El documento describe el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia en Medellín, diseñado por el arquitecto Rogelio Salmona. Salmona aprendió arquitectura a través de la experiencia y los viajes, enfocándose en materiales y formas locales como el ladrillo. El Centro Cultural refleja esto a través de su uso extensivo del ladrillo y su incorporación de elementos culturales colombianos como patios y vegetación nativa. El diseño busca integrar el edificio con su entorno a través de rampas, jardines y vistas
El documento describe los principales movimientos artísticos y arquitectónicos durante el periodo de entreguerras, incluyendo el funcionalismo, el expresionismo, el surrealismo y la abstracción. En arquitectura, se menciona la Bauhaus y figuras como Gropius, Le Corbusier y Wright. Le Corbusier destaca por proyectos como la Villa Savoye y la Unidad de Habitación que reflejan sus cinco puntos. Wright es representante del funcionalismo orgánico con obras como la Casa de la Cascada.
Este documento presenta información biográfica y obras de dos importantes arquitectos del Renacimiento italiano: Leon Battista Alberti y Filippo Brunelleschi. Alberti fue un arquitecto, humanista y teórico que desarrolló principios basados en la geometría y equilibrio. Brunelleschi fue considerado el primer arquitecto moderno y conocido por obras innovadoras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
El documento describe la historia y características del diseño posmoderno. El movimiento surgió en la década de 1960 en respuesta a la abstracción geométrica del diseño moderno. Grupos como Memphis produjeron diseños decorativos, eclécticos y atrevidos que desafiaban las nociones de buen gusto. Figuras clave como Robert Venturi y Michelle de Lucchi cuestionaron la racionalidad pura del diseño moderno y abogaron por un enfoque más híbrido y simbólico.
Abraham Zabludovsky fue un arquitecto mexicano que estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y se especializó en proyectar residencias, edificios bancarios y centros culturales tanto en México como en el extranjero. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y el Centro de Convenciones/Teatro de la Ciudad en Coatzacoalcos, Veracruz. Zabludovsky recibió numerosos premios y reconocimientos
El documento presenta información sobre el Hotel Camino Real diseñado por Ricardo Legorreta en estilo neocolonial en la Ciudad de México en 1968. Se seleccionó este edificio por haber sido un parteaguas en la construcción hotelera a gran escala y romper con las normas de la época, además de ser una obra representativa del estilo y arquitecto más influyente de la época.
Abraham Zabludovsky fue un destacado arquitecto mexicano nacido en Polonia que desarrolló más de 200 obras en México y el extranjero. Algunas de sus obras más representativas incluyen el Museo Tamayo, la Embajada de México en Brasil y el Colegio de México. Zabludovsky recibió numerosos premios nacionales e internacionales por su arquitectura y fue considerado uno de los pilares de la arquitectura contemporánea en México.
Abraham Zabludovsky nació en Polonia en 1924 pero se trasladó a México a los 3 años. Se graduó de arquitectura en la UNAM en 1949. Diseñó y construyó más de 200 obras en México y el extranjero, principalmente viviendas, edificios bancarios y centros culturales. Fue reconocido por edificios públicos realizados a partir de los 1960 en colaboración con Teodoro González de León, y recibió numerosos premios por su trabajo arquitectónico.
El documento describe el proyecto del Centro de Congresos de Córdoba "Palacio Sur", diseñado por el arquitecto Rem Koolhaas. El proyecto consiste en un edificio alargado de cristal junto al río Guadalquivir con tres auditorios de diferentes capacidades. El proyecto costará 80 millones de euros pero aún no se ha comenzado la construcción debido a solicitudes para reducir los costes. El edificio albergará congresos y exposiciones además de un hotel con 170 habitaciones.
El documento describe los principales movimientos artísticos y arquitectónicos durante el periodo de entreguerras, incluyendo el funcionalismo, el expresionismo, el surrealismo y la abstracción. En arquitectura, se menciona la Bauhaus y figuras como Gropius, Le Corbusier y Wright. Le Corbusier destaca por proyectos como la Villa Savoye y la Unidad de Habitación que reflejan sus cinco puntos. Wright es representante del funcionalismo orgánico con obras como la Casa de la Cascada.
Este documento presenta información biográfica y obras de dos importantes arquitectos del Renacimiento italiano: Leon Battista Alberti y Filippo Brunelleschi. Alberti fue un arquitecto, humanista y teórico que desarrolló principios basados en la geometría y equilibrio. Brunelleschi fue considerado el primer arquitecto moderno y conocido por obras innovadoras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
El documento describe la historia y características del diseño posmoderno. El movimiento surgió en la década de 1960 en respuesta a la abstracción geométrica del diseño moderno. Grupos como Memphis produjeron diseños decorativos, eclécticos y atrevidos que desafiaban las nociones de buen gusto. Figuras clave como Robert Venturi y Michelle de Lucchi cuestionaron la racionalidad pura del diseño moderno y abogaron por un enfoque más híbrido y simbólico.
Abraham Zabludovsky fue un arquitecto mexicano que estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y se especializó en proyectar residencias, edificios bancarios y centros culturales tanto en México como en el extranjero. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y el Centro de Convenciones/Teatro de la Ciudad en Coatzacoalcos, Veracruz. Zabludovsky recibió numerosos premios y reconocimientos
El documento presenta información sobre el Hotel Camino Real diseñado por Ricardo Legorreta en estilo neocolonial en la Ciudad de México en 1968. Se seleccionó este edificio por haber sido un parteaguas en la construcción hotelera a gran escala y romper con las normas de la época, además de ser una obra representativa del estilo y arquitecto más influyente de la época.
