Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
Los pintores impresionistas revolucionaron el arte. Otros autores, partiendo de sus aportaciones revisaron algunos de sus principios, abriendo caminos nuevos para el arte. Cézanne recuperó la armonía y la forma en sus obras para dotar al Impresionismo de más solidez, siendo el precedente del cubismo. Van Gogh aportó expresividad, acercándose al expresionismo. Gauguin quiso recuperar la naturalidad y la espontaneidad en la pintura.
Contenidos Repaso materia Fundamentos del Arte II
correspondientes a el Bloque 9,10,11 y 12 con arreglo a la prueba de Acceso a la Universidad de la Comunidad de Madrid
Picasso. Los últimos años, de 1945 a 1973.Alfredo García
La obra de Pablo Picasso entre 1945 y 1973:
-El antibelicismo militante. La paz.
-El retrato.
-La revisión de los pintores universales.
-El pintor y el proceso creativo.
-El taller del pintor.
-El desnudo.
-Los dibujos y grabados.
-La cerámica.
-La escultura.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.
Los pintores impresionistas revolucionaron el arte. Otros autores, partiendo de sus aportaciones revisaron algunos de sus principios, abriendo caminos nuevos para el arte. Cézanne recuperó la armonía y la forma en sus obras para dotar al Impresionismo de más solidez, siendo el precedente del cubismo. Van Gogh aportó expresividad, acercándose al expresionismo. Gauguin quiso recuperar la naturalidad y la espontaneidad en la pintura.
Contenidos Repaso materia Fundamentos del Arte II
correspondientes a el Bloque 9,10,11 y 12 con arreglo a la prueba de Acceso a la Universidad de la Comunidad de Madrid
Picasso. Los últimos años, de 1945 a 1973.Alfredo García
La obra de Pablo Picasso entre 1945 y 1973:
-El antibelicismo militante. La paz.
-El retrato.
-La revisión de los pintores universales.
-El pintor y el proceso creativo.
-El taller del pintor.
-El desnudo.
-Los dibujos y grabados.
-La cerámica.
-La escultura.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.
3. MUSEO DEL LOUVRE. ANTIGÜEDADES ROMANAS. EDICIÓN REVISADA.Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de las antigüedades romanas que pueden contemplarse en el Museo del Louvre.
Para ver la presentación con música: http://www.authorstream.com/Presentation/eferna-2059266-museo-del-louvre-antig-edades-romanas-edici-revisada/
1. Museo del Louvre. Antigüedades egipcias. Edición revisada.Emilio Fernández
Una muestra de las antigüedades egipcias que pueden contemplarse en el Museo del Louvre. Presenta vestigios de las civilizaciones que se han sucedido a orillas del Nilo desde el fin de la Prehistoria, hacia 4 000 años antes de nuestra era, hasta la época cristiana, a partir del siglo IV d.C.
Para escuchar la música de esta presentación: http://www.authorstream.com/Presentation/eferna-2046415-museo-del-louvre-antig-edades-egipcias/
2. MUSEO DEL LOUVRE. ANTIGÜEDADES GRIEGAS. EDICIÓN REVISADA.ppsxEmilio Fernández
En esta presentación se muestran una parte de las antigüedades griegas que ofrece el Museo del Louvre.
Puedes ver esta presentación y escuchar la música en: http://www.authorstream.com/Presentation/eferna-2053323-museo-del-louvre-antig-edades-griegas-edici-revisada/.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
7. Retrato de Josefina. François Gérard. Óleo sobre lienzo. 178 x 174 cm. 1801. Josefina, esposa de Napoleón, en posición relajada, con mirada pensativa, en la terraza del palacio de Malmaison. La vestimenta y el peinado están muy de acuerdo con la tradición del neoclasicismo.
8. Retrato del príncipe Viktor Kochubey. François Gérard. Óleo sobre lienzo. 66 x 55,5 cm. 1809.
9. Venus consolando a Cupido picado por una abeja . Benjamin West. Óleo sobre lienzo. 77x 64 cm. 1802. Neoclasicismo. Tema basado en una oda de Anacreonte. Cupido picado por una abeja se queja a su madre, Venus, que abraza a su hijo y al mismo tiempo con una sonrisa le reprocha que su herida no es nada comparado con lo que él puede hacer con sus flechas.
