El documento es una carta del Papa Juan Pablo II dirigida a las mujeres donde les agradece su rol como madres. Resalta que las mujeres, a través de la maternidad, se convierten en la sonrisa de Dios para los niños al darles la vida y guiar sus primeros pasos, apoyando su crecimiento como un punto de referencia fundamental.
10. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura italiana.Emilio Fernández
El documento resume las obras de pintura italiana de los siglos XIV al XVIII presentes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Incluye más de 100 pinturas de artistas renombrados como Giotto, Botticelli, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Tiépolo, que abarcan temas religiosos, retratos y alegorías. Las pinturas van desde pequeños paneles devocionales hasta grandes retablos e incluyen técnicas como temple, óleo y fresco. Representan la evolución del
El documento describe numerosas obras pictóricas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Denis, Vuillard, Seurat, Signac, Valtat y Bonnard. Las obras incluyen paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, y abarcan desde 1867 hasta alrededor de 1900, destacando el desarrollo del impresionismo y sus movim
Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Madrid. Siglos XIII-XV. 1Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid en un edificio histórico remodelado. Alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza, la cual fue adquirida por el gobierno español y aportó obras desde el siglo XIII hasta el siglo XX, complementando las colecciones de los museos Prado y Reina Sofía. El museo ofrece una panorámica de la historia de la pintura europea a través de más de mil piezas exhibidas cronológicamente
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California 1Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty en Los Ángeles alberga dos sedes principales: el Getty Center, famoso por su colección de pintura europea desde el siglo XIV al XX, y la Getty Villa en Malibú con arte grecorromano. Fue fundado por el multimillonario coleccionista Jean Paul Getty y es uno de los mayores museos del mundo, con una dotación financiera de 4.200 millones de dólares que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
El Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia alberga una de las mayores y más antiguas colecciones de arte e historia del mundo. La colección comenzó con más de 200 pinturas compradas por Catalina la Grande en Europa y se ha ido ampliando a lo largo de los siglos con obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt y Monet, entre otros. Actualmente, el museo exhibe pinturas de diferentes épocas y estilos de todo el mundo.
10. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura italiana.Emilio Fernández
El documento resume las obras de pintura italiana de los siglos XIV al XVIII presentes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Incluye más de 100 pinturas de artistas renombrados como Giotto, Botticelli, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Tiépolo, que abarcan temas religiosos, retratos y alegorías. Las pinturas van desde pequeños paneles devocionales hasta grandes retablos e incluyen técnicas como temple, óleo y fresco. Representan la evolución del
El documento describe numerosas obras pictóricas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Denis, Vuillard, Seurat, Signac, Valtat y Bonnard. Las obras incluyen paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, y abarcan desde 1867 hasta alrededor de 1900, destacando el desarrollo del impresionismo y sus movim
Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Madrid. Siglos XIII-XV. 1Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid en un edificio histórico remodelado. Alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza, la cual fue adquirida por el gobierno español y aportó obras desde el siglo XIII hasta el siglo XX, complementando las colecciones de los museos Prado y Reina Sofía. El museo ofrece una panorámica de la historia de la pintura europea a través de más de mil piezas exhibidas cronológicamente
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California 1Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty en Los Ángeles alberga dos sedes principales: el Getty Center, famoso por su colección de pintura europea desde el siglo XIV al XX, y la Getty Villa en Malibú con arte grecorromano. Fue fundado por el multimillonario coleccionista Jean Paul Getty y es uno de los mayores museos del mundo, con una dotación financiera de 4.200 millones de dólares que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
El Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia alberga una de las mayores y más antiguas colecciones de arte e historia del mundo. La colección comenzó con más de 200 pinturas compradas por Catalina la Grande en Europa y se ha ido ampliando a lo largo de los siglos con obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt y Monet, entre otros. Actualmente, el museo exhibe pinturas de diferentes épocas y estilos de todo el mundo.
6. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pinturas. Siglo XX.Emilio Fernández
El documento proporciona información sobre la colección de pintura del siglo XX en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Contiene obras de Picasso, Matisse y otros artistas cubistas y fauvistas de principios del siglo XX. Las obras provienen de las colecciones de ricos comerciantes rusos e incluyen cuadros emblemáticos de Picasso como Las señoritas de Avignon y obras representativas del fauvismo y el cubismo de Matisse.
2. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pintura. Siglos XVII-XVIII.Emilio Fernández
El documento describe las obras maestras de la pintura francesa y europea de los siglos XVII y XVIII que forman parte de la colección del Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Entre los artistas destacados se encuentran Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Watteau, Boucher, Mengs, Greuze y otros. El documento proporciona detalles sobre más de 100 pinturas notables que abarcan temas religiosos, retratos, paisajes y escenas de género.
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California. 2Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty es un museo privado ubicado en Los Ángeles, California. Cuenta con dos sedes principales, el Getty Center y la Getty Villa, que albergan colecciones de arte europeo desde el siglo XIV al XX y arte grecorromano respectivamente. Fue fundado por el multimillonario Jean Paul Getty y es uno de los museos más grandes del mundo, conocido por su enorme dotación económica que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña. Posee la colección de arte británico más grande del mundo, abarcando más de 500 años de creatividad desde el 1500 hasta la actualidad. Es el centro mundial de referencia para el estudio y exhibición del arte británico.
Museo Nacional Thyssen- Bornemisza. Madrid. Siglo xx. 6.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX, uniéndose a los museos del Prado y Reina Sofía para formar el Triángulo del
Este documento resume la exposición "60 años de pintura" de Fernando Botero, que se llevó a cabo en Madrid entre septiembre de 2020 y febrero de 2021. La exposición presentó 67 obras que recorren las seis décadas de la carrera artística de Botero, divididas en secciones como América Latina, Versiones, Naturaleza Muerta, Religión, La Corrida y El Circo.
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
Bartolomé Esteban Murillo. Obras en Sevilla y en Madrid.Emilio Fernández
El documento resume la vida y obra del pintor español Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla en 1618. Se detalla su formación artística y sus principales obras realizadas en Sevilla para iglesias y conventos, incluyendo numerosas Inmaculadas y niños. También se mencionan obras suyas en la Catedral de Sevilla y el Hospital de la Caridad. Finalmente, se señalan obras de Murillo expuestas en el Museo del Prado en Madrid.
5. Museo Hermitage. San Petersburgo.Pintura española.Emilio Fernández
El documento describe las obras de arte españolas expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Incluye pinturas de los siglos XVI-XVII de artistas como El Greco, Velázquez, Murillo y Ribera. Se detalla información sobre cada obra como el título, el artista, los materiales y las dimensiones.
11. Museo Metropolitano de las Artes. Nueva York. Pintura europea.Emilio Fernández
El documento resume varias pinturas europeas del siglos XV al XVIII, incluyendo obras de artistas como Hans Memling, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Johannes Vermeer y otros. Describe los temas, técnicas y detalles de más de 50 pinturas que actualmente se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
El Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga más de 10,000 piezas que datan desde el siglo XIII hasta la actualidad, incluyendo pinturas, esculturas y artes aplicadas de las principales escuelas europeas. A lo largo de más de 100 años, la colaboración entre la sociedad civil, artistas locales e instituciones públicas han permitido reunir esta extensa colección considerada como una de las más importantes de España.
The National Gallery. Londres. 3. Pintura. Siglo XVII.Emilio Fernández
Este documento presenta una serie de pinturas de los siglos XVII y principios del XVIII, principalmente de artistas italianos y flamencos como Annibale Carracci, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Rubens y Van Dyck. Las obras abarcan una variedad de temas religiosos, mitológicos y retratos, y muestran los estilos barroco y clásico que dominaron el arte europeo durante ese período.