Abraham Zabludovsky fue un destacado arquitecto mexicano nacido en Polonia que desarrolló más de 200 obras en México y el extranjero. Algunas de sus obras más representativas incluyen el Museo Tamayo, la Embajada de México en Brasil y el Colegio de México. Zabludovsky recibió numerosos premios nacionales e internacionales por su arquitectura y fue considerado uno de los pilares de la arquitectura contemporánea en México.
Abraham Zabludovsky nació en Polonia en 1924 pero se trasladó a México a los 3 años. Se graduó de arquitectura en la UNAM en 1949. Diseñó y construyó más de 200 obras en México y el extranjero, principalmente viviendas, edificios bancarios y centros culturales. Fue reconocido por edificios públicos realizados a partir de los 1960 en colaboración con Teodoro González de León, y recibió numerosos premios por su trabajo arquitectónico.
El documento describe el proyecto del Centro de Congresos de Córdoba "Palacio Sur", diseñado por el arquitecto Rem Koolhaas. El proyecto consiste en un edificio alargado de cristal junto al río Guadalquivir con tres auditorios de diferentes capacidades. El proyecto costará 80 millones de euros pero aún no se ha comenzado la construcción debido a solicitudes para reducir los costes. El edificio albergará congresos y exposiciones además de un hotel con 170 habitaciones.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del arquitecto mexicano Abraham Zabludovsky. Resume su trayectoria profesional desde sus inicios en la década de 1940 hasta proyectos realizados en la década de 1990, destacando obras como el INFONAVIT, el Colegio de México, el Museo Tamayo y la Central de Abasto. También menciona su estilo caracterizado por el uso del concreto cincelado y su énfasis en la integración arquitectónica con el entorno.
El documento describe el estilo art déco y sus características, con énfasis en el Edificio Empire State como ejemplo emblemático. El art déco se desarrolló entre 1920-1939 en Europa y EE.UU., influyendo en las artes visuales a través de formas geométricas, materiales como cromo y plástico, y buscando decoración sobre funcionalidad. El Empire State Building encapsula este estilo a través de su arquitectura majestuosa, líneas, simetría y uso de colores, sirviendo como símbolo perd
Este documento describe la arquitectura, su historia y evolución. Define la arquitectura como el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y estructuras que forman el entorno humano. Explica el desarrollo del movimiento moderno en el siglo XX y sus características, así como estilos posteriores como el brutalismo, deconstructivismo y otros. Finalmente, resume los tipos de viviendas unifamiliares y sus dependencias comunes.
Este documento discute el modernismo o Art Nouveau, un estilo artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Tomó diferentes nombres dependiendo del país, como Art Nouveau en París y Bélgica. Se caracterizó por el uso de formas curvas y una rica decoración. Figuras clave como Victor Horta y Charles Rennie Mackintosh crearon obras arquitectónicas innovadoras que combinaban funcionalidad y belleza. El modernismo buscaba crear ciudades agradables y elegantes para la clase
1) El minimalismo surge a partir del rechazo al historicismo y las convenciones establecidas, así como en reacción al colorismo del pop art. 2) Se caracteriza por reducir lo esencial sin elementos decorativos, resaltando la geometría y simplicidad. 3) Sus manifestaciones incluyen música minimalista, pinturas con formas rectangulares y superficies neutras, y esculturas abstractas que usan materiales industriales.
El documento describe la vida y obra del arquitecto mexicano Agustín Hernández. Hernández se graduó de la UNAM en 1954 y se destacó por incorporar elementos prehispánicos en sus diseños arquitectónicos modernos. Una de sus obras más conocidas es la Casa Volada, construida en 1991, la cual parece flotar sobre la ciudad gracias a su estructura de acero triangular. La Casa Volada combina elementos modernos como el acero y el concreto con detalles que rinden homenaje a la cultura mexicana como las escaleras en
El documento resume la carrera y obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Se destaca que es autodidacta y que aprendió arquitectura a través de viajes y lecturas. Sus obras se caracterizan por el uso de formas geométricas puras, la integración de la naturaleza y la luz, y buscan crear espacios tranquilos para la meditación y la introspección. Algunas de sus principales obras son la Iglesia de la Luz y el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naoshima
Robert venturi miramontes enriquez elizabethLalo Alvarez
Robert Venturi fue un arquitecto estadounidense nacido en 1924 que criticó la ortodoxia del movimiento moderno y ayudó a establecer el postmodernismo. Fundó su propio estudio en 1964 y diseñó varios edificios influyentes en las décadas de 1970 y 1980. Recibió el Premio Pritzker en 1991 por su trabajo pionero que introdujo nuevos conceptos en la arquitectura alejándose de las convenciones modernas.
El art nouveau surge a finales del siglo XIX como estilo decorativo que se expresa principalmente en arquitectura y diseño. Se caracteriza por líneas sinuosas y composiciones asimétricas inspiradas en la naturaleza, con motivos florales y femeninos. Arquitectos como Horta, Van de Velde y Gaudí crean obras representativas de este estilo en Bélgica, Barcelona y otros lugares de Europa.
