El documento resume la vida y obra del pintor español Bartolomé Esteban Murillo, nacido en Sevilla en 1618. Se detalla su formación artística y sus principales obras realizadas en Sevilla para iglesias y conventos, incluyendo numerosas Inmaculadas y niños. También se mencionan obras suyas en la Catedral de Sevilla y el Hospital de la Caridad. Finalmente, se señalan obras de Murillo expuestas en el Museo del Prado en Madrid.
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección constituida por más de 12.600 piezas,
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección constituida por más de 12.600 piezas,
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
ART 08.G. La pintura barroca europea. Rubens y la escuela flamencaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
El Departamento de Arte Americano presenta una colección sobresaliente con más de 1.000 pinturas y esculturas desde el siglo XVIII hasta 1950 y casi 2.500 objetos de arte decorativo desde el siglo XVII hasta el presente.
Pórtico de la Gloria. catedral de Santiago de Compostela.Emilio Fernández
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo y de sus colaboradores, es la culminación de la escultura románica en España situándose ya a un paso de la transición al gótico.
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.Emilio Fernández
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
El principal museo florentino, y uno de los 10 más importantes del mundo, es una soberbia colección de escultura y pintura de
los siglos XIII al XVIII de autores italianos y europeos.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
2. Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla y fue bautizado allí el 1 de enero
de 1618. Su padre, Gaspar Esteban, era barbero-cirujano; su madre, María
Pérez Murillo, provenía de una familia de plateros y pintores.
Quedó huérfano a la edad de nueve años. Recibió instrucción en el estudio que
tenía en Sevilla Juan del Castillo, pariente suyo por parte de madre, pero no
hay constancia de un contrato de aprendizaje.
En 1645 Murillo contrajo matrimonio con Beatriz Cabrera y Villalobos, con
quien estuvo casado veinte años y tuvo once hijos.
3. Ese mismo año recibió su primera comisión
importante: una serie de once lienzos para el
pequeño claustro del Monasterio de San Francisco
el Grande, en Sevilla. En estas obras, Murillo
combina la influencia de la pintura de Francisco de
Herrera el Viejo con el naturalismo y el tenebrismo
de Francisco de Zurbarán.
En este período temprano pintó a menudo
imágenes de niños, por lo que adquirió fama en el
extranjero, especialmente en Inglaterra y Francia.
Sus pinturas de la Virgen y el Niño contribuyeron a
popularizar aún más este tema.
4. Murillo produjo una cantidad considerable de obras
de carácter religioso, entre ellas numerosas
imágenes de la Inmaculada Concepción. Fue
también uno de los más grandes retratistas de su
época, habiendo desarrollado desde temprano
importantes contactos con la clase intelectual
sevillana, que se mostró deseosa de comisionarle
retratos. Durante la década de 1650, Murillo cambió
a menudo de domicilio, posiblemente en busca de
espacio para su familia cada vez más numerosa.
5. Se encontraba entonces en el apogeo de su carrera
y recibía de continuo importantes comisiones para
altares y retratos. En enero de 1660, Murillo,
Francisco de Herrera el Joven y varios otros artistas
prominentes fundaron la Real Academia de Bellas
Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, con
Murillo como presidente.
En 1663, Murillo se mudó a la parroquia de San
Bartolomé. Su esposa murió en diciembre de ese
año. La década siguiente a esta muerte fue la más
prolífica del artista. Cuando trabajaba en un altar
para la iglesia de Santa Catalina, en Cádiz, Murillo
sufrió una caída de un andamio. Falleció pocos
meses más tarde, el 3 de abril de 1682.
Museo del
Prado.
6. OBRAS DE BARTOLOMÉ ESTEBAN
MURILLO EN SEVILLA
Museo de Bellas Artes
Catedral
Iglesia del Hospital de la Santa Caridad
Palacio Arzobispal
Hospital de los Venerables
8. La Colosal (Inmaculada Concepción). 1652. Óleo sobre lienzo. 436 x 297 cm.
Museo de Bellas Artes. Sevilla.
Procede del antiguo convento de San Francisco de Sevilla. Murillo establece en este
cuadro un nuevo prototipo iconográfico con representaciones de gran dinamismo y
movimiento.
9. Inmaculada Concepción. La Niña.
1668-1669.
Óleo sobre lienzo. 190 x 160 cm.
Convento de los Capuchinos.
Sevilla.
Inmaculada con el Padre Eterno.
1668-1669.
Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm.
Convento de los Capuchinos.
Sevilla.
10. Inmaculada.
1670.
Óleo sobre cobre.
70 x 54 cm.
La adoración de los
pastores.
1668-1669.
Óleo sobre lienzo.
290 x 191 cm.
Convento de los
Capuchinos. Sevilla.
11. San Antonio de Padua y el Niño. Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm.
1668-1669. Procede del Convento de los Capuchinos. Sevilla.
12. Virgen con el Niño
(Virgen de la Servilleta).
1665-1666.
Óleo sobre lienzo. 67 x 72 cm.
Procede del Convento de los
Capuchinos de Sevilla.
13. San Juan Bautista.
197 x 116 cm.
Óleo sobre lienzo.
1665-1666.
Procede del Retablo del Jubileo de
la Porciúncula del Convento de los
Capuchinos. Sevilla.
Anunciación.
1668.
Óleo sobre lienzo.
321 x 218 cm.
Procede del Convento de
los Capuchinos. Sevilla.
