El documento presenta la historia de Franco Vico, un artista argentino de 27 años que ganó el Premio Faena 2012. Con los $75,000 del premio, Vico planea repartir la mitad entre otros artistas y organizaciones benéficas, y usar la otra mitad para financiar un concurso de arte y su fundación llamada Fundación Vairoletto. Vico cree que el arte puede cambiar la conciencia y mejorar la sociedad.
Revista El Mal Menor de Batuco, Chile, Número 1, marzo 2015. Editores: Jaime Núñez, Melody Valenzuela, Sergio Sarmiento. Fotografía: Emilio Serey. Diseño gráfico: Sergio Sarmiento
Revista El Mal Menor de Batuco, Chile, Número 1, marzo 2015. Editores: Jaime Núñez, Melody Valenzuela, Sergio Sarmiento. Fotografía: Emilio Serey. Diseño gráfico: Sergio Sarmiento
Cristóboal Ortega Maila uno de los pintores mas famosos del mundo, en su última colección "Arte ancestral" muestra toda esa energía de sus antepasados.
Cristóbal Ortega Maila is one of the most important painters in the world, his last collection is called "Ancient Art" where he shows us all the energy from his elders.
El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila.
Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reinvindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes.
A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El Despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas), “Rostros y Ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y Ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos.
El artista tras recorrer el Camino del Inca, se fue nutriendo no sólo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del Sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.
Ortega MailaPintor y escultor ecuatoriano nacido en Quito, el 24 de Octubre de 1965. Actualmente considerado uno de los artistas con mas reconocimientos a nivel nacional e internacional. A expuesto sus obras en Europa, EE.UU y Asia.
“Ortega Maila ha salido de su pintura de intensa humanidad -ojalá no definitivamente- para hacer hablar la piedra. De bloques rústicos de la piedra más humilde, esa que se usa para los cimientos de los edificios, largamente acariciados con la lija hasta lograr calidades de obscuros pulimentos, ha evocado rostros. Toda una larga galería de rostros indoamericanos, de héroes milenarios de estas tierras nuestras. Y así ha titulado esa galería de rostros pétreos: “La Ruta de los Espíritus". Junto a cada cabeza, a cada rostro, ha inscrito el nombre de esos héroes que han inspirado esta poderosa empresa de evocación y creación.”
In Venta es una muestra y mercado de obras de arte de la ciudad de Rosario, destinado a la difusión de la producción local con los objetivos de promover artistas y facilitar la venta de obras para quienes no formen parte de catálogos de galerías de arte. Se trata de la primera galería pública de la historia de la ciudad en la cual exhiben sus obras más de 70 artistas.
Cristóboal Ortega Maila uno de los pintores mas famosos del mundo, en su última colección "Arte ancestral" muestra toda esa energía de sus antepasados.
Cristóbal Ortega Maila is one of the most important painters in the world, his last collection is called "Ancient Art" where he shows us all the energy from his elders.
El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila.
Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reinvindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes.
A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El Despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas), “Rostros y Ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y Ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos.
El artista tras recorrer el Camino del Inca, se fue nutriendo no sólo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del Sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.
Ortega MailaPintor y escultor ecuatoriano nacido en Quito, el 24 de Octubre de 1965. Actualmente considerado uno de los artistas con mas reconocimientos a nivel nacional e internacional. A expuesto sus obras en Europa, EE.UU y Asia.
“Ortega Maila ha salido de su pintura de intensa humanidad -ojalá no definitivamente- para hacer hablar la piedra. De bloques rústicos de la piedra más humilde, esa que se usa para los cimientos de los edificios, largamente acariciados con la lija hasta lograr calidades de obscuros pulimentos, ha evocado rostros. Toda una larga galería de rostros indoamericanos, de héroes milenarios de estas tierras nuestras. Y así ha titulado esa galería de rostros pétreos: “La Ruta de los Espíritus". Junto a cada cabeza, a cada rostro, ha inscrito el nombre de esos héroes que han inspirado esta poderosa empresa de evocación y creación.”
In Venta es una muestra y mercado de obras de arte de la ciudad de Rosario, destinado a la difusión de la producción local con los objetivos de promover artistas y facilitar la venta de obras para quienes no formen parte de catálogos de galerías de arte. Se trata de la primera galería pública de la historia de la ciudad en la cual exhiben sus obras más de 70 artistas.
