Artez173

Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
Número: 5 Editorial
173 - año 15 - septiembre 2011 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
Depósito Legal: 7 Desde la caverna — David Ladra
SS-1154/97 56 Luz Negra — Josu Montero
CIF: 57 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
B-95380168 59 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
60-61 Postales argentinas — Jorge Dubatti
Redacción y Administración: 62-63 Los Teatros del Sol – Percy Encinas
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 64-65 El síndrome de Asperger — Carlos Be
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 66 El lado oscuro — Jaume Colomer
Tel. 944 795 287 68 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
Fax 944 795 286
70 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com 72 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Director editorial:
Carlos Gil Zamora Nuestro tema
Coordinador: 10-14 Teatro y Memoria Histórica
Borja Relaño
Redacción: Estrenos
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
Ainara Gerrikabeitia.
16-18 20 años de Yllana
20-21 Yo, el heredero de Eduardo de Filippo por Andrea D´Odorico
22-23 Traición de Harold Pinter por Asamblea de Traidores
Colaboradores en este número:
María-José Ragué-Arias, 24 Miscelánea
David Ladra, Josu Montero,
Virginia Imaz, Jaume Colomer,
Jorge Dubatti, Javier Villán,
Festivales
Carlos Be, Jaime Chabaud, 26-28 XII EnClave de Calle
Berta Muñoz, Víctor Criado 30-32 22 Mostra Internacional Mim a Sueca
Maquetación:
34-37 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 38-39 FiraTàrrega 2011
40-41 XXXII Festivales de Teatro Ciudad de Palencia
Fotos:
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, 42-43 FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires
Trini Oarbeaskoa 44-45 Musikale 2011
Distribución y Administración: 46 Miscelánea
Ainara Gerrikabeitia
Publicidad: En Gira
Publiartez, S.L. 48-49 Programación del Teatro Arriaga Antzokia
Irune Larruzea
Tel: 944 795 288 50-51 Programación del Mercat de les Flors
info@publiartez.com 52 Miscelánea
Imprime:
Printek
Portada: Zona abierta
Fotografía del espectáculo 54-55 Nuevo Espai Brossa
Cajas voyeurísticas de
La Biznaga Teatro
74-75 Gente de Palabra
76-77 Escaparate
78 FeLiT - Feria del Libro Teatral de México
79 Encuentros transfronterizos Circo Que O!
80-81 Crónica del Certamen Coreográfico Burgos - New York

Editorial
Hacia una Internacional
Cultural Proletaria
Nos ponen una zanahoria y todos acu- actores y actrices de teatro de texto, ahí
dimos desesperados hacia ella aunque fuera, lo tienen bastante peor que aquí,
no tengamos ninguna seguridad de que por razones obvias.
no sea de plástico. El estribillo de la La gran opción del teatro estatal fueron
música que nos tocan para bailar ahora los grupos señeros con métodos de pro-
es “internacionalización”. Es una de ducción cooperativos y lenguajes escé-
esas palabras mantra; un concepto que nicos propios, ahora en situación
nos hace ilusionarnos o simplemente confusa, que todavía salen fuera, pero el
nos convierte en unos ilusos. Especial- resto, la inmensa mayoría de la produc-
mente porque los adalides de la inter- ción institucional, privada o mixta, si
nacionalización no nos explican de qué salen es a costa de las ayudas de los es-
se trata esa idea que algunos traduci- tamentos propios. No parece que exis-
mos directamente como exportación, y tan condiciones serias para esa
en ocasiones pensamos que se trata internacionalización y más con la que
de una suerte de paletismo ilustrado, está cayendo económicamente en Eu-
creyendo que lo de fuera es siempre ropa. ¿O es que piensan en una interna-
mejor, aunque ni sepamos las condicio- cionalización iberoamericana?
nes ni nos preocupen conocerlas. Nos parece que están llamando a un sui-
Y realmente es más que claro que puede entenderse como una cidio colectivo, a un búscate la vida como sea, pero fuera de aquí,
solución individual, como única salida para jóvenes promesas es- cuya consecuencia puede ser una proletarización absoluta del ofi-
pecialmente en danza, que no tienen más opción que esforzarse, cio, o una vuelta hacia un amateurismo compensado, que nadie es-
competir duramente y buscarse una oportunidad más o menos tigmatiza, pero que no creo que se pueda consolidar más allá de la
estable en las múltiples compañías europeas o estadounidenses. anunciación de una Internacional Cultural Proletaria.
Esta salida individual está reservada para unos pocos con ta- Porque a los príncipes de la gestión administrativa, los elegidos,
lento, capacidad de sacrificio y posibilidades de mantenerse du- las clases altas de la profesión, no van a hacer nada más que una
rante años sin apenas recibir ingresos. carrera personal, con punto de venta en el extranjero, pero que
Pero la parte del teatro, el gremio en su conjunto, salvo los auto- no forman parte de ninguna estrategia y hasta es posi-
res dramáticos que tengan la suerte de ser traducidos con solven- ble que alguna empresa lo logre, a base del dinero de
cia, la inmensa mayoría de los directores, los cientos y miles de todos los que no pueden ni actuar en su propia ciudad.

LA MEMORIA HISTÓRICA A NUESTRO MODO nuestra colección Teoría y Práctica de la
Las artes escénicas siempre han tenido re- Nuestra manera de ser Iberoamericano es obra ganadora y los dos accésits del Premio
lación con la memoria, pero en los últimos informar de lo que allí se hace, por lo que Internacional de Ensayo 2010, que convo-
tiempos y por razones obvias, las hemos en- debemos congratularnos de la incorporación camos junto a la revista Paso de Gato.
marcado en lo que se conoce como Memo- de Percy Encinas, escritor, investigador y do-
ria Histórica. Y este es NUESTRO TEMA, que cente con especialidad en Teatro, Literatura ABRIMOS EN MADRID
en este mes y por problemas de paginación, y Cultura, graduado en Literatura por la Uni- Tras sus diez años de existencia, seis de
solamente cuenta con un ensayo de José Luis versidad Nacional Mayor de San Marcos, los cuales con local físico en Bilbao, la Li-
Arce, pero que se prolongará los próximos que va a escribir mensualmente sobre lo que brería de las Artes Escénicas, YORICK va a
meses con trabajos de varios autores porque ocontece en el teatro de Perú. Otra manera abrir sede en Madrid, en la calle Valencia,
nos parece un tema inabarcable para una es dar a conocer las dramaturgias actuales, número 21, frente a la Casa Encendida, muy
única entrega. Como verán, el dramaturgo, como los libros recién editados, ‘Señorita y cerca del Circo Price, la Sala Mirador, el Te-
director e investigador argentino, se pega a Madame’ del venezolano Gustavo Ott, y atro Valle Inclán, las salas Triángulo, Cuarta
su realidad histórica más trágica para acer- dos obras del mexicano Jaime Chabaud, Pared, La Grada, Tabacalera y tantos otros
carnos al tema desde una perspectiva muy ‘Lluna’ y ‘Oc ye nechca‘ (Érase una vez), a focos teatrales. Esperamos contribuir a me-
concreta y argumentada. los que seguirá la publicación dentro de jorar el ecosistema de la artes escénicas.

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w w w. a r t e z b l a i . c o m

09-11
María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS

Festival Grec, un largo
y sinuoso camino
N o diría yo que el Grec haya tenido unas líneas de
continuidad, pero excepto los breves años de
Festival de Otoño dirigido por Mario Gas, el Grec
siempre ha sido para Barcelona, la fiesta del teatro. Y, como es ló-
gico, ha tenido la huella de sus directores.
LA TRAYECTORIA DEL GREC

Y ahora me pregunto: ¿hacia dónde va el Grec? ¿De dónde viene?
En 1976 se iniciaba una etapa en España. El Grec “al servei del
poble” fue iniciativa de la Associació d’Actors i Directors, que lo
programó y gestionó. Tras un paréntesis, en 1979 lo dirigió Joan
EL GREC 2011 Anton Benach que pudo ya traer espectáculos internacionales al
festival. Seguirían Biel Moll, Joan Maria Gual, Josep Anton Codina,
¿Qué podemos recordar de los veintitrés espectáculos de teatro Marta Tatjer, Xavier Albertí... Sólo Elena Posa y Borja Sitjà podrían
del último Grec? estabilizar tendencias al dirigirlo durante un período lo suficien-
Para bien y para mal recordaremos los espectáculos de dos temente largo (1988-1995 y 2000-2006). Hoy el Grec acaba de
grandes nombres situados en las antípodas de la creación: Peter finalizar la etapa dirigida por Schwarzer y su recuerdo me parece
Brook y Patrice Chéreau. “Une flûte enchantée” es la esencia de positivo. Podríamos afirmar que el Grec tiene hoy un esbozo de
la sencillez, de la sutilidad, de la belleza escénica, de la creación línea en su programación. Positivo pude considerarse su incor-
que parte de los actores sin más escenografía que unas estéticas poración a la red Kadmos de la que forman parte el Festival de
cañas que marcan los espacios... “el espacio vacío” de Brook. En Avignon, el de Atenas y el de Estambul. También parece que sus
cambio Patrice Chéreau en “I am the wind” del noruego John Fosse cifras han sido alentadoras dada la crisis. La programación ha te-
parte de la nada textual y argumental pero la viste con una esce- nido un nivel medio de calidad. ¿Y ahora qué?
nografía, música, iluminación,... gran interpretación de sus dos
actores Tom Brooke y Jack Laskey, todo absolutamente deslum- EL NUEVO DIRECTOR
brante y sobrecogedor pero, como decía, al servicio de la nada.
Son los dos extremos de la excelencia teatral de dos grandes fi- Es evidente que el nombramiento del sucesor de Schwarzer ha
guras de la escena que nos visitaron este verano: uno de la sido hecho por Convergència, el partido político recientemente en el
“nada” llega al todo y el otro del todo llega a la nada, dos estra- poder. Su Concejal de Cultura, Jaume Ciurana, sin concurso previo ni
tegias estéticas, por decirlo así. consultas al CONCA, ha nombrado a Ramon Simó, director del Grec
¿Qué espectáculos recordaremos, además? para los próximos cuatro años.
Unas prodigiosas “Luces de Bohemia” dirigidas por Oriol Broggi No voy a poner en cuestión la validez ni lo adecuado del nombra-
en el sencillo espacio de la Biblioteca de Catalunya sin apenas es- miento. Ramón Simó es un buen director escénico y buen escenó-
cenografía pero con grandes interpretaciones y una gran com- grafo que como gestor dirigió unos años la Fira de Teatre de
prensión del texto que se transmite a los espectadores. Tàrrega. Pero lo que me preocupa es el continuo cambio de orien-
Localidades agotadas. Esperamos su reposición. Dos puestas en tación y también ese nombramiento que sin cuestionar a Ramón
escena procedentes de Madrid. En el Tívoli, el gran y merecido Simó, al no proceder de un concurso previo ni proyecto analizable,
éxito de “Un tranvía llamado deseo” dirigido por Mario Gas y con implica un retroceso democrático evidente que desprecia a la pro-
Vicky Peña en el papel protagonista. También procedente de Ma- fesión y que parece someter la política cultural al núcleo del partido
drid, “Días estupendos” dirigido por Alfredo Sanzol nos pareció en el poder, Convergència i Unió. Según Simó, hay que programar es-
agradable en su sencilla y correcta suavidad. Nos conmovió el es- pectáculos gratuitos, cambiar la duración del festival, ampliar la par-
pectáculo basado en las narraciones de Poe, que interpretaba ticipación de los creadores catalanes manteniendo la vocación
Echanove bajo la dirección de Bieito, “Desaparecer”. Muy espe- internacional, decidir si todo se hace en el Grec de Montjuic o si se
cialmente me interesó “La nostra clase”, un espectáculo con diez prescinde de este espacio... Las líneas básicas se las dio su conce-
magníficos actores y una gran puesta en escena de Carme Por- jal Ciurana: “que el Grec evolucione desde su realidad actual a un
taceli que me descubrió a un autor, Tadeusz Slobodzianek y que festival más vivido por la ciudad, que la gente de Barcelona lo sienta
trata el tema del racismo surgido entre judíos y católicos en 1941 más suyo”... De momento, Simó no ha hecho más que repetir, a su
en un pueblo de Polonia durante la ocupación nazi. manera, lo que le señalan los políticos, aunque también dijo Simó
Aunque nos sentimos defraudados con casi todo lo demás, el ba- que el Grec debería tener un “hub”, local de información y encuen-
lance es positivo. tros. También podría plantearse un “off Grec”, con libertad de pro-
Ricardo Schwarzer llegó al Grec en 2007. Su etapa no ha sido gramación y sin vinculación con el “on” que podrían acoger todos los
brillante pero en cada edición ha habido algunos espectáculos de teatritos que se han abierto en Barcelona en los últimos años. En
interés y calidad. todo caso, sigo preguntándome: ¿hacia dónde va el Grec?
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09-11
DESDE LA CAVERNA David Ladra

A eso se le llama censura

A todos los que saben, aquí en Aviñón, que ya he visto
la obra de Castellucci en el Festival de Otoño en Pri-
mavera de la Comunidad de Madrid, les respondo lo
mismo cuando me preguntan cuánto dura: “40 minutos aproximada-
mente”, les digo, como pone el programa que entonces se entregó en
más lejos y nos dijo que la organización del Festival de Otoño había “pre-
ferido” la versión “sin niños” aunque a él le gustaba más la de “con niños”.
Tampoco era cuestión de insistir más ni de seguir enseñando las ver-
güenzas ante una audiencia tan refinada como la que suele asistir a estos
coloquios, pero la siguiente pregunta era de cajón: ¿qué criterio se sigue
el Matadero. Información falaz la que les doy puesto que, a la hora de para poner una u otra versión, tan sólo el capricho de cada festival? Y otra
la verdad, la versión que se presenta en l´Opéra Théâtre de la ciudad más: ¿dónde se han puesto las versiones “sin niños”? Preguntas que no
francesa dura una hora. No sé si el lector sabe de qué va On the con- dejan de ser retóricas en cuanto es de suponer que la elección final se lleve
cept of the Face, regarding the Son of God (Sobre el concepto del ros- a cabo en función de la connivencia entre autoridades civiles y jerarquía
tro en el Hijo de Dios), última producción de la Socìetas Raffaello Sanzio eclesiástica en cada lugar.
que dirige el creador italiano, pero puede encontrar una crítica en la co- Por parte de Romeo Castellucci, el mantener en pie las dos versiones,
rrespondiente sección de artezblai.com. En todo caso, no es difícil de una censurada y otra no, no deja de ser una claudicación desconcertante,
resumir, al menos en su primera parte, que consiste en un único plano- sobre todo si se tiene en cuenta la complejidad de la reflexión final. ¿Será
secuencia, de un hiperrealismo implacable, en el que el Padre, en- la escena de los niños el cagoendiós con el que sueña el Padre derrotado,
fermo, va repartiendo sus deyecciones por toda la casa, inicialmente que permanece aquí, sentado en primer plano, en su cama cubierta de ex-
de un blanco impoluto, mientras el Hijo, con una paciencia angélica no crementos? ¿Son las explosiones de las bombas de mano la causa de las
del todo exenta de desaliento, le limpia y le cambia el pañal bajo la mi- llagas que aparecen en el rostro del Cristo al tiempo que supuran, como
rada – no se sabe si indiferente o impasible – de una gigantesca re- si fuesen lágrimas, un humor parecido al que secreta el Padre? ¿Motivan
producción de la cara del Cristo de Antonello da Messina que ocupa el que el retrato se rasgue y se destruya? ¿Explica el distinto comporta-
fondo del escenario. Mucho más complicado resultaría explicar la con- miento de Padre e Hijo, rebelándose el uno y el otro sometiéndose y be-
clusión de la “performance”, tan escatológica como el inicio - pero esta sando los labios de la imagen, el enigma de la frase final: “Tú (no) eres
vez en el sentido de quien busca indagar en las postrimerías del hom- mi guía”, con el “(no)” vacilante? Difícil es saberlo, dada la inveterada e
bre y de la vida - en la que este retrato, vejado, rasgado y finalmente higiénica costumbre que tiene Castellucci de no explayarse en público
destruido se convierte, como luego veremos, en protagonista. sobre el significado de sus obras (“Mi oficio no consiste en producir sen-
Entre desarrollo y conclusión aparecen nueve escolares que dejan sus tido”, suele decir). Pero lo que sí es cierto es que, al eliminar la escena de
mochilas en el suelo y, extrayendo de ellas un buen mazo de granadas de los niños, se hurta al espectador una información esencial para que -
mano, empiezan a lanzarlas contra el cuadro, “en una escena – sigo ci- como requieren los cánones de ese teatro postdramático del que Caste-
tando el programa del Matadero – que para el autor no tiene nada de llucci es paradigma - él mismo se construya su interpretación propia -
irreverente, al revés, está inspirada en la figura de un niño desesperado sensorial, racional, o emocional - de lo que acaba de ver sobre las tablas.
en una foto de Diane Arbus, como imagen de la impotencia humana”. Es como alterar el final del Discurso del método o arrancar unas cuantas
Puede que al director no le parezca irreverente la escena pero lo que sí páginas del Tractatus de Wittgenstein, una mutilación aparentemente in-
es cierto es que, en medio de la clamorosa ovación que le tributó en pie dolora pero tan efectiva como la hoguera. A menos que todo sea un “bluff”
el público al final, se oyó cierto barullo en la platea – no es Aviñón ciudad y dé lo mismo Roma que Santiago, en cuyo caso, apaga y vámonos (por
que destaque por su progresía – e incluso se pudo percibir a la salida un ejemplo, a mí me parece más coherente la versión “sin niños”).
hombre que llevaba un ojo al bies. Leves alteraciones de orden público que En cuanto a la actuación de la Comunidad, ¿qué otra cosa se podía es-
nuestra Comunidad, siempre atenta al bienestar y seguridad física de sus perar? ¿Quién puede resistirse a pasar por moderno trayendo a Castellucci
vecinos, nos ahorró a los asistentes al festival mediante el expeditivo pro- a Madrid (ya estuvo con Hey Girl!, pero en el CDN) con un plato tan fuerte
cedimiento de cortar esta parte de los niños. De ahí las diferencias de como lo es On the Concept... cuando se dispone de una versión “light” que
metraje entre las dos versiones, francesa y española, y ese “aproxima- no moleste? Que unas cuantas plumas se pierdan por el camino poco im-
damente” sospechoso. porta si echamos un vistazo al desolador panorama de la sempiterna su-
Ya en la citada crítica de artezblai se había dado cuenta de esta dispa- misión de nuestra sociedad a los dictados de un integrismo religioso que
ridad entre la realidad de la función y lo que decía el programa de mano tanto nos asemeja a nuestros vecinos de la otra orilla del Estrecho. Y es
que, en una de esas chapuzas propias de los censores, se habría tradu- que los Pirineos siguen dividiendo los países de Europa en dos grupos: los
cido tal cual sin comprobar que no delatara la trastada. Preguntado por que dan las obras “con” y los que las dan “sin”. Aunque nos hicimos ilu-
esta discrepancia en el coloquio que siguió a la obra en el Matadero, Cas- siones, seguimos donde siempre hemos estado, teniendo un cura que dar
tellucci reconoció que existían dos versiones del montaje, que ambas se una charleta antes de proyectarse un film de Bergman. O, por decirlo
habían estrenado y pasó página sin más. De nuevo hábilmente interrogado como lo hizo Castellucci al hablar de su obra en Aviñón: “No es que la re-
en el diálogo con el público de l´École d´Art de Aviñón, fue un poquito alidad sea una mierda, sino que la mierda es real”.
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� ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA STÓ
HIS

El olvido como antropología del horror
José Luis Arce

TEATROS DE LA MEMORIA.- El peligro de los clasicismos quedan expuestos a una anomia de las cadenas discursivas. Las
son las caídas en las ortodoxias. Ortodoxia es no pensar. Nues- palabras se nombran solas y ese individuo, recupera su capaci-
tra ortodoxia es la inconsciencia. Y ésta, significa ‘no hacernos dad de nombrar la realidad sólo a partir de una regeneración de
cargo’. La ‘tensión espiritual’ que hace falta para defender la in- su capacidad de producirse como sujeto. La poesía, la creación,
dolencia, naciendo en la ignorancia la consagra. Cuando las so- deviene el símbolo de una integridad en el marco de la rede-
ciedades se ponen violentas, es un parecer, es porque operan mocratización, operando como una ayuda-memoria resignifi-
desde esa ignorancia. El oficio es de alguna manera ganar la ne- cante en contra de los acomodos y las llanas genuflexiones a la
cesaria ataraxia. Para eso uno debe saber y poder suspender el instrumentalización de los lenguajes, las que como fuerzas de
juicio, acceder a ese proverbial ‘no-pensar’, a la ‘epojé’ griega. una significativa carga contra-institucional, planteaban en la
No hay relajación del ‘logos’ sin ella. Y si uno elige vivir des- metaforización el rechazo a la fractura de los sentidos operada
pierto, opta por una relajación dinámica que viene de la expe- por la dictadura. El lenguaje resignificado era un reservorio
riencia en el trabajo. Para un actor la relajación es el estado en ético, aún fuera de la forma que los grupos revolucionarios en
que el cuerpo piensa solo, porque se ha desdicho de la tensión retirada, establecían como estrategias discursivas bajo el cuño
producida por no saber. Si esto es así, hay un punto en que las ‘resis-tencia’, ‘identidad’, ‘pueblo’, etc., donde el reciclaje cul-
obras se hacen solas, en que el director antes que dar directivas, tural, manifiesto en los que quedaban presos de la nueva si-
contempla, ya no dirige. El ‘no-pensar’, el ‘wu wei’ del director tuación, era de hecho una supervivencia que tuvo en la
sería ese ‘no-dirigir’. De esta suerte, los personajes se cuentan metáfora, la neo-vanguardia, el experimentalismo, una forma
a sí mismos, nadie lo hará por ellos. Sin esa ‘serenidad’, hay ‘tende no alineamiento a los designios de los militares y el estado
sión’ y hasta violencia. Como un estado donde los ángeles no de sitio. Las vedas de la censura tenían en una natural ‘zona-de-
dejan huellas. Donde la memoria opera como una máquina de veda’, el teatro, una contra-imagen crítica que se disculpaba en
construir presente, espontáneamente. Una máquina capacitada la anfibología y el barroquismo de la forma. Lo experimental
para diseñar “nuevas fuerzas de emancipación subjetiva” (Nelly suponía la contestación, pero disculpada por la forma.
Richard), donde el principal agente escénico, el actor, opera LO NO-DICHO O LOS DESAPARECIMIENTOS DEL LEN-
como una unidad mente-cuerpo pero con sentido de prisma. La GUAJE. UNA EXPERIENCIA PARADIGMÁTICA EN LA DIC-
luz le da y la escena le dice: “brilla tú diamante loco”. Un actor- TADURA ARGENTINA. La profunda grieta o hiancia histórica
prisma recibe el impulso y lo mide como la luz y lo devuelve en (si se permite el traslado del término lacaniano), nunca del todo
un espectro múltiple, que permite la lectura espectroscópica y saldada, que deslindó entre quienes se llevaron la memoria y los
multicolor de sus acciones por parte de la gente. Esta poliva- que la resguardaron, dejaron flotando la culpa, en medio de la
lencia prismática de la imagen, hace dignos de mención “los te- acedia cordis inoculada por la represión indiscriminada. Es
atros de la memoria” del Renacimiento. En ellos las imágenes poco lo que se ha producido en análisis de esa cultura intersti-
eran las principales agentes. Se las imple-mentaba a través de cial, en los pliegues de la Dictadura, debido a la fuerte lucha de
un arte de la memoria. Lo de ‘teatro’ tenía que ver con el afán aparatos ideológicos de las partes en pugna, que sometían no
de la construcción de la imagen (imagen agente, activa) y la re- sin violencia la discursividad a un estar a favor o en contra,
cepción de las mismas. La obsesión renacentista era la conser- como dilema excluyente. Todo un país espectador de este ago-
vación en lo que hoy constituiría un banco de datos nismo fatal entre dos ‘versiones’ históricas que se simetrizaban
informático. Lo que es dable destacar es que ese proyecto, cuyo en su opo-sición. Esta circunstancia hizo que mucha crítica a la
autor más sistemático fue Giullio Camillo, se proponía que el autoridad de facto, no originada directamente en las causas de
ojo de la mente se focalizara sobre las imágenes. El teatro le do- esa batalla, se manifestaran como heterodoxia digna de ser ma-
taba a Camillo de la forma, quien a su vez se basaba en viejos nipulada, en algunos casos precisamente por su contenido im-
proyectos del místico español Raymundo Lullio. Un aspecto in- pugnatorio, en otros rechazable por sus sospechosos anclajes en
teresante del mismo era cómo la imagen sucesoria debía cola- una artisticidad asimilable a un neo-vanguardismo, cuando no,
borar a entender la esencia de una imagen precursora. Acá, esta directamente ignorada aún en su eficacia. De cualquier manera,
imagen era el teatro. El espacio negro, con un foco que se ilu- que funcionara desde márgenes también heterogéneos, se ca-
minaba selectivamente sobre hechos determinados, tornaba pitalizaba como favorable al camuflage al que varios de nos-
un verdadero símbolo de la cultura humana que implicaba otros debimos recurrir para evitar la lectura directa y vaciadora.
mostrar en un instante, la imbricación, la retícula de todo lo Los signos bélicos del Estado de Terror, indujeron a trasponer
que fui-mos para llegar a lo que se lograba ver en ese momento. el desmontaje de la represión a sutiles desbaratos de sus arti-
La visualización teatral permite extraer de la imagen todos los culaciones, a rituales deconstructivos que se mantenían en el
mensajes con los que ha sido revestida. El teatro es la mente de marco de las salas originariamente constreñidas a tales fines, y
la cultura y su caja, el símbolo físico de las imágenes activas de adonde consoladoramente y en su medio pelo conservador,
la humanidad. podía complacerse de devolver a la cultura la correlación a sus
Ante el naufragio de la historia y sumido el individuo en un fines económicos, basados en sustraer la oposición. “Están con-
atolondramiento social, los lenguajes obnubilados, alelados, tra nuestro natural orden de vida” no era sino la coartada. Pero,

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ÓRICA · ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓR
STÓ

en las oquedades, la cultura era como la lima en las manos de Podría decirse que las dicotomías forzadas por la lógica de la
los fugitivos, infringiendo nocturnalmente las rejas y el bene- ‘guerra sucia’, por la teoría de los dos demonios (ambos bandos
plácito triunfal del carcelero. Una cultura desaparecida, apare- tienen culpas), sepultaron u oscurecieron las diversidades con-
cida, a la que le cupo la dialéctica del país en duelo. O cadáver cep-tuales o ideológicas que todo pueblo ostenta como forma
sublimado en las unanimidades antifascistas, en las afinidades de ser. Como suele decirse, los vanguardismos militares se lle-
heroicas o sustitución simbólica superadora. El nuevo sistema varon puesto a todo un pueblo. Los mandos afines a tal duali-
trocaba sobrevida por funeral a un pasado erróneo, una dis- dad, cayeron en autoritarismos e imposiciones que
continuidad en la cadena diegética que imponía un reemplazo. prescindieron de las formas culturales de supervivencia, plan-
La capacidad sustitutiva del capitalismo, no escatimó posibili- teadas a los costados de clandestinidades obligadas o de resis-
dades, dinámica que ha sabido llevar hasta el vértigo. La peri- tencias estratégicas. La cultura secreta quedó asociada más que
feria cultural hizo pensar una vez más en las banderas de ‘lo al silencio a un saber decir intimidades inconfesas. Una etapa
independiente’, como el contenedor de lo que quedaba aún, y de una comunicación negativa si se la mide por el ronroneo ru-
a pesar de todo por decir, máxime en aquello que se le reco- moroso de lo no dicho. Las personas no eran su apariencia sino
noce como espíritu de autonomía contra un Estado que aspi- lo que no veíamos de ellas, no eran lo que decían sino lo que no
raba a dominar las condiciones objetivas y subjetivas de los mostraban. No tenían razón los que daban la cara sino los que
ciudadanos. Bajo las aciagas condiciones, estaba desde el que mostraban perfiles sesgados, oblicuos, ocultos. La izquierda en
salía a pesar del toque de queda en la noche a conseguir la leche retirada, careció de elementos para entender las manifestacio-
para un hijo, hasta el que iba a buscar la vida que se expresaba nes que ocurrieron lejos de los relatos revolucionarios. Perdió
en los gemidos, detrás de las mordazas institucionales adecua- el rastro del sobreviviente alelado y sus procesos de sujeción, de
das a la interdicción. Una política del ‘entre’ que se podía reco- subjetivación en el Estado de Sitio. Su mirada orbital, hetero-
nocer por su ‘borrosidad’, aún vituperada como ‘lo que se tópica, quedó de algún modo apartada de los esfuerzos críticos
quedó’ frente a ‘lo que se fue’. Goce del metabolé trágico que que evidenciaba la cultura de la nueva situación. El precio de
como ruda conciencia devuelve el sueño revolucionario a la una distancia auto-agenciada, se pagó en incomprensiones a la
anagnórisis desoladora de una Antígona: “estamos muertos”. base cultural real que funcionó como rebeldía en medio de los
Aprender del dolor (pathei matos), forma de conocimiento his- años de plomo. Las guerrillas, sometidas a un embate total, ale-
tórico en el Terror. jadas de las urbes, exiladas, habilitaron el surgimiento de una

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ICA · ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA
A·

cultura desterritorializada que circulaba entre los pesos y con- contrarresto discursivo al Régimen. Desde esta perspectiva fui-
trapesos de la represión (Represión), que se pensaba a sí misma mos divergentes, inclasificables y opuestos a la espectatoriali-
absoluta y para siempre. Una cultura que para salvar su sen- dad reservada a la sociedad ante el ‘happening de muerte’.
tido crítico, soltó amarras de la cotidianeidad inmediata, Nuestra creciente referencialidad no era funcional a la hetero-
abriéndose a las retóricas de la marginalidad, a experimenta- nomía de un sistema cultural que no respondía a la voluntad de
lismos minoritarios, a negociaciones metafóricas, a producir cada uno, sino a un macro-Poder que desbordó hasta vaciar ya
presencia metafísicamente, donde significado y materialidad no sólo el proyecto colectivo, sino al Individuo de la concien-
objetal -presente, viviente-, pudieran conjugarse. De esto es cia.
parte el TIC, Teatro Independiente de Córdoba. Bajo aquellas circunstancias, ‘agudizar contradicciones’ au-
EL RESGUARDO DE LOS MÁRGENES: EL TIC. Desde el mentaría los desencadenamientos represivos como para sepa-
inicio se plantea como un grupo heterogéneo que exhibe su rar definitivamente toda expectativa social y popular. Se trataba
conflicto desde su desorientación, rompiendo las cuadrículas de romper ese equilibrio, sortear los vetos, la asfixia relacional,
uniformantes de un imperativo consecuente con el modelo to- por lo que nuestras pulsiones creadoras, aún desde una discreta
talizador de la cultura de confrontación política que había en- invisibilidad, eran una deriva sin valor de uso ni de blanco al
trado a la clandestinidad. La crítica debía ser salvada lejos de los fuego cruzado desatado. De los censores contábamos con la
reservorios obvios y reprimibles. Se trataba de una percepción ventaja casi tópica de que lo que no entendían, muy de seguro
alterna que en su doblez, sugiriera ‘otra verdad’ que la inme- lo autorizaban. Para ellos, era una forma de disimular su igno-
diatamente apariencial. El sistema de ejercicios internos, el res- rancia. Un maestro de la elipsis como Saura, era a no dudar,
guardo de una corporalidad garante de un sentido de vida, es una guía. Es un truco de factoría cultural donde la capacidad de
más transgresora que aquella obviedad contendiente que se montaje de unidades significativas, surgía como novedad, cuyos
presta al juego de la censura explícita. Al cuerpo torturado, des- diseños promovían un inextricable galimatías de caminos se-
aparecido, respondimos con un ‘atletismo afectivo’, un cuerpo cundarios a decodificar, un camino más largo al esperable que
trabajado, una forma de vida; establecimos agendas y las cum- se hacía incensurable. En medio del naufragio, correr con res-
plimos. Luchamos por la ampliación del campo perceptivo-ex- ponsabilidades comunicativas, era mucho. Remontar desde
presivo. Nos valíamos de una ‘marcación subconsciente’ que una individuación atomizada, en medio de una identidad cues-
permitía poner en escena el ‘acting-out’ revelatorio, rescatado tionada, de un proceso represivo donde el joven, víctima ideal
del buceo improvisatorio-especulatorio y partiturizado como de todas las sospechas, difícilmente pudiera engarzarse a un
jirones entrecortados y gimnásticos de un ser que no se rendía. sentido de totalidad, como no fuera a costa del rediseño del
El gestus que extrañaba los mandatos de una corporalidad ce- sueño colectivo. Había que esperar en cuarteles de invierno. El
ñida a la obediencia. La ‘escena’ como zona de fuga a los de- trauma social produce una ofuscación, una mudez, una afasia
signios funcionalizantes. Nos mostramos inocentes, que sólo se puede resarcir con una nueva forma de armar las su-
desconcertados ante las pulsiones que revelaban la represión. cesiones proposicionales, una confianza en los lenguajes nue-
La ‘escena’ era una zona de inatrapabilidad, las flechas envene- vos. “Sal a la ventana y verás el cadáver de la lengua pasar”. La
nadas no debían alcanzarnos. Un espacio de reversión de lo no- ruptura del encadenamiento histórico no tiene el sentido inme-
dicho. Más que un ‘izquierdismo’ compulsivo, había que fundar diato de una a-historia, sino de una no-historia como no-na-
un espacio prestidigitante, de aparición. La obviedad política, rración donde no asumir la linealidad rota equivale a caer en la
en este trance hubiese reforzado nuestra calidad de suprimi- reconstrucción bajo las nuevas condiciones del Censor.
bles, de carne de fosa común donde el duelo se basa en true- Más que la prepotencia de un ‘me caigo y me levanto para
ques y transferencias enajenatorias. El grupo propuso en su morir de pie’, valía la caída como estrategia. Me diluyo, me con-
intimidad, el cuerpo desnudo, el contacto, el encuentro furtivo, fundo con el suelo. Ese sistema roto no me tiene de sujeto. Roto
como un reto prohibido que desarticulaba los diseños seriali- el convivio surge la complicidad. A veces esa complicidad no se
zantes, con su devolución y escritura, en una producción trans- da en el piso político que motivó la caída, no, es en el plano de
gresora. Una metamorfosis de lo político en medio de un una lengua de campaña o de ‘urgencia’ (como decía Rafael Al-
panorama que daba de baja lo político. Pero, la sugerencia de berti en las trincheras de la guerra civil española), de una emer-
tal desaparecimiento era parte de ese thryler histórico que gencia, de una clandestinidad regulada por el manómetro del
debía ofrecer un desenlace feliz. La Crítica quedó en manos de silencio y, justamente, de la invisibilidad. “De aquello que no se
las minorías artísticas, a la luz de los condicionamientos ex- puede hablar es de lo que hay que hablar”. ¿En dónde? En los
presados, no pocas veces, por los propios sectores ‘progresis- lugares abiertos ad hoc. Nos cansamos de abrir lugares des-
tas’ que en los hechos comparecían como admoniciones afectados del fin cultural. Eso también resumía nuestra acción.
asediantes al discurso de la forma. Mientras tanto, el código del Miedo imponía la celada, la de-
El TIC no se postuló como fuerza disruptora de ‘baja inten- nuncia, la delación. No era raro estar ensayando en el departa-
sidad’, sino más bien como estrategia colocada en los límites mento de alguno de los integrantes del grupo, y recibir la visita
de lo que el sistema hacía comprensible y por ende regulable y de la policía, alertada por algún vecino que nos denunciaba por-
apropiable. Lo inanalizable, quedaba, en principio, fuera de la que había una reunión ‘rara’. Las mismas estrategias, manu mi-
‘lista negra’. El TIC, pese a todo, se reivindicaba productiva- litari, eran trasegadas a las Academias que las adoptaban en el
mente como grupo de acción, en una dimensión operativa, crí- campo del saber. La historia de las vanguardias en la Escuela de
tico-imaginativa, que contravenía por igual el discurso del Letras, conllevaba su subliminal condena. Poner palabras suel-
terror estatal como las reprensiones de la izquierda cultural, tas en una galera y de ahí extraer al azar el poema, era para el
que se movía en una Resistencia unidimensional y de obligado represor educativo, la sanción segura al humor ‘degenerado’