Jean-Baptiste Camille Corot fue un pintor paisajista francés del siglo XIX. Pintó numerosos paisajes al aire libre que capturaban la luz de una manera que anticipó el impresionismo. Viajó extensamente por Europa para pintar, especialmente en Italia, y tuvo una gran influencia en la pintura paisajista posterior.
Jan van Eyck (1390-1441) fue un pintor flamenco considerado uno de los principales representantes del arte flamenco en el siglo XV. Es conocido por su técnica pictórica altamente detallada y realista utilizando óleo sobre tabla, incluyendo obras maestras como el Retrato de hombre con turbante, El matrimonio Arnolfini y el Políptico de Gante.
6. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pinturas. Siglo XX.Emilio Fernández
El documento proporciona información sobre la colección de pintura del siglo XX en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Contiene obras de Picasso, Matisse y otros artistas cubistas y fauvistas de principios del siglo XX. Las obras provienen de las colecciones de ricos comerciantes rusos e incluyen cuadros emblemáticos de Picasso como Las señoritas de Avignon y obras representativas del fauvismo y el cubismo de Matisse.
2. Museo Hermitage. San Petersburgo. Pintura. Siglos XVII-XVIII.Emilio Fernández
El documento describe las obras maestras de la pintura francesa y europea de los siglos XVII y XVIII que forman parte de la colección del Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Entre los artistas destacados se encuentran Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Watteau, Boucher, Mengs, Greuze y otros. El documento proporciona detalles sobre más de 100 pinturas notables que abarcan temas religiosos, retratos, paisajes y escenas de género.
Museo Jean Paul Getty. Los Ángeles. California. 2Emilio Fernández
El Museo J. Paul Getty es un museo privado ubicado en Los Ángeles, California. Cuenta con dos sedes principales, el Getty Center y la Getty Villa, que albergan colecciones de arte europeo desde el siglo XIV al XX y arte grecorromano respectivamente. Fue fundado por el multimillonario Jean Paul Getty y es uno de los museos más grandes del mundo, conocido por su enorme dotación económica que le permite realizar agresivas adquisiciones de obras de arte.
La Tate Britain es parte de la red de galerías Tate en Gran Bretaña. Posee la colección de arte británico más grande del mundo, abarcando más de 500 años de creatividad desde el 1500 hasta la actualidad. Es el centro mundial de referencia para el estudio y exhibición del arte británico.
Museo Nacional Thyssen- Bornemisza. Madrid. Siglo xx. 6.Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas, la cual fue adquirida por el gobierno español en 1993. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX, uniéndose a los museos del Prado y Reina Sofía para formar el Triángulo del
Este documento resume la exposición "60 años de pintura" de Fernando Botero, que se llevó a cabo en Madrid entre septiembre de 2020 y febrero de 2021. La exposición presentó 67 obras que recorren las seis décadas de la carrera artística de Botero, divididas en secciones como América Latina, Versiones, Naturaleza Muerta, Religión, La Corrida y El Circo.
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
Bartolomé Esteban Murillo. Obras en Sevilla y en Madrid.Emilio Fernández
El documento resume la vida y obra del pintor español Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla en 1618. Se detalla su formación artística y sus principales obras realizadas en Sevilla para iglesias y conventos, incluyendo numerosas Inmaculadas y niños. También se mencionan obras suyas en la Catedral de Sevilla y el Hospital de la Caridad. Finalmente, se señalan obras de Murillo expuestas en el Museo del Prado en Madrid.
5. Museo Hermitage. San Petersburgo.Pintura española.Emilio Fernández
El documento describe las obras de arte españolas expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Incluye pinturas de los siglos XVI-XVII de artistas como El Greco, Velázquez, Murillo y Ribera. Se detalla información sobre cada obra como el título, el artista, los materiales y las dimensiones.