10. Safo y Faón. Jacques Louis David. Óleo sobre lienzo. 225,3 x 262 cm. 1809. Neoclasicismo. Faón era un barquero de gran belleza del que se enamoraban todas las mujeres incluida la poetisa Safo. Sin embargo, él no respondía a ninguna; era inmune a los requiebros de todas ellas.
11. Enrique IV de Francia y su séquito de caza. Nicolas-Antoine Taunay. Óleo sobre lienzo. 71,5 x 98 cm. 1804.
12. Aurora y Céfalo . Pierre Narcisse Guérin. Óleo sobre lienzo. 36,3 x 26,3 cm. 1811.
13. Morfeo e Iris. Pierre Narcisse Guérin. Óleo sobre lienzo. 251 x 178 cm. 1811. Neoclasicismo. Morfeo, en la mitología griega, era el dios de los Sueños. Iris era la mensajera de los dioses y encargada de conducir las almas hasta los infiernos. Como personificación del arco iris es el nexo de unión entre el mundo de los dioses y el de los humanos.
14. Safo en el acantilado Léucade. Pierre Narcisse Guérin. Óleo sobre lienzo. 188 x 114 cm. Principios del siglo XIX. Neoclasicismo. Según la leyenda, Safo se suicidó desde la roca de Léucade lanzándose al mar cuando su amor por Faón no se vio correspondido. Esta roca de la isla de Léucade era, al parecer, desde donde se lanzaban con frecuencia los enamorados para suicidarse.
15. La Inocencia eligiendo el Amor por encima de las Riquezas . Pierre-Paul Prud'hon. Óleo sobre lienzo. 243 x 194 cm. 1804. Neoclasicismo.
16. Niños con un conejo. Pierre-Paul Prud'hon. Óleo sobre lienzo. 24 x 21 cm. 1804-1814.
17. Retrato de la princesa Catalina Talleyrand . Pierre Paul Proud’hon. Dibujo, negro y blanco, tiza sobre papel gris. 23 x 17,8 cm. 1806-1807.
18. Retrato del Conde Alexander Osterman-Tolstoy. Pierre Paul Proud’hon. Óleo sobre lienzo. 67 x 56 cm. Entre 1807-1812.
19. Retrato de Elizaveta Demidova. Robert Lefèvre. Óleo sobre lienzo. 190 x 143 cm. Entre 1800 y 1805. Neoclasicismo. Lefèvre fue el retratista favorito de Napoleón y su círculo y luego artista de la corte de Luis XVII y Carlos X de Francia. Elizaveta Demidova era esposa de N. Demidov, propietario de minas y fundiciones en los Urales, Rusia.
20. Retrato del conde Andrey Bezborodko. Robert Lefèvre. Óleo sobre lienzo. 225 x 165 cm. 1804. El tratamiento naturalista de la cara y los detalles de la ropa, el paisaje que sirve de fondo decorativo, y la composición estrictamente equilibrada revelan las tendencias neoclásicas del artista.
21. Retrato de Karl Theodor von Dalberg . Robert Lefèvre. Óleo sobre lienzo. 73,5 x 60. 1811.
22. Juego de billar . Louis Léopold Boilly. Óleo sobre lienzo. 56 x 81 cm. 1807. Neoclasicismo. Boilly representa la era del cambio social en Francia tras la Revolución de 1789. Las salas de billar se convirtieron en clubes sociales.
23. Los políticos en el jardín de las Tullería s. Louis Léopold Boilly. Óleo sobre lienzo. 50 x 60 cm. 1832. Neoclasicismo.
24. Retrato del conde Nikolai Guryev. Jean-Auguste Dominique Ingres. Óleo sobre lienzo. 107 x 86 cm. 1821. Neoclasicismo. Nikolay Guryev luchó del lado de Rusia en la guerra contra Napoleón en 1812. Posteriormente pasó al servicio diplomático representando a su país como embajador en La Haya, Roma y Nápoles. Es una de las mejores obras de Ingres.