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A·
ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA ·

del dadaísmo. Él enseñaba su condena. La lengua herida, bal- instalación una imagen de triunfo que contestaba y compen-
bucea, delira. La guerra de los añicos lingüísticos es también saba las derrotas, era una involución que hacía tambalear las
cuestión de fuerza. Una simple palabra era arrojada como un reglas de las acciones realmente efectivas. La derrota dogma-
puñal, como una piedra, como una bala: subversivo. El estigma tizaba la promesa del triunfo. El sueño empezaba, de esa
le cabía a todos. El repertorio, por esos tiempos, fue señalizado forma, a trabajar al revés, de manera reaccionaria, como con-
por rebeldías literarias y ‘malditas’: Rimbaud, Lautréamont, Ar- signismo auto-abastecido de una energía virtual (irreal), de
taud, Arrabal, Huidobro, Brecht, Vitrac. un triunfo imposible. Ya no era sólo un sistema el destruído,
El ‘no’ a la lengua imperante promovía una red de acciones- la sociedad, sino el individuo mismo. El consignismo sorte-
respuestas, que equivalían a la auto-gestión integral del sen- aba la ‘sujeción’ herida, melancolizando la lucha actual con
tido: el de la persona en sí, el de la lengua, el de la razón. La una inasequible unidad. Empezó a tallar la ironía: el desnudar
lucha auto-poiética para no sucumbir al lenguaje dominante y en metáforas reconstructivas cómo el régimen hacía funcio-
a la locura. Lo hicimos con un sello diferenciador a la estructura nar las cosas. Trasponerlas a un plano no literal de crisis de la
grupal del período anterior: éramos la síntesis de la era de los representación. Una consecuencia lógica fue el no anclaje a
directores del 60 con la de los grupos de ‘creación colectiva’ de las fórmulas del teatro político anterior: creación colectiva,
losl 70. Fuerte mística grupal, sin desdeñar los influyentes li- teatro de guerrilla anarco-comunitario. Otra: la no seriedad
derazgos. Llegamos a organizarnos con estatuto interno y a del sentido de ser unívocos con el régimen respecto al usu-
pagar nuestros profesores. Hasta un terapeuta de grupo acce- fructo del pasado. Para eso, el ‘vanguardismo’ fue el reaseguro
dió un día a nuestra estructura. Atendíamos nuestro juego. que confrontaba por la forma, la atrapabilidad digestiva y ado-
El campo de la comunicación se regía por la sugerencia: un cenante del sistema de facto. Otra más, el concepto casi es-
gesto, un halo, un detalle. Contamos con el guiño de la prensa cultórico del signo. Su corporeidad, su fisicalidad era
amordazada. La crítica no podía dar cuenta de una fragmen- sinónimo de concreción de una gestión. La capacidad de es-
tariedad sino que la fragmentariedad era el punto de partida trenar, de ahí lo de grupo ‘de acción’. Es que concretar ya con-
desde donde se haría valer, con suerte, una estrategia de so- testaba. Esto es como el ‘luto invertido’ de los familiares de
brevida cultural. El ‘crear condiciones’ no se expresaba por re- desaparecidos. Para nosotros era más importante que crear
instalar una contigüidad en las relajaciones del régimen, lo un personaje à la Stanislavsky, construirlo como los familia-
que pensábamos antes de su entronización. Hacer de tal re- res busca-ban a sus desaparecidos. Esa era la técnica. Buscar

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TES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ESCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA

el personaje como buscaban las Madres a sus hijos. Estrategia paquetados para reír y tranquilizar los arrestos revoluciona-
política de aquilatamiento de la experiencia del Hijo. Por un rios de las hordas. Todo un chiste autóctono que amerita las
lado los filicidas y sus cómplices y por otro, los que aprenden famas de graciosos en el concierto nacional. La izquierda no
del Hijo. Si ha muerto que lo digan, sino, se lo busca como agenda ni agenció la ‘liberación de los lenguajes’, paralela-
vivo. Consecuencias técnicas que brinda la historia. En nos- mente a su idea emancipatoria en lo político. No coordinó
otros, una apelación a una ética parricida. Antes que explotara su estrategia canalizada en las consignas: identidad, memo-
a la luz pública el caso de los niños apropiados, el TIC tenía ria, resistencia, derechos humanos, con el experimentalismo
ya un texto sobre el caso, que con el título de ‘Jeremías’, se que avasallaba sus contenidos en mayor enjundia y hasta casi
pudo estrenar a la salida misma de la dictadura, convirtién- hipertrofiada dimensión artística. Consagrar el cuadro per-
dose en la primera obra del país que tematizara al respecto. ceptivo era sancionar el statu quo en la pulsión y no com-
El encriptamiento del discurso fue una de las consecuen- prender la crítica aplicada al propio montaje de la ideología
cias; otra, la de vivir una otredad indecodificable. Vivimos en la palabra. El TIC asumió una obsesión: plantear la pre-
como micro-sociedad, en un registro psico-físico alternativo gunta por el sentido de la creación en un marco de condi-
al estatuido. La precariedad donde la vida no valía nada, im- cionamiento fascista a las libertades esenciales. Su repertorio
ponía una fiebre por decirlo todo en cada obra. Sin la com- lo ilustra. Fue, claro, como una política de restos. Un engarce
placencia por medir. Cada obra podía ser la última. Había de los añicos que dejaba la persecución y el desguace vio-
que agotarse en un encuentro. Había que compensar con lento del sueño de cambiar/tranformar el mundo. Ahora, el
Brecht y gritar con Artaud sutilizando los enmarcamientos, espíritu revolucionario sólo podía expresarse en apenas pre-
difuminando fronteras por la ‘ventaja histórica’ de estar cisas rebeldías. Trabajar en contra de lo que se esperaba de
vivos. No perder la oportunidad. La desobediencia social a nosotros. Jugar con lo irrepresentable en puestas monumen-
través de un bucle estético. El larvatus prodeo de llevar las taloides y mercadotécnicamente desaconsejables, a medir
máscaras guardadas en la intimidad a pasear por la ciudad, por la total ausencia de todo principio de subsidiariedad pú-
burlando los controles aduaneros. Sobrevivir desobede- blica. Pero eran una prueba del equipo: se podía mover mon-
ciendo sin que el poder se diera cuenta. Lo no explícito sim- tañas por sólo eso, trabajar aunados. La oferta de mano de
bolizaba. La metáfora era el salvoconducto ideal para nuestra obra gratuita era una pequeña revolución en el desastre. La
artisticidad, una amiga y cómplice. La condensación, la trans- ruptura de aquella previsibilidad se concentró en el espacio
posición, los hallazgos de las distintas vanguardias, fueron y en los montajes cinéticos: el escenario giratorio (Extraño
puestos como recursos a la mano. Esa artisticidad desfun- Juguete), la multiplicidad de escenarios móviles (El Retablo
cionalizada, desinstrumentalizada de sus fines, cuanto más del Flautista), los espacios dimensionalmente imposibles en
brillara, más im-ponía el signo compensatorio por el que ni un terreno de 40X36 íntegramente usado (Jeremías), el ta-
el Poder, ni el cuadro de necesidad cultural, clamaban. El te- blado popular como biomécanica de enunciación de un
atro, como no podía ser de otra manera, acotó su espacio: mundo-lastre (El Triciclo), la gigantesca máquina deseante-
dejó de ir a las fábricas, a los barrios, a las facultades. Perdió máquina de muerte en un infernal e inatrapable ‘teatro-clip’
los espacios abiertos, la exterioridad. Lo que perdió en movi- (Telarañas), etc. La gambeta a la obra bien hecha. El despiezo
miento lo ganó en gestualidad, en interioridad. La inmedia- crítico del sistema represivo banalizado en enunciaciones in-
tez grupal, colectiva, en equipo, en medio del Estado de Sitio, directas. Las retóricas de la marginalidad (Y la Ciudad Alre-
devino no-teatro. Fingíamos no estar asociados a las procla- dedor), la poesía terrorista en la familia burguesa (Víctor o
mas naturales que le dan su socialidad. El Teatro como or- los Niños al Poder). Estrategia de la anguila entre los plie-
ganismo auto-consciente, devino cuerpo sin órgano de una gues de lo contra-institucional.
nueva coreografía, si no ponía en evidencia su subversión na- El ‘complejo de Antígona’ con que la sociedad se en-
tural. De esa invitación que se fingía inmóvil, había que ge- frenta a los cuerpos insepultos y duelos inconclusos se re-
nerar una dinámica experimental. Fingió recogerse en la suelve en el ‘entre’ que plantea el reclamo de ‘aparición con
guardería de las salas. El ‘teatro para todos’, por una razón u vida’ como exigencia de respuesta, de explicación funda-
otra, era una concesión. Se cambian las técnicas populares mentada de la ausencia, prorrogando la expiación de los
por un simbólico ‘estallido del espacio escénico’. No era raro culpables en el conjuro de la verdad y la justicia. La me-
escuchar los clamores abjurantes: “lo que la gente necesita moria es entonces, el ritual de la cor-porización de un luto
es humor”. Un humor sedativo y dispersivo. Elegir las densi- invertido: hacer aparecer. Convite a los fantasmas de un
dades del alma fue político. Se nos desafiaba en pleno régi- teatro como ‘máquina de la memoria’ (Marvin Carlson).
men a las formas ‘populares’. Nosotros profundizamos Este ‘entre’ hace de lo inacabado un recurso, a costa de una
nuestro ‘nonsense’ y nuestras ‘búsquedas’. La burguesía angustia que no se negocia (ni olvido, ni perdón).
blanca precisaba la catarsis de su hamartia (pecado), res-
ponsable de haber hecho la claque convalidatoria al entro- Lecturas sugeridas:
nizamiento militar. Un autor popular como Miguel Iriarte · Fractura de la memoria, arte y pensamiento crítico, Nelly
sube por primera vez a escena al pardo de los suburbios, y el Richard. Siglo XXI editores (2007)
sistema sediento convierte a sus obras en éxitos, manipu- · El teatro como máquina de la memoria, Marvin Carlson
lando la purga que eliminaba las culpas de clase, certificando Ediciones Artes del Sur (2009)
al paso un nuevo consumo del ‘gadget’ cultural: los negritos · La idea del teatro, Giulio Camillo
no muerden. El humor buscado: los Woyzeck redivivos em- Ediciones Siruela, (2006)

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XX Años de Yllana

“Hemos conseguido un público
que sabe qué le vamos a ofrecer”
� Yllana celebra sus veinte años de exitosa trayectoria artística con la
reposición de ¡Muu!, su primer gran éxito, y el estreno de ‘The Hole’

Marcos Ottone entró a Para celebrar vuestros 20
formar parte de Yllana años recuperáis vuestro
poco después de que los primer espectáculo, ¡Muu!
otros cuatro integrantes ¿Porqué esa obra y no
de Yllana, Juan Francisco otra?
Ramos, David Ottone, Jo- Nos planteamos dos posibilida-
seph O’Curneen y Fidel des para la celebración: hacer
Fernández, además de un ‘best of Yllana’ o recuperar
otros dos socios inicia- uno de nuestros éxitos. La pri-
les, Marcelino Hernández mera era muy complicada por-
y Antonio de la Fuente, que se trataría de coger
dieran sus primeros sketches de diferentes espec-
pasos por los escenarios táculos. Además nosotros
Marcos Ottone
madrileños. Antes de que somos una compañía con un
estrenasen y alcanzasen núcleo estable pero con mucha
el reconocimiento del pú- origen dos claras influencias como tal, es nuestro trabajo gente alrededor. Nos plantea-
blico con ‘¡Muu!’, algunos como son la música de bandas tocar todo los palos, tanto del mos recuperar ¡Muu! porque se
de ellos ya representaron sonoras y las referencias cine- teatro como del mundo del es- vio mucho pero sobre todo en
‘La cantante calva’ en la matográficas. Además, hemos pectáculo. Lo que nos gusta y el extranjero y no tanto aquí.
Universidad. Durante los desarrollado una importante in- nos identifica son los espectácu- Por eso y por la actualidad del
20 años de actividad vestigación en lo referente a los que hemos hecho nosotros tema que plantea nos animó a
Yllana ha producido 17 cuestiones técnicas y , por ejem- como compañía y la evolución recuperarlo.
espectáculos con éxitos plo, hemos sido pioneros en la viene motivada por el creci-
tan sonoros como ‘666’, grabación de la música en CD; miento que hemos tenido como Además, celebráis el ani-
‘Brokers’ o ‘Pagagnini’, más tarde innovamos al llevarlo empresa y a nivel individual, versario con el estreno de
además de dirigir otros todo en ordenadores y última- como por ejemplo en el caso de ‘The Hole’.
títulos para otras compa- mente estamos investigando Juan que ha dejado de ser actor Es una propuesta que surgió en
ñías o productoras. mucho en cuestiones de ilumina- para dedicarse a tareas de di- Bilbao, durante el congreso Es-
Desde 1996 la compañía ción. Pero una constante de rección y producción... En ese cenium, cuando coincidimos con
gestiona el Teatro Alfil de nuestros trabajos radica en que contexto se incluye la relación la gente de LetsGo. Nosotros ha-
Madrid. las representaciones se basan que tenemos con compañías bíamos visto algún espectáculo
en la labor que cuatro actores cercanas como Sexpeare, co- similar en Edimburgo y quería-
El humor gestual fue la ca- desarrollan sobre el escenario. producciones con Imprebis o mos hacerlo en Madrid pero in-
racterística de los prime- Ara Malikian o la dirección de cluyendo la presencia de un
ros espectáculos de Yllana Habéis pasado de crear espectáculos como Avenue Q. maestro de ceremonias que
pero con el paso de los espectáculos propios a di- En estos veinte años hemos guiase los números que prota-
años habéis incorporado rigir o producir creaciones arriesgado y hemos tenido al- gonizarán artistas nacionales e
nuevas técnicas, estilos, de otros artistas. El último gunos éxitos pero también nos internacionales que serán muy
temáticas... ejemplo es Avenue Q. hemos llevado la inevitable hos- diferentes a lo que se ha visto
La compañía ha tenido desde su En Yllana somos una empresa y, tia en otras ocasiones. hasta ahora. El concepto que
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Vuelta de tuerca a la tauromaquia
Juan Francisco Ramos, Marcos y David Ottone, Jo- trasladar al escenario una sátira del mundo de la
seph O’Curneen y Fidel Fernández crearon en 1991 la tauromaquia. ¡Muu! 2 mantiene “un 40% del trabajo
compañía de humor gestual Yllana que iniciaron su original aunque los sketches han sido retocados para
andadura con ¡Muu! su primer éxito de crítica y pú- ser mostrados de otra manera, mientras que el 60%
blico y en el que dejaban constancia de las señas de restante es nuevo, ya que hemos incorporado algu-
identidad que les han ca- nas escenas nuevas”
racterizado: la conciencia apunta Marcos Ottone. La
de la comedia, el sentido nueva versión de este es-
del ritmo, el uso del sonido pectáculo sigue poniendo
como un personaje más o en cuestión temas como el
la actitud gamberra en su sentido del honor, el ma-
puesta en escena. A aque- chismo, la valentía, la pa-
lla primera creación le han tria, la fiesta nacional, el
seguido otros dieciséis es- maltrato animal… o todos
pectáculos a los que se aquellos valores sagrados
suman ahora The Hole y ¡Muu! e inquebrantables implíci-
2 y con los que la compañía tos en un rito que en-
quiere conmemorar su dos frenta, en pleno siglo xxi,
décadas de actividad tea- al hombre y a la bestia a la
tral. manera del circo romano,
Dos de los integrantes del elenco inicial de ¡Muu!, cuestiones que para Ottone “siguen vigentes veinte
Fidel Fernández y Juan Francisco Ramos vuelven a años después del estreno de la obra, porque la po-
protagonizar esta pieza, en esta ocasión junto a An- lémica alrededor de la tauromaquia tiene hoy, sin
tonio Pagudo y Luis Cao que son los encargados de cabe, mayor vigencia”.

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09-11
proponemos para ‘The Hole’ es ocasión el hacer un trabajo de mos. Básicamente, creamos Brothers, aunque lo que nos
más canallesco que lo que se ha teatro de calle. aquello que nos apetece hacer apetecía realmente era hacer
visto hasta ahora y que tanto el y si nuestros gustos van con una parodia del mundo de la
público, que puede tomarse una El humor es una caracte- los del público, pues cojonudo. gente de pelas y de la corrup-
copa durante la representación, rística de los espectáculos Lo bueno que tiene Yllana es ción económica que en 2008
como los camareros, formen de Yllana y parece que que tenemos un público joven empezaba a ser un tema de do-
parte del espectáculo. vuestras propuestas están al que le gusta lo que hace- minio público.
pensadas inicialmente mos pero mantenemos el pú-
Os estáis convirtiendo en para el público joven. blico que ha crecido con ¿Que nos deparará el fu-
clásicos de los escena- Hay público para todo tipo de nosotros. Y como tanto la mú- turo inmediato de Yllana?
rios tras dos décadas de espectáculos pero creo que sica como los referentes cine- Ahora mismo estamos dirigiendo
actividades pero estáis en nuestro caso, a base de matográficos son actuales, ‘Black comedy’ (El apagón) que
muy lejos de hacer teatro años, hemos conseguido un nuestros espectáculos están se estrenará en noviembre pro-
clásico. público determinado que sabe muy cerca del público joven. ducida por Pedro Larrañaga y
Alguna tentación también qué es lo que le vamos a ofre- queremos preparar una obra di-
hemos tenido en el sentido de cer. Pero no nos considera- En ‘Brokers’ denunciabais rigida al público familiar porque
revisar un clásico. Lo que nos mos una compañía en la que la corrupción económica; ‘Zoo’ ya tiene unos años y tam-
gustaría es que nos llamasen prime lo comercial. Cuando en ¡Muu! criticáis el mundo bién pretendemos crear un es-
para revisar y dirigir un clásico empezamos a hacer teatro de los toros... Vuestros pectáculo de gran formato, más
pero no para producirlo nos- hace veinte años teníamos un espectáculos se adelantan para ser representado fuera que
otros. Cuando nos hemos reu- público muy determinado aun- a una realidad inminente. en España, y en el que se unirán
nido nunca ha surgido esa que siempre hemos tenido Son casualidades y con ‘Bro- la comedia y el flamenco.
posibilidad aunque sí que nos claro que cuando creamos lo kers’, por ejemplo, nos adelan-
hemos planteado en alguna hacemos para nosotros mis- tamos al escándalo de Lehman Joseba Gorostiza

Un menú rebosante de exquisiteces
Dispuestos a seguir en primera línea de la producción cias excéntricas; el desafío a la leyes de la movilidad
escénica en la celebración de su vigésimo aniversa- humana que propone Moussa, capaz de hacer un
rio, la compañía Yllana ha unido sus fuerzas a danza de la araña con las rodillas enganchadas sobre
LetsGo y a Paco León para presentar una nueva cre- sus hombros; una voluptuosa Marilyn con curvas que
ación que reúne diferentes disci- responde al nombre de Dylia y
plinas como el cabaret, el circo, que parece flotar en el aire a pesar
el burlesque, el erotismo, la mú- de sus kilos; la precisión y la sen-
sica, el humor y las exquisiteces sualidad con los ‘straps’ que mues-
culinarias. Este innovador espec- tra el acróbata y artista aéreo
táculo que se estrena con el título Omar Cortés; la increíble des-
de The Hole y que cuenta con treza con la que Jess Love es
guión de Secun de la Rosa per- capaz de mover el hula hoop; los
manecerá en el Teatro Haägen- sugerentes juegos que sobre pati-
Dazs de Madrid durante casi un nes propone el dúo Rollers o el
año, del 15 de septiembre a junio equilibrio perfecto de tres cuerpos
de 2012, para iniciar a partir de que propone Hand Balance Trío.
ese momento una gira por dife- Para poder acoger este espectá-
rentes escenarios de la penín- culo, los teatros en los que se re-
sula. Aunque las primeras presentará se transformarán en
funciones tendrán como maestro una gran cabaret donde el patio
Paco León
de ceremonias a Paco León, ese de butacas se convertirá en un
papel será protagonizado tanto espacio habilitado con mesas
en las funciones posteriores como en la gira por dife- donde el público podrá vivir una experiencia total,
rente artistas como Eduardo Casanova, Alex O’Dog- incluida una cena, una copa e, incluso una botella
herty, Silvia Abril, Pepa Charro y Fernando Gil que se de champagne francés.
alternarán en este cometido. Ellos serán los encarga- The Hole viene precedido del éxito obtenido por al-
dos de presentar los números que ofrecerán artistas gunos espectáculos similares como la Clique en Lon-
como Yefrem Bitkine y Yevgeny Dashkivskyy que in- dres o The Box en Nueva York, sin duda pensamos que
tegran el Dúo Flash y son maestros de las acroba- Madrid se lo merece en su cartelera.

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Francesco Saponaro, director de ‘yo, el heredero’ de Eduardo de Filippo

“Con este montaje vuelvo a
conectar con mis raíces”
� El estreno del montaje de Andrea D’Odorico Producciones
inaugura la temporada 2011-12 del Centro Dramático Nacional

Resulta curioso que hasta
hace bien poco De Filippo
no haya sido un autor muy
representado en España y
en los últimos años se
hayan realizado varias
producciones. ¿A qué
crees que se debe?
En Nápoles es un mito. También
en Italia. Y en Japón, en América.
Ahora está llegando por fin a Es-
paña, gracias entre otros al des-
arrollo de proyectos conjuntos
por parte del Centro Dramático
Nacional y la productora Teatri
Fotografía de ensayo ©Luis Malibrán
Uniti de Nápoles, a los que se
suma Andrea D’Odorico, siempre OBRA: YO, EL HEREDERO. AUTOR: EDUARDO DE FILIPPO. TRADUCCIÓN: JUAN CARLOS PLAZA-ASPERILLA. INTÉRPRETES: FIDEL ALMANSA, ERNESTO ALTERIO, BEATRICE BINOTTI,
atento a conseguir textos y auto- CONCHA CUETOS, ÁFRICA GARCÍA, JOSÉ LUIS MARTÍNEZ, REBECA MATELLÁN, NATALIE PINOT, JOSÉ MANUEL SEDA, MIKELE URROZ, YOIMA VALDÉS, ABEL VITÓN. ILUMINACIÓN:
res que llegan del patrimonio cul- JUAN GÓMEZ-CORNEJO. VESTUARIO: ANA RODRIGO. ESCENOGRAFÍA: ANDREA D’ODORICO. CANCIONES: ENZO MOSCATO. DIRECCIÓN: FRANCESO SAPONARO (TEATRI UNITI-
tural italiano. Hay que tener en NAPOLI). PRODUCCIÓN: PRODUCCIONES ANDREA D’ODORICO. LUGAR: TEATRO MARÍA GUERRERO-CDN (MADRID). FECHAS: DEL 16 DE SEPTIEMBRE AL 23 DE OCTUBRE.
cuenta que los personajes de las
obras de Eduardo de Filippo se
caracterizan por el uso constante
y fluido de un idioma particular actores. Su lenguaje no es per- tar con la herencia, con mis ra- actores de toda la vida, y aca-
que mezcla sutilmente, de una fecto, es el que se habla. íces. Es la primera vez que lo di- ban representando papeles
forma extravagante y curiosa, el rijo personalmente, aunque más jóvenes. Es muy importante
dialecto napolitano con el ita- Es el primer de Filippo que colaboré como ayudante de di- esta señal de confianza. Puede
liano. Es un italiano hablado por diriges, pero ¿el hecho de rector de Toni Servillo en ‘Sá- ser que en Italia haya miedo a
la pequeña y mediana burguesía que tú también seas napo- bado, domingo y lunes’ y enfrentarse a este autor.
que se va formando desde la se- litano nos ofrecerá una vi- también llevé a escena una his-
gunda guerra mundial y conse- sión más cercana al toria real que le ocurrió al padre ¿Respeto quizá?
guir una buena traducción no es imaginario del autor? de Eduardo. Hay que subrayar El respeto puede ser, como decía
fácil. En nuestro caso, hay que Me he criado viendo las obras la decisión de los productores a de Filippo, un gesto porque res-
destacar la labor de Juan Carlos de Eduardo de Filippo por la tele la hora de contar con un direc- petar la tradición significa tam-
Plaza-Asperilla, un trabajo en el y ha sido para mí una referencia tor joven como yo, además de bién interpretarla. Confrontarla
que sigo profundizando junto a y un modelo, aunque llega un que tenga actores de la edad con lo que ocurre hoy. Como una
los actores. Eduardo no fue un momento en que todo eso tiene que propone el original para sus música, que tiene que ser tocada
autor de escritorio, sino un actor que ser de algún modo, aban- personajes. En Italia esto es di- en referencia con la contempo-
que escribe para el teatro y los donado. Ahora vuelvo a conec- fícil. Casi siempre se hace por raneidad.
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¿Esto es una declaración construir su propio destino, conservado intacto su patri- El estreno de Yo, el here-
de intenciones respecto al como ejemplo para el resto de monio sin darse cuenta de lo dero inaugura la temporada
montaje? las personas, sin sucumbir al que ha ocurrido a su alrede- 2011-12 del Centro dramático
Claro. Pero sin traicionar el chantaje de la beneficencia. dor. Del mismo modo, sucede Nacional, la última con Gerardo
sentido que le da Eduardo, Porque aquí la caridad cris- en Nápoles, para que la ciudad Vera al frente de la dirección ar-
respetándolo y haciendo brillar tiana es un chantaje y Ludovico evocada en la puesta en es- tística y en la que se darán cita
toda su vitalidad. Pero es im- desenmascara este modelo. cena española se manifieste grandes nombres de la escena,
portante conectarlo con el como un símbolo. Un lugar en como Josep Maria Flotats, Mi-
presente. Como un buen clá- Un tema de gran actuali- el centro del Mediterráneo, con guel del Arco, Lluís Pasqual,
sico, de Filippo habla siempre dad... influencias griegas, romanas, Nuria Espert, Lluís Homar, Mer-
a las generaciones venideras. Totalmente. La obra, que no españolas, francesas, árabes... cedes Lezcano o Roger Bernat,
Con su intuición de genio visio- hay que olvidar que es una co- Aquí, Nápoles es reflejo de entre otros, y que este mes de
nario, supo anticipar la crisis media amarga, está llena de todas las ciudades occidenta- septiembre incluye otras dos
de la familia y del modelo bur- paradojas. Hoy vivimos una les. Y la escenografía transmite propuestas. La primera es la re-
gués occidental. profunda crisis de la burguesía esa visión abierta, lineal, un presentación de Product de
y del modelo occidental. Es poco abstracta, suspendida en Mark Ravenhill con dirección de
Tiene ciertas reminiscen- una paradoja que alguien nos el espacio, entre el cielo y el Julio Manrique, una pieza breve,
cias con el Tartufo, ¿no? lo haya contado hace sesenta mar. Se tiende a creer que divertida y despiadada sobre el
Ah, sí, es una referencia. Lu- años. Señaló lo que se podría Eduardo necesita de un natu- conflicto entre Oriente y Occi-
dovico Ribera, este personaje desarrollar a partir de la forma ralismo lleno de objetos, pero dente y la amenaza terrorista,
tan extravagante es muy pare- perversa e hipócrita del con- creo que es mejor sugerir que que su autor resume con la si-
cido al Tartufo, con el que se- cepto de posesión, de la he- enseñar. En ese sentido, la es- guiente frase: “es como si Brid-
guramente hay una referencia rencia del patrimonio concreto cenografía de un arquitecto del get Jones se metiese en la
sutil y subterránea. Sin em- de las cosas, de la transforma- espacio como es Andrea D’O- Yihad”. Junto a esta, los tres úl-
bargo, es un Tartufo al revés, ción de los beneficiarios de las dorico dará una impresión, no timos días de septiembre se
porque este es un personaje ayudas en esclavos. Eduardo una descripción. ofrecerán, respectivamente,
positivo, revolucionario. Mien- miraba muy adelante y, sí, hoy ‘Viaje’, ‘Naufragio’ y ‘Rescate’,
tras el de Molière persigue un vemos una sociedad conserva- En el montaje ha partici- las tres partes de La costa de
interes patrimonial propio, el dora, tanto en Italia como en pado otro dramaturgo na- Utopía de Tom Stoppard que ha
de Eduardo se plantea la re- España y el mundo occidental, politano de referencia, montado el Teatro Académico
vuelta de la familia, sacar a la que no mira a lo que la huma- Enzo Moscato. ¿En qué de la Juventud de Rusia-RAMT
luz toda la hipocresía y los fal- nidad necesita. modo? con dirección de Alexei Borodin
sos valores de esa familia Canta las canciones. Para mí es y que para los más atrevidos, el
joven pero envejecida en su ¿Habéis optado por actua- la gran referencia viva del teatro primero de octubre, se ofrece-
papel, que se transmiten sus lizar la acción? napolitano. Ser contemporáneo rán de manera consecutiva:
valores a través de la palabra No hasta nuestros días. Se significa también ponerse en diá- diez horas de maratón –con in-
únicamente y no mediante los desarrolla entre los años 48- logo con los padres y no hacerlo termedios y breves descansos–
sentimientos. Hay que señalar 50 porque opino que tiene un es rechazar la memoria. de teatro en ruso con sobretítu-
el personaje de la joven Bice, significado simbólico. La familia los en castellano.
que gracias a él puede elegir y Selciano es un clan que ha Borja Relaño

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09-11

Estreno de ‘Traición’ de Harold Pinter

Cúmulo de engaños para
una sociedad esclerotizada
� La autodenominada Asamblea de Traidores celebrará en
el Teatro Español de Madrid su debut como colectivo

©Javier Naval

E
ste mes de septiembre se estrena cide que las cogemos a la vez, o bien por una forma no ontológica , que estoy tratando
en el Teatro Español de Madrid la algo menos metafísico, como comentarios que en diversos proyectos”. La segunda, otra
obra Traición de Harold Pinter de se hacen y se van asumiendo... en fin, así fun- coincidencia. Mientras vivía en Inglaterra y
la mano de una joven productora cionan las modas”, analiza la directora sobre planeaba junto a algunos amigos que esta-
bautizada como Asamblea de Traidore s la coincidencia de estos dos Pinter. No obs- ban de visita –los que le acompañan en esta
y compuesta por varios de los responsables tante, lo que sí tiene explicación es su elec- aventura– preparar un espectáculo, fueron a
de este montaje que protagonizan los intér- ción de Traición , en la que intervienen dos ver esta pieza con la suerte de coincidir a
pretes Alberto San Juan, Will Keen y Cecilia circunstancias. La primera, todo lo que sub- pocos metros del propio Pinter, con el que tu-
Solaguren bajo la dirección de María Fer- yace al tema, “cuestiones como quebrantar vieron la oportunidad de hablar incluso. “La
nández Ache. Será el inicio de toda una serie valores como la verdad y la fidelidad o vivir de forma en que habían planteado la obra no nos
de acontecimientos que se entrecruzan gustó nada, pero entendimos que ahí había
–aunque algunos de ellos sean indepen- una señal”, dice. ¿Le mirarían a Pinter en el
dientes del resto– ya que Alberto San Juan OBRA: TRAICIÓN. AUTOR: HAROLD PINTER. TRADUCCIÓN: MARÍA transcurso de la representación? “Claro, era
prepara con Animalario para principios de FERNÁNDEZ ACHE. INTÉRPRETES: ALBERTO SAN JUAN, CECILIA SO- lo más interesante”, ríe, “tenía un aspecto
año el estreno de ‘El Montaplatos’ también LAGUREN, WILL KEEN. ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: IKERNE GIMÉ- muy críptico... en cuanto acabó cogió su bo-
del nobel inglés y para final de temporada NEZ. ILUMINACIÓN: MARINO ZABALETA. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: tella de champán y subió al piso de arriba que
‘Hamlet’, con dirección de Will Keen, también ROLANDO SAN MARTÍN. DIRECCIÓN: MARÍA FERNÁNDEZ ACHE. era donde se celebraba la fiesta”. Hoy, tras
con la Asamblea de Traidores. PRODUCCIÓN: ASAMBLEA DE TRAIDORES. LUGAR: TEATRO ESPA- algún encuentro más con él y tres años des-
“La verdad es que sí que es curioso. Son ÑOL-SALA PEQUEÑA (MADRID). FECHAS: 2-25 DE SEPTIEMBRE. pués de su muerte, reconoce que le gustaría
cuestiones que están en el aire y a veces coin- haber hablado con Pinter sobre esta obra.
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09-11
“Pero me he empollado todo lo impreso sobre su persona y su obra”.
Algo necesario sobre todo cuando ella misma se ha encargado de la
traducción y adaptación del texto. “Eso ayuda muchísimo para la
puesta en escena. Es impresionante cuánto se aprende sobre la
obra, sobre los personajes al traducirlos, porque ves exactamente el
registro lingüístico que utiliza y la forma de enfrentarse a la comuni-
cación... Ya me pasó antes con Shakespeare y es fascinante”.
La obra cuenta cómo Nico y Emma –los personajes tienen nue-
vos nombres porque han traído la acción al Madrid de finales de
los 80, principios de los 90– se citan en un bar tras dos años sin
verse. Ella le cuenta que la noche anterior ha revelado a Robert (su
marido y mejor amigo de Nico), el affaire que ambos mantuvieron
durante siete años. Este acontecimiento es el inicio de un viaje re-
trospectivo de nueve años en el que se nos muestra como los tres
han ido entretejiendo un entramado de traiciones en el que ellos
mismos han quedado atrapados. “Si no estuviese tan bien escrita
sería un culebrón. Maneja toda las permutaciones de engaños va-
rios, el que se hace a las personas que le rodean a uno, pero tam-
bién el que se hace cada cual a sí mismo viviendo una doble vida
que no le satisface y que está destruyendo todo aquello que quiere
conservar, pero sobre todo, el que cada uno ha hecho con su vida,
ya que los sueños de juventud han quedado apartados para for-
mar parte del establishment. Habla de una clase social que vive en
la negación, esclerotizada”.