Este documento presenta una variedad de diseñadores de muebles nacionales e internacionales. Incluye breves biografías de diseñadores como Charles y Ray Eames, Mies van der Rohe, Philippe Starck, Florence Knoll, Alvar Aalto, Eero Aarnio y Le Corbusier, así como detalles sobre algunos de sus diseños de muebles más icónicos. También presenta a diseñadores dominicanos como Rattan Dominicana y detalles sobre la tienda de muebles Charo en Santo Domingo.
Teodoro González de León es un arquitecto mexicano nacido en 1926 que estudió en la Academia de San Carlos y trabajó en el taller de Le Corbusier. Ha desarrollado una carrera en la que se ha enfocado en proyectos de vivienda popular y edificios públicos. Entre sus obras destacadas se encuentran el Museo Rufino Tamayo, el Colegio de México y la Embajada de México en Brasilia. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trayectoria.
Le Corbusier fue un arquitecto suizo que revolucionó la arquitectura moderna en el siglo XX. Nació en 1887 en Suiza y aunque no planeó ser arquitecto originalmente, descubrió su pasión por el diseño al proyectar una casa para un amigo a los 18 años. Más tarde, desarrolló teorías innovadoras sobre el uso del color, la luz y la escala humana en la arquitectura. A lo largo de su carrera, diseñó viviendas, conventos e iglesias icónicas y soñ
El documento describe el estilo Art Nouveau, incluyendo sus características, principales representantes y obras. El Art Nouveau se desarrolló en Europa y Estados Unidos entre 1890-1914, utilizando líneas sinuosas y motivos inspirados en la naturaleza. Víctor Horta, Antoni Gaudí y Charles Rennie Mackintosh fueron importantes arquitectos que diseñaron edificios notables como la Casa Tassel, la Casa Milà y la Escuela de Arte de Glasgow respectivamente.
El documento describe el estilo arquitectónico Art Deco. El Art Deco se desarrolló en la década de 1920 utilizando formas geométricas y elementos vegetales. Edificios notables en este estilo incluyen el Empire State Building y el Chrysler Building en Nueva York. El Art Deco también influenció el diseño de muebles durante este período hasta declinar después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la austeridad se volvió a imponer.
Este documento resume varios movimientos de diseño importantes del siglo XX, incluyendo el Pop Design de 1958-1972, el Craft Revival desde mediados del siglo XIX, el High-Tech de 1972-1985, y el Radical Design de 1968-1978. También menciona el Posmodernismo desde 1978 y el Desconstructivismo desde 1978 como estilos sobresalientes. Explica brevemente las características y contribuciones clave de cada movimiento.
El Art Nouveau y su Difusión en el MundoAlexSuescum10
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau y algunos de sus exponentes más significativos. Se caracteriza por el uso de formas estilizadas y ondulantes en lugar de líneas rectas, así como el uso de motivos naturales como flores. Victor Horta y Antoni Gaudi fueron dos de los principales representantes, destacando obras como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà y la Casa Batlló de Gaudi.
Renzo Piano es un arquitecto italiano nacido en 1937 que estudió en el Politécnico de Milán. Trabajó en la empresa constructora de su padre donde pudo experimentar con nuevos diseños e innovadores materiales. Sus obras se vieron influenciadas por Jean Prouvé y cuestionaron paradigmas tradicionales. Diseñó el Museo de la Fundación Beyeler en Basilea armonizando los espacios con el entorno exterior. Jacques Herzog es un arquitecto suizo nacido en 1950 que estudió en el Politécnico
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que surgió a finales de los 1980 que se caracteriza por la fragmentación, el diseño no lineal y la distorsión de elementos como la estructura y la envolvente de un edificio. Fue influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida y el constructivismo ruso. Algunos arquitectos clave fueron Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Zaha Hadid y Bernard Tschumi, quienes crearon obras emblemáticas como el Parque de la Villette en París y
El documento presenta información sobre varios arquitectos e influyentes del movimiento Art Nouveau como Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, Henry van de Velde, Victor Horta, Deutscher Werkbund, Otto Koloman Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann y el Taller de Viena. Cada uno de ellos hizo contribuciones importantes al desarrollo del estilo Art Nouveau a través de sus obras arquitectónicas y teorías que promovían un enfoque más funcional y orgánico en el diseño.
El documento describe el posmodernismo en la arquitectura y el arte de México entre 1950-1980. Se caracterizó por la ambigüedad, ironía, complejidad y diversidad de estilos, así como la recuperación histórica. Algunos estilos arquitectónicos posmodernos en México incluyeron el neohistoricismo, neovernáculo, neocolonial y brutalismo. Arquitectos mexicanos notables de esta era incluyeron a Ricardo Legorreta, Luis Barragán, Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky.
Dos bibliotecas en Barcelona. Impresiones y reflexiones.Ignasi Bonet
Biblioteca Vila de Gràcia (Josep LLinás) y Biblioteca Sant Antoni - Joan Oliver (RCR Arquitectes).
