Este documento describe la escuela de los Primitivos Flamencos, que floreció en el siglo XV en ciudades como Brujas y Gante. Los pintores más destacados fueron los hermanos Van Eyck, Van der Weyden, Campin y El Bosco. Introdujeron nuevas técnicas como el óleo y dieron más importancia al detalle y la luz. Sus obras religiosas también incluyeron retratos y temas seculares. La influencia flamenca se extendió a España, donde destacaron pintores como Dalmau, Huguet

1. PINTURA
- GÓTICO -
LA ESCUELA DE LOS
PRIMITIVOS
FLAMENCOS:
VAN EYCK
VAN DER WEYDEN
EL BOSCO
ESPAÑA

2. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
AUTORES EL CONTEXTO: LA PROSPERIDAD
DE LAS CIUDADES FLAMENCAS
PINTURA DE
CABALLETE
LA TÉCNICA
DEL ÓLEO UNA NUEVA
CLIENTELA:
LA BURGUESÍA
VALORACIÓN DEL MUNDO
REAL Y SENSIBLE
TEMÁTICA: RELIGIOSA
COSTUMBRISTA Y EL RETRATO

3. LA PRIMERA GENERACIÓN
DE PINTORES FLAMENCOS
La primera generación de pintores de la escuela de los PRIMITIVOS
FLAMENCOS, está compuesta por:
• Los hermanos Jan y Humberto Van Eyck
• Roger Van Der Wyden
• Roberto Campin
• Patinir.

4. EL CONTEXTO
En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes (Brujas, Gante, Yprés) se
convierten en sedes de una importante escuela pictórica, que para
muchos autores supone ya los inicios del Renacimiento o, al menos,
uno de sus más claros precedentes.
Tiene sus orígenes en el gótico internacional y su mayor aportación al
arte europeo será su progresiva captación de la realidad, que se
inspira en la escultura y que se verá favorecida por la nueva clientela:
la burguesía (mercaderes, fabricantes, banqueros).

5. Las características del estilo flamenco
• Renuncian al fondo dorado, y emplean el óleo como material pictórico (aceite
de linaza como aglutinante de los colores), crean la PINTURA DE
CABALLETE, concebida para ser vista de cerca.
• Los cuadros ganan con el óleo en riqueza cromática, brillantez, luminosidad y
transparencia (veladuras=superponer diferentes capas de color).
• El óleo permite al artista trabajar de forma lenta y minuciosa, pues tarda en
secar, permite interrumpir los trabajos y repintar (correcciones).
• Su factura es minuciosa y detallista, usan pinceles muy finos.
• En esta sociedad burguesa lo práctico se valora cada vez más, estamos en
un período realista y naturalista.
• Los objetos dejan de ser elementos secundarios para convertirse en
protagonistas, son objetos cotidianos, muebles, cuadros, animales...
• Se crea un espacio pictórico: arquitectura y paisaje => PERSPECTIVA.
• Gran importancia a la luz. Todo tiene su sombra propia y arrojada =>
CLAROSCURO.
• La temática ya no es exclusivamente religiosa; el retrato, los cuadros de
grupo, el ambiente costumbrista, coexisten con ella.

6. En conclusión:
A pesar de que el manejo de la luz y del color anticipan
los valores de la pintura renacentista,
el estatismo de sus formas, la escasa relación entre las
figuras, casi siempre frontales, el detallismo y el
predominio de las partes sobre el conjunto, lo
sitúan en la última etapa de la pintura gótica.
LA TRANSICIÓN DESDE LA
PINTURA MEDIEVAL AL PRIMER
RENACIMIENTO (S. XV)

7. JAN VAN
EYCK
Crucifixión
1420-25
J.V.Eyck
óleo sobre
tabla
56,5 x 19,5
cm Madonna entronizada
Metropolitan c. 1436, (J. V.Eyck)
Museum of óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5 cm
Art, New York Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

8. Madonna con el niño leyendo
1433
Jan V. Eyck
óleo sobre tabla, 26,5 x 19,5 cm
National Gallery of Victoria, Melbourne

9. La Virgen con el canónigo van der Paele Introducción del retrato a
1436 JAN VAN EYCK través de la imagen del
Óleo sobre tabla - 122 x 157 cm
donante.
Groeninge Museum, Brujas

10. La Virgen del Canciller
Rolin
1435 Jan Van Eyck
Tabla, 66 x 62 cm
Musée du Louvre, Paris

12. El matrimonio
Arnolfini
VAN EYCK
Retrato de Giovanni Arnolfini
y su esposa
1434 óleo sobre tabla
82 x 60 cm
National Gallery, Londres

17. El hombre del turbante
VAN EYCK

18. EL POLÍPTICO DE SAN BAVÓN DE GANTE (LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO), VAN EYCK

21. ROGER VAN DER WYDEN

22. Crucifixión de VAN DER WEYDEN

23. El descendimiento c. 1435
VAN DER WEYDEN
Óleo sobre panel, 220 x 262 cm
Museo del Prado, Madrid

27. ROBERTO CAMPÍN
Tríptico Mérode c. 1427, Roberto Campin (Maestro de Flemalle)
óleo sobre tabla, 64,1 x 117,8 cm - Metropolitan Museum of Art, New York

28. Retrato de mujer ROBERTO Retrato de hombre
c. 1430 CAMPIN c.1400-10
madera, 41 x 28 cm madera, 40,7 x 28 cm
National Gallery, London National Gallery, London

29. SEGUNDA GENERACIÓN DE
PINTORES FLAMENCOS
En la segunda generación de pintores flamencos, que se extiende a
lo largo de la segunda mitad del siglo XV y principios del siglo
XVI, destacan pintores como:
• Memling
• Gerad David
• El Bosco.
• Esta segunda generación es contemporánea ya del Renacimiento, pero su
estilo y temas todavía están más cerca de la generación anterior que de lo
que se está haciendo en Italia.

30. El Bosco
El carro de heno
1500-02
El Bosco
óleo sobre panel, 135 x 100 cm
Museo del Prado, Madrid
• Es un tríptico, éste es el elemento
central.
• El carro de heno representa las
riquezas temporales.
• Es una representación de la avaricia.

31. La Adoración de los Reyes. EL BOSCO

32. El Jardín de las Delicias. EL BOSCO
• Tríptico. El bosco emplea un punto de vista muy alto lo que le permite situar muchos
personajes.
• Hay muchos elementos simbólicos, imaginarios...
• En las dos tablas laterales muestra: el paraiso con dios, Eva y Adán, y el infierno. En el
centro, escenas sexuales.

35. En España
En España, la influencia
flamenca destaca:
En los catalanes:
• Luis Dalmau
• Jaume Huguet
En Castilla sobresale:
• Bartolomé Bermejo
• Jorge Inglés
• Fernando Gallego.
Tabla de altar de los cancilleres
1445, Luís Dalmau
Témpera sobre tabla, 285 x 310 cm
Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

36. La flagelación de Cristo, 1450
Jaume Huguet
témpera sobre madera, 106 x 210 cm
Musée du Louvre, Paris

37. Retablo de la Virgen de Montserrat
Bartolomé Bermejo

38. Profesora Rosa Fernández,
para HISTORIARTEYMAS.BLOGSPOT.COM