CRONOLOGÍA INVERTIDA

Una de las características más señaladas de la obra es su crono-
logía invertida. A lo largo de nueve escenas muy marcadas, se hace
un viaje al pasado. “Pinter es un maestro del suspense que va gene-
rando una serie de expectativas, ya que aunque sabemos todo lo que
ocurre, el morbo de entomólogo, de cómo se ha fraguado todo. Pero
al margen de eso, la obra habla de la memoria, de cómo esta nos en-
gaña. Estar viendo cómo se llega a un hecho deja más claro ver cuá-
les son los hechos y cuál la distorsión que la evocación de los mismos
produce”, explica Fernández Ache. En cuanto a los espacios, las nueve
escenas transcurren en diferentes lugares, con Venecia siempre en el
horizonte. “Es el paraíso perdido, aquello a lo que se ha renunciado
pero que te permite seguir viviendo en la fantasía, en la posibilidad que
pierden a cada instante”. De todas formas, el planteamiento esceno-
gráfico es “de guerrilla, muy barato, economía pura”, con el que quie-
ren reproducir el interior de una mente “es como que se proveen los
hechos -esto es lo que había- y lo que lo rellena es la evocación que
los personajes hacen”. Por ello, nada tiene ningún valor emocional, la
mesa es blanca, la silla es blanca, la cama es blanca... En contraste,
los personajes y los elementos que utilizan en escenas determinadas
sí que serán realistas. “De hecho, hemos resuleto las transiciones
entre las escenas haciendo que los protagonistas hagan de, tal y como
les decimos con muchas reservas, técnicos de la memoria, que van ar-
chivando en cajas el presente”.
Pese a todo, Traición es en palabras de la directora una obra
llena de amargura pero salpicada por el humor. “Hay una tenden-
cia a llevar a escena a Pinter con un tono muy grave, quizá como
consecuencia de aquello de que hacía ‘comedia de amenaza’. A mí
me parece que tiene un humor tremendo. Es una historia cruda,
porque apostar por la derrota es triste. Sin embargo no creo que
sea pesimista. Todo lo contrario, al fin y al cabo, cuando uno va al
teatro coteja lo que está viendo con sus propios valores. Es como
una advertencia, aquello de ‘ten cuidado con lo que deseas...”,
sentencia la directora.

Borja Relaño
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09-11
m i s c e l á n e a

V uelve El Nacional S índrome Clown
Con motivo del 50 Aniversario de Síndrome Clown presenta el
su creación como compañía Els Jo- estreno absoluto de Cineclown
glars reestrenará su primera obra, 3-D del 29 de septiembre al 1
el musical El Nacional el 1 de de octubre en el Teatro Lope de
septiembre en el Teatro Alcalá de Vega de Sevilla. Si en su primer
Madrid con funciones que conti- espectáculo Este circo no es
nuarán hasta el 13 de noviembre. normal trataron el circo dentro
Para su reestreno han adaptado y actualizado este trabajo del teatro, en La prematura muerte de un viajante
enriqueciéndolo con más música. Albert Boadella recupera y en Cinco horas sin “marío” el teatro dentro del te-
a la soprano Begoña Alberdi que interpretó en 1993 el atro, en esta ocasión analizan el cine dentro del tea-
papel de Casta Diva, asimismo, contará con la participación tro, dando fin así a una trilogía de las artes. El montaje
del barítono Enrique Sánchez así como con los actores halo plantean como un repaso-homenaje al séptimo arte
bituales de la compañía encabezado por Ramón Fontseré. haciendo hincapié en las películas que les han mar-
En El Nacional los fragmentos de distintas arias muy co- cado a lo largo de su vida, que les han hecho reír o
nocidas así como las del propio Rigoletto acompañan el llorar, pasando todas esas emociones por su particular
desarrollo del musical considerada como una de las filtro ofreciendo una nueva perspectiva de esos mo-
obras más famosas de Boadella. La historia traslada al mentos vividos. La compañía sevillana inició su anda-
espectador a un momento en el que el teatro y la lírica dura en 1998 a raíz de un curso de clown que imparte
casi han desaparecido. Por ello, Don José, viejo aco- el maestro Miguel Garrido en el Centro Andaluz de Te-
modador del antiguo Teatro Nacional de Ópera, ahora atro, de los cuatro componentes originarios han que-
degradado y sin actividad, se propone representar de dado dos, Práxedes Nieto y Víctor Carretero, que
nuevo el Rigoletto, considerado por él como símbolo del iniciaron su andadura en conjunto en el 2000 habiendo
teatro, un oficio de bufones, juglares y payasos, que escenificado además de los citados montajes, Clown-
nada tiene que ver con los artistas histriónicos, intelec- quistadores y ¡Estocolmo (se acabó el cuento)! y
tuales y realistas que degeneraron la profesión. Mejor... es imposible.

R eestreno de Divinas C rece 2011 en el Circo Price
La compañía Oihulari Klown Del 21 de septiembre al 2 de oc-
vuelve a escenificar Divinas, tubre en el Teatro Circo Price de
propuesta estrenada en el año Madrid se representará la produc-
2003 que se presenta en un for- ción fruto de la cuarta edición del
mato más pequeño a modo de Laboratorio de Creación de Circo
‘monólogo clown’ con la narra- Contemporáneo CRECE, iniciativa
dora y clown Virginia Imaz como que realizan en colaboración el
única intérprete, cuo estreno tendrá lugar el próximo 2 propio teatro con la Escuela de Circo Carampa. Alumnos
de septiembre en la Casa de Cultura Torresoroa del mu- de circo recientemente graduados participan en este pro-
nicipio guipuzcoano de Antzuola. En este espectáculo yecto con un director-creador establecido, siendo en esta
deliran sobre la hipótesis de una Virgen María sometida ocasión el elegido el coreógrafo Roberto Oliván. Quince jó-
a terapia debido a que se encuentra totalmente estre- venes artistas internacionales, han investigado y creado
sada. Los espectadores asisten a la particular reunión esta propuesta que amalgama danza y disciplinas circen-
semanal del grupo de apoyo de las PDA (Personas Divi- ses, guiados por la energía de las emociones. Un enclave
nas Anónimas). Las divinas son adictas al deseo de donde convergen diferentes puntos de vista. Oliván des-
complacer y hacer feliz a las otras personas, su gene- pués de pasar dos años formándose en el Institut del Tea-
rosidad no tiene límite y actúan concienzudamente para tre para perfeccionar su aprendizaje dancístico, acudió a la
no decaer en el intento y poder llevar a cabo todos los Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S),
compromisos adquiridos. Les cuesta decir que no. y dio sus primeros pasos como bailarín profesional traba-
Nadie dijo que esta vida fuera fácil, pero resulta que jando en la reputada compañía que dirige Anne Teresa de
tampoco el día a día de la vida eterna lo es. La Virgen Keersmaeker, Rosas Dance Companyes. Considerado uno
María está especialmente estresada, lo suyo es una ac- de los creadores al alza del panorama contemporáneo ac-
tividad frenética, fuera de lo común, no acaba de con- tual, es el director y fundador de la Enclave Companyia de
ciliar la jornada laboral con su vida familiar de todos los Dansa y ha sido coreógrafo de espectáculos como El
días y se le amontonan los múltiples milagros de la larga kiosko de las almas perdidas, con el Centro Coreográ-
lista de su agenda y por si fuera poco debe entnder su fico de Galicia o In the name of land con la Compañía Na-
maternidad excesiva. cional de Danza de Islandia.

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09-11

XII EnClave de Calle

Últimas representaciones en
la calle para despedir el verano

U
n total de 25 espectáculos de te-
atro de calle, de objetos, itineran-
tes, trabajos de danza, circo y
atracciones de feria integran la
décimo segunda edición del festival En-
Clave de Calle que se celebra en diferen-
tes espacios públicos de Burgos entre el 9
y el 11 de septiembre, y entre los que
destacan el estreno absoluto de la más
reciente creación de la compañía D e b l a
D a n z a así como las primeras represen-
taciones que ofrecerán en el Estado es-
pañol las compañías M o v i n g P e o p l e ,
L´oeuf mécanique y Macadam
P i a n o . En total serán 85 las actuaciones
y funciones programadas entre ellas las
que se exhibirán en la Plaza de los Inge-
Monsieur, Madame de Moving People
nios ubicada en la Plaza de la Libertad,
donde estarán los holandeses T e a t r o
M e t a m o r f o s o con el teatro de feria C i r - marionetas, al estilo de Tadeusz Kantor, propuestas como Un cirque plus juste
c u s D r ô m e ; los catalanes L ’ A v a l o t con que presenta a dos viejos que se despla- de la compañía finesa C i r c o A e r e o que
el ingenio D í a s d e P e s c a y la atracción zan tirando de un carromato y uno de mezcla malabares, magia, música y el
de feria T D B (El Tren de la Bruja) que ellos, Madame, lleva sobre sus hombros humor finlandés. Un único artista prota-
funciona a tracción humana, y los france- el Globo a modo de equipaje. goniza esta pieza que propone un mo-
ses C l a i r e d e L u n e T h é â t r e se valen P i a n o d e F e u presenta un musical iti- mento de intimidad en el interior de una
de cuentos y juegos de sombras que ofre- nerante, visual y poético ideado por M a - pequeña carpa, donde los espectadores
cen a unos pocos espectadores en L e c a d a m P i a n o y que muestra a un percibirán de cerca la sensibilidad, el
Cyclo Théâtre d’ombres. sorprendente, divertido y elegante ‘pia- humor y la finura en la manipulación, para
El programa de esta edición incluye nista ambulante’. De sus manos surgen demostrar que la emoción puede ser in-
propuestas como T é m p o r a que la com- tanto piezas de Mozart, Django, Trénet, versamente proporcional a la escala.
pañía burgalesa B a m b a l ú a representará Schubert y Kurt Weil, así como efectos má- F u l l T w i s t es una comedia sin texto,
en la Fortaleza del Castillo y que cerrará gicos para generar llamas de fuego que que aúna teatro, clown y técnicas circen-
las actuaciones del viernes y del sábado. envuelven las composiciones. ses presentada por la compañía inglesa
La pieza propone una reflexión sobre el Una comedia íntima y extraña que mez- P a n g o t t i c que muestra mediante la
paso del tiempo en Burgos y las distintas cla el trabajo de los actores y la manipu- danza, el circo, la manipulación de obje-
huellas que han contribuido a forjar la lación de objetos para evocar el tos y del propio público el apasionado
identidad de los burgaleses. En Témpora inquietante universo de Poe completa el viaje que emprende una pareja que acaba
el espectador viajará en el tiempo para listado de espectáculos de reciente fac- de enamorarse. Una historia que mezcla
descubrir cómo se gestó nuestra historia tura. Se trata de M o n n a i e d e s o n g e , lo racional y lo absurdo y en la que es po-
y por qué perdura en el tiempo en nues- una pieza que presenta L ´ o e u f m é c a - sible disfrutar de una cata de vino o de
tra memoria. n i q u e y que incorpora suspense, acción, asombrosos malabarismos con un bebe.
Entre las propuestas destacadas de la amor, risas y lagrimas, sangre, efectos es- C o n v e r s a c i o n e s a l v u e l o de
presente edición se encuentran M o n - peciales y momentos de ensueño. D u e n d e E f í m e r a es un espectáculo
s i e u r , M a d a m e de la compañía M o - Las propuestas circenses volverán a aéreo de trapecio y tela con música en di-
v i n g P e o p l e , una tragicomedia para tener un protagonismo destacado con recto, en el cual dos personajes aparen-
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temente opuestos y que se debaten se inspiran en los cómics y que han
entre la sensación de libertad y so- sido creadas por la propia compa-
ledad del aire, frente a la cotidiani- ñía. Ataviados con impermeables y
dad y la seguridad de tener los pies botines y desplazándose en su mini
en la tierra, son capaces de com- descapotable, estos hombres travie-
plementarse. sos, maliciosos y nostálgicos bailan
El programa acoge también diver- sobre su pasado y hacen bailar a un
sos espectáculos basado en la téc- público al ritmo de la ópera o de rit-
nicas de clown como T ê t e d e mos electrónicos.
P i o c h e de la compañía H e y o k a , Una familia uruguaya que pre-
que se vale del burlesco para pretende abrir un camping muy especial
sentar la historia de un empresario protagoniza la puesta en escena de
de la construcción que junto a un C a m p i n g r e n o v e que presenta la
aprendiz pretenden construir viven- compañía T r a p u Z a h a r r a . Su pre-
das de alquiler económico, mientras tensión es la de levantar un camping
que R o d a M o n es una propuesta ‘singular’ y ofrecer un servicio per-
de música, danza, interacción, acro- sonalizado donde el cliente recibirá
bacias y curiosidades que mezcla la cariño y encontrará un espacio
compañía M u m u s i c C i r c u s y que donde no pensar, aunque para hacer
Tête de Pioche de Heyoka ©JZ
tiene como elemento principal una realidad sus sueño ofrecen una pre-
rueda que gira, se desplaza y divide sentación-demostración de alguno
el espacio transformándolo a me- de estos servicios y captar así un
dida que evoluciona. socio que financie la idea.
Otras propuestas itinerantes que Onírica Mecánica presenta una
discurrirán por el Paseo del Espolón creación que está basada tanto en
serán las que acercarán D i v i n e el teatro de objetos como en el tra-
Quincaillerie y Compagnie bajo de actores que lleva el título de
E c a r t . Los primeros presentan con C i r c o I n t e r i o r H u m a n o y que
L e s G a s p a r d a un grupo de per- muestra a un animal sobre la pista:
sonajes inspirados en Kaspar Hau- el ser humano. Al estilo de los circos
ser, el ‘niño salvaje’ alemán que a del siglo XIX, un presentador de circo
finales del siglo XIX creció en cauti- introducirá las diferentes atraccio-
verio. En esta combinación de teatro nes que se suceden y que integran
nómada y de manipulación de títeres un catálogo de todo lo que nos re-
se muestra a toda una familia de trasa y nos paraliza para llamar la
‘Kaspars’ paseándose por la ciudad. atención sobre las cosas que des-
La C o m p a g n i e E c a r t , por su truimos, pisamos y transformamos
parte, presenta con H o m s F u m s a sin que nos percatemos de ello.
tres curiosos personajes, tres ma- Producciones Imperdibles
Monnaie de songe de L´oeuf mécanique
rionetas humanas cuyas máscaras recurre a un potente despliegue tec-

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09-11
nológico y audiovisual G r a n T r u q u i n i que
para presentar la per- presenta con U n
formance de gran for- tahúr en la ciu-
mato L o s 7 p e c a 2 d a d un espectáculo
c a p i t a l e s , cuya base protagonizado por un
está en la fusión del te- experto tramposo
atro, la danza y la mú- que contará al público
sica con las artes algunas de sus aven-
visuales. Para poner en turas alrededor de los
escena esta pieza la principales casinos
compañía prescinde de del mundo y en el que
la interpretación cató- una parte sustancial
lica de los mismos y los de la magia puede ser
reconduce a modo de realizada por los pro-
pasiones humanas para pios espectadores
verlos reconocidos en que se sentarán con
nosotros mismos, en él a la mesa.
nuestro entorno y en las Al igual que en edi-
terribles consecuencias ciones anterioresse
Mumusic Circus
que estas pasiones podrá disfrutar con el
traen a nuestro mundo. Match de Improvi-
L a i t r u m presenta una propuesta ba- ción y que se representan mediante som- sación La Parrala vs. ImproMadrid
sada en el juego de los sentidos y de pe- bras chinas, o el T e a t r o d e A u t ó m a - en el que actores de La Parrala, de Valla-
queños cajones que esconden en su t a s , que evoca la magia y el misterio de la dolid y de Vitoria protagonizan un dos
interior diferentes cuentos. En la pro- vida artificial encarnada por treinta y siete contra dos, sin tiempo para pensar, con el
puesta denominada C a p s e s los especta- autómatas en madera policromada, con lo público más cerca que nunca.
dores se convierten por un momento en que se materializa un viaje en el tiempo al
narradores ingenuos de la historia que se mundo de los androides.
cuenta. La programación incluye también pro- XII ENCLAVE DE CALLE
puestas singulares como el cine en minia- FECHAS: DEL 9 AL 11 DE SEPTIEMBRE
ATRACCIONES SINGULARES tura que propone la C o m p a g n i e COMPAÑÍAS: PARTICIPAN 25 FORMACIONES PROVENIENTES DE BURGOS, CA-
P h i l i p p e O l l i v i e r y que presenta con TALUNYA, EUSKADI, HOLANDA, FRANCIA, FINLANDIA, INGLATERRA.

Además de las atracciones ubicada en C a r l o n e o n en un intento de renovar el ORGANIZACIÓN: INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA (IMC) DEL AYUNTAMIENTO
la Plaza de los Ingenios, EnClave de Calle cine de feria de los años veinte. Quince DE BURGOS.

acoge un buen número de propuestas de personas por sesión acceden a un uni- LUGARES: PLAZA DE LA LIBERTAD, PASEO SIERRA DE ATAPUERCA, PASEO
teatro de feria como las que presentan verso en el que el carloneista, bando- MARCELIANO SANTAMARÍA, PASEO DEL ESPOLÓN, MONASTERIO DE SAN JUAN,
K a r r o a r t , un pequeño carromato donde neista y creador de ambientes ofrece un CALLE DE LA PALOMA, PLAZA DEL REY, SAN FERNANDO, PLAZA MAYOR, PAR-
recrear los sentidos, en el que se suceden universo musical electrónico para pelícu- QUE DEL PARRAL, FORTALEZA DEL CASTILLO, PUERTA SALÓN DE RECREO, TE-

tres pequeñas historias que se han ido las surrealistas o extrañas. ATRO PRINCIPAL, EL HANGAR, PLAZA DEL REY SAN FERNANDO .

transmitiendo de generación en genera- La magia llegará de la mano de E l

Innovadora visión de las mujeres de Lorca
EnClave de Calle será el marco para el estreno del
nuevo espectáculo de la compañía Debla Danza
que con el título de Locas, drama de las hijas de
Bernarda Alba se estrena en función doble du-
rante la tarde del día 11. La pieza realiza un guiño
a los sentimientos puestos de manifiesto en la obra
lorquiana, aunque sin la intención de representar
literalmente la misma ya que la representación esta
estructurada en tres partes y sigue el esquema de de un severo luto, la privación de libertad a la
planteamiento-nudo-desenlace a través de situa- mujer en una sociedad machista, la rebeldía ante la
ciones de calma, conflicto y violencia. A través del autoridad y el enfrentamiento entre hermanas pro-
movimiento de tres mujeres se muestran cuestio- vocado por el amor hacia un mismo hombre, si-
nes inherentes a la obra de Federico García Lorca tuaciones que se resuelven con el drama de una
en la que está inspirada, tales como la imposición nueva muerte.

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09-11

XXII Mostra Internacional de Mim a Sueca

Una cita que incorpora piezas
‘de repertorio’ a su programa

Peccata minuta de Francachela Teatro

L
a 22 edición de Mim a Sueca, fes- nera que hacemos con los textos clási- creaciones del actor y director de cine mudo
tival organizado y patrocinado por cos”, según señala el director de MIM a Buster Keaton, una de ellas en clave de clown
la Regiduría de Cultura del Ayunta- Sueca, Abel Guarinos. y la otra en clave musical. KeatON, upda-
miento de Sueca, Teatres de la Ge- En torno a ese novedoso concepto se ting Buster que presenta Teatrofia Te-
neralitat Valenciana y la Fundació agrupan espectáculos como Muu2! la adap- atro propone el regreso a la sencillez para
Bancaixa se celebra del 14 al 18 de sep- tación que Yllana ha realizado de ‘Muu!’ con ofrecer un vistazo a la globalizada y sencilla
tiembre y propone para este año una pro- motivo de su vigésimo aniversario, que se es- realidad a través de los ojos de un clown que
gramación en la que además de la trena en Sueca y de la que informamos en las encarna Juan Reyes, el director y fundador de
tradicional presencia de espectáculos de páginas 16 a 18 o El dolçainer de Tales Teatrofia.
reciente creación o en riguroso estreno que Xarxa Teatre ha recuperado casi un M ú s i c a p a r a B u s t e r K e a t o n , por
como es el caso de Francachela Tea- cuarto de siglo después de su estreno en su parte, es una propuesta de J a m e l i a
t r o que presenta P e c c a t a m i n u t a , 1987, pieza que fusiona en un creación la cul- M ú s i c a e n E s c e n a en la que los dos
pone el acento en el novedoso concepto tura, el arte y la fiesta. El trabajo de la com- integrantes de la compañía ofrecerán du-
creativo del ‘teatro gestual de repertorio’ pañía castellonense es una recreación de las rante las dos últimas jornadas de MIM a
en el que se enmarcan los exitosos es- fiestas populares de un pueblo valenciano del Sueca varios pases de 20 minutos de esta
pectáculos creados en el pasado por com- siglo XIX en el que aparecen elementos como creación en la que interpretan música en
pañías como Yllana, Xarxa Teatre, el toro embolado y los bailes de gigantes y directo para complementar la proyección
Teatrofia Teatro o Jamelia y que han sido cabezudos, los baile de caballitos propios de de la película muda ‘The Cameraman’.
recuperados. La acuñación del concepto la festividad del Corpus. El espectáculo ade- Los espectáculos de reciente creación
‘de repertorio’ tanto al teatro físico como más está vertebrado por la música de la dol- también tendrán una presencia destacada
al gestual y visual está facilitado por la çaina y el tabal, elementos centrales de la en la presente edición y entre todos ellos
proliferación de grabaciones realizadas cultura tradicional valenciana destaca P e c c a t a m i n u t a que la compa-
tanto por profesionales como por aficio- ñía valencia F r a n c a c h e l a T e a t r o es-
nados que facilitan “montar obras de tea- BUSTER KEATON trena en el marco del festival y con el que
tro gestual filmadas en otras épocas, pretenden investigar en otros lenguajes
siendo fieles a su estética o rompiendo El apartado denominado ‘de repertorio’ in- del cuerpo y experimentar con el resto de
drásticamente con ella, de la misma ma- cluye además dos propuestas basadas en las los sentidos. Con esta creación en torno a
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los siete pecados capitales que dirigen en la programación para mostrar a especta-
Isabel Caballero y Miguel Ángel Montilla a dores de todas las edades un propuesta que
partir de la dramaturgia de Jacobo Julio se rebosa danza y poesía y en la que también
propone un recorrido sensorial a través tienen cabida el teatro, las sombras, las artes
de las debilidades humanas. Los inte- plásticas y las nuevas tecnologías. Inspirada
grantes de la compañía se cuestionan en el universo imaginario de Joan Brossa, la
sobre el morbo que puede producir el pieza transporta al público a un mundo de
pecar, la posible existencia de un placer poesía visual que se nutre de la imaginación
oculto al realizar un acto prohibido o cómo de Paula y Aina. Letras que se transforman
una acción pecaminosa se convierte en en objetos, magia y juegos de palabras pro-
una acción lícita. tagonizan esta historia que alude en su título
Pecata Minuta está integrado por tres al libro favorito de Paula, quien se dispone a
partes diferentes y en la primera de ellas leerlo aunque su hermana Aina se lo va a
los viajeros llenan las maletas con lo nece- poner verdaderamente difícil, porque ésta
sario para emprender su viaje particular únicamente pretende jugar con su hermana.
hacia el pecado. En la segunda parte los Maduixa presentará además otra pro-
viajeros se dividen en grupos para introdu- puesta en el marco de la presente edición
cirse en las diferentes estancias en las que del festival que todavía carece de título. El
serán invitados a pecar, participando en un trabajo que se exhibe a modo de work in
recorrido que explora la idea del laberinto progress “es un avance del trabajo que
que se concibe como una metáfora de la está desarrollando esta compañía de
propia complejidad humana. En la tercera Sueca y que será estrenado en 2012”,
parte los asistentes son invitados a un gran según señala Guarinos.
baile final de celebración colectiva del goce, Un grupo de emigrantes en una ciudad
un baile de pecadores. cualquiera protagoniza la puesta en es-
Otra novedosa creación es la obra Per- cena de la divertida comedia Dröppo que
s è f o n e que C o m e d i a n t s representa en presenta T e a t r o d e l V e l a d o r y en la
la ciudad tras haber sido estrenada en que los protagonistas viven hacinados
Moscú. Dirigida por Joan Font que además entre trastos inútiles mientras persiguen
ha realizado la dramaturgia junto a Jaume el sueño de alcanzar una vida mejor en el
Bernadet y Miguel Ibañez, la obra es una mundo desarrollado. Esta pieza que entra
miscelánea de escenas que giran en torno de lleno en el ‘Teatro de lo Bruto’ al que
al tema central de la representación: la recurre el director Juan Dolores Caballero
muerte. En la puesta en escena se abor- muestra a un grupo de apátridas solita-
dan cinco cuestiones centrales que son rios y soñolientos de edad inverosímil, ni
mostradas por Perséfone, que fue raptada viejos ni jóvenes, a veces demasiado aja-
y casada a la fuerza con Plutón y conver- dos y otras demasiado tiernos que convi-
tida en la reina del Hades. ven en una casa-habitación.
Consonant , la más reciente creación de El actor-bailarín francés G i l l e s R e m y
Consonant de Maduixa Teatre
la compañía Maduixa , también tiene cabida presenta con el espectáculo burlesco ¡ Y

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09-11
h o p l à ! a un personaje que subraya otro elemento destacado
llega vestido con mucho es- que se ha incorporado al apartado
tilo con sombrero, traje, cor- Off-MIM y que “tiene un sentido más
bata pero que, de improviso, allá de las tópicas y divertidas re-
se hace un lío con su propia presentaciones de café-teatro. En
ropa. El personaje se ata, se un año marcado por la acción del
enmaraña, pone los pies en movimiento del 15-M, el festival ha
los tirantes y da paso a una invitado a los indignados de la co-
cascada de catástrofes y a marca de la Ribera Baixa del Xú-
una peculiar coreografía de quer, conocidos en la ciudad como
acrobacias y de danza. Col.lectiu Sueca ix al carrer
Comissura es una pieza para que escenifiquen alguna de
que presenta la compañía de sus reivindicaciones y sean parte del
Patricia Pardo, en la que festival”. Su presencia se materiali-
Persèfone que Comediants ©Jordi Dulsat Segura
además de la propia clown in- zará con la propuesta Indigna-
tervienen el guitarrista Vi- mim, una classe interactiva ,
cente Grau y los ‘eléctricos’ Juancho Serra y El programa oficial se completa con Las consistente en la teatralización de una acción-
Mundi Gómez, en un trabajo en el que los polis de Jiribilla que protagonizan dos protesta, en concreto la demanda de rehabi-
números clásicos de clown se mezclan con el mujeres vestidas de policía que aparecen litación de un edificio para su utilización como
lenguaje contemporáneo. En este espectá- de imprevisto en una plaza y que se encar- escuela pública.
culo Pardo pretende mostrar el ‘más difícil garán de velar por la seguridad y por ello Off-MIM incluyee además otras pro-
todavía’ en habilidades no convencionales y dan inicio a un amplio despliegue de recur- puestas que a partir de medianoche pre-
para ello recurre a la destreza física y el gag sos para demostrar que tienen todo bajo sentarán formaciones como P a u B l a n c o
como medio, no como finalidad para esta- control. Sin embargo, la situación se les es- y P u r n a T e a t r e , entre otras.
blecer una confusión entre ficción y exposi- capará de las manos y sus intentos de con-
ción personal para que el espectador trolarla provocará el caos más absoluto. 22ª MOSTRA INTERNACIONAL DE MIM A SUECA.
percibida realidad, naturalidad, verdad. La programación incluye además las pre- FECHAS: DEL 14 AL 18 DE AGOSTO
H i b i s c u s T e a t r e presenta con E l sentaciones que ofrecerán las compañías in- ORGANIZACIÓN Y PATROCINIO: REGIDORIA DE CULTURA DE L’AJUNTAMENT DE
c l o w n c e r t una creación en la que sus tegradas en la Associació de Professionals del SUECA, TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA, FUNDACIÓ BANCAIXA.
protagonistas, la diapasónica Flauta Circ de la Comunitat Valenciana (APCCV). En LUGARES: CENTRE MUNICIPAL BERNAT I BALDOVÍO, SALA D’EXPOSICIONS ELS
López, la pentagramísima Difusa Pérez, la esta ocasión, la cita contará con formaciones PORXETS, PLAÇA DE L’AJUNTAMENT, ATENEU SUECO DEL SOCORRO, MERCAT
paragüística Trompeta Martínez y la ban- como Sin Mundus Cirkus que ofrecerá al- CENTRAL I MERCAT DELS DIVENDRES, CLAUSTRE CASA JOAN FUSTER - BI-
durriana Corchea García invitan a presen- gunos pasajes del espectáculo homónimo o BLIOTECA SUECANA, PLAÇA DE SANT PERE, CASAL MULTIUSOS, POLIESPOR-

ciar un concierto de sonata mosquitera, o Lucas Locus que avanza algunas escenas TIU COBERT, DIVERSAS CALLES Y ESPACIOS PÚBLICOS. EL PROGRAMA

de violín y calzado o a escuchar como de La mente de Vicente . OFF-MIM SE DESARROLLARÁ EN DIVERSOS LOCALES HOSTELEROS DE SUECA.
suena una tetera plateada. Además de la propia programación Gurinos

Ramón Oller, Daniel Abreu y otros invitados
La Mostra Internacional de Mim a Sueca arranca fías y fotos…, así como la exposición-espacio na-
este año con una sugerente clase magistral que im- rrativo ‘Moi, J’attends (arxiu de gestos emocionals)’
partirá el Premio Nacional de Danza Ramón Oller, que ofrecerá un pase cada media hora durante todas
quién hablará, explicará y bailará para demostrar la las tardes del festival y en la que lo realmente impor-
transposición de los gestos teatrales al movimiento, a tante no son los gestos de los intérpretes sino los de
la danza. La danza también será la protagonista del los espectadores.
otro pilar pedagógico del festival, el curso-taller sobre MIM a Sueca incluye la presentación el día 16 en la
Teatro físico que del 14 al 17 de septiembre impartirá Biblioteca Suecana del libro ‘Al·legat sobre la produc-
el director escénico, coreógrafo, actor, bailarín y autor ció escènica’ del que son autores el escritor local
canario Daniel Abreu a actores y bailarines profesio- Manel Chaqués y el valenciano Roberto Lisart y que
nales. ha sido editado por la Universitat de València.
El programa de actividades complementarias de este El catálogo de la presente edición incluye un texto
año incluye una sugerente propuesta exhibitiva de sobre el compromiso del teatro con la democracia y el
José Antonio Portillo que se desarrollará en la Sala de valor del gesto, que ha sido escrito ad hoc por el crí-
Exposiciones ‘Els Porxets’ donde se ubicará la mues- tico y ensayista José Monleón, quien se suma a la lista
tra ‘Tast antològic 1989–2011’, una pequeña antolo- de personalidades del teatro de calle como Jacques
gía de trabajos anteriores como ‘Artefactos’ o ‘El Lecoq, Jhonny Melville, Enrique Herreras, Sophie Kas-
museo del tiempo’, que serán recordados a partir de ser, Stéphane Levy, Jorge Picó o Nel Diago que han
la exposición de sus carteles, partes de escenogra- aportado sus textos para ediciones precedentes.