Publicado en la revista "Materials Architecture Design Environment (MADE)", num. 6, diciembre 2010. ( http://www.cardiff.ac.uk/archi/made.php )
Este documento presenta una entrevista a tres profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo sobre el perfil de los profesores de la carrera y las líneas de trabajo. También incluye el discurso del decano Daniel Silberfaden sobre la historia y misión de la facultad de enseñar arquitectura a través del taller, tomando la experiencia y biografía personal como base para los proyectos.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del arquitecto mexicano Abraham Zabludovsky. Resume su trayectoria profesional desde sus inicios en la década de 1940 hasta proyectos realizados en la década de 1990, destacando obras como el INFONAVIT, el Colegio de México, el Museo Tamayo y la Central de Abasto. También menciona su estilo caracterizado por el uso del concreto cincelado y su énfasis en la integración arquitectónica con el entorno.
El documento describe el estilo art déco y sus características, con énfasis en el Edificio Empire State como ejemplo emblemático. El art déco se desarrolló entre 1920-1939 en Europa y EE.UU., influyendo en las artes visuales a través de formas geométricas, materiales como cromo y plástico, y buscando decoración sobre funcionalidad. El Empire State Building encapsula este estilo a través de su arquitectura majestuosa, líneas, simetría y uso de colores, sirviendo como símbolo perd
Este documento describe la arquitectura, su historia y evolución. Define la arquitectura como el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y estructuras que forman el entorno humano. Explica el desarrollo del movimiento moderno en el siglo XX y sus características, así como estilos posteriores como el brutalismo, deconstructivismo y otros. Finalmente, resume los tipos de viviendas unifamiliares y sus dependencias comunes.
Este documento discute el modernismo o Art Nouveau, un estilo artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Tomó diferentes nombres dependiendo del país, como Art Nouveau en París y Bélgica. Se caracterizó por el uso de formas curvas y una rica decoración. Figuras clave como Victor Horta y Charles Rennie Mackintosh crearon obras arquitectónicas innovadoras que combinaban funcionalidad y belleza. El modernismo buscaba crear ciudades agradables y elegantes para la clase
1) El minimalismo surge a partir del rechazo al historicismo y las convenciones establecidas, así como en reacción al colorismo del pop art. 2) Se caracteriza por reducir lo esencial sin elementos decorativos, resaltando la geometría y simplicidad. 3) Sus manifestaciones incluyen música minimalista, pinturas con formas rectangulares y superficies neutras, y esculturas abstractas que usan materiales industriales.
El documento describe la vida y obra del arquitecto mexicano Agustín Hernández. Hernández se graduó de la UNAM en 1954 y se destacó por incorporar elementos prehispánicos en sus diseños arquitectónicos modernos. Una de sus obras más conocidas es la Casa Volada, construida en 1991, la cual parece flotar sobre la ciudad gracias a su estructura de acero triangular. La Casa Volada combina elementos modernos como el acero y el concreto con detalles que rinden homenaje a la cultura mexicana como las escaleras en
El documento resume la carrera y obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Se destaca que es autodidacta y que aprendió arquitectura a través de viajes y lecturas. Sus obras se caracterizan por el uso de formas geométricas puras, la integración de la naturaleza y la luz, y buscan crear espacios tranquilos para la meditación y la introspección. Algunas de sus principales obras son la Iglesia de la Luz y el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naoshima
Robert venturi miramontes enriquez elizabethLalo Alvarez
Robert Venturi fue un arquitecto estadounidense nacido en 1924 que criticó la ortodoxia del movimiento moderno y ayudó a establecer el postmodernismo. Fundó su propio estudio en 1964 y diseñó varios edificios influyentes en las décadas de 1970 y 1980. Recibió el Premio Pritzker en 1991 por su trabajo pionero que introdujo nuevos conceptos en la arquitectura alejándose de las convenciones modernas.
El art nouveau surge a finales del siglo XIX como estilo decorativo que se expresa principalmente en arquitectura y diseño. Se caracteriza por líneas sinuosas y composiciones asimétricas inspiradas en la naturaleza, con motivos florales y femeninos. Arquitectos como Horta, Van de Velde y Gaudí crean obras representativas de este estilo en Bélgica, Barcelona y otros lugares de Europa.
Este documento presenta una variedad de diseñadores de muebles nacionales e internacionales. Incluye breves biografías de diseñadores como Charles y Ray Eames, Mies van der Rohe, Philippe Starck, Florence Knoll, Alvar Aalto, Eero Aarnio y Le Corbusier, así como detalles sobre algunos de sus diseños de muebles más icónicos. También presenta a diseñadores dominicanos como Rattan Dominicana y detalles sobre la tienda de muebles Charo en Santo Domingo.
Teodoro González de León es un arquitecto mexicano nacido en 1926 que estudió en la Academia de San Carlos y trabajó en el taller de Le Corbusier. Ha desarrollado una carrera en la que se ha enfocado en proyectos de vivienda popular y edificios públicos. Entre sus obras destacadas se encuentran el Museo Rufino Tamayo, el Colegio de México y la Embajada de México en Brasilia. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trayectoria.
Le Corbusier fue un arquitecto suizo que revolucionó la arquitectura moderna en el siglo XX. Nació en 1887 en Suiza y aunque no planeó ser arquitecto originalmente, descubrió su pasión por el diseño al proyectar una casa para un amigo a los 18 años. Más tarde, desarrolló teorías innovadoras sobre el uso del color, la luz y la escala humana en la arquitectura. A lo largo de su carrera, diseñó viviendas, conventos e iglesias icónicas y soñ
El documento describe el estilo Art Nouveau, incluyendo sus características, principales representantes y obras. El Art Nouveau se desarrolló en Europa y Estados Unidos entre 1890-1914, utilizando líneas sinuosas y motivos inspirados en la naturaleza. Víctor Horta, Antoni Gaudí y Charles Rennie Mackintosh fueron importantes arquitectos que diseñaron edificios notables como la Casa Tassel, la Casa Milà y la Escuela de Arte de Glasgow respectivamente.
