIÓN DE FORMAS MÓDULOS
Elementos Conceptuales: Distanciamiento
Punto Toque
Línea Intersección
Plano
Volumen
Elementos Visuales
Forma
Medida
Color
Textura
Elemento de relación
Dirección
Posición
Espacio
Gravedad
ESTRUCTURAS ACTIVAS Y VISIBLES MOTIVO GESTOR (CONCEPTO O FORMAS FIGURATIVAS Y LEYES DE
SILUETAS UTILIZADAS EN LA MODA INSPIRACIÓN) LA GESTALT
Mi motivo Gestor es la
SILUETA RELOJ DE ARENA película Avatar en el Plano seriado
momento de la llegada de
los habitantes del cielo a
destruir el árbol de las
almas, en donde se unen
todos los clanes para
proteger su hábitat.
8. Representación gráfica de las propuestas (4 ILUSTRACIONES )
11. [TALLER DE DISEÑO DE MODA I] Ing. MBA. Diana Flores Carrillo
9. Selección de la Solución
ILUSTRACION EN DIBUJO ARTISTICO DE LA SILUETA
ILUSTRACION EN TECNICAS DE REPRESENTACION DE LA SILUETA
10. Conclusiones y recomendaciones
EN FUNCION A LOS OBJETIVOS
CRITERIOS PARA LA EVALUACIÓN DEL TRABAJO PRÁCTICO FINAL
Crear un portafolio personalizado acorde a la temática incluir los datos personales como
se indica en el informe escrito (0,2ptos)
Crear un índice de los contenidos del portafolio (0,3ptos)
Presentar la unificación de los módulos correspondientes a quinto semestre de diseño de
moda I (1ptos)
Presentar el diseño de la silueta (2ptos)
Presentar el collage del punto de inspiración (0,5 ptos)
Presentar el prototipo a tamaño real (2 ptos)
TRABAJO PRÁCTICO FINAL ESCRITO 6 (seis) PUNTOS
DEFENSA ORAL 4 (cuatro) PUNTOS
¨