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XXV Feria Internacional de Teatro y Danza - Huesca

Con la lozanía y vitalidad
de los veinticinco años
� Las actividades profesionales se multiplican en torno
a una programación dedicada a las artes escénicas contemporáneas

Jaime Ocaña Upper de Chinabaus ©Luis Castilla

L
a edición 2011 de la Feria Internacio- neurálgico– y jornadas profesionales, sino trabajo que supone el proceso de traduc-
nal de Teatro y Danza se celebraráen que se están entablando nuevos espacios ción de una obra teatral, teniendo en cuenta
Huesca del 26 al 30 de septiembre. para la reflexión y el análisis. Es el caso sus fines y, muy especialmente, sus posibi-
Este año cumple 25 años y según sus del Foro Abierto ‘Reinventarse para des- lidades reales como factor de promoción de
responsables, se sigue trabajando en la for- afiar la crisis’ que está actuando de forma la movilidad artística a nivel internacional.
mación permanente, intercambio de informa- muy activa desde hace meses en facebook En este encuentro previsto para la mañana
ción, reciclaje, difusión de buenas prácticas, y (http://tinyurl.com/3b25v9w), un lugar en del 27 de septiembre se planteará la tra-
un largo etcétera de efectos beneficiosos que el que caben todo tipo de iniciativas que ducción de los espectáculos como una
tiene la interacción entre profesionales para la ayuden a repensar los modelos de trabajo oportunidad cultural y económica, y se ana-
buena salud de las artes escénicas. Además, y encontrar nuevas vías para adaptarse a lizarán diversas experiencias en persona,
han pretendido reafirmar su apuesta por la la situación actual, y que el día 30 de sep- con la participación de Fabrice Corrons y
innovación y el futuro, por la renovación en el tiembre celebrará una fase presencial. En Agnès Surbezy de la compañía dedicada a la
panorama de la programación escénica, apo- ella se realizarán presentaciones cortas difusión del teatro español contemporáneo
yando segmentos que merecerían una mayor de las iniciativas más relevantes que en Francia, Les Anachroniques –entre cuyas
cuota en nuestros escenarios. También y por hayan surgido de la fase on-line y segui- labores se encuentran la edición de textos
ello, quiere ayudar a mejorar la preparación damente se abrirá la comunicación entre traducidos al francés de autores como San-
de los profesionales, reivindicando el papel el resto de asistentes por grupos y temas chis Sinisterra, Itziar Pascual, Alfonso Zurro
que juegan todos los actores de un sector de propuestas. y Rodrigo García– y Chistiane Véricel, res-
productivo más, aunque singular, como es el Junto a la celebración de este foro, otra ponsable de la Cie Image Aiguë –compañía
artístico escénico en este caso. de las novedades de esta edición es una jor- que reune en escena a intérpretes de di-
De tal manera, este año no sólo hay es- nada de reflexión sobre ‘La traducción del versa condición, adultos y niños, así como
pacio para el mercado –con un recinto fe- espectáculo teatral: contextos y métodos’ de una gran variedad de procedencias, ha-
rial que hace las veces de punto que permitirá comprender las dinámicas de ciendo teatro cada cual en su lengua ma-
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Atempo Circ

terna como símbolo de tolerancia y de paz.
Completa el programa de actividades una nueva edición del En-
cuentro Profesional Transfronterizo, organizado en colaboración con
la Plataforma Convivencia Pirineos Mediterráneo. Estas dos jorna-
das que tendrán lugar los días 28 y 29, se centrarán en ‘Las artes
escénicas en la era digital’, y en ellas se pretende reflexionar en
torno a la adaptación del sector de las artes escénicas a los nuevos
escenarios generados por el desarrollo de las nuevas tecnologías,
así como presentar esquemas de trabajo para la captación de pú-
blicos y la difusión de los espectáculos, desde el punto de vista de
las compañías y de los programadores. Están anunciados como po-
nentes Patxi Larrañaga, Director del Centro de Tecnología del Es-
pectáculo; Montse Peñarroya, experta en marketing digital en el
sector cultural; Jean-Marc Matos, Coreógrafo de la compañía K-
danse; Annie Abrahams, artista que cuestiona las posibilidades y los
límites de la comunicación utilizando tanto el vídeo, la performance
como Internet; Iguazel Elhombre, responsable de comunicación de
Embocadura y experta en redes sociales y Gaspard Bebié del espa-
cio Kawenga de creación, de mediación, de formación y de difusión
de las artes digitales (Montpellier).

25 AÑOS EN ESCENA

Aunque falta de unos flecos para ultimar la propuesta artística de
la feria en el momento del cierre de la edición de esta revista, ya se
empieza a perfilar lo que será esta edición en la que se celebrarán,
no sólo los veinticinco años de la propia Feria, sino también de una
compañía zaragozana, Caleidoscopio Teatro, que a lo largo de
este año 2011 ha realizado diversas actividades para conmemorar
la efeméride, tales como una exposición bautizada ‘El pez dorado’ y
la edición de un libro, siempre bajo el lema ‘25 años de teatro para
jugar’. Porque pese a la especialización que caracteriza a la Feria
de Teatro y Danza de Huesca, dedicada principalmente a la creación
contemporánea, no se olvidan de que también hay trabajos para pú-
blico infantil y familiar. Así, se podrá ver la propuesta más recientes
de una compañía que lleva años trabajando en este sentido como es
Teatro Paraíso. Vuela si puedes es un espectáculo escrito por
Mathias Simons en el que la compañía alavesa se mete de lleno en
el lenguaje de la máscara y el clown, que ya trabajaron en sus inicios
como compañía, aunque con un desarrollo atípico. Se trata de una
obra que tiene como protagonistas a cuatro extraños pájaros de dos
tribus distintas, cuatro víctimas del cambio climático con las que se
construye una fábula en la que hacen acto de presencia el racismo,
la indiferencia, las ansias de poder y el egoísmo, pero también la
ayuda mutua, la solidaridad y el respeto.
Como es habitual, la danza, lejos de ser un pequeño reducto en
la programación, se erige en uno de los pilares de la feria aragonesa.
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Vuela si puedes de Teatro Paraíso ©Quintas

Testigo de ello es la compañía Thomas tos como la permanencia en el escenario, el que entran en escena: el cuerpo, el movi-
Noone Dance, que ha participado a lo largo estado del bailarín en momentos de inmovili- miento, el vídeo, la música y el espacio escé-
de sus ediciones en varias ocasiones y que dad o la noción de unidad. nico.
regresa este año en el que cumple una dé- Con un lenguaje coreográfico diferente, en- Dos de LaMov, reúne en escena sendas
cada y lo celebra con una nueva creación ti- marcado en la danza urbana, los también coreografías de Víctor Jiménez y Francisco Lo-
tulada Lugares extrañamente franceses Les Associés Crew presentan renzo, ejecutadas por siete intérpretes. La pri-
desastrosos . Tres parejas de bailarines y Le syndrome de l’exilé , un solo de Ba- mera de ellas, ‘Consecuencias’, habla de
un músico multiinstrumentista llevan a escena bacar Cissé que reflexiona desde su propia traición, soledad, furia, reflexión y esperanza,
esta obra que habla de las relaciones y de identidad, de su condición de emigrado, de mientras que la segunda, ‘Futile’, se inspira
aquellas situaciones que irrevocablemente quien deja un lugar para llegar a otro. en una fotografía de Will McBride titulada Su-
nos enfilan hacia el caos, aunque tal y como Asimismo, habrá lugar para el Tango de perpoblación de la que extrae unos persona-
advierten desde la compañía, no es una pieza CobosMika, que se ha unido al Cuarteto jes que nos muestran un mundo de
melancólica sino mas bien irónica e impreg- Gerió para la creación de una pieza que se desigualdades sociales. Otra compañía ara-
nada del humor que caracteriza sus obras. adentra en el imaginario de Astor Piazzola, gonesa, Proyecto D_Ruses llega con un
También poco después de su reciente estreno ese mundo de pasión que despierta la nece- solo, Cara de Mimbre , en el que Jordi Vila-
en el Festival de Itálica que la produjo, Chi- sidad de expresar mediante el movimiento sus seca realiza un viaje personal, a través de ex-
nabaus, la denominación dancística de Tea- ritmos melancólicos, que la compañía catalana periencias pasadas cronológicamente
tro del Velador, presenta Upper . Concebida recoge con intención de ir más allá del mesti- incoherentes y abstractas pero que se tradu-
por Juan Dolores Caballero, el espectáculo zaje musical del tango, cruzando la frontera cen en la capacidad personal que tenemos
reúne a cinco músicos de En Petit Comité En- con el mestizaje de la danza que caracteriza todos de hacernos fuertes y resistentes a las
semble y siete bailarines que dan vida a per- a CobosMika. adversidades del día a día.
sonajes que suben, salen, entran al espacio
para cumplir sus deseos, y se relacionan y DE DOS EN DOS TEATRO Y CIRCO
viven y se enamorar, y casi mueren sumergi-
dos en la disolución de los momentos, en las Projects in Movement, la compañía del Este año el circo tendrá un protagonismo
cadencias que nacen de forma precipitada y israelí afincado en Madrid, Sharon Fridman, especial con la presentación de Aprés , la
que dotan de ritmo y sentido a cada pequeña presenta Al menos dos caras , un dúo en versión de sala del espectáculo debut de
historia y a cada paso de un color u otro, for- el que el coreógrafo comparte escenario con Atempo Circ. Aprés es el espacio donde
mando la intriga que unifica el sentido de su Arthur Bernard Bazin, una propuesta que su- confluyen el vértigo, el riesgo, la ternura y la
asistencia. braya las infinitas facetas de una misma cues- energía, a través de una propuesta que con-
Regresa a esta edición la compañía fran- tión, porque un acontecimiento tiene tantas juga elementos de circo –rueda cyr, mástil
cesa Ballet Actuel con O Positive , pieza caras como espectadores. Al igual que Frid- chino, trapecio de cuerda...–, danza y música
en la que la coreógrafa Nathalie Bard se ha man, que recibió varios galardones en la edi- en directo. La de Nadine O’Garra es tam-
apartado deliberadamente de una forma con- ción de 2007, Roser López Espinosa es bién una propuesta multidisciplinar, que bebe
ceptual. Incluyendo textos de la propia core- una artista galardonada en el Certamen Co- del circo, pero también del teatro, la danza,
ógrafa, así como de los poetas Antoine Emaz reográfico de Madrid, precisamente con Mi- el vídeo y la escalada. Titulada Amor en
y Bernard Noël, la obra nos sitúa al individuo niatura , la obra que presenta en Huesca. Se tiempos de Ikea , se desarrolla en un es-
en relación con los demás. Para Ballet Ac- trata de otro dúo, en el que la bailarina cata- pacio delimitado por un muro que viene a ser
tuel, ser donante universal no es sólo nacer lana está acompañada por María Campos un espacio de danza vertical tanto como una
con un código sanguíneo determinado, sino Arroyo, donde bajo el título de Miniatura se pantalla para proyectar imágenes, donde la
que es necesario involucrarse celularmente abre un mundo de cosas pequeñas, un en- intérprete nos abre las puertas de la vida de
con los demás. Para ello, juega con concep- granaje de manipulaciones de los elementos una joven mujer independiente del siglo XXI,
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09-11
todo en un tono de humor agrio.
En lo más puramente teatral, destaca la presencia de la Cuarta
Pared, que pondrá en escena un ejemplo de aquellos temas que se
tratarán en el citado encuentro sobre traducción teatral. Y es que
Transit es una obra en la que sus intérpretes se comunican en
nueve idiomas diferentes, como un reflejo de la multiculturalidad ac-
tual de las sociedades del siglo XXI y en la que el espectador puede
sentir de cerca lo que vive un inmigrante.
Al igual que los anteriores, otros que regresan son Lidia Gonzá-
lez-Zoilo y David Franch, ahora bajo la denominación Colectivo
96º, para presentar Fingir , una nueva reflexión sobre ellos mismos
y lo que hacen, es decir, sobre el teatro y la representación. Con iro-
nía, recuerdan que el paradigma del fingimiento son las tres ‘técni-
cas’ que usaban los actores hace apenas veinte años para que el
público piense que el galán ha besado a la chica, alguna tan es-
trambótica como besarse el dedo pulgar. El Colectivo 96º opta por
seguir una línea más autobiográfica, esa nueva relación que se ha
creado con el público donde se intenta que el teatro sea una expe-
riencia más real, “algo tan presente e inmediato que nos hace olvi-
darnos de que se trata igualmente de otra convención e incluso de
que el teatro siempre ha sido una mentira. Un lugar privilegiado
donde mentir es lo natural”.
Calla y come es una propuesta que llega firmada por La Co-
cina, una formación reunida al calor del fogón creativo que es la
sala La Fundición, donde dentro del programa Accidentes para la
creación, se ha guisado esta propuesta entre varios artistas bilbaí-
nos como Pako Revueltas, Enriqueta Vega y Na Gomes con la con-
taminación de un ‘externo’, Sergi Fäustino. A modo de sinopsis, tres
personas que se reúnen para hacer una obra de teatro. “Esta es la
sinopsis, lo que envuelve la obra, pero de lo que habla realmente es
sobre la fragilidad, cómo a pesar de todos los disfraces, las capas-
personalidades que nos ponemos, en el fondo lo que hay es una
gran fragilidad”, explica Revueltas.
La soledad, la memoria, el amor y la muerte son los pilares sobre
los que se ha ido construyendo la última obra de Los Hedonistas,
Cuerpos dejan cuerpos , en cuyo proceso de creación, a lo largo
de diez meses, han convivido con ancianos. La obra es de alguna ma-
nera ese marco de visibilidad en el que nuestros mayores son los
protagonistas. En este sentido, el haber incluido a 3 ancianos en el
reparto no solo ha supuesto dotar de coherencia al trabajo sino que
además ha constituido un punto de encuentro entre pasado y futuro
o, lo que es lo mismo, una ecuación interminable que deja tras de sí
cuerpos y más cuerpos.
La programación cerrada hasta la fecha se completa con algu-
nas propuestas de humor, pensadas para últimas horas de cada
jornada, como es el caso de los unipersonales de Jaime Ocaña
y Christian Atanasiu. El primero llevará No llores por mí
Angelina, Jolie un show que une dos manifestaciones artísticas
destinadas a entenderse: el swing y el hara-kiri. Se trata, en pa-
labras de Ocaña, de una serie de personajes perdidos, aunque
nunca desorientados, que van del asombro de historias taberna-
rias, verbeneras, carniceras y siempre paradójicas a la perplejidad
del magisterio ergonómico, a saber, aquí te pillo aquí te enseño.
Christian Atanasiu presenta jugLarconlaspalabras , un es-
pectáculo de formato café teatro que bebe de propuestas ante-
riores como ‘QUEmexpliQUÉ’ y ‘El dOndedOndÓnde’, un trabajo
en el que, valiéndose de recursos gestuales y de la palabra, el
actor mezcla clown y la antipoesía “en el sentido de destrucción
de la lógica del lenguaje”. También habrá música con Dadá y su
Punk & Roll Cabaret . Dadá es una banda de agitación y des-
enfreno que fusila sin complejos clasicazos en la onda de los Ra-
mones, los Stones o The Cure.
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09-11

XXXI FiraTàrrega

La Industrial Teatrera

FiraTàrrega continúa
abriendo vínculos creativos
� Todos los detalles de esta edición de la gran cita de las Artes
Escénicas en el Suplemento que acompaña a este número de ARTEZ

D
el 8 al 11 de septiembre se llevará de las Artes de Calle, con la participación de Increpación Danza, además de En-
a cabo una nueva edición, la trigé- en redes, el fomento de circuitos de distri- tròpic , que es el espectáculo inaugural
simo primera, de FiraTàrrega que bución, un trabajo de búsqueda de visibili- concebido por Los Galindos, con una
reunirá en la localidad ilerdense a dad y de reconocimiento de este sector y veintena de artistas que ofrecerán un es-
decenas de miles de personas –profesio- que se concreta con el Programa de Apoyo pectáculo, en palabras del director Marcel
nales, artistas y público incluidos– para vivir a la Creación. Gracias al mismo, a lo largo de Escolano, “hecho a base de saltos y sudor”.
y compartir esta gran ceremonia, que para esta edición se estrenarán media docena de En la segunda directriz, Jordi Duran se
muchos es ya un ritual que renueva cons- espectáculos que participan de un modo u plantea “dar un impulso a la creación trans-
tantemente sus contenidos. De hecho este otro dentro de este programa que se es- nacional y a la participación de artistas y
año comienza su etapa el nuevo director ar- tructura a través de cuatro grandes ejes: la compañías en el mercado internacional”. En
tístico, Jordi Duran, que toma el relevo de formación, los laboratorios de creación, las este sentido, además de la Vitrina Interna-
Jordi Corominas, con quien compartió labo- residencias creativas y las producciones cional, que este año es Iberoamericana con
res durante los últimos años en calidad de transnacionales. Sus primeros resultados la concurrencia de Iberescena y la partici-
técnico de programación de la Fira. Por eso serán los estrenos de obras como {Day- pación de dos compañías chilenas –Niño Te-
llega con un proyecto claro, que define en dream} de Nuyamworks, Pájaros atro Proletario y La Patriótico Interesante–
torno a tres directrices principales. muertos de La Veronal, La bola d’or y una argentina –IntimoTeatroItinerante–,
En primer lugar, una apuesta decidida de Planeta 15, El guía de Reial Cia de se está profundizando en vías de coopera-
para la promoción, el estímulo y el estudio Teatre de Catalunya y Las Salvajes ción, como la participación en la red de fes-
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tivales europeos Meridians o la coproduc- Produccións de Ferro con Tot ; mien-
ción entre festivales, como la realizada junto tras que Aragón propone dos espectáculos
al Greenwich & Docklands, que se encarna de danza: Dos de La Mov y Cîteaux de
en el programa Gravity , un espacio com- Proyecto D_Ruses.
partido para compañías británicas y catala- También los hay llegados desde el ámbito
nas entre las que están Acrojou circus, internacional. Cîel , producción francesa del
Guixot de 8, Company Chameleon o Com- artista catalán Jordi Galí, es un trabajo
pany FZ&Llorenç Corbella. que explora la relación entre el cuerpo hu-
mano, como elemento dinámico, y distintos
DISCURSO CONTEMPORÁNEO elementos estáticos. Desde Holanda, la
joven compañía Tragic Trio debutará en
El tercer eje de su trabajo es asumir “el Tàrrega con NetNietNiets , una perfor-
discurso contemporáneo en la programa- mance para tres bailarines y un músico.
ción de FiraTàrrega”, en el sentido de dar Además, estarán los itinerantes Parata de
cabida a aquellos creadores que proponen los italianos Dadadang y el irreverente
iniciativas artísticas innovadoras y también ¿Quieres ser mi amigo? de los paya-
a los talentos emergentes del panorama es- sos chilenos Murmuyo y Metralleta.
cénico: La Industrial Teatrera, Mumusic Cir- Por otra parte, en su afán de implicar al
cus, Alba Sarraute, Ateneu Popular 9 Barris, sector privado en el desarrollo del certa-
Call Me María, Vero Cendoya, Circ Pànic, Efí- men, diversas distribuidoras de espectácu-
mer, Enfila’T, Ipsilabamba, Jordi Ro- los tendrán la oportunidad de presentar sus
cosa&Tutatis, Parking Shakespeare, trabajos a través de los Espacios de Em-
Projects in Movement, Senza Tempo, Sol presa, que gestionan directamente. Junto a
Picó o Zitzania Teatre son algunas de ellas. una habitual, 23 Arts, este año estarán La
Además, espectáculos de diversas comu- Maleta dels Espectacles y la Asociación de
nidades del Estado español estarán pre- Empresas de Distribución y Gestión de Artes
sentes a través de sus respectivos Escénicas de España-ADGAE, fruto de la
gobiernos. El Gobierno Vasco-Eusko Jaurla- ampliación, para cuatro años, del convenio
ritza presenta el programa Euskal Teatroa de colaboración entre esta entidad y Fira-
compuesto por las obras Carni di prima Tàrrega.
qualitá de Natxo Montero, Karrikan Además, habrá jornadas de encuentro, –un
de Kukai, The Wolves de Deabru Belt- seminario en torno a las artes de calle y los
zak y Anomalía Magnética de Marke- festivales en Iberoamérica y otro sobre las re-
liñe; desde Baleares llegan la Cia. de laciones culturales entre Europa del Este y del
Dansa del Teatre d’Alaró con Moja Oeste–, se estrena una nueva Llotja, el pú-
Bieda , Els Botifanfarrons con Radio- blico decidirá los ganadores de los Premis
botifanfarrons y Mentidera Teatre- San Miguel, y un sinfín de actividades.

Nadine O’Garra Time al tiempo de Ron lala ©David Ruiz

The Wolves de Deabru Beltzak Los Caneca

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XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia

Ejemplos de supervivencia
en tiempos aciagos
� Tras las obras realizadas el pasado año, el Teatro Principal vuelve a
acoger las representaciones

Santa Perpetua de Micomicón Torero de Suripanta Teatro ©Borja Relaño

T
ras haber ofrecido en anteriores edi- triz lleva a escena un texto no dramático, un tico criminal, del ‘paradigma del trepa’ de
ciones ‘Teatro para una crisis’, el soneto de juventud en el que sin embargo, un psicópata, quien, para conquistar el
Festival de Teatro Ciudad de Palen- en palabras del director, está todo el Sha- poder, asesina –sin remordimiento alguno–
cia acomete su trigésimo tercera kespeare que vendrá después: “de repente a sus seres más cercanos, en la que Iniesta
edición bajo el lema de ‘Las compañías de estás escuchando a Ofelia, a Macbeth, a encuentra un reflejo de muchas situaciones
teatro, ejemplo de supervivencia’. Se trata Hamlet”. En él, la actriz da vida a los prota- que se dan en la actualidad, “por la desfa-
de una edición que refleja la complicada si- gonistas de los hechos que devinieron en la chatez y la falta de escrúpulos que coinciden
tuación económica, a consecuencia de la fundación de la República de Roma, Sexto en sus protagonistas”.
cual varias de las compañías participan me- Tarquilo –hijo del Rey–, su amigo y general El día 15 la compañía Micomicón llegará
diante una fórmula mixta de fijo más un por- Colatino, y la esposa de éste, Lucrecia. La con Santa Perpetua , espectáculo que es
centaje de taquilla, manteniendo así el actriz asegura que nunca ha hecho un tra- la culminación de una trilogía que comenzó
número de espectáculos en ocho. Otra de bajo que le conmueva tanto, que le haya hace una década con ‘Atra Bilis’, y cuyos fru-
las novedades de esta edición es el regreso hecho buscar más en la emoción que en la tos comparten como características comu-
al Teatro Principal, después de una edición reflexión, y el resultado son todo elogios nes la memoria, la muerte, lo paranormal, el
celebrada en el Teatro Ortega con motivo de unánimes en torno a su interpretación. esperpento, el humor y la mala leche. Escrita
las obras de mejora del coliseo municipal. El festival continúa al día siguiente tam- y dirigida por Laila Ripoll, toma su título del
Para la inauguración de esta edición se bién de la mano de Shakespeare, en esta nombre de una mujer que vive postrada en
contará con un trinomio excepcional, el for- ocasión con una de sus grandes tragedias, una cama desde tiempos inmemoriales,
mado por la actriz Nuria Espert, el director Ricardo III , en un montaje de Atalaya- atendida por sus dos hermanos, que viven
Miguel del Arco y el autor entre los autores, TNT que dirige Ricardo Iniesta. Para su pri- de los poderes visionarios y curativos de la
William Shakespeare, en torno a la puesta en mer acercamiento al bardo inglés, la desdichada. Porque Perpetua esconde un
escena de La violación de Lucrecia de compañía sevillana ha optado por esta his- secreto oscuro, muy oscuro que se pierde
Juanjo Seoane Producciones. Se trata toria escalofriante que narra la ascensión al entre jirones de niebla y años. Le remuerde
de un montaje unipersonal, en el que la ac- poder del ‘rey matapríncipes’, de un autén- la conciencia y la conciencia es como la pro-
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Ricardo III de Atalaya-TNT ©Luis Castilla

pia muerte, no se la ve venir. reno, se ha hecho budista y no piensa matar
El día 20, Rayuela presentará la obra al pobre animal, por mucho que se lo pida
que produjo junto al Festival Fàcyl de Sala- su novia, su madre, su padre, el subalterno
manca y con la que obtuvo el Premio Max al o hasta el mismísimo cura. Y es que en pa-
espectáculo revelación, Dogville . Dirigida labras de los autores, esta es la historia de
por Nina Reglero sobre la película de Lars un antihéroe que lucha y se desangra por
Von Trier narra la llegada de una foránea a sobrevivir en una sociedad crapulosa y
un pequeño pueblo olvidado en algún lugar amoral, enmarcada sobre un lienzo de sar-
de montaña y la acogida que recibe. Pero casmo, irreverencia e ironía corrosiva.
como la mujer huye de la policía por algún En la penúltima jornada, el festival se
motivo, su situación de desventaja será suma a las celebraciones del décimo ani-
aprovechada por los vecinos de esta locali- versario de la compañía segoviana Nao
dad que el cineasta danés dibujó sobre el d’Amores con la programación del que
suelo y que Carlos Nuevo, escenógrafo del fuera su segundo espectáculo, ahora recu-
montaje, ha imaginado con el recuerdo vivo perado, El auto de la Sibila Casandra
de las comarcas mineras de Palencia. de Gil Vicente. En el también se trata la
cuestión de la libertad de elección, aquí de
PARA LA LIBERTAD la mujer, por lo que podría tratarse de la pri-
mera obra peninsular que trata un tema
Regresa el teatro clásico el día 22, fecha abiertamente feminista. La Sibila Casandra
en la que Morboria escenificará Los en- es una mezcla de sátira moral, escenas có-
redos de Scapin de Molière. Se trata de micas, intriga doméstica, y escenas religio-
una obra en la que priman el humor y la di- sas, que convierten el auto en un híbrido de
versión, acompañadas aquí por bailes y mú- moralidad, comedia, y misterio, en el cual
sica en directo, que abrazan las mil intrigas se complementan dos estratos: el litúrgico,
del pícaro Scapin, un malandrín que se des- y el cómico y profano. Un espectáculo en el
envuelve entre ricos y pobres, padres e que la compañía que dirige Ana Zamora ha
hijos, criados y criadas, manipulándolos a musicado sus cantigas.
todos pero demostrando ser bondadoso Y hablando de libertad y música barroca,
con los más débiles y un gran amante de la la clausura del festival, el día 30, corre a
libertad y el derecho a elegir. Estas últimas cargo de la compañía Tribueñe que pre-
son cuestiones que asoman también en la senta L a c a s a d e B e r n a r d a A l b a
siguiente propuesta, Torero , que los ex- cuando se cumplen 75 años del asesinato
tremeños Suripanta Teatro representan de Federico García Lorca. Se trata de una
el día 28. Comedia escrita por David Desola producción dirigida por Hugo Pérez e Irina
y Arturo Ruiz y dirigida por Esteve Ferrer, la Kouberskaya – premiados en la trigésima
obra introduce al espectador en el mo- edición del festival palentino por su puesta
mento íntimo en el que un matador se pre- en escena de ‘Ligazón’–, en la que la tra-
para para salir al ruedo y hacer una buena gedia andaluza adquiere tintes valleincla-
faena. O no. Porque éste, Antonio el Maca- nescos.
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VIII FIBA-Festival Internacional de Buenos Aires

Buenos Aires:
capital del teatro
contemporáneo
Más de cincuenta espectáculos de
compañías argentinas e internacionales
en la octava edición de FIBA
Hécuba o el gineceo canino ©Sebastián Arpesella

C
on el comienzo de la primavera la ciudad, mientras que la sección ‘Obras y que arranca con la realizada sobre el
austral Argentina acoge una de sus porteñas ya estrenadas’ incluye una selec- autor y director Claudio Tolcachir con la
citas más importantes con el tea- ción de dieciséis espectáculos entre lo mejor puesta en escena de sus tres últimas crea-
tro, se trata del FIBA, Festival In- de la escena porteña tales como Ala de ciones, La omisión de la familia Co-
ternacional de Buenos Aires que del 24 de criados de Mauricio Kartun, El secues- leman , Tercer Cuerpo y El viento en
septiembre al 8 de octubre celebra su oc- tro de Isabelita de Daniel Dalmaronil La un violín .
tava edición con una extensa programa- familia argentina de Cristina Banegas o
ción que se desarrollará en una veintena Niños del limbo de Andrea Garrote. PROGRAMA INTERNACIONAL
de espacios de la ciudad. La sección ‘Obras del Interior’, por su
Este evento bienal organizado por el Mi- parte, acerca hasta la capital una muestra El criterio utilizado por la organización para
nisterio de Cultura del Gobierno de la Ciu- de la actividad escénica del resto del país realizar la selección de los catorce espectá-
dad de Buenos Aires y con Darío Lopérfido con un total de seis propuestas como Car- culos internacionales que conforman la pro-
como director artístico, tiene por objeto reu- nes tolendas de Camila Sosa Villada, de gramación ha sido la de ofrecer un panorama
nir la diversidad artística de las nuevas bús- Córdoba; De fierro de Fernando Arancibia lo más amplio posible de lo que está suce-
quedas estéticas y tendencias de teatro, y Claudia Peña, de Salta o K r u v i k a s de diendo en el mundo del teatro desde la di-
danza y artes visuales y sonoras lo que le Marcelo Reynoso, de Misiones. versidad estética. Casi todas son propuestas
ha convertido en una muestra de la crea- El Área de Teatro del Centro Cultural Ri- escénicas que tienen el teatro como herra-
ción escénica más innovadora ya que junto cardo Rojas presenta la sección ‘Proyecto- mienta de reflexión sobre problemáticas so-
a la de artistas argentinos ofrece la posibi- Clásico’ que convocó a tres consagrados ciales. Destaca la diversidad estética e
lidad de conocer una variada selección de directores para adaptar un texto clásico del ideológica de las obras seleccionadas, todas
espectáculos internacionales. teatro universal. El resultado son los es- ellas de reconocido nivel artístico. Desde Eu-
pectáculos Curepí de Oscar Wilde dirigida ropa, entre otras, llegan Yo no soy bonita
PROPUESTAS NACIONALES por Alfredo Ramos; Hécuba o el gine- de Angélica Liddell; Hamlet de Schau-
ceo canino creada a partir de la obra de bühne am Lehniner Platz con dirección
La programación compuesta por compa- Eurípides por Emilio García Wehbi y Si es de Thomas Ostermeier; Une flute en-
ñías y artistas argentinos se presenta divi- amor de verdad, me dirás cuánto chantée , de Mozart en versión de Peter
dida en cinco secciones entre las que entonces de Beatriz Catani a partir de ‘An- Brook de Théâtre des Bouffes du Nord
destacan algunas novedades como es la tonio y Cleopatra’ de William Shakespeare. / C.I.C. T.; Médée , versión de ‘Medea’ rea-
sección ‘Concurso de Proyectos Teatrales’ La secciones de propuestas nacionales lizada por el francés Max Rouquette con un
creada con el objeto de propiciar estrenos se completan con ‘Retrospectiva’, otra no- elenco formado por actrices de Burkina Faso
teatrales en el marco del festival y en la que vedad de esta edición, que tiene como ob- a cargo de la compañía Théâtre Nanterre-
se incluyen seis propuestas escénicas, todas jetivo presentar la producción integral de Amandiers o Alexis. Una tragedia
ellas de grupos o compañías residentes en destacados creadores de la escena porteña greca de los italianos Motus. En lo que al
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Yo no soy bonita de Angélica Liddell ©Francesca Paragüai

teatro latinoamericano se refiere, dos obras del chileno Guillermo
Calderón Villa+Discurso , Las cajas voyeuristas de la mexi-
cana La Biznaga; Chaika , de la uruguaya Mariana Percovich y
por vez primera en Argentina Sao Paulo Companhia de Dança.
De forma paralela a toda la programación durante el festival
se desarrollarán diversas actividades complementarias como ta-
lleres, clases magistrales, charlas, presentación de publicaciones
y el programa Formación de espectadores, así como muestras de
artistas plásticos. Pero la octava edición de FIBA se presenta con
una novedad más, la sección ‘FIBA en Santiago’ y es que a través
de un acuerdo con el Festival Santiago a Mil de Chile, cuatro es-
pectáculos de la programación de esta edición viajarán al país ve-
cino y serán representados en el Teatro Municipal de Las Condes
de la capital chilena.