El documento describe el estilo arquitectónico Art Deco. El Art Deco se desarrolló en la década de 1920 utilizando formas geométricas y elementos vegetales. Edificios notables en este estilo incluyen el Empire State Building y el Chrysler Building en Nueva York. El Art Deco también influenció el diseño de muebles durante este período hasta declinar después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la austeridad se volvió a imponer.
Este documento resume varios movimientos de diseño importantes del siglo XX, incluyendo el Pop Design de 1958-1972, el Craft Revival desde mediados del siglo XIX, el High-Tech de 1972-1985, y el Radical Design de 1968-1978. También menciona el Posmodernismo desde 1978 y el Desconstructivismo desde 1978 como estilos sobresalientes. Explica brevemente las características y contribuciones clave de cada movimiento.
El Art Nouveau y su Difusión en el MundoAlexSuescum10
El documento describe el movimiento artístico Art Nouveau y algunos de sus exponentes más significativos. Se caracteriza por el uso de formas estilizadas y ondulantes en lugar de líneas rectas, así como el uso de motivos naturales como flores. Victor Horta y Antoni Gaudi fueron dos de los principales representantes, destacando obras como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà y la Casa Batlló de Gaudi.
Renzo Piano es un arquitecto italiano nacido en 1937 que estudió en el Politécnico de Milán. Trabajó en la empresa constructora de su padre donde pudo experimentar con nuevos diseños e innovadores materiales. Sus obras se vieron influenciadas por Jean Prouvé y cuestionaron paradigmas tradicionales. Diseñó el Museo de la Fundación Beyeler en Basilea armonizando los espacios con el entorno exterior. Jacques Herzog es un arquitecto suizo nacido en 1950 que estudió en el Politécnico
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que surgió a finales de los 1980 que se caracteriza por la fragmentación, el diseño no lineal y la distorsión de elementos como la estructura y la envolvente de un edificio. Fue influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida y el constructivismo ruso. Algunos arquitectos clave fueron Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Zaha Hadid y Bernard Tschumi, quienes crearon obras emblemáticas como el Parque de la Villette en París y
El documento presenta información sobre varios arquitectos e influyentes del movimiento Art Nouveau como Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, Henry van de Velde, Victor Horta, Deutscher Werkbund, Otto Koloman Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann y el Taller de Viena. Cada uno de ellos hizo contribuciones importantes al desarrollo del estilo Art Nouveau a través de sus obras arquitectónicas y teorías que promovían un enfoque más funcional y orgánico en el diseño.
El documento describe el posmodernismo en la arquitectura y el arte de México entre 1950-1980. Se caracterizó por la ambigüedad, ironía, complejidad y diversidad de estilos, así como la recuperación histórica. Algunos estilos arquitectónicos posmodernos en México incluyeron el neohistoricismo, neovernáculo, neocolonial y brutalismo. Arquitectos mexicanos notables de esta era incluyeron a Ricardo Legorreta, Luis Barragán, Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky.
Dos bibliotecas en Barcelona. Impresiones y reflexiones.Ignasi Bonet
Biblioteca Vila de Gràcia (Josep LLinás) y Biblioteca Sant Antoni - Joan Oliver (RCR Arquitectes).
Publicado en la revista "Materials Architecture Design Environment (MADE)", num. 6, diciembre 2010. ( http://www.cardiff.ac.uk/archi/made.php )
Este documento presenta una entrevista a tres profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo sobre el perfil de los profesores de la carrera y las líneas de trabajo. También incluye el discurso del decano Daniel Silberfaden sobre la historia y misión de la facultad de enseñar arquitectura a través del taller, tomando la experiencia y biografía personal como base para los proyectos.
Esta presentación fue mi trabajo final para la materia de Teoría de la Arquitectura I.
Consiste en un análisis del Museo Universitario Arte Contemporáneo en cuanto a sus dimensiones formal, funcional y técnica.
El documento describe y analiza los diferentes elementos arquitectónicos como cimientos, muros, suelos, techos, columnas, arcos, bóvedas, cúpulas, puertas, ventanas, balcones, patios, vestíbulos, escaleras, sótanos, azoteas, jardines, calles, plazas, y relojes. Se discuten sus funciones estructurales y simbólicas, así como su papel en la experiencia espacial y perceptiva del usuario.
Este documento describe la obra del arquitecto finlandés Alvar Aalto, en particular su casa Villa Mairea. Aalto fue uno de los arquitectos modernos más influyentes del siglo XX, ayudando a desarrollar la arquitectura moderna en Escandinavia. En Villa Mairea, Aalto combinó elementos modernos como los pilotis con detalles más rústicos como troncos de árbol, creando un orden arquitectónico finlandés único que reflejaba tanto la modernidad como la tradición local.
El documento describe dos obras del arquitecto argentino Clorindo Testa: la Biblioteca Nacional de Buenos Aires y la Biblioteca para la Legislatura de Santa Rosa. Testa es reconocido por su estilo único e innovador que no se adhiere a modas o escuelas, sino que surge de consideraciones contextuales usando materiales como el hormigón visto. Sus obras se caracterizan por la fuerza plástica y la búsqueda constante de nuevas formas arquitectónicas.
