Fundamentos de la técnica de pintura del fresco y su desarrollo en la historia: frescos micénicos, egipcios, romanos, américa prehispánica, frescos románicos y renacentistas Massacio, Miguel Angel, Tiépolo, Goya, muralistas mexicanos: Diego Ribera
La civilització grega és bressol de la cultura europea i moltes de les formes del seu art es troben a la base de creacions posteriors perquè al llarg de la història, sempre hem mirat amb admiració el que va ser l'antiga Grècia.
Aquest tema ha estat elaborat per Pau Tobar, durant el curs 2014/15.
Fundamentos de la técnica de pintura del fresco y su desarrollo en la historia: frescos micénicos, egipcios, romanos, américa prehispánica, frescos románicos y renacentistas Massacio, Miguel Angel, Tiépolo, Goya, muralistas mexicanos: Diego Ribera
La civilització grega és bressol de la cultura europea i moltes de les formes del seu art es troben a la base de creacions posteriors perquè al llarg de la història, sempre hem mirat amb admiració el que va ser l'antiga Grècia.
Aquest tema ha estat elaborat per Pau Tobar, durant el curs 2014/15.
Exposición que habla sobre el desarrollo de la Arquitectura en la la época del renacimiento, resaltando cada época en él, así como los arquitectos y obras arquitectónicas destacadas.
L'effimero e l'illusorio in età barocca di Fausto Di StefanoFrattura Scomposta
Partendo da uno dei più grandi interpreti della pittura illusionistica barocca, Andrea Pozzo, la riflessione di Fausto Di Stefano vuole indagare due grandi temi dell'arte barocca: l'effimero e l'illusorio. Due caratteristiche che contribuiscono anche a rendere l'arte barocca uno strumento di propaganda in mano alla Chiesa cattolica, che avvertiva l'esigenza di imporre ai fedeli un insegnamento ben preciso: l'unica verità indiscussa doveva essere ancora quella cattolica, nonostante la Riforma protestante. E avendo ben chiaro questo obiettivo, l'arte barocca lascia da parte il convincimento razionale, che era uno dei fondamenti dell'arte rinascimentale, per abbracciare invece un messaggio volto a far leva sulle emozioni dell'osservatore. L'effimero e l'illusorio in età barocca è un affascinante viaggio all'interno di questa dimensione, che ci porterà alla scoperta di grandi e potenti capolavori.
Contenuti extra
Insieme a L'effimero e l'illusorio in età barocca sono disponibili anche due "pop-up", versione occidentale del "kirigami": con questo termine giapponese si intende un'opera realizzata su un unico foglio di carta, che piegato dà origine a forme tridimensionali (è una variante del più famoso origami). La differenza tra pop-up e kirigami consiste nel fatto che il secondo si ottiene solo tagliando e piegando un singolo foglio di carta, mentre il primo risulta da un assemblaggio. Sono disponibili, come contenuti extra, due pop-up relativi a due grandi capolavori dell'arte barocca (cliccando sui nomi si apriranno le immagini):
- Niccolò Salvi, Fontana di Trevi
- Pietro da Cortona, Ratto delle Sabine
Exposición que habla sobre el desarrollo de la Arquitectura en la la época del renacimiento, resaltando cada época en él, así como los arquitectos y obras arquitectónicas destacadas.
L'effimero e l'illusorio in età barocca di Fausto Di StefanoFrattura Scomposta
Partendo da uno dei più grandi interpreti della pittura illusionistica barocca, Andrea Pozzo, la riflessione di Fausto Di Stefano vuole indagare due grandi temi dell'arte barocca: l'effimero e l'illusorio. Due caratteristiche che contribuiscono anche a rendere l'arte barocca uno strumento di propaganda in mano alla Chiesa cattolica, che avvertiva l'esigenza di imporre ai fedeli un insegnamento ben preciso: l'unica verità indiscussa doveva essere ancora quella cattolica, nonostante la Riforma protestante. E avendo ben chiaro questo obiettivo, l'arte barocca lascia da parte il convincimento razionale, che era uno dei fondamenti dell'arte rinascimentale, per abbracciare invece un messaggio volto a far leva sulle emozioni dell'osservatore. L'effimero e l'illusorio in età barocca è un affascinante viaggio all'interno di questa dimensione, che ci porterà alla scoperta di grandi e potenti capolavori.