Hamlet de Schaubühne am Lehniner Platz ©Arno Declair

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Musikale 2011-XI Encuentro Internacional de Músicos Callejeros

Música y humor se combinan
para mantener vivas las calles
� Doce bandas toman parte en esta cita que se desarrolla en las
calles de Basauri, Erandio, Leioa y Sestao del 16 al 18 de septiembre

E
n grupos de tres bandas que reco-
rrerán alternativamente las calles
de Basauri, Erandio, Leioa y Sestao,
en Bizkaia, doce formaciones parti-
cipan del 16 al 18 de septiembre en la un-
décima edición de Musikale-Encuentro
Internacional de Músicos Callejeros. Ofrece-
rán un ecléctico programa de composicio-
nes y estilos musicales que, en algunos
casos, se interpretan acompañados por pe-
queñas representaciones y gags que acen-
New Orleans Pussycats
túan la faceta sonora. Un total de ochenta
músicos integran la docena de bandas invi-
tadas a la presente edición, provenientes de
diferentes puntos del Euskal Herria, de Ca-
Brincadeira
talunya, Madrid, Castilla y León, Francia o
Inglaterra.
La cita contará con la presencia desta- de la Guerra de Secesión, por los qué es la vergüenza, pero que es capaz
cada de formaciones que evocan el espí- propios negros. El espectáculo se retrotrae de atrapar a los espectadores con su mú-
ritu y la sonoridad de Nueva Orleans y el a los orígenes de este género y su resultado sica, su desparpajo, su sentido del humor
característico estilo dixieland. T h e es un espectáculo cómico musical que reúne y su alegría. Su objetivo es hacer pasar un
Brassmatics , grupo surgido en Collioure música de la época (fundamentalmente rato agradable al son de la siempre ani-
en 2009 y que reúna a ocho músicos, temas de dixieland), a los que incorpora mada música dixieland, para lo que recu-
tiene un repertorio que evoca un reno- pasos de claqué y gags cómico-musicales. rren a un repertorio basado en standards
vado espíritu de una modalidad del sonido de ese estilo, a una peculiar indumentaria
blues que se caracteriza por la fuerza y la DEL DIXIE A LA CLÁSICA y a la búsqueda de la complicidad y parti-
ausencia de retenciones y que invita a cipación del público.
mover los pies a quienes escuchan sus in- El sonido dixieland es también la princi- El espectáculo 1 6 c u e r d a s c o n
terpretaciones. pal seña de identidad del trío New Orle- mucho ritmo de The Graffiti Classics
De sonoridad próxima es la propuesta a n s P u s s y c a t s de piano, banjo y presenta a cuatro músicos de formación clá-
Minstrel show , también conocido como trompeta que agrupa a Pepe Robles, Mikhail sica y de talento e imaginación desbordan-
minstrelsy, que presenta el combo Seda- Violin y Mikhail Ulianovski. Desde su crea- tes que incorporan a sus brillantes
jazz . El ‘Minstrel show’ es un espectáculo ción en 2005 en Barcelona, el grupo des- interpretaciones musicales animadas core-
americano creado hacia finales de la se- arrollan una propuesta basada en el ografías y grandes dosis de sentido del
gunda década del siglo XIX, en el que apare- característico sonido de Nueva Orleans. humor. El resultado es una insólita pro-
cían cantantes, bailarines, música y gags Una panda de locos es la definición que puesta basada en las composiciones de un
cómicos interpretados en sus orígenes por se dan a sí mismos L a P a r r ú s D i x i e cuarteto de cuerda que hacen llegar de ma-
actores blancos que se pintaban la cara de Band, una formación nacida en Valladolid nera refrescante y divertida.
negro y posteriormente, sobre todo después hace más de una década y que desconoce Los apasionados ritmos balcánicos, car-
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The Graffiti Classics

El Cuarteto Maravilla

gados de energía y fuertes emociones es- gaita o alboka, con los que ofrece un re-
tarán representados por M i l l i o n D o l l a r pertorio que comprende las danzas tradi-
Mercedes Band . Con cinco músicos, pro- cionales y temas musicales referenciales del
venientes de cinco países diferentes que se folk de Euskal Herria.
encontraron en Lavapiés, su propuesta está M a s t r e t t a es un combo que trata de
basada en la fusión de música de los Bal- potenciar la personalidad de cada inte-
canes, como la que suena en las películas grante de la formación y la improvisación
de Emir Kusturica, y de otras zonas del este colectiva, para recurrir al diálogo y la cola-
de Europa. boración personal en busca de la sorpresa
El grupo Samba p a’ ti traslada al pú- y la emoción. El grupo ofrece música rabio-
blico hasta Río con un pasacalles muy tro- samente viva y crea paisajes nuevos que
pical que evoca el carnaval carioca. fluyen al tiempo que se celebra, se bebe, se
Protagonizado por una batería de músicos baila o se ama, porque con su sonido pre-
de batucada que no para de sonar y unas tenden estimular todos los sentidos, desde
bailarinas que contornean sus caderas al el oído a la imaginación, en su búsqueda
ritmo de la samba, el grupo forma parte de por generar emociones.
la asociación musical ‘Masquesamba’, dedi- Desde que comenzase su andadura en
cada a la difusión de la samba, la capoeira, 2004 en Barcelona, el grupo de percusión
las marchinhas del carnaval, la bossanova y Brincadeira pretende buscar “una son-
otros aspectos de la cultura brasileña. risa del silencio” y sacar el lado más hu-
El único cuarteto del mundo formado mano de las personas. Su pretensión es
por tres individuos, Chabolo, Malajo y To- el de preparar con ritmo y delicadeza sus
nito o lo que es lo mismo, E l C u a r t e t o espectáculos y adaptarlos a cualquier si-
M a r a v i l l a , propone un divertido espec- tuación.
táculo en el que los números de varieda- El programa de este año se completa con
des se combinan con un exquisito la banda gallega A Magnifique Bande
repertorio musical. Con una puesta en es- Dos homes Sen Medo, una formación
cena en clave de clown, tres elegantes que propone un repertorio en el que carece
musiclowns se presentan armados de de complejos para interpretar composicio-
acordeón, trompeta y con todos los ins- nes de épocas y estilos diversos. Temas de
trumentos de un hombre orquesta para jazz, rock&roll, funk o ska se alternan en un
ofrecer una propuesta rebosante de repertorio en el que también tiene cabida
humor. música italiana compuesta en el siglo XVII por
La fanfarre Muthiko Alaiak está inte- Monteverdi, para llegar a las creaciones de
grada por intérpretes de instrumentos sin- Frank Zappa, Duke Ellington, Skatalites o
fónicos, como el violín, la flauta y otros Charles Mingus, todo ello amenizado por
instrumentos de metal, además de acorde- gags humorísticos y coreografías exultan-
ones, y otros tradicionales como txirula, tes de glamour y sensualidad.
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D anza Gijón D antza hirian
Se celebra una nueva edición del El festival transfronterizo e itine-
Festival Danza Gijón donde sus rante Dantza Hirian que tendrá
dos primeras funciones, ambas lugar del 15 al 25 de septiembre
piezas contemporáneas, se lleva- se desarrollará en nueve localida-
rán a cabo el 30 de septiembre des de la denomina ‘Eurociudad
aunque el grueso de las actuacio- vasca’: Donostia, Irun, Azkaine,
nes tendrán lugar a lo largo del Hendaia, Baiona, Errenteria, Doni-
mes octubre. Centrándonos ahora en las dos piezas de este bane Lohizune, Biarritz además de Angelu que por primera
mes daremos información más detallada del resto de la vez se une al proyecto. A lo largo de estos 10 días el fes-
programación en la próxima edición de la revista. La com- tival invita a descubrir de cerca la danza contemporánea en
pañía granadina Da.Te Danza será la encargada de iniciar la calle, creando una alternativa al teatro y un vínculo entre
el festival con una propuesta dirigida a niños y niñas de la arquitectura y la danza. Para esta sexta edición el pro-
tres años en adelante Río de Luna, donde dos bailarines grama incluye las propuestas de ocho compañías que se
interpretan la evolución de un bebé desde su primer día irán representando por los citados municipios. Todas las
de vida: cómo aprende a gatear, cómo se pone en pie, obras previstas son piezas cortas con una duración de
cómo descubre todo lo que le rodea y como se relaciona entre 15 y 20 minutos, de esta manera, los espectadores,
con todo ello. Para escenificar este aprendizaje se sirven de a través de un paseo urbano, podrán disfrutar en dos horas
materiales como el plástico, las piedras o los globos, con las de diferentes formas de entender la danza contemporá-
que los niños descubren el color, las texturas y las formas nea. Entre las compañías invitadas se encuentran Eneko
de los objetos. Provisional Danza por su parte, escenifi- Alcaraz, Ertza y Kukai de Euskadi, además de la francesa
cará Ni ogros, ni princesas, propuesta donde se enfa- La Vouivre, el dúo femenino que llega desde Madrid Abi-
tiza la oposición del grupo frente a un personaje dispar. En sal-Jesús Rubio, la camboyana Yiphun Chi y el trío
escena doce personas con movimientos semejantes, ves- griego Rottlessrott. Junto a las funciones también se re-
tidos del mismo color y estilo atacan a un caballero que alizarán actividades paralelas como tres masterclass, dos
llega con ideas, ropas y actitudes distintas. ciclos de vídeo o una exposición.

D ía del Títere E l rioja y los cinco sentidos
La localidad vizcaína de Sestao Del 3 al 16, se desarrollará el pro-
acogerá del 1 al 3 de septiembre grama divulgativo de la cultura del
el ‘Txotxongilo eguna’, cita anual vino ‘El Rioja y los 5 Sentidos’, cita
de carácter festivo organizada por anual que se lleva celebrando
las compañías integradas en la desde 1996 con motivo de la ven-
asociación UNIMA-Euskal Herria dimia donde se da cabida a con-
©Nati Cuevas
que cumple su tercera edición y ciertos, conferencias, cine,
donde titiriteros y público acuden para disfrutar de un in- fotografía, teatro, danza, exposiciones, y catas temáticas
tenso programa de representaciones y actividades lúdicas. además de resaltar la arquitectura de las propias bodegas.
Las representaciones ofrecidas por cerca de una docena En lo referente a la actividad escénica en la presente edi-
de compañías participantes compondrán el grueso de la ción se han previsto cuatro conciertos, el primero de ellos
programación, Aura Teatro será quien iniciará las repre- el de Eli ‘Paperboy’ Reed que tendrá lugar en la bodega
sentaciones con El bolso amarillo y Taun Taun dará por institucional de La Grajera, que además servirá para pre-
concluida la programación con Txio Txioka, una adapta- sentar estas nuevas instalaciones al público. Los concier-
ción para marionetas de un cuento de Bernardo Atxaga. tos continuarán con el trío de jazz CMS, formado por Javier
Entre tanto, se podrán ver Pilindrajos bai de Erre ke Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat, que ofrecerán su
erre; Pinotxo de Bihar; Hartz goxozalea de El tende- actuación en las bodegas La Rioja Alta de Haro el 9 de sep-
rete; Txotxongilo Taldea junto con las txalapartaris Ixiar tiembre, mientras que al día siguiente, Juan Perro (San-
Jauregi y Lara Mitxelena presentarán Erreka Mari; Pintan tiago Auserón) actuará en bodegas Campo Viejo de
bastos, ganan flores de Pro-Ismo Cero; No es tan Logroño. Por último la banda ’17 hippies’ actuará el día 16
fácil de Behibi´s; El caballero griforroto de Colectivo en bodegas Ontañón. Además, este año se ha previsto el
Humo; Bakartxoren zapatilak de Irrintzi y Birusak espectáculo teatral ‘Los 5 Sentidos del Rioja’ en una carpa
erasoan!!! de Toni Lasal. Asimismo, a lo largo de las tres que se instalará en el Paseo de El Espolón los días 9, 10 y
jornadas se llevarán a cabo diversos talleres de construc- 11 de septiembre, y en la que se ofrecerá una experiencia
ción de marionetas, de maquillaje así como la demostra- sensorial sobre el vino. Para entrar, se organizarán grupos
ción del manejo de diferentes tipos de títeres que realizará de una veintena de personas según orden de llegada y
el marionetista italiano Corrado Massaci. cada pase tendrá una duración aproximada de media hora.

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El musical protagonista del
inicio de temporada del Arriaga
� El 18 de septiembre el teatro bilbaino celebra el XXV Aniversario
de su reinauguración con un día de puertas abiertas

E
n Bilbao, el Arriaga, uno de sus te- 12 de agosto y se mantendrá hasta el día Judy Garland durante los últimos meses de
atros más emblemáticos inicia la 4 de septiembre. Actores y muñecos dan su vida. Natalia Dicenta encarna a una de-
temporada 2011-2012 en sep- vida a este espectáculo que propone un cadente Garland, irónica y afilada, llena de
tiembre festejando una efeméride cariñoso homenaje y una vuelta de tuerca decepciones amorosas, inseguridades y
muy señalada, ya que este año se celebra a todo ese mundo retratado en el pro- fluctuaciones en su carrera profesional.
el XXV aniversario de su reinauguración y grama desde el humor, y haciendo uso de Miguel Rellán y Javier Mora completan el
para ello el 18 de septiembre han previsto un lenguaje directo en una parábola sobre elenco de esta propuesta que retrata la
una jornada de puertas abiertas donde la pérdida de la inocencia que ironiza vuelta desesperada a los escenarios de
todos aquellos interesados podrán asistir sobre temas vigentes en la sociedad ac- esta gran estrella que se encuentra en
a cualquiera de los cuatro pases de Ven, tual como el racismo, el paro, la homose- Londres junto con su nuevo prometido (y
es tuyo, un pequeño espectáculo hecho xualidad o la pornografía. en breve su quinto marido), Mickey Deans,
a medida para la ocasión. y su amigo leal y pianista Anthony, prepa-
Pero son los musicales los que coparán REINAS DE LA ESCENA rándose para representar su espectáculo
la atención del programa durante el mes durante cinco semanas en el Talk of the
de septiembre que arranca con Avenue Del 8 al 11 el testigo lo tomará otro Town. Garland tiene esperanzas de que
Q. montaje inspirado en el famoso show montaje musical Al f inal del arcoíris sus nuevos conciertos le ayuden a relan-
de la televisión dirigido a público infantil escrito por Peter Quilter y cuya trama se zarla al estrellato tras una reciente cam-
Barrio Sésamo, que inició sus funciones el centra en la figura de la actriz y cantante paña de desprestigio de la prensa contra
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ella. Pero a Judy no le será fácil volver a subir a los escenarios
sin la “inestimable” ayuda del alcohol y los narcóticos.
El actor y director Josep Maria Pou vuelve a dirigir a Concha
Velasco tras su anterior colaboración en ‘La vida por delante’
de Romain Gary, obra en la que se reflexionaba sobre temas
como la vejez, la soledad, o la eutanasia, ahora con Yo lo que
quiero es bailar y tras su estreno el 1 de septiembre en el
Teatro Calderón de Valladolid se podrá ver en Bilbao del 21 de
septiembre al 2 de octubre, con una Concha Velasco en estado
puro, revisando su carrera profesional a través de sus mayores
éxitos musicales y con el que pretende decir adiós a los esce-
narios. Se presenta frente al público cara a cara, sin tapujos ni
artificios, para analizar, hablar de su carrera, de sus persona-
jes, de las obras que ha hecho, y de lo que no ha hecho, de los
éxitos, de los fracasos... mientras entre historia e historia en-
tona alguno de sus temas más conocidos.

CUARTITOS EN EL FOYER

La programación de septiembre se completará con la primera
de las sesiones del ‘Ciclo Lied’ o lo que se podría traducir como
ciclo de canciones dentro del programa de ‘Cuartitos’ que ha-
bitualmente suele tener lugar en el Foyer del Teatro Arriaga. La
primera sesión se llevará a cabo el día 26 con la intervención
del tenor José Manuel Zapata; Emilio Sagi, actual director ar-
tístico del Teatro Arriaga, como recitador y Rubén Fernández
Aguirre al piano. El ciclo continuará en noviembre con el barí-
tono Gabriel Bermúdez, Joseba Solozabal como recitador y de
nuevo Rubén Fernández al piano. Las últimas sesiones de este
ciclo se llevarán a cabo en el 2012, con una primera actuación
el 20 de febrero y la última el 12 de marzo.

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El Mercat de les Flors abre
temporada con espectáculo
intergeneracional

� Luca Silvertini moviliza a cuatrocientos
participantes en Cruïlles

Ataraxia

R
ozando el final de este mes de se- trales en la temporada; uno lo hemos lla-
tiembre y hasta el 3 de octubre, el mado ‘Utopías de la belleza’ y el otro ‘Uto-
Mercat de les Flors, abre su nueva pías de los paraísos’. En el primero se
temporada que se anuncia bajo el encuentran espectáculos donde hay una
amparo del concepto de ‘Nuevas utopías’, y búsqueda de la belleza en la forma, una
ofrecerá una muestra de danza comunita- cierta poética del movimiento, con la mirada
ria, el espectáculo Cruïlles a cargo de la definida por un artista y por el lugar donde
compañía Protein Dance fundado en vive. En el segundo, domina el compromiso,
1997 por el italiano Luca Silvestrini, que es- se quiere explicar, denunciar o provocar,
tudió artes escénicas en la universidad de sorprender, retratar, buscar otras maneras
Bolonia y completó su formación artística de ver el mundo en la búsqueda de algo
en la escuela de danza Laban y que es mejor. Además proponemos dos itinerarios
quien ha realizado la idea y la dirección de más, uno para conocer buenos artistas de
este espectáculo. diferentes zonas de España, denominado
Según escribe en la presentación de esta ‘Autonomías’ con un único compromiso: la
temporada el director del Mercat de les calidad. Y otro para descubrir jóvenes
Flors Francesc Casadesús, “El hecho artís- voces, para saber aquello que les preo-
tico se encuentra en un lugar compartido cupa, les gusta o desagrada, que llamamos
entre la subversión y la absorción, entre la ‘Utopías de la juventud’”.
posibilidad de contemplación y la ruptura La primera experiencia se contextualiza
activa, entre la creación y el mercado. Por en lo que el propio director del Mercat
eso, hemos marcado dos itinerarios cen- considera como una utopia, “la acepta-
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Tres tristes streapteases ©David Ruano

ción de la danza en la sociedad es un pro- imágenes que se presenta como una cele-
yecto incompleto y fluctuante, rehecho bración de la diversidad en todos sus ámbi-
continuamente a partir de los cambios en tos, un retrato de la sociedad actual.
los conceptos políticos y artísticos y de- Durante el mes de setiembre el Mercat
masiado dependiente todavía de los con- acogerá también y dentro del Festival Dan-
textos económicos”. zalona, que organizan los Teatros privadas
Su capacidad para transformar lo coti- a través de ADETCA y los Teatros Públicos,
diano en ingeniosas y profundas piezas de con la ayuda de la Generalitat de Catalunya
danza ha convertido a Luca Silvestrini en a través de l’ICIC y el Ajuntamiento de Bar-
uno de los creadores más singulares del celona, la proyección al aire libre de diver-
panorama actual. Con una idiosincrasia so- sas películas relacionadas con la danza,
cialmente relevante, su propuesta de danza Hairspray . EUA, 2007, el 9 de setiembre,
comunitaria, accesible y de alta calidad, co- dirección de Adam Shankman con John Tra-
necta con la vida diaria de las personas. volta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken,
Después de exitosos proyectos comuni- Zac Efron, Nikki Blonsky, versión original
tarios realizados en Roubaix o Atenas, su subtitulada en castellano.
colaboración con el mercat es para crear La alegre divorciada (The gay di-
una producción única, exclusiva y sensible vorcee) . EUA, 1934, el 16 de setembre,
con el tejido social y el espíritu de Barce- dirección de Mark Sandrich con Fred As-
lona. Con este objetivo, Silvestrini ha reu- taire, Ginger Rogers, Edward Everett Hor-
nido un elenco formado por barceloneses ton, en versión doblada al castellano. Billu
de todas las edades, procedencias y con- Barber . Índia, 2009, el 23 de setiembre,
diciones, interesados en la expresión cor- con direcciód Priyardarshan e interpretada
poral y con experiencias en diferentes por Irfan Khan, Sharhrukh Khan, Lara Dutta
estilos de danza. en versión original subtitulada al castellano.
Con la colaboración de padres y madres Antes de cada pelicula se proyectarán pie-
con sus bebés, aficionados al country, jóve- zas cortas del certamen Internacional Cho-
nes fascinados por el hip-hop y todas las reographic Captures.
tendencias urbanas o con niños, todos ellos El próximo mes de octubre contará con
seleccionados a partir de diferentes talle- las actuaciones de Vuyani Dance Thea-
res realizados en Barcelona reúne a cerca tre con Beautiful me ; la Compañía Nó-
de cuatrocientos participantes bajo la pro- mada Danza-Teatro con Que corra el
ducción ejecutiva de Francesca Piscoppo y a i r e ; Miguel Romero/Pablo Palacios con
con la asistencia de los bailarines Aimar Stocos ; Bambalina Teatre con Prac-
Pérez Gali, Joahn Volmar, Montse Roig, Aixa ticable Cosmos y los vascos de La In-
Guerra, Ona Fusté y Maria Campos. t r u s a D a n z a , Virginia García y Damián
En Cruïlles , se traza un particular mapa Muñoz que ofrecerán una retrospectiva de
donde investiga el significado de la migración, sus últimas creaciones bajo la denomina-
las barreras culturales, la identidad y la inte- ción de ‘Piezas en fuga’ y que comprende
gración en la ciudad, en una mezcla multicul- Tres tristes streapteases , Pobres
tural e intergeneracional de danza, música e bestias y Ataraxia .

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09-11

S hirley Valentine A Ópera dos tres reás
Del 13 al 18 de septiembre se Continúa de gira los días 6 y 7 de
podrá ver en la Sala A 1 del Pa- septiembre en el Teatro Gayarre de
lacio Euskalduna de Bilbao, Pamplona la recientemente estre-
Shirley Valentine comedia nada versión en gallego del musical
contemporánea escrita por el La ópera de los tres reales de
dramaturgo británico Willy Rus- Bertold Brecht por parte del Cen-
sell, adaptada por Nacho Artime tro Dramático Galego. Quico Ca-
y dirigida por Manuel Iborra, Verónica Forqué se con- daval se ha encargado de la dirección escénica y Diego
vierte en Shirley, una mujer que en apariencia es igual García Rodríguez de la musical en esta producción de gran
a millones de amas de casa que tienen vidas similares formato donde Luis Tosar encabeza el extenso elenco de
y paralelas en cualquier país del mundo, sólo que ella cerca de una veintena de intérpretes. Cadaval, responsable
vive en un adosado de un típico barrio obrero de Ingla- también de la dramaturgia, propone un acercamiento fiel a
terra. Mediante el ejercicio dramático en su máxima ex- la obra original, sumergiéndose en el "universo imaginario”
presión conoceremos los pormenores de la vida de esta de sus autores a través de claras señas a la opereta, al cine
aparente ama de casa tradicional quien esconde más de cómico, al folletín romántico, al surrealismo, a la banda di-
un secreto y que invita al público a ser cómplice de sus señada, a la novela de crímenes o a la aventura trasatlán-
confesiones. Se casó por amor y muy enamorada pero tica, entre otros elementos tirados de la cultura popular
su marido salió chapado a la antigua, autoritario, ma- europea de los años veinte y treinta del pasado siglo. El ob-
chista, maniático y egoísta. Tienen dos hijos en común. jetivo, en palabras del propio director, es obtener un “ins-
Y en ese camino de criar a sus hijos y soportar estoica- trumento óptico para poder ver de una manera nueva un
mente las brusquedades de su marido, se le va esca- mundo tan antiguo como el nuestro”. La acción transcurre
pando sin querer el amor y la vida. Cumplidos los a lo largo de 45 vertiginosas horas en los bajos fondos de
cuarenta se encuentra en la tesitura de haber estado una ciudad en la que la ambición, los sueños, la traición, la
tantos años queriéndose ir de casa pero sin haber te- miseria, el deseo, la tortura y la belleza son los ingredientes
nido el valor suficiente para hacerlo. de un cóctel explosivo, siempre en el punto de ebullición.

C inco horas con Mario M onólogos de la vagina
En el Teatro Campos Elíseos de Las actrices Ruth Nuñez, Marta
Bilbao del 15 al 18 de septiem- Belenguer y Rebeca Vals son las
bre tendrá lugar la adaptación protagonistas de Monólogos
teatral de la novela de Miguel de la vagina, montaje de
Delibes Cinco horas con humor que se sitúa entre la rei-
Mario producida por José Sá- vindicación y el espectáculo có-
mano, dirigida por Josefina Mo- mico que continúa hasta el 11
lina e interpretado por Natalia Millán quien releva a de septiembre después de haber arrancado las funcio-
Lola Herrera en el papel de Carmen Sotillo, tras ha- nes el 26 de agosto en la Sala A 3 del Palacio Euskal-
berlo interpretado durante treinta años. El cambio de duna de Bilbao. Escrita por la dramaturga feminista y
intérprete también ha provocado una puesta en es- activista social neoyorkina Eve Ensler en 1996, ha sido
cena renovada aunque la intensidad del monólogo tra- traducida a 45 idiomas y no para de representarse en
gicómico continúa siendo el mismo. Millán se enfrenta todo el mundo. Esta obra llegó a reunir a 18.000 es-
en palabras de ella misma “al papel más comprome- pectadores en el Madison Square Garden de Nueva
tido y difícil que he hecho hasta ahora” en la piel de York, en una única función. Los monólogos de la va-
Carmen Sotillo que ha quedado viuda y al lado del gina está basada en las entrevistas realizadas por la
ataúd donde descansa en paz su difunto marido va re- propia Ensler a más de doscientas mujeres de todo el
latando y va reflexionando sobre recuerdos y viven- mundo, de todas las edades, raza, posición social y
cias que acontecieron en el pasado desgranando poco nivel económico y cultural. En ella se retratan las ex-
a poco el tipo de existencia que le ha tocado vivir. La periencias de mujeres en relación con su vagina: la se-
obra vislumbra la mentalidad de la gente durante la xualidad, la menstruación, la masturbación, el
postguerra y la difícil situación en la que se encuentra orgasmo, el parto, la violación, la mutilación genital y
su protagonista. El guardar las apariencias será una un largo etcétera. Entre las caras célebres que han in-
de las actitudes más destacadas en el personaje de terpretado esta obra se encuentran Melanie Griffith,
Carmen, mujer muy influenciada por las convenciones Susan Sarandon, Kate Winslet, Jane Fonda, Calista
sociales, por el que dirán y un carácter un tanto ce- Flockart, Sophie Dahl, Winona Rider o la propia Glenn
rrado y poco dado a la libertades. Close.

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09-11

El Espai Brossa se traslada
al edificio de La Seca
� Una maratón de magia, Nadir de Quim Español y Rococó Bananas
de Los excéntricos inauguran la programación del nuevo espacio

E
l día 24 de setiembre se ce- objetivos que se marcaron sus pro-
lebrará un nuevo maratón de motores hace catorce años continua-
doce horas continuadas de rán vigentes en esta nueva etapa. Y la
Magia que será el acto pro- misión en La Seca es la de ampliar y
gramático inaugural de La Seca - profundizar su alcance.
Espai Brossa, un nuevo espacio dedi- Es por eso que han decidido empe-
cado a las artes escénicas y visuales zar esta nueva etapa con una fiesta
que se sitúa en el barrio del Born de de magia y hacerlo, además, el día de
Barcelona y que va a mantener el es- la Mercè, día central de las festivida-
píritu del original Espai Brossa de la des de la ciudad.
calle Allada Vermella que también se Esta será la cuarta edición de las
inauguró con un espectáculo de "12 horas de magia en Barcelona",
magia y cerró sus puertas definitiva- una maratón que busca consolidarse
mente el pasado 24 de julio con otro dentro de la oferta cultural de la
espectáculo de magia Bye bye , que Mercè y, por extensión, de Cataluña.
realizó su última representación el pa- También en esta ocasión se ofrece-
sado 29 de junio el mago Hausson al rán 12 intervenciones mágicas, una
que Joan Brossa definió como una cada hora en punto, y con una dura-
síntesis de Houdin, Fregoli y Mèliés ción aproximada de 45 minutos cada
que recupera algunos de los mejores una. Esta maratón "mágica", es la pri-
números presentados en los últimos mera iniciativa de estas características
catorce años. que acoge la ciudad de Barcelona y
La Seca es un edifico histórico si- que se hace a nivel internacional. Co-
tuado en la calle Flassaders del Ba- menzará a las 12 del mediodía y hasta
rrio del Born, muy cerca del Museo Picasso el ilusionismo, el cabaret, el teatro de calle... la medianoche, contará con seis de los más
y de la basílica de Santa María del Mar que vinculadas a la experimentación y la investi- importantes ilusionistas del panorama na-
desde el siglo XIV hasta finales del XIX aco- gación en los lenguajes de las artes escé- cional, con sus espectáculos de Magia de
gió a la Real Fábrica de Moneda de la Co- nicas, visuales y multimedia, así como la cerca y Magia de Salón. La coordinación de
rona de Aragón. Hace unos años el música. Este nuevo equipamiento forma las 12 horas de magia, como siempre, irá a
ayuntamiento de Barcelona adquirió el edi- parte de la red de Fábricas de Creación, un cargo de Hausson.
ficio y fue en el año 2009 cuando convocó programa del Institut de Cultura de Barce- La principal novedad de esta edición, ob-
un concurso para la concesión de su explo- lona, para promover la creación y la pro- viamente, es que el aforo de la sala se du-
tación como equipamiento cultural. ducción cultural. plica. El aforo de Allada Vermell había sido
Fue al equipo del Brossa Espai Escènic a El 24 de septiembre de 2011, día de la insuficiente para absorber la demanda de
quien se le concedió La Seca, y una vez re- Mercè (patrona de Barcelona), se abren las público de una fiesta que va creciendo año
habilitada por el propio ayuntamiento se puertas del nuevo equipamiento cultural La tras año y que se ha convertido en una de
convertirá en un equipamiento cultural de- Seca Espai Brossa y lo hace, fiel a su espí- las manifestaciones escénicas más popula-
dicado a artes escénicas y visuales, conce- ritu, con la magia de los Ilusionistas Charlie res y la vez más determinantes de la poesía
bido como centro de producción y difusión Mag, Magnolo, Gerard Escarré, Moustache, escénica de Joan Brossa.
de propuestas escénicas interdisciplinares Isaac y Hausson La programación comenzará el 28 de se-
(teatro, circo, poesía escénica, música, Joan Brossa fue el referente artístico y el tiembre con la obra Nadir, una noche en
danza...), con una sensibilidad especial por alma del Espai Brossa que se inauguró y Barcelona de Quim Español, que estará
integrar las artes parateatrales: la magia, clausuró con un espectáculo de magia. Los en cartelera hasta el 16 de octubre, de
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09-11

©Jordi Cané

miércoles a domingo en funciones las y del excéntrico, de la bofetada y del tempo
20,30 y que con la dirección de Marta An- loco, donde caídas, tropiezos y platos rotos
gelat, sabremos qué es lo que pasa cuando se suceden a un ritmo frenético, en el que
las calles quedan vacías y llega la hora de su humor supura una mala leche tierna, un
dormir, cuáles son los sueños de nuestros juego con el surrealismo, los juegos de pa-
personajes y cuáles de estos sueños entran labras, los encadenamientos de acciones
dentro de otros sueños y hacen que todo imposibles. La música es el hilo conductor
quede entrelazado. Con los ojos de la Ca- de todo el espectáculo y está interpretada
sandra los seguiremos a través de su sueño por instrumentos tan curiosos y chiflados
o de su insomnio hasta llegar a la hora in- como una sierra musical, un mocho contra-
alterable de la muerte. bajo, concertinas, bandoneones y ukeleles,
Un recorrido por Barcelona, lleno de imá- dedos que hacen música y también un piano
genes y símbolos, que transita muy arrai- de madera roto que se convierte en un pe-
gado en todo lo que es físico y tangible y queño escenario… momentos líricos se
nos lleva por barrios y calles concretas, mezclan con situaciones rocambolescas en
desde la calle Balmes hasta el Forum pa- una sucesión de números que superan las
sando por Gracia o Diagonal y parándose barreras del idioma.
-
de repente en el Palau Guell, en el Cemen- Los Excéntricos son tres, Marceline,
terio de Sarriá, en el Hotel Colón o el Hos- Sylvestre y Zaza. Franceses o catalanes, lo
pital del Mar. Algo muy terrenal y muy mismo da, porque su patria es el mundo.
espiritual al mismo tiempo. Europa, Canadá, Estados Unidos, China y
Un día después, el 29, pero también has Japón, hace ya muchos años que Los Ex-
ta el 16 de octubre, de jueves a domingo, céntricos hacen y deshacen sus maletas por
en varios horarios, se podrá ver a Los Ex- los antiguos y nuevos continentes. Equili-
c é n t r i c o s con R o c o c ó B a n a n a s , que bristas, malabaristas y músicos, Los Excén-
ha recibido el año 2011 el Premi Nacional tricos forman un trío atípico que renueva la
de Cultura de Catalunya en la categoría de figura del clown gracias a su poética de raíz
Circo, un espectáculo de clowns musicales surrealista que encuentra un equilibrio
en la línea de la gran tradición del barroco entre la modernidad y el clasicismo.
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09-11
Josu Montero LUZ NEGRA