El documento describe la Biblioteca Nacional de Argentina diseñada por el arquitecto argentino Clorindo Testa. La biblioteca se construyó entre 1962 y 1993 y está parcialmente enterrada con salas de lectura elevadas. El edificio se destaca por su escala monumental y uso del hormigón a la vista que refleja el estilo brutalista. El diseño libera espacio en la plaza donde está ubicado y genera áreas cubiertas y descubiertas para actividades culturales.
Este documento presenta una introducción a la arquitectura como profesión y a su enseñanza. Señala que la arquitectura es una de las profesiones más antiguas del mundo, con registros de arquitectos desde hace 5000 años. Sin embargo, a diferencia de otras profesiones, los arquitectos requieren de largos procesos de aprendizaje formal para ser reconocidos. Luego describe la estructura convencional de los programas de enseñanza de arquitectura, los cuales se basan en cuatro campos básicos: diseño, té
El documento analiza los estilos arquitectónicos de cuatro arquitectos: Paul Andreu, Michel Rojkind, y Francisco Cossío. Describe obras representativas de cada uno y extracta las conclusiones sobre sus respectivos estilos. El estudiante opina que la arquitectura debe ser funcional para el usuario y enfocarse en la sustentabilidad.
Este documento describe la Biblioteca Nacional de Argentina diseñada por el arquitecto Clorindo Testa. La biblioteca se encuentra parcialmente enterrada con salas de lectura elevadas sobre el terreno. El edificio emerge de la tierra de forma monumental liberando el espacio público circundante. El documento detalla los conceptos estructurales, el lenguaje arquitectónico brutalista y la relación del edificio con su entorno urbano.
Este documento describe la Biblioteca Nacional de Argentina diseñada por el arquitecto Clorindo Testa. La biblioteca se encuentra parcialmente enterrada con salas de lectura elevadas sobre el terreno. El edificio emerge de la tierra de forma monumental dominando el entorno con formas curvas y volúmenes suspendidos. El interior contiene espacios de lectura, exposición y administración distribuidos a lo largo de varios pisos.
Este documento presenta 50 proyectos de titulación de arquitectura realizados por estudiantes de la Universidad de Valparaíso entre 1980 y 2010. Describe la historia y misión de la Escuela de Arquitectura de enfocarse en el estudio, desarrollo y cuidado de Valparaíso. Incluye comentarios de autoridades sobre la importancia de estos proyectos para visualizar formas sostenibles de crecimiento urbano que respeten la identidad cultural única de la ciudad.
Entrevista a Paulo Mendes da Rocha, para 30-60TyCTN
La entrevista trata sobre la arquitectura de Paulo Mendes da Rocha y su visión de la disciplina. Habla sobre la Facultad de Arquitectura de la Universidad de São Paulo diseñada por Vilanova Artigas y su enfoque en la iluminación y espacios abiertos. También discute proyectos propios como la Pinacoteca del Estado de São Paulo y el Museo Brasileño de Escultura, resaltando cómo integraron el espacio público con las galerías. Da Rocha ve a la arquitectura como una forma peculiar de conocimiento que
El documento describe el Centro Cultural Gabriel García Márquez diseñado por el arquitecto colombiano Rogelio Salmona. Salmona es conocido por obras que reflejan las raíces latinoamericanas y el contexto urbano a través del uso de ladrillo y concreto. El Centro Cultural se ubica en Bogotá y cuenta con espacios como una librería, auditorio, cafetería y galería. El diseño de Salmona crea un oasis tranquilo y estimulante para el conocimiento y la cultura.
La semiótica estudia los sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje arquitectónico que transmiten los edificios. Un arquitecto debe estudiar la semiótica para comunicar efectivamente el significado de sus diseños a través de elementos como la iluminación, el estilo y la percepción cultural. La Capilla Sixtina y L'Oceanogràfic son ejemplos de cómo la arquitectura puede combinar comunicación y semiótica para transmitir significado a través de un est
El documento resume la exposición "Re-Constructivist Architecture" presentada en la Galería Ierimonti de Nueva York. La muestra exhibió el trabajo de 13 estudios jóvenes de arquitectura de diferentes partes del mundo, quienes respondieron a la consigna de diseñar una villa en las afueras de Roma. Los proyectos buscaron retomar cuestiones teóricas y de representación abandonadas en las últimas décadas, alejándose del estilo parametricista y esquemático. La exposición formó parte de una serie
El documento resume la exposición "Re-Constructivist Architecture" presentada en la Galería Ierimonti de Nueva York. La muestra exhibió el trabajo de 13 estudios de arquitectura jóvenes de diversas partes del mundo, quienes respondieron a la consigna de diseñar una villa en las afueras de Roma. Los proyectos buscaron retomar cuestiones teóricas y de representación abandonadas en las últimas décadas, alejándose del estilo parametricista y esquemático. La exposición, junto con un
El documento describe las principales tendencias de la arquitectura contemporánea en México desde la década de 1960. Señala que proyectos de 1968 marcaron el inicio de nuevas visiones arquitectónicas. Explica que a diferencia de períodos anteriores, la arquitectura actual muestra mayor diversidad debido a factores socioeconómicos. Finalmente, resume seis tendencias dominantes: la arquitectura plástica, racional, libre, monumental, tradicionalista y escultórica.