Contenuti extra
Insieme a L'effimero e l'illusorio in età barocca sono disponibili anche due "pop-up", versione occidentale del "kirigami": con questo termine giapponese si intende un'opera realizzata su un unico foglio di carta, che piegato dà origine a forme tridimensionali (è una variante del più famoso origami). La differenza tra pop-up e kirigami consiste nel fatto che il secondo si ottiene solo tagliando e piegando un singolo foglio di carta, mentre il primo risulta da un assemblaggio. Sono disponibili, come contenuti extra, due pop-up relativi a due grandi capolavori dell'arte barocca (cliccando sui nomi si apriranno le immagini):
- Niccolò Salvi, Fontana di Trevi
- Pietro da Cortona, Ratto delle Sabine
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
Estimados alumnos del Aula de Mayores:
Desde aquí podrán acceder a las presentaciones del módulo "Los grandes Maestros de la Pintura Española", vistas durante el curso.
Quedo a su disposición para cualquier duda o comentario.
Muchas gracias.
Angela Hernández
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924). Pintor valenciano.Emilio Fernández
Antonio Muñoz Degrain fue un pintor valenciano de paisajes y obras de temática histórica, inspirada en pasajes literarios y asuntos orientalistas. Se le ha considerado uno de los padres del luminismo valenciano.
Hablemos del Romanticismo. III: La tres gracias de la pintura romántica: hist...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este tercer encuentro analizamos los géneros del retrato la pintura religiosa y de historia.
ART 08.G. La pintura barroca europea. Rubens y la escuela flamencaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Similar a Bartolomé Esteban Murillo. Obras en otros museos dentro y fuera de España. (20)
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
2. Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla y fue bautizado allí el 1 de enero
de 1618. Su padre, Gaspar Esteban, era barbero-cirujano; su madre, María
Pérez Murillo, provenía de una familia de plateros y pintores.
Quedó huérfano a la edad de nueve años. Recibió instrucción en el estudio que
tenía en Sevilla Juan del Castillo, pariente suyo por parte de madre, pero no
hay constancia de un contrato de aprendizaje.
En 1645 Murillo contrajo matrimonio con Beatriz Cabrera y Villalobos, con
quien estuvo casado veinte años y tuvo once hijos.
3. Ese mismo año recibió su primera comisión
importante: una serie de once lienzos para el
pequeño claustro del Monasterio de San Francisco
el Grande, en Sevilla. En estas obras, Murillo
combina la influencia de la pintura de Francisco de
Herrera el Viejo con el naturalismo y el tenebrismo
de Francisco de Zurbarán.
En este período temprano pintó a menudo
imágenes de niños, por lo que adquirió fama en el
extranjero, especialmente en Inglaterra y Francia.
Sus pinturas de la Virgen y el Niño contribuyeron a
popularizar aún más este tema.
4. Murillo produjo una cantidad considerable de obras
de carácter religioso, entre ellas numerosas
imágenes de la Inmaculada Concepción. Fue
también uno de los más grandes retratistas de su
época, habiendo desarrollado desde temprano
importantes contactos con la clase intelectual
sevillana, que se mostró deseosa de comisionarle
retratos. Durante la década de 1650, Murillo cambió
a menudo de domicilio, posiblemente en busca de
espacio para su familia cada vez más numerosa.
5. Se encontraba entonces en el apogeo de su carrera y
recibía de continuo importantes comisiones para
altares y retratos. En enero de 1660, Murillo, Francisco
de Herrera el Joven y varios otros artistas prominentes
fundaron la Real Academia de Bellas Artes de Santa
Isabel de Hungría en Sevilla, con Murillo como
presidente.
En 1663, Murillo se mudó a la parroquia de San
Bartolomé. Su esposa murió en diciembre de ese año.
La década siguiente a esta muerte fue la más prolífica
del artista. Cuando trabajaba en un altar para la iglesia
de Santa Catalina, en Cádiz, Murillo sufrió una caída
de un andamio. Falleció pocos meses más tarde, el 3
de abril de 1682.
Museo del Prado.
7. El nacimiento de la Virgen. 1660. Óleo sobre lienzo. 185 × 360 cm. Museo Nacional del Louvre.
8. Inmaculada Concepción.
Óleo sobre lienzo.
211 x 126 cm.
National Gallery.
Londres.
Inmaculada Concepción.
Óleo sobre lienzo.
250 x 178,5 cm.
Walters Art Gallery.
Baltimore.