Lucha de clases contra
el patrón lenguaje
A ndo escribiendo este artículo a mediados del mes de
agosto, y espero que esto, esta fecha tan poco propi-
cia para trabajo alguno, sirva como eximente o al
menos como atenuante de la libertad que me dispongo a tomarme.
Y es que este mes no voy a comentar, como es costumbre en esta
con Flaubert. Dedica el autor sabrosas y sorprendentes páginas al
juicio por inmoralidad –por exceso moral y textual– al que fue so-
metido el escritor francés por su “Madame Bovary”. Otros hitos son:
Baudelaire, Mallarmé, Proust, Joyce, Raymond Roussell, el nouveau-
roman o, como no, Samuel Beckett, quien crea su obra a partir de
página, un texto teatral ni un libro de reflexión o análisis sobre el tela certeza en el agotamiento del lenguaje.
atro. Acabo de leer un librito titulado “Literatura de Este libro está lleno de sugerencias estimulantes.
izquierda”, del escritor argentino Damián Tabarovsky Como cuando afirma que “en la actualidad, la reposi-
(Buenos Aires, 1967) y no me resisto a glosarlo si- ción del deseo en la mirada es condición necesaria
quiera brevemente aquí. Aunque ya en el título habla para el mantenimiento y la reproducción de la cultura
el autor de “literatura”, lo cierto es que los juicios y de masas, de los medios de comunicación, de la in-
los diagnósticos en él contenidos pueden aplicarse dustria del entretenimiento, en fin, para la reproduc-
con provecho a cualquier arte; también al teatro. Ta- ción del orden social”. Esta sociedad del espectáculo
barovsky publicó este libro en Argentina en 2004 y que habitamos no sería así otra cosa que un totalita-
levantó una gran polvareda; la editorial extremeña Pe- rismo de nuevo cuño tipo Big Brother, cuya base y sos-
riférica lo ha publicado aquí hace unos meses. tén necesario sería la “apertura democrática de la
Tabarovsky no se propone en este libro sino cues- visión”. Contra ese poder totalitario y omnipresente de
tionar las convenciones literarias del presente. La la visión y de lo visual, Tabarovsky reivindica la pala-
LITERATURA DE IZQUIERDA
plástica se rebela contra la figuración, la novela con- DAMIÁN TABAROVSKY
bra. Y vincula todo este fetichismo occidental de las
tra la narración, la poesía contra el sentido, el teatro Editorial Periférica imágenes con lo que sucede en culturas iconoclastas
no se quiere someter a los imperativos de la repre- como la islámica y la judía, en las que está proscrita la
sentación. La apuesta es radical: el ámbito de trabajo representación.
del escritor es el lenguaje, así que éste, y no otro, es su campo de Bien sugerente resulta también la recuperación y la relectura que
batalla. Rebelión no en el significado sino en el significante. El len- Tabarovsky hace de la Susan Sontag más rompedora, la de “Contra
guaje, parece decirnos el autor, es una especie de Caballo de Troya la interpretación”: “La actual es una de esas épocas en que la acti-
que la razón, la lógica cartesiana, la autoridad, el orden, han intro- tud interpretativa es en gran parte reaccionaria, asfixiante. En una
ducido en el interior de cada individuo para modelarnos a su imagen cultura cuyo ya clásico dilema es la hipertrofia del intelecto a ex-
y semejanza. “Tratamos al lenguaje como a una especie de emple- pensas de la energía y la capacidad sensorial, la interpretación es la
ado doméstico, y perdemos de vista que el lenguaje no es el emple- venganza que se toma el intelecto sobre el arte”. ¡Toma ya! Todo un
ado, sino el patrón. Y frente al patrón, siempre, hay una salida: la torpedo a la línea de flotación de la Academia, a una forma orde-
lucha de clases”, escribe sin ambages Tabarovsky. Dinamitar el len- nada y lógica y domesticadora de entender el arte.
guaje desde dentro es lo que parece plantear. Y eso es lo que hacen Y como tercer botón de esta breve muestra de las imaginativas co-
los creadores de verdad. Frente a una sociedad y un individuo que nexiones que plantea el escritor argentino en este disolvente libro,
necesitan la estabilidad, la previsibilidad, la sujeción y la certidumbre recordar las páginas que dedica a la no menos disolvente y gozosa
de la identidad, el arte auténtico vive a la intemperie, en crisis per- propuesta del pintor Jean Dubuffet; dice el padre del Arte Bruto:
manente, y hace de esa crisis su razón de ser, y persigue expandir “Ahora sería el momento de fundar institutos de desculturización,
esa crisis más allá de sus propias fronteras. Por eso habla Taba- especie de liceos nihilistas, donde se daría una enseñanza de des-
rovsky de las dos instituciones al margen de las cuales ha de inten- acondicionamiento y desmitificación durante varios años, de manera
tar situarse el creador: el Mercado y la Academia. A veces incluso de dotarnos de un cuerpo de negadores que mantuviera viva, en
para integrar a los díscolos, ambas convierten la subversión en medio del gran despliegue general del acuerdo cultural, la protesta”.
norma y la transgresión en paradigma; pero la literatura de izquierda Qué distinta toda esta refutación radical del statu quo al ansia
que se propugna aquí no busca inaugurar un nuevo paradigma, sino de integración que parece regir la protesta hoy; al miedo a que-
poner en cuestión la idea misma de paradigma, la idea misma de dar fuera, excluido, que guía tanto el hacer de los artistas como
orden, cualquiera que sea ese orden. el discurso progresista actual sobre el Mercado. Y es que, ya se
Plantea Tabarovsky una breve genealogía de lo que él denomina sabe, cuando se afirma que hoy no hay ni derecha ni izquierda, lo
“giro lingüístico” de la literatura: no la narración ni la representación, que se certifica no es sino la desaparición de la política, que deja
sino la narración de la imposibilidad de la narración, la representa- el paso franco al imperio de la economía, esto es, de la especu-
ción de la imposibilidad de la representación. Todo parece empezar lación y la rapiña.
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09-11
VIVIR PARA CONTARLO Virginia Imaz

Proyecto Grimm

E l último día del Encuentro en torno a la narración oral en Eu-
ropa, Fest 2011, realizado en Toledo, en junio pasado, se pre-
sentó un proyecto tan sugerente como atractivo: el proyecto
Grimm coordinado por la narradora húngara Csenge Zalka.
Se trata de una iniciativa internacional de narradores europeos den-
cualquier idioma, aunque las traducciones y los lenguajes alternativos
serán bienvenidos. Deberá realizarse al menos una grabación de voz
o vídeo de la/s sesión/es y enviarse antes del 31 de diciembre de 2011.
Es preferible que la grabación sea la correspondiente a una sesión
en vivo, con público en directo, priorizándola, en la medida de lo posi-
tro de una colaboración con FEST para celebrar en el 2012 el bicente- ble, a las grabaciones realizadas en un estudio. La calidad técnica de
nario de la primera publicación de los “Cuentos para la infancia y el las grabaciones es importante ya que deben ser susceptibles de ser
hogar”, de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm (1812). “colgadas” en una página web oficial. Un fragmento de entre tres y
Los propósitos y las metas del proyecto son: celebrar el rico patri- cinco minutos de cada grabación será colocado en Internet junto con
monio y tradición de los cuentos de los hermanos Grimm, promover la información adicional correspondiente, sobre los cuentos, las perso-
narración oral en vivo como una forma de arte independiente en Eu- nas y colectivos que narran, sus países y sus culturas.
ropa y en el mundo; crear un proyecto multicultural para narradores de En el próximo encuentro del FEST, que se realizará en Bélgica, en el
todo el mundo, unidos por la herencia común de cuentos conocidos y 2012, se realizará un taller para las personas participantes en este
compartidos; promover proyectos de narración oral bi- o multi-lingües proyecto para compartir experiencias, ideas y cuentos.
con la colaboración y la complicidad de narradores y cuenteras que Csenge Zalka confeccionará una lista de cuentos con sus números
hablan y pueden contar en diferentes idiomas. respectivos, tanto KHM como números aleatorios para la selección.
El proyecto Grimm invita además a celebrar las amplias raíces cultu- También creará y mantendrá al día una lista con los narradores y las
rales y las conexiones de los cuentos de los hermanos Grimm y de sus cuenteras participantes en el proyecto y con información relativa a los
muchas versiones, tanto tradicionales como contemporáneas y a ex- cuentos en los que están trabajando. Creará y mantendrá una base de
perimentar con nuevos estilos de narración y técnicas expresivas, tanto datos de cuentos, enlaces y documentación enviada por los partici-
de forma individual como en equipo. Se trata de crear un espacio vir- pantes, y la hará accesible al resto, para ayudarles en su trabajo. Fo-
tual para la promoción y la educación, tanto en el ámbito específico de mentará la cooperación y la sinergia entre todas las personas
los cuentos de los Grimm como en el arte general de la narración oral. participantes poniéndoles en contacto y haciendo un seguimiento de su
Cada narrador/a (o grupo) que desee participar en el proyecto tra- trabajo. Ayudará así mismo, a hacer visible el proyecto, a través de la
bajará sobre 4 cuentos de los hermanos Grimm. El número de perso- página web del FEST o de una página web independiente.
nas o grupos que narran, y participan en el proyecto, de un mismo Las personas que deseen colaborar en el proyecto pueden hacerlo,
país, no está limitado, pero se solicita fervientemente la colaboración. enviando información sobre los cuentos con los que estén trabajando,
Dos de los cuatro cuentos pueden ser libremente escogidos por el ayudándose unas a otros mediante consejos, información, fuentes, tra-
narrador, la cuentera o el grupo narrante, sin ninguna restricción, ex- ducciones, versiones, etc., facilitando información sobre el progreso de
cepción hecha de que la selección debe ser realizada de entre la lista su trabajo, de manera que pueda ser seguida por las personas parti-
de los cuentos de los hermanos Grimm. Los otros dos cuentos serán es- cipantes y la gente que esté interesada; creando buenas grabaciones
cogidos al azar, bajo la supervisión de la coordinadora Csenge Zalka, a de las sesiones en vivo; ayudando con las traducciones a otros idio-
quien entrevistamos en la sección “Gente de palabra”. El objetivo prin- mas, cuantos más, mejor, y aportando ideas, sugerencias, preguntas y
cipal es que los aproximadamente 200 cuentos de la recopilación efec- respuestas.
tuada por los hermanos Grimm, de los cuentos tradicionales, sean Para todas aquellas personas que estén interesadas en participar en
seleccionados por lo menos una vez, de manera que los cuentos que el Proyecto Grimm, el primer paso es enviar un correo electrónico a la
ya hayan sido escogidos no estén en la lista hasta que sea necesaria coordinadora del proyecto (Csenge Zalka) a la siguiente dirección de e-
una segunda ronda. mail: zalkacs@yahoo.com (en inglés o en castellano) e incluyendo la pa-
Con los 4 cuentos, juntos o por separado, cada persona o cada co- labra “Grimm” en el asunto del correo. De esta forma, recibirán toda la
lectivo participante, deberá crear una sesión de narración oral en vivo. información necesaria para comenzar su colaboración en el proyecto.
En este sentido, no se plantea ningún tipo de restricciones. Los cuen- Por el momento, a nivel nacional, en España, hemos manifestado
tos podrán unirse o entregarse por separado. Podrá ser usada cual- nuestro deseo de participar en el proyecto entre otros narradores y
quier variante o traducción de los cuentos, tanto por las diferentes cuenteras: Patricia McGill; Susana Tornero & Ignasy Potrony; Anna Gar-
ediciones de los relatos de los hermanos Grimm como por las varian- cia & Monica Torras; Carles Garcia Domingo; Patricia Picazo de Fez &
tes folklóricas del mismo cuento o las diversas versiones del mismo en Elena Pérez ; Roser Ros; Ixabel Millet ;Margarita Borrás; Virginia Imaz
cualquier cultura. & Amaia Arriarán & Maider Galarza & Ernesto Aguirre; Maite Franko;
Los cuentos podrán ser contados por una única persona o por un Joxemari Carrere; y Martha Escudero & Yoshi Hioki...¡ Todo un desafío,
grupo de narradores y/o cuenteras. Los cuentos podrán contarse en para festejar una vez más y siempre, la palabra!
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09-11
HUELLAS DOCUMENTALES Berta Muñoz

Una historia filipina

E ntre las muchas funciones que el teatro ha asumido a lo largo
de su historia, una de ellas fue la de convertirse en un arma
al servicio de la colonización. Es sabido que, en los territorios
colonizados por los conquistadores españoles, los jesuitas impulsaron
de las islas. Aun así, como veremos gracias al “Auto” en cuestión, dicho
teatro fue visto por los religiosos españoles como un obstáculo para la
colonización y la consiguiente cristianización. De hecho, este documento
no tiene otro fin que acabar con dichas manifestaciones teatrales.
un teatro religioso con el fin de propagar el cristianismo entre sus ha- En él, uno de los colonizadores explica que “los chinos” que habita-
bitantes, pero, con alguna excepción, poco o casi nada es lo que sa- ban en aquellas islas representaban “supersticiones e idolatrías” con
bemos sobre el teatro en dichos lugares antes de su llegada. Menos el fin de “celebrar sus fiestas anuales”, y que sus “comedias” siempre
aún si nos alejamos de las culturas que nos resultan más familiares y eran acciones de gracias “o peticiones que hacen a sus dioses”, y
volvemos la mirada hasta un territorio tan desconocido por nosotros añade: “y esto mesmo contienen las que hacen cuando acaban de lle-
como puede ser el de las Islas Filipinas. Una fuente de gran interés para gar a algún puerto, que las hacen por acción de gracias por haber lle-
su estudio es el Archivo General de Indias de Sevilla, y concretamente, gado”; así mismo, señala que hacen tales ofrecimientos “a sus ídolos”,
su fondo referido a la Audiencia de Filipinas. A día de hoy, parte de sus para añadir a continuación: “todo lo cual es con gran escándalo de los
documentos se pueden consultar a través del Portal de Archivos Es- nuevos cristianos y en daño y perjuicio de [nuestra] fe católica y ley
pañoles PARES (http://pares.mcu.es), entre ellos, algunos referidos al evangélica”. A consecuencia de lo cual, unas líneas más abajo, el autor
teatro en dichas islas durante los siglos XVI, XVII y XVIII. El documento dictamina: “que ningún sangley (así era como se referían los coloniza-
que hoy queremos destacar en esta sección permite ver con claridad dores a los mestizos de origen chino que habitaban en Filipinas) de
cómo para imponer su teatro los religiosos españoles no dudaron en cualquier estado o condición que sea no haga ni represente ni mande
atacar otras manifestaciones escénicas que ya existían en las islas. representar comedia alguna en toda la isla o en pueblos donde hubiere
Se trata de un “Auto de Cristóbal Salvatierra sobre representar co- cristianos”. La pena para quienes incumplan esta condición no es pe-
medias”, fechado en 1592, que trata sobre las manifestaciones tea- queña: “so pena de doscientos azotes y servicio personal adonde les
trales de la colonia china que habitaba en aquellas islas. Así, pues, no fuere señalado por tiempo de un año o hasta que hubiere navío adonde
se aborda aquí ni el teatro que impulsaron los colonizadores ni el que serán embarcados y desterrados de estas islas para siempre jamás”.
hacían los propios filipinos (es más, al parecer, no hay noticias de un te- El autor del escrito lamenta que la justicia seglar no condenase tales
atro propio de la cultura tagala anterior a la conquista, según descri- prácticas y autorizase las representaciones: “la justicia seglar”, según
ben los escasos estudios que existen sobre el tema), sino el de una dice, “por no entender el mal” que provocan “estas comedias”, les otor-
tercera cultura en discordia. Por lo que sabemos, la presencia de este gaba “licencia” para representarlas, por lo que amenaza “con pena de
teatro chino en Filipinas era realmente muy minoritaria y apenas influyó excomunión” a quienes se entrometan en tales asuntos, que en su opi-
en la cultura autóctona; al menos así lo explica W. E. Retana en sus No- nión son propios “de la fe1 ”.
ticias histórico-bibliográficas del teatro en Filipinas desde sus orígenes Así pues, si, por una parte, los colonizadores impusieron un teatro
hasta 1898 (Madrid, Librería General de Victoriano Suárez, 1909). Tam- religioso, en el que se abordaban temas católicos como el martirio de
bién hizo hincapié en la escasa huella de este teatro en la cultura fili- Santa Bárbara o las curaciones de San Ignacio, por otra no dudaron en
pina Vicente Barrantes, en su estudio El teatro tagalo (imp. Manuel atacar las manifestaciones teatrales ajenas a las impuestas por ellos.
Ginés Hernández, 1889), libro que, por lo demás, está lleno de juicios Dos caras de una misma moneda, que forman parte de un mismo pro-
que hoy no dudaríamos en calificar de impresentables hacia los nativos ceso de colonización.

1.- Agradezco a Iván de Castro y Rosa García, ambos compañeros en el Centro de Documentación Teatral, su ayuda en la transcripción paleográfica de este
documento.

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09-11
Jorge Dubatti

Buenos Aires, ¿una gran
capital teatral?
E n una nota que publicamos en el Suplemento “Cultura” del dia-
rio Tiempo Argentino (domingo 23 de enero de 2011), nos pre-
guntamos por primera vez, intentando realizar un balance de la
actividad teatral en 2010: ¿es Buenos Aires una gran capital teatral?,
es la cuna del “teatro independiente” o de autogestión, y prosperan mag-
níficamente las estructuras en cooperativa, también es cierto que cada
vez se hace más difícil para los artistas sostener una carrera teatral sin
apoyos o con aportes que apenas permiten solventar algunas necesida-
¿por qué sí?, ¿por qué no? Se trata de un problema de “cartografía” te- des mínimas. No se puede vivir peleando contra todo, y recomenzando
atral. Si nos atrevemos a hacer estas preguntas, es porque existe un de nuevo cada vez. Los artistas deberían contar con el tiempo suficiente
cierto reconocimiento internacional de la importancia de Buenos Aires no sólo para crear y dar clases, sino además para formarse ellos mismos,
como capital teatral. para capacitarse permanentemente. El apoyo gubernamental, insistimos,
Se suelen destacar algunos méritos que favorecen la nivelación in- se parece mucho al desamparo.
ternacional de Buenos Aires: excelente calidad en algunas obras, mu- Segundo: a Buenos Aires le falta una política fuerte de conexiones
chísima producción anual, altísimo capital humano especializado de con el teatro del mundo. La dimensión de una gran capital teatral se
primer nivel: actores, dramaturgos, directores, escenógrafos, ilumina- mide no sólo por el teatro que produce en su dinámica interna, sino
dores, docentes de teatro, teóricos... A la hora de elogiar, se señala, también por los vínculos que establece con el mejor teatro del planeta.
además, que Buenos Aires tiene muy rica historia teatral desde el siglo La teatróloga canadiense Josette Féral, de visita en Buenos Aires en
XIX, importante cantidad de salas, diversidad de formas de producción 2010, reflexionó: “No sólo me interesan las ciudades que producen
y poéticas singulares, conceptos y pensamiento teatral de gran origi- buen teatro, sino especialmente aquellas que convocan el mejor tea-
nalidad, considerable nivel de institucionalización... Esos méritos se tro de todas partes. Por París, por ejemplo, pasan todos los grandes
ratifican, de alguna manera, con los datos sobre la presencia del tea- espectáculos del mundo. Una maravilla”. ¿Por eso son tan importan-
tro porteño circulando por los escenarios del mundo. tes los festivales internacionales?, le preguntaron. “Son la gran opor-
A los especialistas extranjeros que pasan por Buenos Aires también los tunidad para tomar contacto con el mejor teatro que se hace en
impresiona la movida de público, la cantidad y el fervor de los especta- diferentes ciudades y continentes”. Pero además todo el año debe-
dores. Hace muy poco, Jorge Eines, director y docente argentino radi- rían circular espectáculos en la “temporada internacional”.
cado en España hace más de treinta años, comparaba el público porteño Si bien este año 2011 la presencia internacional ha aumentado res-
de las salas independientes y experimentales con la hinchada futbolera y pecto de 2010 (gracias, entre otros, al Tándem París-Buenos Aires
su “aguante”. Llamaba la atención, por ejemplo, sobre la existencia en que trajo a Philippe Genty, la visita de Antunes Filho, la Fura dels Baus,
Buenos Aires de una Escuela de Espectadores con 340 alumnos estables el Festival Internacional de Títeres Al Sur o el anunciado VII Festival
y larga lista de aspirantes al ingreso. Internacional de Buenos Aires para el 24 de setiembre), Buenos Aires
Pero también es cierto que el teatro de Buenos Aires tiene grandes no forma parte de un corredor fluido del gran teatro del mundo. Es
carencias. Y lo más preocupante es, creemos, que en rasgos genera- sorprendente la enorme cantidad de grandes creadores del teatro
les esas insuficiencias no están siendo problematizadas ni atendidas contemporáneo que nunca han podido exhibir sus obras en Buenos
sistemáticamente por el conjunto de los teatristas porteños dentro del Aires. Y esto se debe a la inexistencia de una política sistemática y
campo de sus saberes, salvo aisladas iniciativas particulares que no conjunta (de confluencia de los distintos sectores: gubernamental, em-
llegan a conformar una política comunitaria de crecimiento y proyec- bajadas, actividad privada, comercial e independiente) para construir
ción sostenidos. una temporada internacional de gran nivel y que se extienda durante
¿Qué le falta a Buenos Aires para ser una gran capital teatral? Le falta todo el año. Se debe buscar una concertación con los países latinoa-
muchísimo. Detengámonos en algunos de sus problemas más importan- mericanos para traer sus mejores obras y para reunir esfuerzos: los
tes, con esta necesaria aclaración: no son los únicos. elencos internacionales que viajan a Brasil, Bolivia, Uruguay o Chile,
Primero: a Buenos Aires le hace falta más dinero para mejorar las con- ¿por qué no pasan también por Buenos Aires y viceversa? Ninguna ofi-
diciones de producción teatral y la calidad de vida de sus artistas. Falta, cina se está dedicando específicamente a este tema, que debería ser
en el plano oficial, mayor presupuesto para el Complejo Teatral de Bue- una prioridad. Es necesario, urgente, crearla.
nos Aires, para su programación y el mantenimiento de sus edificios, así Tercero, en complemento con lo anterior: a Buenos Aires le falta un
como faltan formas más sólidas de protección y estímulo a la creación in- organismo que promocione en igualdad de condiciones las produc-
dependiente. Es cierto que en el circuito independiente la relevancia de ciones del teatro porteño en el mundo. Sabemos que muchos teatris-
la labor de organismos oficiales como el Instituto Nacional del Teatro y tas locales de talento logran por propio mérito una inserción
Proteatro ha marcado un antes y un después en materia de subsidios, internacional, pero ¿dónde está esa oficina de gestión a la que todos
pero todavía falta mucho por hacer en cuanto a la organización econó- los teatristas (no sólo unos pocos) puedan recurrir para ofrecer al
mica del campo teatral porteño. La Ley de Mecenazgo, aprobada en mundo sus creaciones? ¿Dónde está la página gubernamental que in-
2006, no termina de instalar sus posibles ventajas. Si bien Buenos Aires forma sistemáticamente sobre los contactos con festivales internacio-
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09-11
POSTALES ARGENTINAS

nales, o que ofrece a los teatros del mundo los mejores frutos de cada estrenada en 2010 en el San Martín). Hay otras faltas en la educación:
temporada? Hay mucho por hacer al respecto. Incluso como creación ¿quién forma a los actores argentinos en el sistema del sainete y el gro-
de una fuente de divisas para el país, ya que es sabido que la cultura tesco criollos, de la comedia blanca, la gauchesca y la revista porteña?
es hoy un mercado internacional de enorme poder. ¿Hay una idea clara y consensuada de qué implican estéticamente esos
Cuarto, también en complemento con el problema anterior: a Buenos sistemas de actuación tan importantes en la historia de nuestro teatro?
Aires le falta un sistema de promoción y circulación de sus espectáculos Sexto: a Buenos Aires le falta una crítica teatral con autocrítica, una
en las provincias, que vaya más allá de la Fiesta Nacional o de los circui- crítica que trabaje para estar a la altura de las circunstancias. Sép-
tos de “giras” comerciales. Un programa anual por el que las buenas timo: a Buenos Aires le falta un Centro de Documentación Teatral y un
creaciones porteñas sean contratadas para “yirar” por los teatros de Museo que se haga cargo de registrar y conservar la actividad en
todo el país, tan ávido de buen arte. Un acuerdo de Buenos Aires con los todos los circuitos, comercial, oficial, independiente. Buenos Aires no
teatros oficiales, independientes y comerciales de cada provincia. De la guarda la memoria de su teatro. Octavo: a Buenos Aires le falta una
misma manera, a Buenos Aires le falta un sistema de intercambios con los gran librería teatral, donde puedan conseguirse los libros de teatro
mejores espectáculos de las provincias. Salvo el excelente “plan federal” de todo el país y del mundo. Noveno: a Buenos Aires le falta una gran
que lleva adelante el Teatro Nacional Cervantes, nadie se está ocupando biblioteca teatral, donde se pueda consultar la inmensa bibliografía te-
sistemáticamente de reconocer qué es lo mejor que se está haciendo en atral de la Argentina y del mundo. Décimo (y paramos acá): a Buenos
las provincias y traerlo a las salas porteñas. Los espectadores porteños Aires le falta redefinir su política edilicia para las salas independientes.
son casi analfabetos en materia de un teatro nacional que no sea el de Buenos Aires puede (y debe) hacer mucho por el futuro de su teatro.
su propia ciudad. La materia está pendiente en la Argentina. Tal vez el punto de partida esté en la actitud de los artistas y los aman-
Abreviemos, por razones de extensión, algunos otros problemas: tes del teatro: deben asumir su protagonismo en materia de política cul-
Quinto: a Buenos Aires le falta atacar enormes baches en la formación tural y gestión, y emprender formas de organización de conjunto que
de sus artistas, especialmente en los más jóvenes. Los actores porteños acicateen a los gestores oficiales y hagan confluir las fuerzas de los di-
están cada vez más formados en sus destrezas físicas o en su capacidad versos sectores involucrados. Hay que hacerse cargo de estas y otras ca-
de sentir e investigar conceptual y corporalmente, pero apenas saben rencias y diseñar un plan de trabajo, una política cultural específica para
decir los textos. Se nota flagrantemente cuando arremeten los grandes construir sistemáticamente una gran ciudad de teatro. Buenos Aires ya
clásicos en verso (un ejemplo claro de este problema fue La vida es sueño lo es. Pero le falta.

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Percy Encinas

Razones para celebrar

C uando se habla del movimiento teatral peruano, in-
cluso del que sucede dentro de Lima solamente, se
debe tener en claro que no hay un movimiento único,
orgánico y cohesionado sino, más bien, una multiplicidad de sis-
Pucayacu, Zapatos rotos, Arlequín y Colombina, Cuer2, Los tu-
quitos, Tercera Llamada en Lima; o del interior: Barricada y Ex-
presión de Huancayo; Yawar Sonqo y Javier Heraud de Ayacucho,
Avignon, Ilusiones, Los Ángeles y Futuro Teatro de Arequipa; De-
temas con distintos centros de generación y circulación de los ciertopicante y Rayku de Tacna; Olmo, Arte urbano y Muchik de
productos escénicos. El estudio y la descripción de los sistemas Trujillo; Algovipasar de Cajamarca; Mueca de Chiclayo; Chaupimayo
que componen el teatro peruano y el limeño, demandan un tra- de Huancavelica; Íkaro de Iquitos y un largo etcétera, sostuvieron
bajo riguroso por la complejidad del asunto, directamente rela- y sostienen creativa y activamente la escena en todo el país, in-
cionada a la complejidad cultural y socioeconómica de la sociedad cluso en las épocas más difíciles como la consolidación de la in-
peruana. Desde este espacio, a partir de ahora, trataremos de diferencia estatal y el Conflicto Armado Interno. Solo que de la
dar cuenta a los lectores de esa riqueza (en tanto cuantiosa y va- mayoría de estos colectivos, la prensa más visible no se ha ocu-
liosa) a partir de la experiencia de espectador de este columnista: pado acusando una miopía crónica.
comprometido a transmitir en estas páginas lo que considero más Otro elemento importante que retroalimenta y explica el au-
relevante del panorama y la actualidad del teatro peruano que mento de actividad en los sectores mesocráticos es el surgimiento
pueda atestiguar. Bajo el título “Los teatros del sol” queremos, de nuevos espacios formales de educación teatral: a la sostenida
en un solo nombre, ligar con la vertiente andina, componente labor del TUC que este año cumple 50 años, y a la de la Escuela
clave de lo peruano, de ancestral culto al astro regente de los ci- Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) que data desde
clos vitales, a la vez que recordar con su redacción pluralizada la 1946, se ha agregado en este siglo la facultad de Artes Escéni-
necesidad de pensar en la vastedad del fenómeno que describi- cas de la U. Católica y la carrera de Artes Escénicas y Literatura
remos siempre, inevitablemente, de modo parcial. Y, también de de la Universidad Científica del Sur, en la que tuve el privilegio de
paso, como habrán notado los conocedores de la tradición teatral dirigir su diseño. Estas canteras, con perfiles distintos, van ge-
peruana de las últimas décadas, rendir un sutil homenaje a uno nerando los profesionales responsables de la creación y produc-
de los grupos más brillantes de nuestra historia reciente: Teatro ción del teatro que va nutriendo la creciente cartelera de los
del Sol, dirigido por el inolvidable Luis Felipe Ormeño, quien ejer- circuitos ya mencionados. La recuperación económica, en los úl-
ció de autor, actor, director, docente y crítico casi con la misma ge- timos 10 años, de las clases medias: sectores instruidos y habi-
nialidad. tualmente consumidores de servicios y productos culturales de
La segunda década del siglo XXI encuentra la escena peruana este tipo, a los que se dirigen estas producciones, ha contribuido
con una dinámica que ha hecho hablar a periodistas y teatristas sin duda a consolidar un mercado receptor y demandante de más
de ciertos circuitos limeños, de un auge de la producción teatral teatro. Sin embargo, considerarlo un boom deviene despropor-
y hasta –apelando o deseando un símil con el fenómeno literario ción en cuanto se amplía y profundiza la observación. En cuanto
latinoamericano de hace décadas—de un boom en la ciudad. ¿Es se revisa la oferta escénica del interior del país e, incluso, de vas-
una exageración, una hipérbole optimista? ¿O hay objetivas ra- tos sectores de la capital en donde Lima norte y Lima Sur exhi-
zones para celebrar ese supuesto incremento fabuloso de vida ben grupos y actividad consolidados con distintas características.
teatral? Sí y no. Efectivamente, cuando uno lee las agendas cul- Y en cuanto se constata que no acompaña a ninguno de los cir-
turales de los medios de prensa y mira las carteleras que se di- cuitos ni una comunicación suficiente de intercambios entre ellos,
funden por las redes sociales electrónicamente, puede comprobar ni una investigación y sistematización del conocimiento a la altura
un aumento en la oferta de los circuitos clasemedieros de Lima de su vigoroso movimiento. Las publicaciones de teatro (y sobre
(Miraflores, San Isidro, Barranco y San Borja), comparado con la teatro) peruano actual son escasas y descansan en la labor ex-
que hubo en los deprimidos años 80 y en los 90, bajo un fujimo- traordinaria de Luis Ramos-García (U. Minessota). además de
rismo autoritario y mercadocrático que no fue propicio para la ex- otras atinadas miradas externas como la de Beatriz Rizk y en la
pansión organizada de las artes. heroica constancia de la revista Muestra, dirigida por Sara Joffré
Sin embargo, lo que hay que tener en cuenta es que la activi- que no cesa de publicar, cuando puede, algunos textos de litera-
dad teatral no decayó en todo el resto del territorio en esas dos tura dramática de peruanos. Un concurso anual de dramaturgia
décadas, especialmente en los sectores del teatro independiente organizado por la Asociación Cultural Peruano Británica, con pu-
ligados al MOTIN, a las Muestras de Teatro Peruano y a los tea- blicación de textos ganadores y montaje de la obra, se agrega al
tros de grupo que, como el caso de Yuyachkani, Cuatrotablas, En- esfuerzo desde hace cuatro años. El Congreso de Teatro Con-
sayo, Umbral, Brequeros, Teatro del Milenio, Maguey, Yawar, temporáneo que desde la U. Científica del Sur organizamos en
Espacio Libre, Ópalo, Eureka, Clavo y canela, Waytay, Aqualuna, Lima, en el marco del Festival UCSUR de Teatro Internacional, fo-
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09-11
LOS TEATROS DEL SOL

menta y reúne estudios sobre teatro peruano cada mes de abril, actual de los creadores de esta imaginada región común, que
y así aporta también, de forma inédita en nuestro medio, a la di- tiene a Yuyachkani como uno de sus actores centrales. Además de
fusión del conocimiento sobre los teatros peruanos en particular los miembros de la Cátedra: Ileana Diéguez, Beatriz Rizk, Jorge
(y latinoamericanos en general), pues se esfuerza en publicar lo Dubatti, Silvana García y Miguel Rubio, director de Yuyachkani,
acontecido: en los escenarios de su festival y en los diálogos aca- fueron invitados otros especialistas extranjeros en teatro como
démicos de su congreso. Pero el balance de la situación del tea- Carlos Simioni de Brasil; la performer mexicana Violeta Luna, de
tro peruano, a los que concibo distribuidos en distintos y La Pocha Nostra y el colectivo Secos & Mojados; así como Rolf
simultáneos sistemas: el de compañías comerciales, de teatros Abderhalden, lúcido director colombiano de Mapa Teatro, entre
de grupo, de teatro independiente, teatro universitario, teatro es- otros. Las fechas centrales del evento: del 17 al 22 de julio pa-
colar y teatro clandestino, será tarea que seguiremos desarro- sado, se dieron mientras seguía en escena una de las obras de
llando en próxima oportunidad. repertorio más importantes de los yuyas: Sin Título/Técnica Mixta:
Para hacerle justicia a lo que va aconteciendo este año, es des- un espectáculo transdisciplinario, una “instalacción”, como le
tacable la confluencia de aniversarios importantes. Tres de las llama su director, mezcla intensa de instalación museográfica y
más representativas instituciones teatrales cumplen años rotun- acción escénica, que atraviesa, como un escalpelo implacable
dos y activos, gozando de buena salud creativa. Me refiero al Te- sobre los espectadores, la terrible historia peruana de dos san-
atro de la Universidad Católica que ha cumplido bodas de plata y guinarios conflictos: el del Pacífico de fines del S. XIX, y el interno
lo ha celebrado de distintos modos. Uno de ellos: el montaje de de fines del S. XX. El trabajo, al prestar el nombre de la práctica
una de las primeras obras de Brecht: En la jungla de las ciudades, pictórica, declara la insuficiencia del lenguaje para sintetizar en
dirigida por una peruana que lo hace en Nueva York, lo mismo palabras las inaprensibles dimensiones de un fenómeno traumá-
que para el Drama Theatre Academy de Noruega o en Lima: Gi- tico como los que escenifica. Confluyen en la obra contundencia
sela Cárdenas (quien el año pasado nos ofreció una Medea de ética y estética suficiente para contribuir, como solo el arte puede,
una espectacularidad dramática y visual inolvidables). La obra a la consolidación de la memoria. Justa y necesaria para una re-
de Brecht ha sido nueva ocasión para confirmar la capacidad de conciliación elusiva y aún pendiente. La celebración de los yuyas
Cárdenas para escenificar a los grandes autores, recreando cli- tuvo un acto central en la misma Plaza de Armas de Lima: un des-
mas de alta dramaticidad y epicidad en los confines de escenarios file de personajes de sus obras y comparsas de distintas comu-
pequeños, con alta eficacia de los ritmos vertiginosos, de la com- nidades con las que el grupo se ha relacionado en su fructífera
posición plástica y el aprovechamiento de actores de distintas es- vida. Este pasacalle y el rock del grupo nacional La Sarita obse-
cuelas y generaciones. quiaron a espectadores y transeúntes una inolvidable noche de
También cumplen 40 redondos años dos de los grupos más in- fiesta intercultural. Al cierre de esta edición, Cuatrotablas anun-
ternacionalizados del país: Yuyachkani y Cuatrotablas. El primero cia, para la segunda quincena de septiembre, un programa tam-
de ellos lo celebró con un programa mixto y virtuoso: en copro- bién asombroso para celebrar sus 40: un simposio con múltiples
ducción con la Cátedra Itinerante de la Escena Latinoamericana, intelectuales peruanos y extranjeros para dialogar sobre el Tea-
desarrollaron el Encuentro Internacional “Memorias y tro de grupo y un Festival Internacional de Teatro se vislumbran
Re/Presentaciones en la Escena Latinoamericana Contemporá- más que provocadores. Larga vida a ellos y a los teatros perua-
nea”: un festín de reflexiones y testimonios sobre la experiencia nos.