El documento resume los procesos conceptuales de dos arquitectos latinoamericanos, Oscar Niemeyer y Carlos Raúl Villanueva, para el diseño de edificios. Ambos analizaron el terreno, consideraron las vistas y definieron formas basadas en la naturaleza. Niemeyer concibió el Museo de Arte Contemporánea como una flor suspendida que aprovecha las vistas al mar, mientras que Villanueva priorizó la funcionalidad y el clima en sus diseños orgánicos.
Este documento presenta una propuesta para un complejo ecoturístico en Concepción, Argentina que incluye un centro de interpretación, un centro de investigación y una posada. El complejo conectará la ciudad con la naturaleza circundante a través de senderos, cabalgatas y un servicio de transporte. Los edificios se integrarán armónicamente con el paisaje mediante el uso de voladizos, patios y una pérgola que une los diferentes elementos.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
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1.
2014.
TEORIA IV – CRÍTICA
RECORRIENDO MI CIUDAD
UN ENCUENTRO CON LA IDENTIDAD
Wendy Agudelo Vélez
2.
¿Cómo se aprende arquitectura?, con ésta
pregunta se inicia un proceso de investigación
que encamina al autor del ensayo a estudiar
particularmente una obra y cómo el arquitecto
encargado refleja en ella su conocimiento en
el campo de la arquitectura.
Como inicio a este planteamiento se presenta
un mapa de intereses en el cual se muestran a
tres arquitectos cuyo aprendizaje fue
realizado de diferentes maneras; Tadao Ando,
arquitecto empírico, cuyo aprendizaje se hizo
a partir de estudios autodidactas, empieza su
pasión a partir de viajes y conociendo obras
de otros arquitectos, aunque para él la falta
de estudios formales es una desventaja.
Santiago Calatrava, quien fortaleció su
profesión con estudios complementarios, como
la ingeniería civil, en ello se ve reflejado
la complejidad estructural de sus edificios. Y
por último Rogelio Salmona, quien decide
realizar una educación basada en trabajo y la
experiencia, y desde su visión tomo como
referentes formas y materiales que pudiera
acomodarse más al entorno del que era
originario, como el uso del ladrillo, por
ejemplo. Salmona adquiere también
conocimientos e ideas a partir de viajes,
especialmente uno que realizó en el Sur de
Europa y Norte de África.
Mirando pues, estos tres arquitectos con sus
maneras de estudiar la arquitectura y con base
en la experiencia personal, creo que la
universidad, la academia como tal, es una base
que se debe fortalecer desde otros campos,
desde la búsqueda personal, desde la propia
investigación. Leí en una oportunidad el
siguiente título en una página de arquitectura
y capto de inmediato mi atención, el título
decía “Opinión: ¿Dónde se enseña, dónde se
aprende arquitectura?” a lo cual el autor
decía: “A mi parecer la formación
universitaria debe ser complementada con 4
variables que son muchas veces indispensables:
trabajar, estudiar, visitar, escuchar” “El
trabajo en una oficina profesional que permite
estar rodeado en un ambiente de constantes
3.
preguntas y discusiones”. “El estudiar no en
el sentido universitario, sino que ir más allá
del mínimo, encausado en inquietudes y
búsquedas de a acuerdo a los intereses
personales”. “El visitar arquitectura es a mí
pareces un aspecto fundamental. Encontrase con
una obra real y recorrerla es probablemente la
fuente de aprendizaje más completa que se
pueda tener” y finalmente “El escuchar,
asistir a charlas, seminarios o simplemente
conversar con arquitectos es una de las
mejores maneras de aprender”. (J., 2012)
Al leer esto recordé lo que me han dicho
muchos de mis profesores a lo largo de mi
formación; “hay que leer”, “hay que ver
arquitectura”, “se aprende arquitectura viendo
arquitectura”, “Hay que investigar”, “Hay que
reflexionar”. Hay en fin, muchas cosas por
hacer que ayudan a reforzar nuestro
aprendizaje, sin duda alguna el conocimiento
es infinito, y puede encontrarse hasta en las
cosas más sencillas, aprendiendo a observar
por ejemplo, lo que está a nuestro alrededor.
Ahora, Teniendo como base éstos tres
arquitectos, con sus formas de aprender la
arquitectura. Retomo a Rogelio Salmona con su
Obra; Centro de Desarrollo Cultural de Moravia
en Medellín como objeto de estudio, para
mostrar la fuerte influencia que hay en él, de
la cultura colombiana.
¿Cómo el Centro Cultural de Moravia refleja
los conocimientos adquiridos desde el ámbito
local por Rogelio Salmona?
Indudablemente la característica que más
define a Salmona en su arquitectura es el uso
del ladrillo, y El Centro Cultural de Moravia
no sería la excepción, pues incluso él decía
“A mí me gusta el ladrillo, que se hace con
barro y da trabajo a mucha gente. El ladrillo
es el mismo elemento con el cual los pobres
construyen sus viviendas, y ello constituye
algo notable. No hay razón para que la ciudad
de los pobres sea de ladrillo y la de los
ricos de mármol importado”, Y encaja en el
contexto que bien es conocido como una zona de
4.