.
9. Inmaculada Concepción.
1650-1655.
Óleo sobre lienzo.
37 x 26 cm.
Museo del Louvre.
Inmaculada del Espejo.
1660-1678.
Óleo sobre lienzo.
192,5x145 cm
Museo de Arte de Ponce.
Puerto Rico.
10. Inmaculada Concepción.
Hacia 1670.
Óleo sobre lienzo.
192,5 x145 cm.
The Nelson-Atkins
Museum of Art.
Kansas City.
Inmaculada Concepción.
Hacia 1650-55.
Óleo sobre lienzo.
Meadows Museum.
Dallas.
12. Inmaculada de
Esquilache.
Hacia 1655.
Óleo sobre lienzo.
235 x 196 cm.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.
Inmaculada de Walpole.
Asunción de la Virgen.
Hacia 1680.
Óleo sobre lienzo.
195 x 145 cm.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.
13. Inmaculada Concepción.
Hacia 1680.
Óleo sobre lienzo.
277 x 186 cm.
Oratorio de San Felipe Neri.
Cádiz.
La Virgen del Rosario
con el Niño.
1650.
Óleo sobre lienzo.
166 x 125 cm.
Museo Goya. Castres.
Francia
14. La cocina de los ángeles. 1646. Óleo sobre lienzo. 180 x 450 cm. Museo Nacional del Louvre.
15. Joven mendigo. 1650. Óleo sobre lienzo. 137 x 115 cm. Museo Nacional del Louvre.
16. Niños comiendo uvas y
melón. 1650.
Óleo sobre lienzo.
146 x 103 cm.
Museo Alte Pinakothek,
Munich, Alemania.
Niños jugando
a los dados.
1665-1675.
Óleo sobre lienzo.
140 x 108 cm.
Alte Pinakothek.
Munich.
17. Niños comiendo
de una tartera.
1670-1675.
Óleo sobre lienzo.
12 x 124 cm.
Alte Pinakothek.
Munich.
Dos mujeres
asomadas a la
ventana.
1670-1680.
Óleo sobre lienzo.
52 x 38 cm.
National Gallery of
Art. Washington.
18. Muchacho con un
perro.
1665-1670.
Óleo sobre lienzo.
70 x 60 cm.
Museo del
Hermitage.
San Petersburgo.
Niño riendo
asomado a la
ventana.
1670-1680.
Óleo sobre lienzo.
52 x 38 cm.
National Gallery.
London.
19. Muchacha con flores.
1665-1670.
Óleo sobre lienzo.
120 × 98 cm..
Dulwich Picture Gallery.
Tres muchachos, dos
golfillos y un negro.
Hacia 1670.
Óleo sobre lienzo.
Dulwich Picture Gallery.
20. La liberación de San Pedro. 1665-1667. Óleo sobre lienzo. 238 x 260 cm. Hermitage Museum. Vendedores de fruta. 1675. 149 x 113 cm. Alte Pinakothek.
21. Niño sonriendo.
Hacia 1660.
Óleo sobre lienzo.
Colección Juan Abelló.
Anciana espulgando
a un niño.
1670-1675.
Óleo sobre lienzo.
147 x 113 cm.
Alte Pinakothek.
Munich.
23. Vieja comiendo con
un chico y un perro.
1650-1660.
Óleo sobre lienzo.
147 x 107 cm.
Museo Wallraf-
Richartz. Colonia.
Preparación de
tortas de harina.
1655-1660.
Óleo sobre lienzo.
164 x 120 cm.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.
24. El regreso del hijo
pródigo.
1667-1670.
Óleo sobre lienzo.
236 x 262 cm.
National Gallery of
Art. Londres.
25. La curación del paralítico
en la piscina de Betesda.
1670.
Óleo sobre lienzo.
237 × 261 cm.
National Gallery. Londres.
26. Abraham y los tres
ángeles.
1667.
Óleo sobre lienzo.
236 x 261 cm.
National Gallery of
Canada.
27. El sueño de Jacob. C. 1665. Óleo sobre lienzo. 246 x 360 cm. Museo Hermitage. San Petersburgo.
28. José y la mujer
de Putifar.
C. 1665.
Óleo sobre lienzo.
64 x 85 cm.
Colección Privada.
29. José y la mujer
de Putifar.
C. 1665.
Óleo sobre lienzo.
197 x 254 cm.
Kassel, Staatliche
Museen.