INBOX V es una publicación de los estudiantes del X semestre de la asignatura de Taller de Prensa II de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP). Es un producto que forma parte de las actividades de Acreditación. Su contenido refiere temas relacionados a los diferentes ámbitos de la comunicación (cine, fotografía, literatura, arte, medios, consumo, publicidad, etc.), los mismos que son redactados en un estilo personal enmarcado en los géneros y especies periodísticas propias de la formación profesional que pueden ser apreciadas por cualquier persona interesada en la temática abordada.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. a 9 6 A C T U A L I D A D A C T U A L I D A D 9 7 a
artedepieFranco Vico. Tiene 27 años,
nació en San Jorge, Santa Fe,
y como flamante ganador
del “Premio Faena 2012”
recibió US$ 75.000, cifra
que pretende repartir entre
colegas y fundaciones
benéficas. Se define como un
artista que quiere cambiar la
conciencia establecida para
modificar –mejorar–
la cabeza de la gente y
cree en “la magia del arte”
para modificar la realidad.
Conocé al nuevo
“Robin Hood del arte”.
textos MARIA AGUSTINA GIRON
fotos FERNANDO CARRERA
C
on más de 30º grados, en las pro-
fundidades del subte porteño,
Franco se derretía en el mar de
gente que viajaba en la línea D.
Su celular sonó cuando faltaban dos para-
das para llegar a su casa. Alguien del otro
lado de la línea lo dejó perplejo. Con pala-
bras más o menos académicas, le anuncia-
ban que podría hacer el “golpe de Estado
simbólico” con el que soñaba, un golpe que
–alejado de las nefastas connotaciones que
la idea pudiera sugerir– se refería al arte,
a su democratización y horizontalidad. Y
así fue. Pocos días después, el artista san-
tafesino Franco Vico (27) –licenciado en
Bellas Artes, egresado de la Facultad de
Humanidades y Artes de UNR– no sólo se
convirtió en el dueño de los US$ 75.000
que asigna el “Premio Faena 2012” de ar-
te, sino que además se dio el lujo de decir-
le cara a cara al exitoso empresario Alan
Faena que “le había arrebatado el botín”.
También participó del Programa de Artis-
tas de la Universidad Torcuato Di Tella,
con la coordinación de Pablo Siquier, pero
a partir de ahora Franco seguramente co-
menzará a ser identificado como “el Robin
Hood del arte”. Es que de los US$ 25.000
que le corresponden al artista, sólo se que-
dará con la mitad y el resto irá para fun-
daciones benéficas. Y los US$ 50.000 des-
tinados a llevar adelante la obra también
serán repartidos: la mitad para convocar a
un concurso que premiará a 25 primeros
puestos y la otra mitad para desarrollar
las actividades de la Fundación Vairoletto,
su invención artística y algo más.
Tu obra no es una pintura, no es una escul-
tura, no es una instalación… ¿Qué es la
Fundación Vairoletto que te llevó a ganar
tan importante premio y tan bien remune-
rado? Lo primero que pensé es que era un
096-099_PT4719_FAENA_Maquetación 1 19/12/12 20:54 Página 96
2. A C T U A L I D A D 9 9 a
Messi– y me acuesto muy tarde.
Esa etapa de la vida loca de la no-
che del arte ya se me pasó. Ahora
voy a muestras de amigos para ha-
cerles el aguante, pero fuera de
eso no cumplo el estereotipo del
artista que vive de muestra en
muestra tomando champagne o
vino todos los jueves a la noche.
¿Y qué clase de artista sos? A mí
siempre me gustó esto de que el
artista ayude a cambiar una con-
ciencia establecida, a pensar las
cosas de otra forma y que eso
eventualmente genere una socie-
dad diferente, mejor. También
me interesa crear situaciones de
contradicción de las que pueda
surgir algo distinto, aunque
más no sea en la cabeza de la
gente, pero eso ya es importan-
te. Y en el último tiempo estuve
investigando mucho la relación
entre la magia y el arte. Es que
realmente creo que el arte es
magia. Por eso hoy a mí me interesaría de-
finirme como artista en cuanto mago, que
actúa o modifica la realidad a voluntad. Y
como persona no sé si soy una u otra cosa
porque siempre que vos decís “me defino de
esta forma” estás cerrándole la puerta a un
montón de otras posibilidades. Sos el que
sos en este momento, aquí y ahora.
Durante la entrega del premio te diste el
gusto de decirle a Alan Faena: “Al fin te
sacamos el botín”. ¿Cómo planeaste esa
broma tan frontal y provocadora? Yo no
sé si dije literalmente esa frase o si la
transcribieron bien… No puedo dar fe, pe-
ro básicamente lo que dije fue que se tra-
taba de hacerle un golpe “al Señor”, lo se-
ñalé y mencioné algo sobre arrebatarle el
botín, el dinero. Fue una situación gracio-
sa porque él se rió y se lo tomó de una for-
ma súper relajada. Babasónicos, una ban-
da que me gusta mucho, habla de que la
única forma de luchar contra el sistema es
bombardearlo con aberraciones y que la
idea es delirar con la plata de otros. Y a
mí me interesa esa relación. q
a 9 8 A C T U A L I D A D
quiso contarle a todo el mundo, pero
yo le pedí que esperáramos un rato,
ni siquiera entendía lo que estaba pa-
sando. Igual eso no duró mucho. Al
rato ya todos en mi familia estaban
emocionados. Mi mamá lloró… ¡todos
lloraron! Fue impactante.