11. Museo Metropolitano de las Artes. Nueva York. Pintura europea.Emilio Fernández
El documento resume varias pinturas europeas del siglos XV al XVIII, incluyendo obras de artistas como Hans Memling, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Johannes Vermeer y otros. Describe los temas, técnicas y detalles de más de 50 pinturas que actualmente se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
El Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga más de 10,000 piezas que datan desde el siglo XIII hasta la actualidad, incluyendo pinturas, esculturas y artes aplicadas de las principales escuelas europeas. A lo largo de más de 100 años, la colaboración entre la sociedad civil, artistas locales e instituciones públicas han permitido reunir esta extensa colección considerada como una de las más importantes de España.
The National Gallery. Londres. 3. Pintura. Siglo XVII.Emilio Fernández
Este documento presenta una serie de pinturas de los siglos XVII y principios del XVIII, principalmente de artistas italianos y flamencos como Annibale Carracci, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Rubens y Van Dyck. Las obras abarcan una variedad de temas religiosos, mitológicos y retratos, y muestran los estilos barroco y clásico que dominaron el arte europeo durante ese período.
Jean-Baptiste Camille Corot fue un pintor paisajista francés del siglo XIX. Pintó numerosos paisajes al aire libre que capturaban la luz de una manera que anticipó el impresionismo. Viajó extensamente por Europa para pintar, especialmente en Italia, y tuvo una gran influencia en la pintura paisajista posterior.
Jan van Eyck (1390-1441) fue un pintor flamenco considerado uno de los principales representantes del arte flamenco en el siglo XV. Es conocido por su técnica pictórica altamente detallada y realista utilizando óleo sobre tabla, incluyendo obras maestras como el Retrato de hombre con turbante, El matrimonio Arnolfini y el Políptico de Gante.
Este documento presenta una breve historia de los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, arte abstracto, dadaísmo, surrealismo, pop art y op art. Incluye obras representativas de artistas como Monet, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Pollock y Warhol junto con breves descripciones.
Este documento resume los antecedentes y características del impresionismo. Explica cómo los grabados japoneses influyeron en el desarrollo del estilo impresionista y presenta a algunos de los pintores más importantes como Monet, Renoir y Sorolla, describiendo brevemente sus obras y estilo pictórico. También menciona a algunas de las pintoras impresionistas más destacadas como Berthe Morisot, Mary Cassatt y Camille Pissarro.
El documento resume el contexto histórico y los principales artistas del movimiento impresionista en Francia entre 1870-1890. Comenzó influenciado por los grabados japoneses y el realismo, con pintores como Monet, Renoir y Morisot capturando impresiones fugaces de la luz al aire libre. Monet pintó series como "Catedrales de Rouen" y "Nenúfares" en su jardín. El impresionismo se caracterizó por el uso de pinceladas sueltas, colores contrastados y el énfasis en la l
El documento presenta información sobre varios artistas importantes de los siglos XVIII al XX, incluyendo sus obras más destacadas. Menciona pintores como William Blake, Caspar David Friedrich, Théodore Géricault, Gustav Klimt, Jean-François Millet, Gustave Moreau, William Morris Hunt, Pierre Puvis de Chavannes, Dante Gabriel Rossetti y Joseph Mallord William Turner, describiendo uno o más cuadros emblemáticos de cada uno. También hace referencia a escultores como Arnold Böcklin y arquitectos como Joseph Maria Olbrich.
El documento describe la evolución del cubismo desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta su desarrollo en Argentina. Explica las diferentes fases del cubismo (analítica, hermética y sintética) y sus características, así como los principales artistas cubistas como Picasso, Braque y Gris. También resume la introducción del cubismo en Argentina por el artista Emilio Pettoruti y su posterior desarrollo en la provincia de San Juan.
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos, incluyendo sus principales pintores como Jan van Eyck, Roger van der Weyden y Hieronymus Bosch. Destaca la transición desde la pintura medieval al primer Renacimiento a través de la técnica del óleo y el realismo en la representación del mundo real. También describe el contexto de prosperidad de las ciudades flamencas y la nueva clientela burguesa, así como los temas religiosos, costumbristas y retratos que cultivaron los primitivos flamencos.