30. Las bodas de Caná.
1670-1675.
Óleo sobre lienzo.
179 x 235 cm.
The Barber Institute.
Birmingham.
31. La Anunciación. C. 1660. Óleo sobre lienzo.
98 × 100 cm. Rijksmuseum. Amsterdam.
La Virgen y el Niño. C. 1660. Óleo sobre lienzo.
190 x 137 cm. Rijksmuseum. Amsterdam.
32. La Virgen y el Niño.
1670-1672.
Óleo sobre lienzo.
165,7 x 109,2 cm.
Metropolitan Museum
of Art. Nueva York.
La Virgen y el Niño.
Museo Nacional de
Bellas Artes.
Santiago de Chile.
33. La Virgen y el Niño
con Santa Rosalía.
Hacia 1670.
Óleo sobre lienzo.
190 x 147 cm.
Museo Nacional
Thyssen-Bornemisza.
Madrid.
Niños campesinos en
Dulwich.
Hacia 1670.
Óleo sobre lienzo.
165,2 × 110,5 cm.
Dulwich Picture Gallery.
34. La Virgen de la faja. Hacia 1670. Óleo sobre lienzo. 137 x 112 cm. Colección particular.
35. La huida a Egipto.
1655-1660.
Óleo sobre lienzo.
155,5 x 125 cm.
Museo de Bellas Artes.
Budapest.
La huida a Egipto.
1648.
Óleo sobre lienzo.
207 x 162 cm.
Instituto de Arte e
Imagen de Detroit.
Michigan. USA.
36. Descanso en la
huida a Egipto.
1667.
Óleo sobre lienzo.
136 x 179 cm.
Museo del
Hermitage.
San Petersburgo.
37. Retrato de Josua
van Belle.
1670.
Óleo sobre lienzo.
125 x 102 cm.
National Gallery of
Ireland. Dublín.
La Virgen con fray
Lauterio, San
Francisco de Asís y
Santo Tomás de
Aquino.
1638-1640.
Óleo sobre lienzo.
216 x 170 cm.
Fitzwilliam Museum.
Cambridge.
38. María Magdalena.
1650.
Museo de la Real
Academia de Bellas Artes
de San Fernando.
Madrid.
Magdalena penitente.
Hacia 1650.
Óleo sobre lienzo.
196 x 144 x cm.
Matthiesen Galllery.
Londres.
39. Santa Rufina.
Hacia 1660.
Óleo sobre lienzo.
93 x 64 cm.
Museo Meadows.
Dallas.
Santa Justa.
Hacia 1660.
Óleo sobre lienzo.
93 x 64 cm.
Museo Meadows.
Dallas.
40. La muerte de Santa Clara. 1646. Óleo sobre lienzo. 189 x 446 cm. Gemäldegalerie Alte Meister. Dresde.
43. Jacob bendecido por Isaac. Hacia 1660-1665. Óleo sobre lienzo. 213 x 358 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo.
44. Anciana con una gallina
y cesta de huevos.
1645.
Alte Pinakothek.
Munich.
Joven con cesta
de frutas.
1640-1650.
Óleo sobre lienzo.
102 x 81,5 cm.
National Galleries
of Scotland.
Edimburgo.
45. San Diego de Alcalá dando de comer a los pobres. Hacia 1646, óleo sobre lienzo.
173 x 183 cm. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid.
Las dos Trinidades. 1679-1680. National Gallery. Londres.
46. Santa Rosa de Lima.
1670.
Museo Lázaro
Galdiano. Madrid.
La visión de San
Francisco.
1670.
Museo Paul Getty.
Los Ángeles.
51. Adoración de los Pastores.
1646-1650.
Óleo sobre tabla.
197 x 147 cm.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.
Retrato de Íñigo Melchor
Fernández de Velasco. 1658.
Museo Nacional del Louvre.
52. La Crucifixión.
Hacia 1675.
50,8 x 33 cm.
The Metropolitan Museum
of Art. New York.
Un caballero de Alcántara o
Calatrava..
Hacia 1650-1655.
195,6 x 97,8 cm.
The Metropolitan Museum
of Art. New York.
53. Visión de San
Antonio de Padua.
1660-1680.
Óleo sobre lienzo.
250 x 167 cm.
Museo del
Hermitage.
San Petersburgo.
Niño Jesús y San Juan
como niños.
!655-1660.
Óleo sobre lienzo.