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09-11
Carlos Be

Rumanía (II)

D espués de tantos años, sigo sin comprender la atrac-
ción que siempre ha ejercido en mí el libro que, de
nuevo, reposa sobre la mesa. Se trata de Cuentos de
una reina y su autora es Carmen Sylva, seudónimo literario nada
más y nada menos que de la reina de Rumanía Isabel de Weid, ca-
breviviría en la muerte. Pero volvamos a la época actual.
El edificio que rinde homenaje a Anton Pann se inauguró en sep-
tiembre de 2009 –se trata de la nueva sede de este teatro– y
cuenta con dos espacios escénicos: la Sala Principal, con una ca-
pacidad de doscientas personas, y la Sala Estudio, para entre se-
sada con Carlos de Hohenzollern, Carlos I de Rumanía, en 1869. senta y noventa personas. El edificio presume de muchos otros
Personaje excéntrico e histrión, espacios en los que ensayar y
amiga íntima de Sissi y gran im- también presentar el trabajo
pulsora de las letras, la educa- de los actores ante públicos
ción y la cultura en general, más reducidos.
autorizó en 1906 a los editores Adrian Roman es el director
barceloneses Montaner y Simón artístico del Teatro Anton
la publicación de varios de sus Pann. Se graduó en la Univer-
cuentos traducidos en español. sidad Nacional de Artes Tea-
Los editores, harto agradeci- trales y Cinematográficas Ion
dos, presentan a su aristocrá- Luca Caragiale de Bucarest,
tica escritora como “poetisa donde estudió teatro con Silviu
amantísima de la naturaleza, Purcarete, conocido director
cuentista espiritual de imagina- teatral rumano. Como curiosi-
ción lozana y exuberante, dad, Adrian relata que también
madre infeliz y reina adorada y se graduó en la Universidad
enaltecida por su pueblo”. Lo Politécnica de Bucarest y tra-
Portugal @Adrian Roman
de madre infeliz tiene una expli- bajó como ingeniero aeronáu-
cación. Tras la pérdida de su tico durante quince años.
hija, la autora desestimaría para siempre, y por escrito, la idea de A su cargo tiene una compañía residente de quince actores que
volver a ser madre: “Antes que ser madre desearía convertirme en trabajan en “montajes que tengan algo que decir a nivel nacio-
piedra, como Niobe, y deshacerme en llanto”. Isabel de Weid fa- nal”, recalca Roman. “El Festival Nacional de Teatro –el más pres-
llecería en 1918, durante la ocupación alemana en Rumanía. Pero tigioso del país– nos ha invitado a participar en dos ediciones: en
Carmen Sylva sigue viva. En fin, que sigo sin comprender por qué 2006, con Telefonu, omleta si televizoru (El teléfono, la tortilla y
sigue a mi lado este libro. Algún día lo sabré. el televisor), dramaturgia dirigida por Alexandru Dabija que com-
bina hechos históricos de Polonia con cuentos populares rumanos
5. TEATRO ANTON PANN -quizás conozca alguno, Carmen Sylva-; y en 2008, con la obra
Portugal de Zoltan Egressy dirigida por Cristi Juncu.”
El Teatro Anton Pann se emplaza en una pequeña población de “Nuestro teatro se centra en proyectos orquestados por direc-
cerca de cien mil habitantes en el centro geográfico del país, en tores teatrales jóvenes e innovadores. Gracias a ellos, podemos
Ramnicu Valcea. En estos treinta años, el Teatro Anton Pann ha presentar lecturas muy interesantes de textos clásicos y moder-
sido el único teatro nuevo y, por tanto, el último, que se ha cons- nos. Así mismo, la compañía cuenta con una sección de marione-
truido en Rumanía. tas cuyos espectáculos giran por festivales internacionales de
El teatro lleva el nombre de un otro beletrista nacido en Sliven, teatro con mucho éxito. Con esta sección intentamos consolidar
actualmente Bulgaria, entre 1794 y 1798. La fecha de su falleci- una generación joven de espectadores atrayéndoles desde eda-
miento es más precisa: Bucarest, en 1854. Anton Pann nunca se des muy tempranas, los 4 y 5 años, para así acompañarles hasta
cruzó con Carmen Sylva, me temo. Como ella, también recurrió a los 20 años con montajes que les interesen y les resulten rele-
un seudónimo literario. Su nombre civil era Antonie Pantoleon. vantes.”
Este literato supo disfrutar de las artes y de las mujeres por igual. El repertorio actual del Teatro Anton Pann incluye obras como
Las mujeres más relevantes en su vida serían Zamfira, quien le Tango de nuestro queridísimo Slawomir Mrozek, Ce inseamna sa
daría su primer hijo; Anica, la sobrina de 16 años de la abadesa fii onest (La importancia de llamarse Ernesto) de Oscar Wilde u
en cuyo convento Pann impartía clases al coro y con la que se fu- Occident Express y Apa de Havel (El agua de Havel) de Matei Viss-
garía tras negarse su tía a su matrimonio; y Catinca, que le so- niec, autor rumano censurado por completo en su país durante el
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EL SÍNDROME DE ASPERGER

régimen comunista –de las veinte obras que escribió antes de so- energía y nosotros se la devolvemos multiplicada por diez. Uno de nues-
licitar asilo político en Francia, ninguna superó la censura–. Tras tros directores dice que el público necesita salir de la obra sin haberla
la caída del Muro, Vissniec ha llegado por fin a su público rumano, resuelto, con preguntas que requieran respuestas, pero, eso sí, feliz.
quienes lo disfrutan con delectación. No suele ser tarea fácil, pero no desistimos en el empeño.”
La dirección artística de InDArt es bicéfala. Entre Gagu Bogdan
6. INDART y Simion Dan se reparten las obras a montar. Cada uno posee una
línea distinta aunque Martian asegura que se entrelazan en varios
La asociación cultural InDArt inicia su andadura teatral en 2006 par- puntos. Han estrenado obras de escritores rumanos y también eu-
ticipando en numerosos acontecimientos y proyectos de promoción cul- ropeos, principalmente ingleses. De todas formas, las obras elegi-
tural y educación del público joven, todo ello haciendo gala siempre de das no tienen que ver tanto el autor como con las posibilidades
un gran sentido del humor, algo incuestionable desde el momento en que que presente el texto. “Hemos interpretado comedias, dramas e in-
Natalia Martian me coge el teléfono. cluso obras un tanto paranormales. Lo importante para nosotros
Entre risas, Martian me cuenta que si algo tiene InDArt que no ten- es hasta dónde nos permitirá llegar el texto.”
gan otros teatros de Rumanía es la ausencia de sala donde presen- El proyecto de mayor envergadura de InDArt es el Festival Nacional
tar sus montajes. Vamos, que lo que les diferencia de los demás es de Teatro AMA-torissima, cuya primera edición llega a la escena rumana
no contar con una sala, excepción que en nuestro país, por desgra- en noviembre de 2008. Este festival promueve el teatro amateur desde
cia, se convierte en regla general. “Ahora en serio”, dice Martian, el respeto a la creación sin importar el punto en el que se encuentre el
“resulta algo amargo, sí, porque durante años nos hemos encon- creador. InDArt también participa en festivales como los de Gaesti, Vas-
trado en la situación de no contar siquiera con lugar para ensayar. En- lui, Fetesti, el Festival de Teatro y Música Maiart, el Festival de Teatro Buf-
sayábamos en casa, en los parques, en gimnasios antiguos, aulas, tea o las Tardes de Teatro Estudiantil. Otros eventos que organizan son
en cualquier espacio que pudiéramos adaptar a los ensayos. Pero al las presentaciones de poemarios de escritores más o menos conocidos.
cabo de unos cuantos años, lo logramos. A fin de cuentas, sabemos Hasta la fecha han presentado libros de los poetas rumanos Ioan D.
que no distamos tanto de cualquier otro teatro del mundo que se de- Goia, Elena Toma, Liviu Nanu o Camelia Petre, entre otros.
dique a esto por amor al arte y a la cultura.” InDArt acaba de estrenar un Oleanna de David Mamet y para
InDArt es como una gran familia. Sus miembros tienen entre 15 y 35 este agosto preparan Amantes con sabor a Maramures de Mihai
años y entre ellos se encuentran estudiantes, actores y bailarines tanto Traista y GNUM - Solo entre los hombres a partir de personajes de
profesionales como amateurs, entusiastas del arte en general y estu- Samuel Beckett.
diantes de escenografía y diseño. En el próximo síndrome de Asperger, seguimos en Rumanía.
“Nuestra dedicación por el teatro proviene por amor. Sabemos que
seguimos en ello sólo porque nos alimenta el amor.” Martian prosigue: Carmen Sylva ó Canto de la Selva es el nombre que, á modo de las
“El amor es nuestra mayor contribución. Amor para todos, para el pú- anchas hojas plateadas del tilo, me ha servido para ocultarme; y si hoy
blico y para la forma de arte que es el teatro. Intentamos hacer entrega salgo del escondite es por complacer á mis queridos niños y porque
de él a la gente que viene a vernos actuar. Intentamos dárselo todo. Da ya tengo los cabellos blancos y sería abuelita si Dios me hubiera con-
igual si la obra se presenta a la italiana o actuamos en mitad del público, cedido esta gracia.
el público siempre es una parte vital de la obra. Nos alimentan con su Cuentos de una reina, Carmen Sylva

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Jaume Colomer EL LADO OSCURO

Cómo mantener las programaciones
de los teatros municipales

E l sector de las artes escénicas debe resolver, antes que nada,
su sistema de exhibición, que mayoritariamente está en
manos de los ayuntamientos. Acaba de empezar un mandato
municipal con una espada de Damocles sobre los nuevos gobernan-
para conseguir una media de ocupación satisfactoria. A tal
efecto, se puede hacer una proyección de consumo a partir de
los datos históricos del propio teatro y de las estadísticas glo-
bales, ya que las pautas de consumo escénico no difieren mucho
tes: no hay dinero para sostener la estructura ni los servicios de titu- de unos municipios a otros. Una ocupación óptima se sitúa entre
laridad municipal. El teatro es un servicio voluntario y, por lo tanto, el 70 y el 80%.
tiene todos los números para ser el gran sacrificado. C.- Operar desde estructuras organizativas que permi-
No tenemos datos actuales fiables sobre cuentas de explotación de tan una gestión eficiente, evitando la gestión directa su-
espacios escénicos. Algunos municipios exploran estrategias para op- peditada al procedimiento administrativo. Algunos ayuntamientos
timizar los recursos disponibles y mantener una oferta escénica re- escogen el camino de crear un organismo autónomo o una em-
gular. Algunos me preguntan qué margen real hay para el incremento presa municipal para la gestión de servicios culturales, y otros
de ingresos. el camino de la externalización. Los dos caminos son válidos si
El único estudio solvente sobre el tema lo realizó la UB y se presentó se hacen de forma adecuada, aunque en el contexto actual pocos
en Escenium 2008. Luego vino la crisis y los datos deben haber cam- ayuntamientos están dispuestos a crear nuevos organismos.
biado (a peor). Según este estudio, en los teatros de proximidad la D.- Elaborar un Plan de Gestión de Públicos, apoyado por
taquilla significó el año 2007 una media del 14,12% de los ingresos una plataforma CRM, que permita gestionar los públicos poten-
totales (con una media de precio de las entradas de 13,92 euros), ciales obteniendo óptimos resultados. En el artículo anterior ya
las subvenciones un 25,67%, la aportación del titular un 57,69% y hablé de la programación centrada en los públicos y del ahorro
los otros ingresos un 2,52%. Los teatros que han aplicado modelos de energía que permite una aplicación CRM. Un Plan de Gestión
de gestión menos dependientes de los recursos del titular, convenci- de Públicos define la estrategia de relación personalizada de un
dos de que los públicos son el principal factor de sostenibilidad de la espacio escénico con sus públicos potenciales a partir del mo-
programación escénica en el nuevo contexto, han conseguido ingre- delo de programación con el objetivo de conseguir un incre-
sos de explotación próximos al 65%, de los cuales casi el 30% co- mento global del consumo, la creación de hábitos, la formación
rresponde a la taquilla. Como hipótesis de trabajo vamos a considerar de gustos, el desarrollo de comunidades de espectadores 2.0
el 30% como óptimo de ingresos de taquilla en nuestro contexto so- que se impliquen en el proyecto y, finalmente, la captación de
cioeconómico. nuevos públicos.
La pregunta inevitable es qué se puede hacer para pasar del 14 al Podemos expresar esta hoja de ruta a través de una fórmula arit-
30% de ingresos de taquilla: mética:
A.- Concentrar la oferta de los municipios que operan en + Reducción de costes estructurales (debido a una gestión
un mismo territorio, integrando sus programaciones para redu- eficiente desde una estructura organizativa adecuada),
cir costes y aumentar los índices de consumo. El municipio tiene + Reducción de costes variables por espectador (debido al
límites territoriales pero el mercado no los tiene. Para conseguir incremento del % de ocupación que se consigue si se con-
una masa crítica de espectadores que hagan sostenible una pro- centra y ajusta la oferta),
gramación se puede concentrar la oferta escénica de varios mu- + Incremento del total de espectadores (aplicando un PGP
nicipios próximos dejando de competir entre ellos y avanzando que utilice una plataforma CRM que, según dicen expertos
por el camino de la cooperación. Se puede establecer un marco como Roger Tomlinson, puede conseguir un incremento del
de programación común en el que cada municipio se posicione 25% de espectadores en un año),
de forma singular (géneros, formatos, estilos, etc.) y defina el nú- = 30% de ingresos de taquilla (sin aumentar los precios).
mero y fechas de las funciones que aportará. Se desarrolla un Esta fórmula permite incrementar los ingresos de taquilla sin au-
único plan de comunicación y sistema de ventas compartiendo mentar los precios de las entradas. Durante las décadas precedentes,
los costes de forma proporcional a la cuota de programación en el desarrollo de programaciones escénicas fuera de Madrid y Bar-
que cada municipio aporta. Los municipios que ejercen funcio- celona, se ha aplicado una política de precios equivocada que ha re-
nes de capitalidad pueden liderar estos procesos porque dis- ducido el valor subjetivo de la programación. Hay que aplicar un plan
ponen de equipos de gestión más especializados. de actualización progresiva de precios para aproximarlos a los costes
B.- Ajustar la oferta a la demanda potencial para ha- e incrementar su valor, pero en el contexto actual no se puede trasla-
cerla sostenible. Hay que encontrar la frecuencia y dimensión dar a los espectadores regulares la responsabilidad de compensar la
adecuada de cada programación, partiendo del aforo disponible, reducción de recursos públicos con un incremento significativo de pre-
para estimar qué número de funciones es razonable programar cios. Sería injusto y desastroso.
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09-11
Javier Villán CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE

Malos tiempos para la lírica...

L o peor está por venir. Los cascotes de la economía del ladri-
llo, han socavado los cimientos de los Ayuntamientos y las
fronteras de las Autonomías; adiós a la economía municipal
y espesa. Adiós a la ubre oficial en sus distintas modalidades. Incluso las
ciones. Es curioso que muchos ideólogos de la derecha actual en Es-
paña y no pocos teóricos del trinque, sean excomunistas.
La candidatura opositora a Teddy, la encabeza Sastrón, músico; y lo
primero que habrán de hacer en el litigio de las urnas es ofrecer una
milenarias piedras de Mérida se han resquebrajado y la Portillo se va, imagen de transparencia y limpieza, un ajuste de cuentas en todos los
fundida por un solo año de burocracia malsana. ¿Qué va a ser del tea- sentidos de la expresión. Clave, la ayuda al autor español, que no ha
tro en provincias?. Hasta ahora los Ayuntamientos y las Comunidades de interpretarse como proteccionismo paternalista, sino como am-
con retrasos y moratorias, venían cumpliendo los compromisos. A partir pliación de horizontes y oportunidades; porque una entidad mera-
de ahora restringirán contrataciones, reduciendo bolos y recortando los mente recaudadora, vorazmente recaudadora, lleva a lo que lleva: al
cachés. Pero ¿qué ocurrirá sí las compañías, ante el cobro imposible, señor Neri y su banda de atracadores, según han contado los perió-
deciden apagar las luces y echar el telón? Pues ocurrirá que el “teatro dicos y dilucidará la justicia. Más desprotegidos que los músicos están
de provincias”, oxígeno de la Metrópoli, quedará asfixiado, los aficiona- los autores dramáticos. De músicos y cantantes procede, según creo,
dos a la escena sin el alimento espiritual que los nutría y el frágil entra- la mayor parte de los ingresos que luego, en vez revertir en la crea-
mado de la farándula, desarticulado y roto. Adiós a los grupos que de la ción han ido a parar al señor Neri y su gang.
periferia vienen a Madrid con lo mejor de su talento para buscar un lugar
al sol; y adiós a los montajes que de Madrid salen a la periferia para sa- LAS PIEDRAS DE MÉRIDA SE RESQUEBRAJAN
near su economía. Puede que la crisis despierte lo mejor que tiene el ar-
tista. A eso nos enfrentamos. Porque una sociedad sin teatro, sin Y siguiendo con economía y cuentas, Blanca Portillo, la gran actriz
conciencia crítica, es una sociedad muerta. Blanca Portillo que sustituyó a mi amigo Francisco Suárez, el gitano con
Todo perecerá a manos de los mercaderes que esquilmaron un mundo alma de Lorca, se va de Mérida. Y, de paso, pide que se investigue el agu-
alegre y confiado. Y pues de teatro hablamos permítanseme dos citas tó- jero contable que no le ha permitido hacer una programación a su medida.
picas -tópicas al menos de mi repertorio- extraídas del inmortal Hamlet: Algo de esto ya le pasaba a Suárez que hubo de hacer recortes y equili-
la primera, “economía, Horacio, economía”. Ella es la fuente de todos los brios en anteriores ediciones por la falta de pecunio. Economía, Horacio,
pesares, el manantial y motor de la vida y el vertedero de las políticas de economía. La gran Blanca Portillo no renueva contrato y ha dejado claro
la rapiña. La segunda, “algo huele a podrido en Dinamarca”... Y ese hedor que el principal problema no es la censura ni la libertad de expresión en
se expande por los cuatro puntos cardinales del Universo. Un fantasma re- entredicho, aunque también. Autoridades y patrocinadores del Festival
corre el mundo y no es, precisamente, el fantasma del comunismo. O sí, exigieron la retirada de una fotografía de Asier Etxeandia, un Cristo que en
quién sabe en que acabará todo esto. Lo evidente es el derrumbe del sis- vez de hoja de parra o taparrabos, cubría sus vergüenzas con un cruci-
tema y, a lo mejor, el viejo y denostado Marx escribió recto con líneas tor- fijo. A ese encubrimiento litúrgico, que añade ritualidad al rito, le han ha-
cidas: el capitalismo acabará devorándose a sí mismo. Pobres de aquellos llado intenciones sacrílegas y perversas. La foto se retiró de la exposición,
que vieron en los cascotes del muro de Berlín la liberación de todos nues- magnífica por cierto, y aquí no ha pasado nada. Yo creo que sí ha pasado;
tros males. Con su autodevoración salvaje, sin que las fuerzas proletarias pero la cuestión no es esa y Blanca Portillo se explica: economía, Hora-
hayan movido un solo dedo revolucionario, ya no les queda autoridad. Y cio, economía. Portillo huye despavorida por lo enrevesado de las cuen-
ahora ¿qué? Porque vuelven los parias de la tierra y la famélica legión. tas; es una gran actriz y no me extraña que se enrede con los números
ya enredados. Artísticamente se ha despedido con el monólogo, al des-
CORRUPCIÓN EN LA SGAE nudo, del ciego Tiresias, de Antígona. Lo mejor del Hamlet que hizo a las
órdenes de Pandur, fue precisamente el monólogo ser o no ser, desnuda,
Mientras reflexionamos sobre el devenir de un mundo que arde por mirándose en las aguas como Narciso. Aún lo recuerdo, como espero re-
los incendios de la economía expoliadora, modalidad bélica menos cordar este Tiresias cuando lo vea.
cruenta pero también devastadora, la SGAE está en los juzgados. Cómo Así las cosas, del trío de damas que patronean lo más importante del
va a afectar este escándalo a los autores dramáticos españoles no lo teatro en España, sólo sobreviven Natalia Menéndez en Almagro y He-
sé; pero el revuelo ha sido mayúsculo y la corrupción a gran escala. Y lena Pimenta que aún no se ha estrenado al frente de la Compañía Na-
un primo del Dioni –el ladrón de todos los ladrones, bizco pero con cional de Teatro Clásico. Las dos son mujeres de talento. Natalia parece
ojos de lince– el Neri, ha desvalijado las arcas de la Sociedad General firme y segura; a Helena Pimenta hay que darle tiempo, siempre que no
de Autores. No habrá estado sólo, por supuesto, y eso tendrán que de- se encuentre cadáveres bajo las alfombras como, al parecer se ha en-
cirlo los tribunales. Pero lo que podíamos llamar la izquierda de la contrado Portillo; cosa que no es de creer. Pero nunca se sabe; la eco-
Sgae, con un Tedy Bautista excomunista y exmúsico de vanguardia, nomía es un monstruo de muchas cabezas que, con frecuencia, rebasa la
tendrá que afrontar, según parece, responsabilidades y nuevas elec- inocencia y la perplejidad de los creadores.
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Víctor Criado NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS

E=mc2

A esta famosa fórmula le voy a dar una nueva pers-
pectiva. E es aquí el Espectáculo o, mejor dicho,
esa Experiencia teatral que se queda anclada en
el recuerdo y que te pide volver. La m es el talento, innato o apren-
dido, sumado a la experiencia, a la formación, a la curiosidad, a las
la historia reciente, y en su presente. Sin ir más lejos la compañía
en la que trabajo.
Otro amigo mío, este mucho mas cercano, me comentó en cierta
ocasión lo agradable que era trabajar (formaba parte “casi” es-
table del elenco de uno de los centros de producción estatales) en
ganas... cada nuevo proyecto con un nuevo equipo (tanto de actores como
Luego esta la c (al cuadrado). Este es el término del que me director y demás miembros del equipo). Le entiendo perfecta-
quiero ocupar en el artículo de hoy. Hace pocos días charlando mente. Es algo que también he experimentado como freelance,
con un amigo, actor y que ha trabajado con una de las “mejores” durante estos últimos años. Es agradable y cómodo. Los conflic-
compañías que hay actualmente en Europa (lo de mejores siem- tos que se generan en un equipo de “corta duración” tienen fecha
pre entrecomillado), la conversación derivó, como no podía ser de caducidad. El buen rollo suele predominar. Al fin y al cabo todos
de otro modo, hacia nuestro trabajo. Mi inquietud me llevó a pre- hacemos lo que nos gusta, y la mayoría de las veces, más o
guntarle cuál era, según él, la mejor forma de “hacer teatro”. Cuál menos, nos pagan. Sin embargo en un grupo, en un equipo esta-
el secreto para crear un espectáculo que tenga posibilidades de ble, la cosa cambia. Los conflictos suelen ser más profundos. Y la
permanecer en el recuerdo del espectador. necesidad de resolverlos, dado que lo contrario significa el punto
El trabajo en equipo. El grupo. Esa fue su respuesta. Nítida y ta- y final, nos obliga a encontrar acuerdos, a superar nuestra pro-
jante. Algo que por otra parte no me sorprendió, dado que es pia individualidad, para mantener esa frágil estructura que llama-
algo que yo, desde mis comienzos, había intuido y, casi casi, sa- mos grupo. Y estoy seguro de que ese intento de comprender al
bido. El problema es que me faltaban referencias para poder co- otro (se logre o no, esa es otra cuestión), de tratar de resolver
rroborar esa temprana intuición. Pero los años, y los amigos los conflictos humanos que nutren el día a día son los que, de un
ayudan a hacer sólido ese argumento. Estoy totalmente conven- modo imperceptible, dan forma a esa c (al cuadrado) que es ne-
cido de que es el trabajo en equipo el que aporta ese plus, ese cesaria para que la fórmula funcione.
algo más que hace atravesar la barrera de lo correcto, incluso de Mi pregunta es: si esto es así, por qué en casi todas las escue-
lo conmovedor, para situarte en ese otro espacio, ocupado por lo las de arte dramático, academias, cursos... se enseña una profe-
inolvidable. Esa es la Constante de la fórmula, al cuadrado. sión eminentemente individual. Es como si nos hubiésemos
Y pienso en Peter Brook y sus más aclamados montajes, crea- quedado con las fórmulas de la gravitación de Newton, que es
dos después de un intenso proceso de investigación con un verdad que funcionan para casi todo, pero a las cuales les falta
“grupo” de actores. Y pienso en Complicité, que es dónde mi ese plus tan decisivo y revolucionario que Einstein supo ver. Ade-
amigo ha trabajado unas cuantas veces, y pienso en Odin Teatret. más, según las últimas investigaciones sobre la naturaleza con-
Y en Grotowski y su grupo de entregados actores. Y en Stanis- cluyen que no son los más fuertes (los individuos), como se creía
lavski y su Teatro del Arte, dónde, no estoy seguro por no ser un hasta ahora los que sobreviven, sino que son los “grupos”, los
erudito pero me apuesto el cuello, a que era con un equipo esta- que aprenden a colaborar, los que salen adelante en ese labe-
ble con el que construyó su método. Y volviendo la vista atrás, rinto de la selección natural llamado vida en el que todos esta-
pienso en Shakespeare, que por lo poco que se sabe, montó sus mos metidos.
piezas con el mismo equipo de actores.
Si nos ceñimos al teatro que se hace por la península recordar
el trabajo de Els Joglars, por poner un ejemplo de los mas evi-
dentes. Pero también me puedo centrar en algo mucha mas cer-
cano. En la compañía de la que formé parte y que con la que,
como grupo, logramos cosas que como individuos jamás habría-
mos soñado. Se que hay muchos más casos, pero también me doy
cuenta que cada vez hay menos equipos estables, menos grupos,
por lo que, me temo, el teatro va alejándose cada vez mas de esa
frontera que nos sitúa al otro lado. Nos alejamos de esa c (al cua-
drado) sin la cual es imposible conseguirlo.
Y si me centro en Suecia y en el, hasta el momento, mi superfi-
cial conocimiento de su historia teatral, encuentro algún ejemplo
de trabajo en equipo que ha supuesto una revolución y un hito en
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Jaime Chabaud PIEDRA DE SACRIFICIO

Escritores de la frontera (Norte):
Sergio Galondo
S ergio Galindo es un Viejo lobo de mar (o del desierto, para
ser más precisos) con casi 40 años de vida en el teatro.
Aunque estudió en la ciudad de México decidió volver a su
natal Sonora para hacer de su capital, Hermosillo, su trinchera para
en la sintaxis, en el idiolecto del personaje que determina la forma
de articular, matizar y expresar lo que dice. Intentar lo contrario como
es común, imponiendo simplemente por asociación un sonido, cierto
matiz a la palabra, por más fiel que éste pueda resultar, en el mejor
las batallas escénicas que le han dado una de las voces singularísi- de los casos restará verosimilitud al personaje y no pasará de re-
mas de la dramaturgia, dirección y ac- sultar anecdótico, si antes no lo vuelve
tuación del noroeste del país. Para monótono, plano, falto de interés al
poner en contexto, podríamos decir oído de quien lo escucha.
que Suiza cabe en la extensión terri- J.Ch.: En los últimos años (quizá con
torial de la provincia de Sonora. Sus mayor fuerza antes de la guerra contra
escenarios son los de un western y es el crimen organizado emprendida por
tierra de agricultores y ganaderos el presidente Calderón), muchos escri-
aunque, en los últimos años, también tores y teatristas han reaccionado con
del narco por tener varios cientos de rechazo a las sobre explotadas temáti-
kilómetros de colindancia con los grin- cas del narco, la frontera y la relación
gos. Entre las obras más destacadas México-EEUU. ¿Tú que piensas de esa
como dramaturgo se encuentran contracorriente?
Agua pasa por mi casa, El último va- S.G.: Lo que te puedo decir es que
quero, Más encima... El cielo (Edicio- a mí me resulta harto difícil abordar
nes El Milagro), La siembra del un tema en función de su popularidad.
Muerto (Paso de Gato) y Güevos rancheros. No digo que ésta sea la única razón de quien lo ha hecho, entre
Jaime Chabaud: Oscar Liera, a principios de los años 80, quienes se cuentan dramaturgos a quienes admiro y respeto. El
cuando tú eras aún muy pequeño, inició un movimiento de teatro re- narco es un tema de dolorosa actualidad que debe ser, como de
gional en el noroeste de México que buscaba pintar la aldea para hecho ya lo es, abordado, discutido, analizado desde múltiples pun-
pintar el mundo. ¿Crees que hoy siga vigente tal premisa? tos de vista, no sólo del dramatúrgico. En éste sentido también me
Sergio Galindo: No estoy seguro de que esa haya sido la pre- afecta, me preocupa y tengo mis ideas y opinión al respecto. Cierto,
misa de la que Oscar partió para construir su dramaturgia, hoy por los “daños colaterales” por fortuna no han tocado, hasta ahora, el
hoy una de las más importantes del teatro mexicano contemporáneo. círculo de lo familiar y no imagino cuál sería, como dramaturgo, mi
Las clasificaciones y las etiquetas llegaron después, motivadas por reacción en dado caso. Aún así y sin asegurarlo, de verme en la in-
la necesidad de entender y dar un nombre, de identificar el tipo de trínseca e imperiosa necesidad de abordarlo, supongo que lo haría
Teatro que Oscar hacía fuera de la capital del país, en virtud de la uni- para explorar su posible desaparición por la vía que hasta hoy con-
versalidad que supuso el hundir sus raíces en ámbitos políticos, his- sidero más factible y menos violenta: la legalización.
tóricos, económicos y sociales hasta entonces menospreciados, J.Ch.: En términos de producción teatral, de dineros, ¿qué se
cuando no desconocidos, no sólo por el Centro, sino por el resto del vuelve más rentable en términos de discurso?
país. Ahora el teatro de Oscar es traducido en su totalidad al ruso, S.G.: No lo sé de cierto. Especularía. Y es que no estoy seguro de
por ejemplo, para no desentonar con la sentencia chejoviana. que haya recetas infalibles para el éxito comercial, si es que a eso te re-
J.Ch.: ¿Qué ha significado lo fronterizo en el teatro del norte me- fieres. Al menos yo no las conozco. No es una idea que motive mi dra-
xicano, tanto en dramaturgia como en puesta en escena? maturgia aunque tampoco la desdeñe. En todo caso y como cualesquier
S.G.: La lejanía –durante mucho tiempo traducida como indife- otro, intento llegar al mayor público posible planteando los temas que,
rencia– del Centro, con la carga cultural, política y los efectos de las digamos, me son propios en términos de mi particular y auténtico in-
políticas culturales producto del centralismo, lo que ha obligado a la terés y preocupación. A veces lo logro, a veces no. No hay queja.
búsqueda, con mayor o menor fortuna, de una voz teatral que se J.Ch.: ¿Existe una censura o una autocensura en los teatristas
expresa desde su particularidad social empleando para ello los rede la Frontera?
cursos a mano. S.G.: La censura se ha movido hacia formas sutiles cada vez más
J.Ch.: Más allá del gesto propiamente identitario, ¿qué caracteri- efectivas a la ahora de escamotear las pruebas de su existencia. La
zaría a nivel formal a esta dramaturgia? autocensura se da cuando quien está obligado a garantizar la libre
S.G.: Yo he sostenido que el alma busca su armonía en el sonido expresión, no cumple con su tarea, convirtiéndola en un acto de con-
de la palabra dicha. Y ese sonido tiene su origen en la construcción, gruencia con la voluntad de seguir viviendo. Así las cosas.
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Gente de palabra: Zalka Csenge Virág