La escuela-de-los-primitivos-lamencos-1200941400937048-2Bàrbara Lacuesta
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos, incluyendo sus principales pintores como Jan van Eyck, Roger van der Weyden y Hieronymus Bosch. Destaca la transición desde la pintura medieval al primer Renacimiento a través de la introducción de la técnica del óleo y el realismo en la representación del mundo real. También describe el contexto de prosperidad de las ciudades flamencas y la nueva clientela burguesa, así como los temas religiosos, costumbristas y retratos que crearon los primitivos flamencos.
La escuela-de-los-primitivos-lamencos-1200941400937048-2Bàrbara Lacuesta
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos entre los siglos XV y XVI, destacando pintores como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, y Hieronymus Bosch. Introdujeron nuevas técnicas como el óleo y temas como el retrato y la vida cotidiana. Se caracterizaron por su minucioso detalle y valoración de la luz y lo tangible. Aunque anticiparon el renacimiento en el uso del color y la luz, su estatismo y detalles los sitúan en la última etapa gótica.
La escuela-de-los-primitivos-lamencos-1200941400937048-2Bàrbara Lacuesta
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos, incluyendo sus principales pintores como Jan van Eyck, Roger van der Weyden y Hieronymus Bosch. Destaca la transición desde la pintura medieval al primer Renacimiento a través de la introducción de la técnica del óleo y el realismo en la representación del mundo real. También describe el contexto de prosperidad de las ciudades flamencas y la nueva clientela burguesa, así como los temas religiosos y costumbristas abordados.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume las características de 40 obras maestras de arte de diferentes épocas y estilos, incluyendo esculturas, pinturas y fotografías. Las obras fueron creadas por artistas renombrados como Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Bernini, Murillo, Monet, Renoir y más, y se encuentran en museos como el Vaticano, Uffizi, Prado, entre otros. Abarca desde la antigua Grecia hasta el siglo XX, e incluye estilos como el Renacimiento, Barroco,
Este documento presenta una breve historia del arte a través de obras representativas de diferentes períodos y estilos. Comienza con arte prehistórico como la Venus de Hohle Fels de hace 35,000-40,000 años y continúa con obras de la antigua Grecia y Roma, el Renacimiento italiano como La Piedad de Miguel Ángel, obras barrocas como El éxtasis de Santa Teresa, y pinturas impresionistas de Monet. También cubre el modernismo con obras de Picasso, Matisse, Duchamp y Pollock
Este documento resume las obras más importantes de Leonardo da Vinci del período del Renacimiento, incluyendo La Última Cena, San Juan Bautista, La Anunciación, y La Virgen de las Rocas. Explica cómo Da Vinci revolucionó el arte al centrarse en la figura humana y en el detalle anatómico. También analiza los símbolos y significados ocultos en algunas de sus obras más famosas.
Arte Gótico - Pintura - Escuela de los primitivos flamencosRosa Fernández
Este documento describe la escuela de los Primitivos Flamencos, que floreció en el siglo XV en ciudades como Brujas y Gante. Los pintores más destacados fueron los hermanos Van Eyck, Van der Weyden, Campin y El Bosco. Introdujeron nuevas técnicas como el óleo y dieron más importancia al detalle y la luz. Sus obras religiosas también incluyeron retratos y temas seculares. La influencia flamenca se extendió a España, donde destacaron pintores como Dalmau, Huguet
El documento describe varias obras de arte importantes del impresionismo y el posimpresionismo, incluyendo pinturas de artistas como Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chevannes, Anselm Feuerbach, George Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, y Edvard Munch. Proporciona detalles sobre el título, los materiales, las dimensiones y la ubicación de más de 20 obras de estos artistas pictóricos.