Medellín que está en rehabilitación, una zona
popular donde abunda el crecimiento espontáneo
de vivienda, donde la base de construcción de
estas familias es, entre otros materiales, el
ladrillo. “El ladrillo es un material que usan
con habilidad los albañiles. Saben emplearlo y
son los albañiles los verdaderos levantadores
de ciudades. Hay mucho que aprender de ellos,
aprender lo que han sabido y experimentado por
años y años” Rogelio Salmona.
Con los edificios de Salmona, las ciudades
vuelven a tener sus tradicionales relojes
solares. Un color y una sombra para cada hora,
en un juego estético que también reconoce las
relaciones de la tierra con el cielo. Hablando
de color Rogelio Salmona decía “El color es
importante, pero no el de la pintura. Para el
material, el color es del cielo, del tiempo,
de la hora. Porque cada hora tiene su color y
la arquitectura debe permitir que ese color se
haga visible, que haya contrastes entre luz y
la penumbra, entre lo oscuro y lo claro. El
sol es uno de esos elementos fundamentales, lo
mismo que la lluvia”. Y en el caso de la luz
en Medellín, brillante, directa, opuesto a lo
que es la luz en Bogotá, “opaca y filtrada”
donde están la mayoría de obras de Salmona, en
Medellín gracias al Centro Cultural de
Moravia, se vuelve a tener conciencia de la
salida y la puesta del sol.
Salmona recrea en El Centro de desarrollo
cultural de Moravia, la tradición en las casas
colombianas del patio central, éste gran
patio, este gran recibidor con el que nos
encontramos al entrar al edificio es el gran
articulador del mismo, y desde mi punto de
vista el lugar de mayor apropiación por parte
de los visitantes, especialmente de los niños,
estando allí, me devolví a mi infancia, tuve
la oportunidad de crecer en una casa con
patio, y era donde más pasaba el tiempo, es
esa libertad de poder estar afuera, pero con
la seguridad de estar dentro.
Éste patio de forma cuadrada, cuyo diseño de
piso, que parte inicialmente de unas
5.
diagonales, inconscientemente invita a los
niños a recorrer en este sentido, a realizar
juegos según la geometría plasmada. Antes de
ver esta escena, haciendo el recorrido, había
leído un afiche, uno de varios que hay por
todo el lugar contando lo que para mí son, las
características principales en las obras de
Salmona, en este caso de El Centro Cultural de
Moravia. Éste afiche decía; “Salmona pone los
pisos en un primer lugar, los integra a su
propuesta total y con ellos termina de darles
unidad y coherencia a sus edificios. Los pisos
también son construidos con ladrillos en
inéditos juegos de texturas, que se extienden
hasta las paredes y los techos, adaptándose a
desniveles, curvaturas y escaleras para
elaborar una textura total”, “En todos los
casos, no hay un solo pedazo de suelo que se
quede sin tratar, que no module el lenguaje
que Salmona construyó a partir de
repeticiones, tramas, disposiciones y
colores”, trama que continúa en el caso del
patio, subiendo por las graderías que lo
enmarcan y continúan por el pasillo.
Existe una rampa que se encuentra a mano
derecha del patio central, es un recorrido de
dos tramos, que sobresale por delante de la
fachada del edificio, y donde está un descanso
que se convierte en un pequeño mirador, donde
se puede observar el entorno inmediato en que
se encuentra el edificio y es justo ahí,
cuando sentí estar más sumergida en el sector.
Esta rampa que invita fuertemente a subir por
ella, desplazando incluso el uso de las
escalas, que probablemente, con doble
intención, se encuentra en un lugar menos
vistoso, puesto que Rogelio opinaba que las
rampas, conforman uno de los elementos
centrales de esta propuesta arquitectónica
interesada en el trascurrir, el caminar, en la
posibilidad de sentir corporal y
vivencialmente el flujo del tiempo. Esto es
posible caminando por ellas, como lo es
también el encuentro con el otro. Las rampas
6.
permiten rodear y apropiarse de los espacios
interiores sin perder la percepción del
espacio exterior. Arquitectura sin obstáculos,
accesible, para recorrer. Así pues, al caminar
por ésta única rampa del edificio, nos
encontramos con tres escenarios, de lado
derecho, tenemos el gran patio central, de
lado izquierdo un jardín alargado en el mismo
sentido de la rampa, y al frente, la visual
hacía una parte del barrio.
EL Jardín que se encuentra del lado izquierdo
de la rampa, refleja la cualidad de Rogelio
Salmona en sus edificios de relacionar con la
naturaleza exterior, pero que también se
introducen. Él plantea un juego interior de
jardinería con vegetación local. Especies
vegetales muy de la región, árboles que se
vuelven emblemáticos para cada edificio.
Centros vivos, árboles que a medida que crecen
extienden su sombra y marcan el paso del
tiempo. Por eso no solo encontramos vegetación
en esta parte del edificio, también existe
otro patio, de menor tamaño que el principal,
en el lado opuesto a la rampa, en cuyo centro
crece un pequeño árbol, de tallos esbeltos,
pocas hojas, sobre un alcorque que deja ver
además unas flores pequeñas de color rojo, que
contrastan con el revestimiento azulado del
espejo de agua que rodea el alcorque. Lo que
es también muy importante para Salmona en sus
edificios, utilizar elementos que contengan
agua, como los estanques que se encuentran en
la plaza de antesala al Centro Cultural.