De repente, toda tu dedicación al
arte (incluyó su mudanza de Santa
Fe a Buenos Aires) tuvo sentido…
Mi vieja es bioquímica y mi papá es
contador y ambos trabajan. Tengo
además dos hermanos más chicos,
uno analista en sistemas y el otro
músico. En la familia hay alguna
veta artística: además de algunos
parientes lejanos, a mi papá le
gusta escribir y a mi mamá le inte-
resan la arquitectura y la decora-
ción, pero nunca nadie había to-
mado la decisión de dedicarse por
completo al arte.
¿Cómo es tu vida y rutina de tra-
bajo? La verdad es que yo soy
muy caótico para trabajar; no ten-
go una agenda fija, me voy mo-
viendo de acuerdo a la necesidad
del momento y soy muy nocturno.
En cambio Aimará –su mamá es
médica del Otamendi y ella tra-
baja ayudándola en la recepción–
es más madrugadora y siempre
se levanta antes. Pero yo me que-
do haciendo cosas de noche, solo,
con nuestros dos gatos –Wenge y
premio muy suculento, que repre-
sentaba mucho dinero y me parecía
que yo no necesitaba tanto para ha-
cer una obra. Sentía que lo más in-
teresante que podía hacer era que
esa obra consistiera en repartir el
dinero. Básicamente lo que quería
hacer era generar una situación,
una especie de “golpe de Estado” pe-
ro simbólico, porque lo que estoy ha-
ciendo es un salvoconducto entre el
público de la obra y yo, evadiendo a
la autoridad del jurado para que ha-
ya gente que pueda exponer en el Fa-
ena sin que el tribunal la elija. Yo di-
je: “Si sucede esto… ¡ya está, no me im-
porta más nada!”
Entonces, más que por una obra
concreta, te premiaron por una
idea. Sí. En los talleres de artistas
en los que venía laburando última-
mente me encontré con libros sobre
el anarquismo de las décadas del ´20
y del ´30 y el concepto del bandole-
rismo social. Entre ellas encontré a
este personaje llamado Vairoletto
(apodado “el Robin Hood de las pam-
pas”), un delincuente famoso del si-
glo pasado que les robaba a los ricos
para darles a los pobres. Me interesó
su slogan, pero no sabía qué hacer con
eso. Entonces se me ocurrió trasladar
esto del bandolero social al campo del
arte, generar una situación en la que
esa repartición de dinero tuviera una
connotación social fuerte y trasladar-
lo al premio en sí. La verdad es que no
tenía ninguna expectativa. Yo ya ha-
bía presentado propuestas así en otras
oportunidades, pero nunca había tenido
éxito, así que esta vez no me pareció que
pudiera ser la excepción; mandé la aplica-
ción para probar, nada más.
¿Cómo fue el momento en el que te ente-
raste del premio? Estaba en el subte yendo
a casa cuando me llamaron y me avisaron.
No entendía nada ni sabía muy bien cómo
reaccionar. Creo que nada más les contesté:
“Ah... qué bueno, gracias”. Después me bajé
del subte “caminando en otro mundo”, y
cuando llegué le conté a mi novia, Aimará.
Ella se puso súper contenta y enseguida
Vico con Alan Faena, a quien “le arrebató el botín”.
El ganador se lleva todo...
El jurado internacional eligió a Franco Darío Vico entre 837 proyectos de más de 40 países, y su
proyecto será exhibido en Faena Arts Center durante 2013. “Elegimos el proyecto Fundación
Vairoletto por su frescura y su rebeldía frente a las convenciones –explicó el jurado, integrado
por Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois e Inés Katzenstein, bajo la coordinación de Ximena
Caminos, directora ejecutiva de Faena Arts Center–. Seleccionamos un proyecto que cuestiona
la posición privilegiada de las artes en la sociedad contemporánea y expande, de manera
reflexiva y con espíritu de celebración, la definición misma de la práctica artística”.“Nos pareció
muy interesante que la obra de Franco Vico cuestionara no solamente el sistema de premios,
sino también la forma en que el mundo del arte maneja o administra la distribución de los
recursos –explicó a Para Ti Carlos Basualdo, curador de arte y jurado del Premio Faena–.
Definitivamente hay cierto vértigo en la elección de la obra, pero nos parece que vale la pena
correr ese riesgo y estamos dispuestos a afrontarlo”.
La imagen de Fundación Vairoletto.
“Creo que el arte es magia. Por eso hoy a mí
me interesaría definirme como artista en cuanto mago,
que actúa o modifica la realidad a voluntad.”
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