124 x 115 cm.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.
54. El Niño Jesús se pincha
con la corona de espinas.
1655-1660.
Óleo sobre lienzo.
57 x 43 cm.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.
Crucifixión.
1675-1682.
Óleo sobre lienzo.
98,4 x 60,2 cm.
Museo del Hermitage. San
Petersburgo.
55. Dos mujeres detrás
de una reja.
Hacia 1650.
Óleo sobre lienzo.
41 x 58,6 cm.
Museo del
Hermitage.
San Petersburgo.
56. Ovejas en un abrevadero. Hacia 1650. Óleo sobre lienzo. 25 x 42,5 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo.
.
58. El beato Egidio frente al Papa Gregorio IX. 1645-1646.
Museo de Arte de Carolina del Norte. Estados Unidos.
Bautismo de Cristo. 1655.
Museo Nacional de Berlín.
60. San Lesmes.
1655.
Óleo sobre lienzo.
242 x 178.5 cm.
Museo de Bellas Artes.
Bilbao.
Resurrección del Señor.
1650-1660.
Real Academia de
Bellas Artes de San
Fernando. Madrid.
61. Adoración de los Magos.
1660.
Museo de Arte.
Toledo.
Don Andrés de
Andrade y la Cal.
1665-1672.
200,7 x 119,4 cm.
Museo Metropolitano
de Arte. Nueva York.
62. Santo Tomás de Villanueva
niño reparte su ropa entre
mendigos. 1667.
Óleo sobre lienzo.
219 x 149 cm.
Museo de Arte de Cincinnati.
Desposorios de la Virgen.
Hacia 1660.
Óleo sobre lienzo.
76 x 56 cm.
The Wallace Collection.
Londres.
63. La Sagrada Familia y
San Juanito (o la
Virgen de Sevilla).
1665-1670.
Museo Nacional del
Louvre.
La Virgen del Rosario.
1670-1680.
Óleo Sobre Lienzo.
200 x 128 cm.
Dulwich Picture Gallery.
Londres.
64. Jesús Niño
repartiendo pan a
los peregrinos.
1678-1679.
Óleo sobre tela.
219 x 182 cm.
Szépmüvészeti
Múzeum. Budapest.
La oración en el
huerto.
1678-1679.
Óleo sobre obsidiana.
35,7 x 26,3 cm.
Museo Nacional del
Louvre.
65. El triunfo de la Inmaculada Concepción y seis figuras. 1665. Óleo sobre lienzo. 172 x 298 cm. Museo Nacional del Louvre.
66. Adoración de los pastores. Hacia 1665-1670. Óleo sobre lienzo. 147 x 218 cm. Colección Wallace. Londres.
67. La Sagrada Familia con el
Niño y San Juan Bautista.
1660-70.
Óleo sobre lienzo.
156 x 126 cm.
Museum of Fine Arts.
Budapest, Hungary.
Muerte del inquisidor
Pedro de Arbués.
Museo del Hermitage.
San Petersburgo.
68. La Sagrada Familia.
C. 1600.
Óleo sobre lienzo.
186 x 155 cm.
St. Stephen's Basilica.
Budapest.
Muchacha con futas.
C. 1660.
Óleo sobre lienzo
76 x 61 cm.
Pushkin Museum.
Moscow.
69. Cristo atado a la columna
y San Pedro.
Hacia 1665.
Óleo sobre obsidiana.
34 x 31 cm.
Museo Nacional del
Louvre.
El Niño San Juan
con el Cordero.
1660-1665.
National Gallery.
Londres.
70. La Virgen y el Niño
con el niño San Juan.
1645–1650.
Óleo sobre lienzo.
160,7 x 109,2 cm.
Glasgow Museum.
San Juan Bautista niño.
C. 1650. Óleo sobre
lienzo. 154 x 108 cm.
Kunsthistorisches
Museum.Viena.
71. El triunfo de la
Eucaristía.
1662-1665.
Óleo sobre lienzo.
196 x 250 cm.
Colección de Lord
Faringdon de Buscot
Park. Reino Unido.
73. “Bartolomé Esteban Murillo, Cuarto Centenario. Obras en otros Museos
dentro y fuera de España” es una presentación sin ánimo de lucro.
Solo tiene una finalidad cultural.
2018
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quienes pertenece el copyright.
MÚSICA: “Folías, España y Canarios”. Gaspar Sanz.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.