14. La estigmatización de San Francisco. 1645-1650.
Óleo sobre lienzo. 200 x 164 cm.
San Buenaventura y San Leandro. 1665-1666.
Óleo sobre lienzo. 200 x 176 cm. Convento de los Capuchinos.
15. Santas Justa y Rufina.
1665-1666.
Óleo sobre lienzo. 200 x 176 cm.
Retablo Mayor del Convento de los Capuchinos.
Esta obra nos presenta a las dos santas, de tamaño natural y de frente
al espectador, vestidas con volados paños y amplios pliegues. Entre
sus manos sostienen el símbolo de la ciudad de Sevilla: la Giralda, que
centra la composición. Este atributo responde a la supuesta
intervención milagrosa de las santas en el terremoto de 1504, cuando
sostuvieron la torre que amenazaba con desplomarse, evitando el
desastre.
Asimismo, aparecen otros símbolos: las palmas como señal de su
martirio y en la parte inferior del lienzo, vasijas de barro alusivas a su
profesión de alfareras. Según la tradición, fueron martirizadas en
época romana al negarse a rendir culto a la imagen del dios Salambó.
18. San Francisco abrazando a Cristo.
1668-1669.
Óleo sobre lienzo. 277 x 181 cm.
Convento de los Capuchinos.
San Félix Cantalicio con la
Virgen y el Niño.
1668-1669.
Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm.
Convento de los Capuchinos.
19. Santo Tomás de Villanueva
dando limosna.
1668-1669.
Óleo sobre lienzo.
283 x 188 cm.
Visión de San Agustín con la
Trinidad. 1664-1670.
Óleo sobre lienzo.
250 x 139 cm.
21. Fernando III el Santo. 1671. Catedral de Sevilla. El Ángel de la Guarda. C. 1665. Catedral de Sevilla.
22. San Leandro. 1655. Óleo. 193 x 165 cm. Catedral de Sevilla. San Isidoro. 1655. Óleo. 193 x 165 cm. Catedral de Sevilla.
23. Visión de San
Antonio de Padua.
1656.
Óleo sobre lienzo.
Catedral de Sevilla.
Capilla Bautismal.
Inmaculada
Concepción.
1668.
Óleo sobre tabla.
Sala Capitular de la
Catedral de Sevilla.
25. San Juan de Dios.
1672.
Iglesia del Hospital de
la Caridad. Sevilla.
Santa Isabel de
Hungría curando a los
tiñosos. 1672.
Óleo sobre lienzo.
325 x 245 cm.
Iglesia del Hospital de
la Caridad. Sevilla.
27. Moisés golpeando la roca de Horeb. 1666-1670. Óleo sobre lienzo. 62,8 x 145,1 cm. Iglesia del Hospital de la Caridad. Sevilla.
28. Retablo de San José, de Bernardo Simón de Pineda. En el remate, "San Juan Bautista niño"
de Murillo. Escultura de San José de Cristóbal Ramos S. XVIII.
Iglesia del Hospital de la Santa Caridad.
29. Retablo de la Virgen de la Caridad, obra de Simón de Pineda. En su remate se halla "El Niño Jesús" de Murillo.
30. La multiplicación de los panes y los peces. Hacia 1669-1670. Óleo sobre lienzo. 236 x 575 cm. Sevilla. Iglesia del Hospital de la Santa Caridad.
31. PALACIO ARZOBISPAL DE SEVILLA
La aparición de la Inmaculada a fray Juan de Quirós. 1653. Óleo sobre lienzo.
Es la primera Inmaculada que pintó Murillo.
34. San Pedro penitente. Hacia 1675.
Pintado expresamente para Justino Neve, quien en 1685 lo legaría al Hospital de
los Venerables de Sevilla, actual sede de la Fundación Focus-Abengoa.
38. Bartolomé Esteban
Murillo.
Siglo XVIII.
Óleo sobre lienzo.
101 x 76 cm.
Copia de Alonso Miguel
de Tobar basada en el
Autorretrato original de
Murillo en la National
Gallery de Londres.
Retrato de caballero
Siglo XVII.
Óleo sobre lienzo.
49 x 41 cm.
39. Niño Jesús dormido sobre la Cruz. Hacia 1660. Óleo sobre lienzo. 63 x 88 cm. Museo del Prado.
Depositado en la Embajada de España en Buenos Aires.
46. Vieja hilando.
Copia antigua de
un original de
Murillo
Siglo XVII.
Óleo sobre lienzo.
61 x 51 cm.
La Dolorosa.
1660-1670.
Óleo sobre lienzo.
52 x 41 cm.
70. San Agustín entre
Cristo y la Virgen.
1663-1664.
Óleo sobre lienzo.
274 x 195 cm.
Visión de San
Francisco en la
Porciúncula.
1667.
Óleo sobre lienzo.
206 x 145 cm.
72. Imposición de la casulla
a San Ildefonso
1655.
Óleo sobre lienzo.
309 x 259 cm.
El caballero de la golilla.
1660-1672.
Óleo sobre lienzo.
198 x 127 cm.
82. “Bartolomé Esteban Murillo. Cuarto Centenario. Obras en Sevilla y en Madrid ”
es una presentación sin ánimo de lucro. Solo tiene una finalidad cultural.
2018
IMÁGENES: Propias y de Internet. Mi reconocimiento a sus autores a quienes
pertenece el copyright.
MÚSICA: “Danza española”. Gaspar Sanz.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.