El Museo Hermitage de San Petersburgo posee una de las mejores colecciones de pintura francesa y rusa del siglo XX, incluyendo obras de Picasso, Matisse, y otros pioneros del cubismo y el fauvismo. Las colecciones provienen principalmente de los empresarios moscovitas Ivan Morozov y Sergei Shchukin, quienes fueron los primeros en comprar obras de Matisse y Picasso a principios del siglo. El museo muestra una amplia selección de obras cubistas y fauvistas de estos y otros artist
Este documento presenta una serie de obras pictóricas y fotográficas de diferentes artistas como Cindy Sherman, Robert Campin y Adriana Lestido. Incluye también un análisis de la serie "History Portraits/Old Masters" de Cindy Sherman, en la que la artista se retrató inspirada en imágenes históricas para cuestionar la representación tradicional de la mujer en la historia del arte.
El documento presenta información sobre obras de arte de diferentes artistas como Caravaggio, Manet, Goya y Tiziano. Describe el título, fecha, técnica, dimensiones y ubicación actual de pinturas como "San Juan Bautista", "Olympia", "La Maja desnuda" y "Sagrado y amor profano".
El documento presenta el cronograma de actividades para las Jornadas de concientización y lucha contra las adicciones de 2014, que incluyen talleres de concientización en colegios durante junio, producciones de los alumnos para compartir mensajes sobre las adicciones, charlas para padres, y una misa en la Catedral de Gualeguaychú el 24 de junio para cerrar las jornadas.
Notas de la conferencia del Dr Lorenzo García Aretio en el Congreso de la USALFlavia Ruiz Díaz
El documento resume la conferencia del Dr. Lorenzo García Aretio sobre los desafíos de los docentes no presenciales. Explica que los docentes enfrentan muchos cambios tecnológicos que cuestionan sus métodos tradicionales. También deben desarrollar nuevas competencias como el uso de herramientas digitales y redes sociales. Los docentes a distancia asumen roles como diseñadores de cursos, expertos en contenido, tutores y directores. A pesar de los dilemas, la educación a distancia es el futuro y depende
La política económica y el papel del Estado en la regulación del mercado. Se discuten diferentes modelos económicos con mayor o menor intervención estatal, así como las herramientas del Estado para regular la economía y las consecuencias sociales de los problemas económicos.
El personal de la comunidad educativa Madre Teresa de Calcuta hizo público su compromiso de vivir en comunión con Cristo, la Iglesia, y otras instituciones religiosas. Se comprometieron a defender la vida desde la concepción hasta la muerte natural, los valores de la familia, y trabajar por la formación integral de las personas y la transmisión de la cultura con justicia y respeto a la fe de cada uno. El obispo les agradeció por responder a la misión de enseñar siguiendo el llamado de Dios.
El encuentro de soñadores se llevó a cabo el 4 de abril en la Parroquia San Roque en Concepción del Uruguay. Los maestros de varias escuelas compartieron un momento de oración para acompañar a Jesús en su pasión. Agradeciendo a todos los maestros por entender que lo más importante de su misión es estar con el Maestro y confiarle la vida de sus estudiantes.
2º encuentro de Directivos en la zona Uruguay, en el marco de la Misión Dioce...Flavia Ruiz Díaz
El documento resume el segundo encuentro de directivos de 2010 en la zona de Uruguay. Comenzó con una adoración al Santísimo y una misa para fortalecer su vida eucarística y contemplar a Jesús como su maestro. Agradece al padre Mariano Maio por acompañarlos y a los directivos que asistieron.
El documento resume el primer encuentro de directivos y apoderados legales de escuelas primarias y secundarias de la zona Uruguay en la Diócesis de Gualeguaychú. El equipo de Pastoral Bíblica compartió la alegría de la escucha de la Palabra de Dios a través de la lectura orante. Los 27 participantes disfrutaron de la lectura, meditación y oración con la Palabra. El encuentro promovió una espiritualidad de comunión antes de planificar iniciativas concretas, como dijo Juan Pablo II
Los grupos de discusión surgieron como una evolución del correo electrónico para compartir mensajes sobre un mismo tema entre varias personas de manera más eficiente. Hoy en día existen miles de grupos en Yahoo! donde las personas pueden buscar grupos por palabra clave o tema, unirse a grupos, y también crear sus propios grupos completando algunos pasos básicos como elegir un tema, describir el grupo y agregar miembros.