25. Retrato del Conde de Semyon Vorontsov. Sir Thomas Lawrence. Óleo sobre lienzo. 76,5 x 64 cm. 1806. Retrato de Emily Harriet Wellesley-Pole. Sir Thomas Lawrence. Óleo sobre tabla. 76 x 83 cm. 1814.
26. Retrato de Alejandro I . Sir Thomas Lawrence. Dibujo, tiza negra y rojo. 49,8 x 35,1 cm. 1818.
27. Voto a la Virgen . Jean-Victor Schnetz. Óleo sobre lienzo. 99 x 76 cm. 1826.
28. En un barco de vela . Caspar David Friedrich. Óleo sobre lienzo. 71 x 56 cm. Entre 1810 y 1820. Romanticismo.
29. Salida de la luna sobre el mar. Caspar David Friedrich . Óleo sobre lienzo. 135 x 170 cm. 1821. Romanticismo.
30. Triunfo de la Religión en el Arte. Johann Friedrich Overbeck. Óleo sobre lienzo. 145 x 146 cm. Entre 1825 y 1840.
31. La caza del león en Marruecos . Eugène Delacroix. Óleo sobre lienzo. 74 x 92 cm. 1854. Romanticismo.
32. Jinetes árabes en misión de exploración . Eugène Delacroix. Óleo sobre lienzo. 22,7 x 44,3 cm. 1862. Tema basado en los recuerdos de su viaje por Argelia y Marruecos en 1832. Romanticismo.
33. Árabe ensillando su caballo. Eugène Delacroix. Óleo sobre lienzo. 56 x 47 cm. 1855.
35. Retrato de Henrietta Sontag . Hippolyte Delaroche. Óleo sobre lienzo.73 x 60 cm. 1831. Romanticismo. Henrietta Sontag fue una soprano alemana que debutó en 1824. Abandonó el escenario en 1830 al contraer matrimonio, pero regresó al teatro en 1848 con gran éxito en muchas ciudades de Europa y América del Norte. Delaroche representa a Sontag con el traje de Donna Anna en la ópera de Mozart Don Giovanni , uno de los mejores papeles de su repertorio.
36. La muerte de Gaston de Foix en la batalla de Rávena el 11 de abril de 1512. Ary Scheffer. Óleo sobre lienzo. 38 x 46 cm. 1824.
37. Delante de una mezquita . Alexandre-Gabriel Decamps. Óleo sobre lienzo. 41 x 30,5 cm. 1868. Romanticismo. Decamps fue uno de los primeros artistas franceses del siglo XIX que viajan por los países de Oriente. En 1828 visitó el norte de África y Asia Menor, de donde trajo numerosos estudios que luego utilizó durante toda su vida en la creación de paisajes y escenas de género. Delante de una mezquita es un ejemplo típico de sus obras orientalizantes, con un sol deslumbrante, agudo contraste de luz y sombra y el tratamiento generalizado de las figuras.
38. Cabeza de un árabe . Horace Vernet. Óleo sobre lienzo. 55, 5 x 43 cm. 1819 Es un estudio preparatorio de una pintura, “Ismail y Mariam”, hoy perdida. El tema relata el amor trágico entre el árabe Ismail y la cristiana Mariam. Después de la muerte de Mariam, Ismail se ve obligado a abandonar el lugar donde está enterrada, pero llega a la tumba y l a abre para mirar a su amada por última vez. De repente, una tormenta de arena se presenta y entierra a Ismail junto a la chica. El tema de la pasión fatal, los contrastes dinámicos de luz y sombra, el contraste de la cara oscura y turbante blanco, y el interés del artista en la representación de sentimientos y emociones ( la cabeza gacha, la mirada triste) hacen que esta obra tenga mucho en común con la obra de los artistas románticos.
39. Retrato del general Pablo Morillo . Horace Vernet. Óleo sobre lienzo. 55 x 46 cm. 1820. Romanticismo. Autorretrato . Horace Vernet. Óleo sobre lienzo. 47 x 39 cm. 1835. Romanticismo.
40. Ángel de la muerte . Horace Vernet. Óleo sobre lienzo. 146 x 113 cm. 1851.