“Los cuentos son una poderosa
herramienta pedagógica”
Zalka Csenge Virág, co- ¿Cómo es la experiencia
nocida como La Señorita del bilingüísmo o multi-
de Muchos Colores, es lingüísmo para ti?
una narradora interna- Para un país pequeño como
cional. Nativa de Hun- Hungría es muy importante
gría, cuenta en tres que nuestras historias se tra-
idiomas con soltura: duzcan y se escuchen en el ex-
húngaro, inglés y caste- tranjero. Para traducirlas y
llano. Viaja mucho por el presentarlas a públicos de
mundo, contando cuen- otros países, la narradora
tos populares húngaros tiene que entender como fun-
a la gente en países cionan los cuentos y los idio-
como España, Italia, mas también. Y eso también es
Austria y los Estados cierto a la inversa. Yo recopilo
Unidos. A cambio, recoge cuentos de otras culturas, y no
cuentos de otras cultu- sólo los traduzco, sino también
ras y los traduce para el trato de transmitir a mi au-
público húngaro. En diencia algo sobre esas cultu-
2011, ella ha recibido contré una página web para como he dicho, es profesora ras extranjeras. Eso es por
una beca Fulbright para narradores, y también una lista en una escuela secundaria. qué me gusta mucho trabajar
estudiar ‘storytelling’ de correos. En aquel momento Ella me dejó la práctica en sus con otros narradores del
(narración oral) en los supe que ésta era mi vocación. clases de inglés, pero tenía mundo. Siento que tengo
EE.UU. En la actualidad que contar en inglés. Al co- mucho que aprender.
coordina el proyecto ¿Cómo fue que comen- mienzo estaba un poco asus-
Grimm en el FEST. zaste? ¿Cuales serían tada, pero los estudiantes lo ¿Qué es el proyecto
las señas de identidad disfrutaban mucho, y eso me Grimm?
¿Cuánto tiempo llevas de tu trabajo? dio confianza para contar en La supervisión del Proyecto
como prof esional? Soy la primera narradora in- otros idiomas. Grimm es mi primer trabajo
Hace cinco años que soy na- ternacional en Hungría. Hay con FEST, y coordinar a todos
rradora profesional. Mis pa- narradores tradicionales en mi Los cuentos ¿herra- los narradores participantes
dres y mis abuelos me han país, pero nadie cuenta cuen- mienta pedagógica, rede los diferentes países me da
contado muchísimo cuando era tos populares en lenguas ex- curso terapéutico, arte? la oportunidad de ver la es-
niña: mi padre es músico, mi tranjeras. Cuando empecé a Creo que los cuentos son una cena europea de la narración
madre profesora de inglés y trabajar como narradora, na- herramienta pedagógica muy oral. Estoy disfrutando muchí-
castellano. Crecí leyendo mitos rradores de otros países (un poderosa. Cuando cuento en simo al trabajar con otros na-
y cuentos, y me encantaba grupo de americanos y otro inglés o español, los estudian- rradores a nivel internacional,
contarlos a mis amigos, pero grupo de narradores hispano- tes saben que soy húngara, y viendo qué cuentos de los her-
entonces no sabía que una hablantes) me enseñaban los entienden que es posible manos Grimm elijen por sí mis-
profesión llamada ‘narradora fundamentos de la profesión. aprender un idioma, y que es mos, y por qué. En este
oral’ existiese en el mundo mo- Por eso, he aprendido muchos muy divertido también. Porque momento yo estoy trabajando
derno. Lo descubrí cuando es- cuentos en inglés y español. los cuentos populares son fá- con dos narradores jóvenes de
tuve como estudiante de Después, necesitaba un lugar ciles para de comprender, la Hungría en el proyecto; ellos
arqueología en la universidad. para practicar, y también nece- narración les da una sensación me han contactado para
¡Recuerdo muy bien el día! En- sitaba un auditorio... Mi madre, de éxito. aprender más de la narración
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oral. Vamos a contar tres ver- cuentos con respeto. con talento que no sabe cómo interesante! Cuando yo cuento
siones del mismo cuento, en ¿A qué tipo de público empezar o desarrollar una ca- en países extranjeros, me
dos o tres idiomas. pref ieres contarle histo- rrera profesional. Cuando al- siento muy especial...
¿Qué es narrar para ti? rias? guien me pregunta como se ¿Qué quiere decir “Hol-
Para mí, ser una narradora y Cuento en muchos lugares: hace para ser un narrador nemvolt”?
todavía más, una narradora in- museos, bibliotecas, escuelas. profesional, esas son las cosas Unos amigos y yo organizamos
ternacional es una vivencia de Pero mi audiencia favorita es en las que yo puedo ayudarle: el primer festival internacional
intercambio cultural. Tengo estudiantes de la escuela se- cómo encontrar cuentos, cómo de narración en Budapest en
cuentos húngaros que me gus- gundaria. Son suficientemente organizar eventos, cómo pla- 2011. Se llama Holnemvolt
taría mostrar al resto del adultos para entender cuentos near programas, cómo esta- (‘había una vez’ en húngaro),
mundo; y todos los otros na- complicados, pero todavía les blecer contactos... pequeñas y la idea es introducir narra-
rradores tienen sus propios encantan las historias de amor cosas que he aprendido sola, dores extranjeros al público
cuentos que me gustaría intro- y aventura ¡Muchas veces les o con ayuda de otros narrado- húngaro. Hemos invitado a na-
ducir al público húngaro. Con- gusta un cuento tanto que se res. Puedo ayudar aún más si rradores profesionales de
tar un cuento que la audiencia lo aprenden! Muchos narrado- hablan idiomas ya que muchos Perú, Austria, Noruega, Ruma-
no conoce es muy divertido; res me han dicho que este pú- de mis contactos y mis fuentes nia, y los Estados Unidos.
cuentos que he aprendido de blico adolescente es el peor, son en inglés y en castellano... Todos los cuentos eran tradu-
mis amigos siempre me hacen pero nunca he tenido ningún cidos y todos los narradores
sentir orgullosa. No acostum- problema con los jóvenes. Sólo ¿Es posible formarse contaban en su propia lengua.
bro a contar cuentos que la necesito elegir los cuentos para contar? ¿Cómo de-
audiencia ya conoce. Para mí, más adecuados para ellos. bería ser esa f ormación? ¿Qué es lo que más te
una de las mejores cosas de la Esos normalmente son los Me gustaría enseñar narración gusta de este of icio?
narración es la sorpresa. cuentos que yo misma disfruto oral a jóvenes húngaros. Nues- Hay muchas cosas que me
Cuando yo escucho a otros na- también... tro país necesita más narrado- gustan de este oficio de narra-
rradores, adoro la emoción de res que hablen idiomas y dora profesional, pero quizás
no saber qué va a pasar. Es ¿Un narrador nace o se viajen por el mundo. Hay algu- lo que me gusta más es viajar.
por eso que estoy constante- hace? nos narradores tradicionales He visitado muchos países y he
mente buscando nuevos cuen- La gente cree que para ser un que creen que los cuentos encontrado muchos narrado-
tos, y es por eso por lo que no narrador profesional tienes húngaros son sólo para audi- res; ya estoy planeando mi
creo que un narrador sólo que nacer con un talento. Eso torios húngaros... pero según próximo viaje.
pueda contar historias de su es verdad, pero hay muchas mi experiencia, el público ex-
propia cultura. Sólo es preciso cosas que se pueden enseñar tranjero disfruta nuestros
aprender a tratar todos los y aprender. Hay mucha gente cuentos como... ¡algo exótico e Virginia Imaz

Se cuenta...
- El Festival de Narración Oral atro Gregorio de Laferrere, La Casa de la leonesa de cuentacuentos, el Festival se
“Déjame que te cuente” se realizará Cultura de Androgué, El Pasaje Dordo traslada a octubre y tendrá lugar en Me-
este año en Huancayo, Perú, del 13 al 18 Rocha...) y no convencionales de la ciudad dina del Campo. Se conservarán las ins-
de septiembre. En esta cuarta edición se de Buenos Aires. Con la presencia de na- cripciones que se hayan enviados y el
realizará el Primer Narratón Regional, un rradores de diez paises, Chile, Colombia, plazo de inscripción seguirá abierto hasta
maratón de narraciones, historias, cuen- Cuba, España, Francia, Italia, México, Perú, octubre.
tos y palabras, un tiempo y un espacio Venezuela y Uruguay, uno por cada año
abiertos a la participación de todos los del Festival que este año se extiende a - Abierta la matricula hasta el 17 de sep-
habitantes de la ciudad. Este festival, or- tres meses para poder desarrollar una tiembre del Taller de Narración Oral
ganizado por Tuky, Instituto de la Juventud nutrida programación, talleres de perfec- en Madrid que tendrá lugar en Nave
y la Cultura de Huancayo, y la Asociación cionamiento, y formación a cargo de los 202 en horario de 11.00 a 14.00 horas.
Cultural “Déjame que te cuente” tiene este invitados internacionales. Además dentro El curso será impartido por Nelson Calde-
año como invitado especial al narrador del Festival se llevará a cabo durante el rón, narrador de historias, escritor y ar-
colombiano Jota Villaza. mes de septiembre “La noche de los quitecto. Ha participado en festivales y
cuentos”. espacios de narración en Colombia, Chile,
- Por décimo año consecutivo, desde el 29 Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, Mé-
de agosto hasta el 21 de noviembre, se - Se pospone el V Festival Internacio- xico, Suiza, Grecia y España y ha traba-
llevará a cabo Te doy mi Palabra, nal de Cuentacuentos Rompenu- jado para el Ministerio de Cultura, el
Festival Internacional de Cuenta- bes. Por motivos ajenos a la Instituto Cervantes, la Casa América y el
cuentos en espacios convencionales (Te- organización, la Asociación Castellano y Ayuntamiento de Madrid.
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ESTANTERÍA

Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral

‘Shakespeare. La inven-
ción de lo humano’ es
la culminación de toda
una vida consagrada a
leer, enseñar y escribir
sobre Shakespeare. Su
autor, el crítico literario
estadounidense Harold
Bloom, ofrece un com-
pleto, ambicioso, apa-
sionado y convincente
análisis de la obra lite-
raria del universal au-
tor y que ha sido
publicada por la editorial Anagrama. Tal y como argu-
menta Bloom, “antes de Shakespeare había arquetipos; Patrice Chéreau revolucionó La editorial Edhasa ha re-edi- ‘Sam Shepard: el teatro
después de Shakespeare hubo personajes, hombres y el mundo de la escena ope- tado ‘El teatro y su doble’ de contra sí mismo’ es un tra-
mujeres capaces de cambiar, con personalidades abso- rística en 1976 y sus expe- Antonin Artaud, el texto fun- bajo realizado por Rubén
lutamente individualizadas”. A través de este magno riencias se recogen en este dacional del denominado Te- Vázquez Negro en el que se
trabajo Bloom propone una minuciosa lectura de cada volumen publicado por Alba atro de la Crueldad. A pesar explora a uno de los drama-
una de las obras teatrales de Shakespeare y de sus per- editorial. En ‘Cuando hayan de la controversia que creó turgos más influyentes del
sonajes y a medida que va analizando los rasgos dife- pasado cinco años’ Chéreau en su época los planteamien- reciente teatro norteameri-
renciales de algunos de los más logrados tales como explica su encuentro con tos que Artaud recoge en cano a través de sus pro-
Falstaff, Hamlet, Maacbeth, Lear, Cleopatra o Yago Pierre Boulez y la puesta en este libro con las modifica- ducciones, de su relación
Bloom logra penetrar en las propias obsesiones de Sha- escena de ‘El anillo de los ciones y reformulaciones de con los actores y el público
kespeare, presentando un retrato del enigmático autor nibelungos’ mientras que en cada momento, se han con- o el análisis de algunas de
teatral que, según Bloom, nos creó a todos nosotros. ‘Suponiendo que la ópera vertido en referente de la te- sus obras más importantes.
Una brillante guía de la obra de Shakespeare, y una in- sea teatro’ es un recuento oría dramática Una publicación de la Uni-
dagación en lo que significa ser humano. de su experiencia. contemporánea. versitat de València.

KIOSKO

Primer Acto SusyQ Danza en Escena Ddanza

El movimiento 15-M es
abordado por José
Monleón en la editorial
titulada “El 15 M: Tea-
tro y cultura democrá-
tica” que abre el
número 339 de la re-
vista ‘Primer Acto’. Le
sigue un reportaje
sobre el Premi Born de
Teatre que convoca el
Cercle Artístic de Ciuta-
della de Menorca al que
acompaña la publica-
ción de la versión en castellano de la obra ganadora de
la última edición. ‘El tiempo’ de la dramaturga catalana De el número 33 de ‘SusyQ’ Las entrevistas con el baila- Entrevistas con la bailarina
Lluïsa Cunillé quién también se ha encargada de su tra- destaca la entrevista con rín Ray Barra, reconocido Carolina Agüero, Milan He-
ducción. Un repaso en forma de crónica de los Premios Antonio Najarro o el repor- con el Galardón de Amigo rich y Milan Tomásik de Les
Max 2011 de la mano de David Ladra y Josep Maria Be- taje sobre los festivales de de Honor de la Casa de la Slovaks Dance Collective, Lla
net i Jornet y el propio Monleón en referencia al galar- verano. Además este nú- Danza, con el bailaor Raúl bailaora Choni, Asier Zaba-
dón obtenido por este último, dan paso al tema central mero se presenta acompa- Ortega y los reportajes so- leta de Ertza, María Pagés y
de este número, “Escena e infancia hoy/2” en el que se ñado por ‘Reflexiones en bre la Feria Internacional de Sidi Larbi Cherkaoui y los
incluyen una entrevista a la compañía Titiriteros de Bi- torno a la danza (5)’ publi- la Danza celebrada en Dü- coreógrafos Thomas Lebrun,
néfar y los reportajes sobre el Centro Internacional de cación especial editada por sseldorf, Alicia Alonso o la Sol Picó y Antonio Najarro
la Marioneta TOPIC de Tolosa en Gipuzkoa, UNIMA, la el Mercat de les Flors de exposición sobre Ballets además de reportajes sobre
Red MIRA! y los 13º Encuentros Te VEo en Zamora. Di- Barcelona que con el título Olaeta conforman el nú- la actualidad de la danza
versas crónicas como las realizadas sobre Escena Con- de ¿Cómo bailamos?, aborda mero 32 de ‘Danza en Esce- conforman el número 28 de
temporánea o el Festival Otoño en Primavera o el FITEI la relación entre el público y na’, publicación de la Casa ‘Ddanza’ que dirige Cristina
de Oporto completan el presente número. la danza. de la Danza de Logroño. Soler.

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Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral

Los dos últimos li-
bros de la colección
Textos Teatrales de
Artezblai tienen
como autores a los
latinoamericanos
Gustavo Ott y Jaime
Chabaud. ‘Señorita y
Madame’ del vene-
zolano Ott da paso a
través de la historia
de competencia entre Elizabeth
Arden y Helena Rubinstein a en-
tender el cenit de la industrializa-
ción, el advenimiento del fascismo, las debacles
Rafael Contreras y Ramón El actor y dramaturgo Ri- Bajo el título ‘Teatro de Don financieras, las guerras mundiales y la invasión de la
Moreno han realizado la chard Viqueira es el autor DeLillo’ Seix Barral ha publi- publicidad moderna retratando el siglo XX y enten-
adaptación teatral de la co- de ‘El evangelio según Clark cado todas las obras de tea- diendo que la belleza no puede ser superficial ni indife-
nocida ‘La isla del tesoro’ de Kent’, una obra publicada tro de uno de los autores rente. El mexicano Jaime Chabaud presenta dos obras.
Robert L. Stevenson. Una por la editorial mexicana más prestigiosos de las le- ‘Lluna’, es una lección de síntesis dramática extrema
obra dirigida al público Paso de Gato dentro de la tras norteamericanas. Se con la que encaja a un ritmo vertiginoso un tema muy
joven que ha sido publicada colección Cuadernos de pueden encontrar las obras complejo como es el amor en nuestros tiempos. Con
por la editorial Algar dentro Dramaturgia Mexicana. Una ‘Valparaiso’, ‘Sangre de ‘Oc ye nechca (Érase una vez)’ “la sostenida pasión ex-
de la colección “Joven tea- obra que ha sido llevada a amor engañado’ y ‘El cuarto perimental de Chabaud da el do de pecho y la narración
tro de papel”. El texto teatral escena bajo la dirección del blanco’ además de las obras invade aquí el drama (...) El resultado es de una ambi-
se presenta acompañado propio Viqueira en una pro- de un minuto ‘El misterio en güedad fértil, que no cierra el paso a la representación,
por completa introducción puesta delirante, vital, inte- mitad de la vida ordinaria’ y sino que le abre un abanico de variaciones inagotable”
sobre la obra, su época y su ligente y lleno de sorpresas ‘El arrebato del deportista tal y como apunta en el prólogo de la presente edición
lenguaje y simbología. que el propio texto esconde. en su asunción al cielo’ José Luis García Barrientos.

La Ratonera Hamlet Entreacte Latin American...

El número 44 de ‘Latin
American Review’, revista
dirigida por Stuart A. Day
y publicada por el Center
of Latin American Studies
de la Universidad de Kan-
sas incluye en sus más de
200 páginas artículos de
opinión, estudios, entre-
vistas y un particular
texto teatral titulado ‘9
días de guerra en facebo-
ok’, teatro documento con
dramaturgia de Luis Mario
Moncada. La obra surge a
El número 32 de ‘La Ra- Tras los artículos de Damià En el número 175 de la re- partir de colgar en la conocida red social un poema de
tonera’ incluye junto con el Barbany y Mario Gas el nú- novada ‘Entreacte’ destacan León Felipe, ‘Auschwitz’ el 3 de enero de 2009, el día
texto teatral ‘Perspectivas mero 17 de ‘Hamlet’ arranca la crónica de la celebración siete de la invasión de Gaza junto con una foto de los
para un cuadro’ de los dra- con una entrevista con el de los 30 años de la AADPC archivos del holocausto. La discusión que se genera a
maturgos Antonio Crema- iluminador Albert Faura y y la entrevista a modo de partir de este hecho es la matriz de esta obra junto y
des y Pedro Montalbán tras un repaso por la reali- conversación entre los pa- que se presenta con una introducción y estudio de la
Kroebel, obra galardonada dad escénica de diversas yasos Pepa Plana y Guillem misma a cargo de Beatriz J. Rizk. Pero la presente edi-
con el Premio de Textos Tea- ciudades incluye una se- Albà en la Central del Circ y ción de esta revista cuatrimestral incluye también una
trales Alejandro Casona gunda entrevista con Àlex una segunda entrevista al entrevista con el dramaturgo mexicano Alejandro Ri-
2008 diversas crónicas Rigola y se completa con el representante de actores caño firmada por Jackeline Eyring Bixler y Shana Morris
sobre eventos como FETEN, reportaje fotográfico de Miquel Folch además de sus titulada “Del humor negro al discurso esperanzador” y
el Premio Europa de Teatro David Ruano de los especá- secciones habituales, rese- sendas crónicas de festivales como el FIT de Cádiz, San-
o el Festival de Teatro de culos ‘Blackbird’ y ‘Una his- ñas, premios y demás con- tiago a Mil de Chile o el International Hispanic Theatre
Málaga. toria catalana’. vocatorias. Festival of Miami.

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09-11

Fiesta del libro teatral en
la capital de México
� El Centro Cultural del Bosque acoge la IV edición de FeLiT

L
a Feria del Libro Teatral de México, nal y entre otras viajan hasta México la edi-
FeLiT celebra su cuarta edición del 27 torial Artezblai y la librería Yorick cuyo stand
de septiembre al 2 de octubre en la estará ubicado junto con los más de cin-
Plaza Ángel Salas de la capital mexi- cuenta restantes que acogerá la carpa bajo
cana, en el conocido Centro Cultural del Bos- la que se desarrollará FeLiT.
que. Organizada por el Instituto Nacional de Pero FeLiT no es solamente un lugar de
Bellas Artes a través de la Coordinación Na- exhibición y venta de libros teatrales, ya
cional de Teatro y con el apoyo de entidades que siguiendo la estela de las ediciones
como la Dirección General de Publicaciones anteriores están previstos talleres, mesas
del CONACULTA, el Centro Nacional de Inves- redondas representaciones de espectácu-
tigación, Documentación e Investigación Tea- los y presentaciones de novedades edito-
tral Rodolfo Usigli, la Universidad riales. Así mismo se dará a conocer el
Metropolitana, PasodeGato Revista Mexicana trabajo ganador del ‘Premio Internacional
de Teatro y el propio Centro Cultural del Bos- de ensayo teatral 2011’ organizado por
que, FeLiT tiene como finalidad de, tal y como el Centro de Investigación Teatral Rodolfo
afirman sus organizadores, “se trata de pro- Usigli del Instituto Nacional de Bellas Artes
mover la experiencia teatral desde la lectura, y la Coordinación Nacional de Teatro en
como una experiencia gozosa y manifesta- coordinación con la Revista mexicana de
ción artística significativa para todo el público. teatro Pasodegato y ARTEZ.
Busca el beneficio inmediato de niños, jóve- Este premio consiste, desde la edición del
nes y adultos a través de la venta directa de año anterior, en un pago de 1500 euros y la
libros reunidos en un mismo espacio, así publicación simultáneamente del ensayo ga-
como la promoción del trabajo de los crea- nador por Pasodegato y Artezblai; por este
dores teatrales de México”. motivo Artezblai llevará a cabo la presenta-
ción de su edición, bajo el título genérico de
ACTIVIDADES ‘Premio internacional de ensayo teatral
2010’ que incluye el trabajo ganador en la
Además de la venta directa de libros de edición 2010 ‘Escenarios post-catástrofe de
editoriales mexicanas como PasodeGato, Shaday Larios y los dos accésit ‘Copiar la
Escenología, Los Textos de La Capilla, Edi- imagen’ de Christopher Amador Cervantes
ciones el Milagro e instituciones guberna- y ‘Alcances y límites de una perspectiva ca-
mentales se prevé la presencia internacio- nónica’ de Karina Mauro.

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Encuentros Transfronterizos Circ que o!

Bases para un nuevo futuro

H
ace seis años que comenzó su an- acompañamiento del sector del circo en Eu-
dadura el proyecto transfronterizo ropa', tanto desde el análisis de los dispo-
Circ que o! que reúne a agentes del sitivos y sus posibles mejoras como la
sector ubicados en la Euroregión Pi- incidencia de la crisis en ellos. Finalmente, y
rineos-Mediterráneo (España, Andorra y en respuesta a las dificultades de tesorería
Francia) y tres desde que se empezaron a que conlleva todo proyecto financiado con
trazar los 'Caminos de Circo', iniciativa con- fondos europeos, se analizará la posible
cebida con ambiciones artísticas y creativas búsqueda de apoyos en los bancos coope-
pero también económicas y culturales, y que rativos o éticos.
culmina a finales de este 2011 para dar paso Como se puede comprobar, muchas de
a nuevos proyectos. De ahí que el encuentro estas cuestiones hacen referencia al futuro
anual que han venido organizando, denomi- y es que si bien Caminos de Circo concluirá
nado Circo en Trashumancia, tendrá este año este próximo mes de diciembre, los agen-
un carácter especial. Se celebrará los días 30 tes reunidos en Circ que o! están trabajando
de septiembre y 1 de octubre, y al coincidir en la gestión de dos nuevos proyectos: Pi-
que este es el Año de los Pirineos, lo hace en rineos de Circo que reunirá a diez socios de
pleno corazón de la cordillera, en Jaca, en su Aquitania, País Vasco, Navarra, Aragón y
Palacio de Congresos y la Cultura, donde se Midi-Pyrénées en el marco de la coopera-
©Thomas Maréchal
dedicarán dos jornadas profesionales a te- ción transfronteriza y Process(s)que se
máticas estrechamente relacionadas con pro- desarrollará en el marco de la euroregión
yectos europeos en el sector de las artes del área de influencia de Circ que o!, sino de Pirineos-Mediterráneo y reunirá socios de
circo: formación profesional, proyectos emer- toda Europa, a que participen de este en- Cataluña, Languedoc-Roussillon y Midi-Pyré-
gentes, acompañamiento de proyectos y fi- cuentro que partirá con la presentación de nées. De esta manera, los actores del sec-
nanciación solidaria, entre otras cuestiones. un estudio de evaluación del proyecto y los tor del circo ubicados a lo largo de los
Para ello se ha diseñado un programa recorridos de los beneficiarios. Posterior- Pirineos podrán seguir cooperando durante
que comenzará con una mirada a la labor mente, se evaluarán las 'Problemáticas del los próximos años.
realizada. Durante el primer día de este
'Circo en Trashumancia' se desarrollarán
seis talleres de trabajo que plantean refle-
xionar en torno a las acciones iniciadas en
el marco del proyecto Circ que o! y sobre
los dispositivos que permitirán seguir con la
cooperación en el espacio transfronterizo.
Guiados por Juliette Beaume, Jean-Marc
Broqua, Geo Martínez, Francis Rougemont,
Elisa Pérez y Emilie Salamero, se analizarán
en esta primera jornada dispositivos de
apoyo a la creación, las ayudas a compa-
ñías emergentes, la formación, los eventox,
la cooperación y la inserción laboral.
La segunda jornada lleva por título 'De la
emergencia a la internacionalización: acom-
pañamiento y estructuración del sector' y
tiene como objetivo cuestionar la labor del
proyecto Circ que o! en relación a tres ám-
bitos temáticos: la noción de recorrido, el
concepto de economía solidaría y la finan-
ciación de los proyectos europeos. Para ello
se ha invitado a profesionales, no sólo del
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X Certamen Coreográfico Burgos-New York

Ganar y convencer en una bella
competición de danza

Sharon Fridman ©Gerardo Sanz Miryam Mariblanca ©Gerardo Sanz Seo-Young Yoo ©Gerardo Sanz

U
n año más, el Certamen Coreo- sibilidad de asistir a cursos, talleres, cla- viva una explosión de agrupaciones por
gráfico Burgos-New York, y hay ses magistrales, en unos días de convi- todo el Estado español que muestran sus
que señalar que estamos ha- vencia y de experimentación que les debe ganas y sus avances, aunque encontre-
blando de su décima edición, nos servir para establecer futuras amistades mos una especie de uniformidad en casi
convoca para testar la situación de la creativas. todos sus conceptos.
danza, en tres ramas de la contempora- Como todo certamen de convocatoria La pieza H a s t a d ó n d e . . . ? , del core-
neidad, como es la moderna, la vertical y pública y abierta, su contenido está a ex- ógrafo israelí Sharon Fridman, se alzaba
la urbana o hip-hop. Este evento burgalés pensas de quienes decidan participar, por con el favor del Jurado Internacional pre-
tiene una resonancia local, regional, esta- lo que en buena lógica la situación gene- sidido por la coreógrafa neoyorquina Ka-
tal e internacional, debido a su esquema y ral de la danza, la manera en la que afecta zuko Hirabayash y recibía el primer premio
estructura que responde a una filosofía a la creación la crisis económica, se debe en la categoría de Danza Moderna que
muy profunda y a la capacidad para ir re- notar, aunque la tradición y solera de este tiene una dotación económica de 9.000
componiendo todo lo que se precise. certamen ha logrado que este año haya euros.
Elige muy bien a sus jurados, a la rela- resultado, y no se trata de una frase Fridman es colaborador habitual de la
ción con otros certámenes, festivales tea- hecha más, el que ha alcanzado un mayor agrupación Mayumaná y director de la
tros y escuelas para crear colaboraciones nivel técnico, artístico y de propuestas compañía Projects in Movement, con la
realmente importantes y fructíferas para más atrevidas, al menos en cuanto al que ha puesto en escena producciones
quienes concurren a la competición, y por- apartado de danza moderna. En la verti- como el dúo 'Carlos and Me' (2007), dis-
que el propio evento además de instalarse cal, la escasez de creadores y compañías tinguido en el circuito europeo de festiva-
de una manera importante en el calenda- dedicadas al mismo limita nuestra opinión, les, 'Q Project' (2008), 'Shakuff' (2010) y
rio cultural de la ciudad, propone a todos aunque lo presenciado tenía un buen nivel 'Al menos dos caras', estrenada reciente-
los jóvenes danzantes que acuden, la po- y en cuanto al hip-hop, probablemente mente en el Festival de Otoño en Prima-
80

09-11
vera de Madrid. La pieza de el Premio L'Estruch, que ha re-
gran intensidad que el propio caído en el dúo formado por
creador israelí interpreta junto Anna Borrás y Daniel Navarro; y
al bailarín Arthur Bernard Bazin, el Premio LAVA (Laboratorio de
también se alzó con el Premio Artes de Valladolid), un galardón
Especial del Público, lo que nos que permitirá a las obras finalis-
informa de la bondad de esta tas formar parte de la Gala Co-
creación tan bien elaborada y reógrafos del XXI en la
ejecutada. programación del LAVA, un
El segundo premio en la cate- nuevo proyecto de la Junta de
goría de Danza Moderna, do- castilla y León, de próxima inau-
tado con 6.000 euros, recayó guración .
en el espectáculo G a r e d u El premio Caja Círculo dotado
M i d i , de Miryam Mariblanca. La con 6000 euros en la categoría
obra, inspirada en la estación de Danza Vertical, fue para T u -
sur de Bruselas, ciudad en la g i r o , la última propuesta artís-
que reside la creadora catalana, tica de la compañía S a c u d e , la
supone un nuevo acercamiento segunda parte de la trilogía 'Las
a una línea coreográfica mar- aventuras de Sacu y Mica' tras la
cada por la utilización de la ex- pieza 'Falso Giro 2', galardonada
presión corporal y la fisicalidad en 2009 en el Certamen burga-
llevadas a unos extremos so- lés. La obra, coreografiada por
brecogedores. Pieza muy exi- el sevillano Samuel Delgado Mar-
gente tanto para la artista como tín, combina danza, acrobacias y
para el público, en la que ade- elementos audiovisuales para
más de un uso integral de su subir a escena una historia en
Guido Sarli ©Gerardo Sanz
cuerpo, logra imágenes y situa- torno a la soledad, el amor y la
ciones conmovedoras. necesidad de reparar las heri-
El tercer premio, patrocinado por la dotado con 1.500 euros, reconocía el tra- das. El Jurado en el apartado de hip-hop
Fundación Autor / SGAE y dotado con bajo del coreógrafo y bailarín Antonio Ruz, integrado por los bailarines Frank da
2.500 euros, fue para N o w , del coreó- que defendió sobre el escenario, junto a Me- Costa, Cristian Pérez, Rafa Ponferrada y
grafo tarraconense Francesc Fernández. lania Olcina, el dúo Ignoto , un espectáculo Adrian Cury, componentes de la C o n n e c -
La obra incorpora video-proyecciones y en torno a los límites del amor con música t i o n C r e w , otorgaba el primer galardón
está interpretada por Júlia Cortés, Fran- en directo de Juantxo de la Calle, en una al coreógrafo catalán Mark Robira por el
cesc Fernández, Marina Miguélez y Saúl puesta en escena muy bien trabajada. espectáculo Fade Beat y la segunda dis-
Vega, un trabajo más coral, muy bien en Al palmarés se sumaron este año el tinción de este apartado fue para Sandra
su distribución espacial, aunque un poco Premio Nüremberg Ballet, que ha distin- Marcía Torres por A n g e l s .
retórico en sus movimientos guido el trabajo elegante y muy sensual
El premio RCH a la Mejor Interpretación, de la coreógrafa coreana Seo-Young Yoo, Carlos Gil Zamora

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