El documento describe diferentes tipos de animaciones que pueden usarse en diapositivas, incluyendo animaciones de entrada, énfasis, salida y desplazamiento. También especifica la duración que estarán en pantalla diapositivas con diferentes animaciones, entre 3 a 7 segundos.
El documento describe diferentes tipos de animaciones que pueden usarse en diapositivas, incluyendo animaciones de entrada, énfasis, salida y desplazamiento. También especifica la duración que estarán en pantalla diapositivas con diferentes animaciones, entre 3 a 7 segundos.
Módulo I - Generalidades sobre el uso de la tecnología en el aulaFlavia Ruiz Díaz
Este documento presenta información general sobre el uso de la tecnología en el aula. Explica que las TIC incluyen recursos como páginas web, videoconferencias y aplicaciones de escritorio. Además, discute los beneficios educativos de las TIC, como aumentar la motivación de los estudiantes y facilitar la comprensión de conceptos difíciles. Finalmente, ofrece consejos sobre cómo integrar efectivamente las TIC en la enseñanza para mejorar el aprendizaje.
Módulo I - Generalidades sobre el uso de la tecnología en el aula
En el día de la madre
1. “Te doy gracias, mujer-madre, que te conviertes en seno del ser humano con la alegría
y los dolores de parto de una experiencia única, la cual te hace sonrisa de Dios para el
niño que viene a la luz y te hace guía de sus primeros pasos, apoyo de su
crecimiento, punto de referencia en el posterior camino de la vida”.Juan Pablo II. Carta
a las mujeres
2. Algunos artistas pintaron madres con sus
hijos…
Young Mother
Pierre-Auguste Renoir
1898
Estilo: Impresionismo
Período: LaterYears
óleo
canvas
Private Collection
3. Madame Monet y
su hijo.Claude
Monet.1875
Monet,Claude.-Camille Monet y su hijo Jean.1875 .Museum of Fine Arts, Boston
4. MONET, Claude
Woman with a
Parasol - Madame
Monet and Her
Son. 1875
Oil on canvas, 100
x 81 cm
National Gallery
of Art,Washington
5. RENOIR, Pierre-Auguste. Camille Monet and Her Son Jean in Their Garden1874. Oil on canvas, 50 x 68 cm
National Gallery of Art, Washington
19. Mujer con bebé
y dos niños |
Lhermitte
Óleo sobre lienzo
Autor: Léon
Augustin
Lhermitte (18441925)