41. Naturaleza muerta de flores . Gustave Courbet. Óleo sobre lienzo. 65 x 53,5 cm. 1863. Los bodegones florales fueron una parte importante de la producción de Courbet en la década de 1860. Algunos comentaristas creen que el motivo de ese esfuerzo fue ganarse el favor de una mujer. Otros piensan que fueron los maravillosos jardines de Rochemont, donde pasó varios meses, los que le llevaron pintar los bodegones.
42. Mujer reclinada. Gustave Courbet. Óleo sobre lienzo. 77 x 128 cm. 1865-1866.
43. Paisaje forestal . Jules Dupré. Óleo sobre lienzo. 39 x 58 cm. 1840. Realismo.
44. Paisaje de otoño . Jules Dupré. Óleo sobre lienzo . 51 x 46 cm. 1840-1850.
49. Paisaje . Théodore Rousseau. Óleo sobre tabla. 27,5 x 38 cm. 2ª mitad del siglo XIX.
50. Rocas en Amalfi. Jean-Baptiste Camille Corot. Óleo sobre lienzo. 39 x 57 cm. 1828. Realismo.
51. Paisaje con lago . Jean-Baptiste Camille Corot. Óleo sobre lienzo. 53 x 65,5 cm. 1860-1870.
52. Campesina con una vaca pastando al borde del bosque. Jean-Baptiste-Camille Corot. Óleo sobre lienzo. 47,5 x 35 cm. 1865-1870.
53. Entierro de Alejandro III en la Catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo . Karel Brozh. Acuarela y tinta china sobre cartulina. 32 x 52, 7 cm. 1894. Realismo.
54. Chicas campesinas con leña . Jean-Francois Millet. Óleo sobre lienzo. 37,5 x 29,5 cm. 1852. Realismo. Escena campesina típica de Millet. Dos mujeres con los zuecos de madera, doblegadas bajo el peso de la carga, regresan a casa por un camino a través de un bosque. El artista creó la impresión de la luz del atardecer que suaviza los contornos de las figuras y hace que se confundan con el paisaje.
55. Retrato de una mujer descon ocida. Gran Duquesa Elizaveta Fiodorovna. Dibujo, pastel. 66 x 49 cm. 1895.
56. Retrato de Gerasim Pavsky. I.F. Reimers. Acuarela sobre papel pegado en cartón. 33,5 x 26,8 cm. 1835.
57. Retrato del Conde Mikhail Speransky. I.F. Reimers. Acuarela sobre papel pegado en cartón. 33,5 x 26,8 cm. 1839.
58. Niña en un campo. Ludwig Knaus. Óleo sobre lienzo. 50 x 61 cm. 1857.
64. Niños . Ferdinand Georg Waldmueller. Óleo sobre tabla. 25 x 31 cm. 1834.
65. María Magdalena en la gruta. Joseph Jules Lefebvre. Óleo sobre lienzo. 71,5 x 113,5 cm. 1876.
66. Napoleón en Egip to. Jean-Léon Gérôme. Óleo sobre tabla. 21 x 33 cm. 1863.
67. Duelo después de un baile de máscaras. Jean-Léon Gérôme. Óleo sobre lienzo. 68 x 99 cm. 1857.
68. Caballos en el pórtico . Albrecht Adam. Óleo sobre lienzo. 75 x 90 cm. 1843.
69. La batalla de Smolensk el 18 de agosto 1812 . Albrecht Adam. Óleo y gouache sobre papel. 21 x 30 cm. 1815-1825.
70. Batalla de Moscú el 7 de septiembre 1812. Albrecht Adam. Óleo y gouache sobre papel. 21 x 30 cm. 1815-1825.
71. En los alrededores de Moscú el 14 de septiembre de 1812. Albrecht Adam. Óleo y gouache sobre papel. 21 x 30 cm. 1815-1825.
72. Veliki Solezhniki. Noche del 9 de julio 1812 . Albrecht Adam. Óleo y gouache sobre papel. 21 x 30 cm. 1815-1825.
73. Santa Julia mártir en la cruz. Gabriel Cornelius von Max. Óleo sobre lienzo. 125 x 93 cm. 1865.
74. Tobías dice adiós a su padre . Adolphe William Bouguereau. Óleo sobre lienzo. 153 x 119 cm. 1860.
75. Subasta de esclavos en la antigua Roma. Jean-Léon Gérôme. Óleo sobre lienzo. 92 x 74 cm. 1884. Estilo Salón de Arte En el centro de un alto estrado están dos mujeres desnudas. El traficante de esclavos se las muestra a la multitud haciendo gala de los bienes que tiene a la venta. Jean-Léon Gérôme fue condecorado con la Legión de Honor en 1898. .
76. Piscina en el harén. Jean-Léon Gérôme. Óleo sobre lienzo. 73,5 x 62 cm. 1875. Estilo Salón de Arte. El cuadro fue robado hace diez años directamente de una sala de exposición. La obra maestra fue cortada del marco de una manera brutal. En 2006 fue encontrado en Moscú abandonado y en pésimo estado. Se tardaron cuatro años en su restauración.
77. Retrato de la emperatriz María Alexandrovna. François Xavier Winterhalter. Óleo sobre lienzo. 120 x 95 cm. 1857. Estilo Salón de Arte. La emperatriz rusa Maria Alexandrovna era hija de Luis II de Baviera, esposa de Alejandro II y madre de Alejandro III. De acuerdo con una tradición Maria Alexandrovna patrocinó muchas organizaciones de caridad en Rusia, en particular la Cruz Roja. Con su ayuda, escuelas y colegios de niñas se crearon en todo el país. Debido a su frágil estado de salud, llevó una vida muy retirada en sus últimos años. En este retrato del famoso pintor Winterhalter se muestra de pie. Los brazos cruzados, el elegante traje, las joyas de lujo y un abanico, crean una imagen imponente de una dama de la alta sociedad. Pero hay una casi imperceptible inclinación de la cabeza, una mirada seria y reflexiva, que nos dicen que María Alexandrovna estuvo de hecho totalmente inmersa en su propio mundo interior.
78. Retrato de la condesa Olga Shuvalova . François Xavier Winterhalter. Óleo sobre lienzo. 30 x 97 cm. 1858. Estilo Salón de Arte. Winterhalter, pintor de la corte de Luis Felipe y Napeoleón III de Francia, se hizo famoso por trabajar exclusivamente para los más altos cargos de la aristocracia europea. La condesa Olga Esperova Shuvalova, de soltera princesa Beloselskaya-Belozerskaya, era la esposa de Piotr Shuválov, Ayudante General y Jefe del Cuerpo de Gendarmes. Su frágil figura parece ahogarse entre los pliegues en cascada de su ampuloso y elegante traje.
79. Retrato de la Princesa Tatiana Alexandrovna Yusupova. François Xavier Winterhalter. Óleo sobre lienzo. 147 x 104 cm. 1858. Estilo Salón de Arte.
80. Retrato de la Princesa Sofía Radzivil . François Xavier Winterhalter. Óleo sobre lienzo. 126 x 94 cm. 1864 . Estilo Salón de Arte.
81. Retrato de Sofia Naryshkina. François Xavier Winterhalter. Óleo sobre lienzo. 150 x 114 cm. 1858. Estilo Salón de Arte. Winterhalter, a pesar de su origen alemán, logró su mayor fama en Francia, donde se convirtió en uno de los pintores más de moda de la alta sociedad. La figura se coloca para acentuar la línea suave de la espalda desnuda, mientras que el gesto natural y elegante de los brazos y el fuerte contraste del burdeos oscuro y amarillo limón del traje dan a Naryshkina una elegancia grandiosa. Winterhalter es un virtuoso en el arte de transmitir la textura de las telas, pieles y joyas, a las que no le presta menos atención que a la cara.
82. La presentación “ MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. PINTURA. SIGLO XIX” tiene únicamente una finalidad cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. FUENTE: Página oficial del Museo : http://www.hermitagemuseum.org/ MÚSICA: Clair de lune. Claude Debussy. IMÁGENES: Todas proceden de Internet: http://www.arthermitage.org/ Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores. REALIZACIÓN: Emilio Fernández. [email_address] http://eferna.blogspot.com/ http://www.slideshare.net/efeferna
83. F I N MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. PINTURA. SIGLO XIX ENERO 2012