Museo de Arte
de San
Luis, Missouri, Es
tados Unidos
25. Pablo Picasso
Mother and child
1902
Simbolismo, Expresionis
mo
Blue Period
óleo - canvas
112,3 x 97,5 cm
Fogg Art
Museum, Cambridge, Ma
ssachusetts, USA
26. Pablo Picasso.
Femme et enfant au bord de la mer 1921 Período: Neoclassicist & Surrealist Period
óleo
27. RENI, Guido
Portrait of the Artist's
Mother
1612
Oil on canvas, 64 x 55
cm
Pinacoteca Nazionale,
Bologna
31. Retrato de madre.Van
Gogh
"... estoy haciendo un
retrato de Madre para
mí. No soporto la
fotografía sin color, y
estoy intentando
hacer uno con un color
armonioso, como la
veo en el
recuerdo."Carta de
Vincent a Theo. Arlés, 8
Octubre, 1888
32. c.1896-Retrato de la
madre del artista
Pablo Picasso, 1896
Pastel sobre papel
49,8 cm 39 cm
Museo Picasso de
Barcelona, Barcelona
37. BRUEGHEL, Jan the Younger
Still-Life of the Holy Kinship
c. 1650
Oil on canvas, 75 x 95 cm
Private collection
38. En el
Renacimiento
italiano
Madona de Casa Tempi
(Madonna Tempi)
Rafael Sanzio, 1508
Óleo sobre tabla •
Renacimiento
75 cm 51 cm
Alte Pinakothek, Múnich,
Alemania
39. Virgen de Loreto o del
velo
(Madonna di Loreto o
Madonna del velo)
Rafael Sanzio, 1509-1510
Óleo sobre tabla •
Renacimiento
120 cm 90 cm
Museo Condé, Chantilly,
40. La Virgen de las
Rocas
(Vergine delle Rocce)
Leonardo da Vinci
, 1483-1486
Óleo sobre tabla •
Renacimiento
199 cm 122cm
Museo del Louvre
41. LEONARDO da Vinci- Madonna with the Yarnwinder (detail)
after 1510. Oil on panel, transferred to canvas. Private collection, New York
47. Caravaggio.Detalle “Descanso
en la Huída a Egipto”
(Riposo durante la fuga in
Egitto)
Caravaggio, 1597
Óleo sobre lienzo • Barroco
133.5 cm 166.5 cm
Galería Doria Pamphili, Roma,
Italia
48. Guido Reni. La virgen y el
Niño. 1628-1630. Óleo sobre
lienzo. 114,3 x 91,4 cm
49. Vincent Van Gogh
Pieta (nach Eugène
Delacroix)
1889
óleo sobre tela
73 60 cm
Van Gogh Museum.
Ámsterdam
54. Matisse, Henri.Capilla del Rosario de las dominicas de Vence
Matisse trabajó en este proyecto de 1948 a 1951 y la capilla
fue consagrada en 1951.
El no pudo asistir a la inauguración de su obra, pero escribió
para esa ocasión: “No he buscado la belleza, he buscado la
verdad”.
“Os presento con toda humildad la capilla del Rosario de las
dominicas de Vence -señaló-. Esta obra me ha pedido cuatro
años de un trabajo exclusivo y perseverante. Es el resultado
de toda la vida activa. La considero, a pesar de todas sus
imperfecciones, una obra maestra”.
59. SEÑOR,
Tú que no quisiste al hombre solo
En su tarea de glorificar a Dios
Tú que por ello a la mujer creaste
Para que por amor a Ti ayuda diera […]
Tú que la hiciste providencia humana :
Tierra fecunda, vivero vivo,
Granero, telar, templado abrigo…
Faro,fragua de temple,brújula,caldera
Tú que la hiciste perenne madre buena,
Fuente de vida y bien, fecunda y permanente,
Y por ello quisiste que estuviera,
Siempre al acecho de indigencia toda
60. Tú que al venir al mundo quisiste
Que una Madre Virgen te acogiera,
En su seno físico y moral a Ti nutriera
Y en la misión redentora acompañara.
Tú que en la Cruz nos la diste Madre,
Y modelo y también intercesora:
Canal de vida, de fe y de esperanza
Y de amor, apoyo, ayuda y perdón.
[…Te pedimos por nuestros padres:
Compénsales tanto bien que nos han hecho.
Bendícelos, Señor.
Siervo de Dios Luis María Etcheverry Boneo […]
(Fragmentos de la Oración para las Bachilleres del Colegio Luis Ma.Etcheverry
Boneo)
61. Este PPT está realizado en homenaje y agradecimiento a todas las madres.
Las imágenes no están seleccionadas con criterio de época o estilo sino
simplemente por lo que expresan sus autores sobre la maternidad física o
espiritual, que por supuesto aquí es una mínima expresión de un tema.tan
rico.
La música es un fragmento de Juan Sebastián Bach, -Double Violin Concerto
in D minor, BWV 1043,I vivace.
Las imágenes están extraídas de Internet, mi agradecimmiento a sus autores.
mabel.liebana@gmail.com