Epistemologia de la Imagen.................Luis Vaca
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Este documento presenta una bibliografía de tres fuentes clave sobre la epistemología de la imagen: el libro "La imagen" de Jacques Aumont que analiza la naturaleza de la imagen; el ensayo "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin que examina el impacto de la reproducción mecánica en el arte; y el libro "Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido" de Guy Gauthier que explora el significado e interpretación de las imágenes.
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Hepistemologia
Este documento presenta una bibliografía de dos fuentes sobre temas relacionados con la imagen y el arte. Aumont analiza el concepto de la imagen en su libro de 1990. Benjamin explora cómo la reproducción técnica afecta la obra de arte en su ensayo de 1935.
Trabajo Individual Formación Estética Audiovisual
El documento resume diferentes movimientos artísticos del arte contemporáneo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y arte abstracto. También describe formas de arte audiovisual como la fotografía, ilustración, cine y televisión. Explica que el arte contemporáneo surgió en el siglo XX como reacción a los cambios sociales y buscaba nuevos lenguajes estéticos.
Clase 2 2 Cuat 2008 Del arte analogico al digital
El documento describe la evolución del arte desde la representación de objetos hacia la codificación de sensaciones. Comenzó con Manet y los impresionistas, llegó a su punto máximo con el tachismo y el arte informal, y condujo al arte basado en códigos digitales de hoy. Un hito clave fue la pintura de Seurat, que organizó puntos de color como los primeros "pixeles", marcando la transición hacia la representación digital.
Pintura metafisica
La pintura metafísica representaba ideas ilógicas e imposibles según la realidad física. Fue influyente en el desarrollo del dadaísmo y el surrealismo. Dos de sus principales exponentes fueron Giorgio de Chirico y Carlo Carrá. De Chirico creó escenas urbanas vacías de gente que parecían extrañas, aunque luego adoptó un estilo más realista. Carrá fue pintor y escritor italiano que combinó sus ideas futuristas con las de De Chirico para crear la pintura metafísica.
SUBRREALISMO
El surrealismo emerge en París en 1924 como un movimiento artístico inspirado en el inconsciente y el automatismo. Busca expresar lo que está más allá de la razón a través de técnicas como la yuxtaposición de objetos cotidianos de manera absurda. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes exploraron este estilo a través de la pintura, la escultura y otras formas.
Bmpt (1)
Daniel Buren es un pintor francés nacido en 1938 que formó parte del movimiento BMPT en 1967, el cual buscaba reducir los límites de la pintura a la forma y el color. Actualmente sigue produciendo obras que evitan los espacios museísticos convencionales y se enfocan en espacios públicos.
Creatividad y lenguaje artistico
El documento habla sobre la creatividad y el lenguaje artístico en la fotografía. Explica conceptos como el punctum y el studium propuestos por Barthes para analizar fotografías, y también analiza el trabajo y concepto de "instante decisivo" de Henri Cartier-Bresson. Finalmente, presenta diferentes estilos fotográficos como retratos, fotografía documental, fotografía callejera y naturalezas muertas.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 40 como un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de grandes formatos y la eliminación de la figuración a favor de trazos espontáneos e informales. Artistas clave como Pollock, Rothko, De Kooning y Motherwell promovieron una pintura de acción que buscaba expresar emociones y el inconsciente a través de la libre ejecución del acto de pintar.
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Surrealismo (1)
El documento describe el movimiento artístico surrealista y presenta a varios artistas representativos. El surrealismo surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y se caracteriza por estar despojado de referencias a la realidad. Se mencionan los pintores René Magritte, Salvador Dalí, Joan Miró, Giorgio de Chirico y Roberto Matta, destacando brevemente su estilo y aportes al surrealismo.
La pérdida del aura en las obras de arte. Masificación y autonomía. La emerge...
La pérdida del aura en las obras de arte. Masificación y autonomía. La emerge...Bettina Elisabeth Sisi
Este documento discute el impacto de la reproducción técnica en el arte. Indica que la reproducción técnica, como la fotografía y el cine, acerca las obras de arte a las personas de una manera nueva al permitir masificarlas. Esto hace que las obras pierdan su autenticidad y existencia singular ya que pueden existir en múltiples copias idénticas. También argumenta que la reproducción técnica libera el arte de su valor ritualista original y forma un nuevo entendimiento de las imágenes entre el público.Sociedad de la imagen, ferroni germi makia
El documento describe la evolución de la imagen desde las pinturas rupestres hasta la fotografía digital moderna. Explica los conceptos de imagen, icono e icono peirceano, y resume los principales hitos en el desarrollo de la cámara oscura, la fotografía y su procesamiento digital.
Leonardo - 2º A
Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia y destacó como pintor, ingeniero e inventor. Desarrolló ideas innovadoras como el helicóptero, el carro de combate y el submarino. Hizo importantes contribuciones en anatomía, ingeniería, óptica e hidrodinámica. Sus pinturas como La Gioconda y La Última Cena son célebres por su uso pionero de técnicas pictóricas y por reflejar profundos conocimientos sobre anatomía humana.
Ismos antecedentes y sus corrientes Apreciacion Artistica
Este documento resume los principales movimientos artísticos surgidos desde principios del siglo XX hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstraccionismo, estridentismo, pop art, op art, arte povera, minimalismo, body art, happening y performance. Describe los orígenes, características y principales exponentes de cada movimiento.
Cinematografía y Séptimo Arte. Kharym Zapata
La cinematografía se refiere a la creación de imágenes en movimiento, normalmente usando película o imágenes digitales con una cámara de video. Se relaciona con el arte de la fotografía. El cine se le llama el "séptimo arte" debido a que el crítico Riccioto Canudo lo etiquetó así en 1911 para reconocerlo como una disciplina artística distinta entre las seis artes tradicionales.
Lenguaje organico historia
Este documento resume la historia del movimiento surrealista. Comenzó en Francia en la década de 1920 bajo la dirección de André Breton, quien definió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. El movimiento se basaba en la creencia de una realidad superior revelada a través de la libre asociación de ideas. Artistas como Magritte, Dalí, Masson y Miró utilizaron nuevas técnicas como el frotage y el collage para explorar este concepto. El movimiento se disolvió en la década de
Los Ismos del Arte
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
T rabajo de artes visuales
El documento resume tres movimientos artísticos vanguardistas: el surrealismo, el dadaísmo y el arte abstracto. El surrealismo se originó en Francia después de la Primera Guerra Mundial y se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos y el erotismo como forma de lucha contra la tradición y la cultura burguesa. El dadaísmo expresó una postura antiarte a través de la ironía, el sinsentido y la integración de materiales cotidianos. El arte abstracto iniciado por Kandinsky elimin
Nuevas artes...cesar y fidel
Este documento presenta diferentes artes visuales como la arquitectura, el grafiti, la escultura, la infografía, la pintura, el video, el grabado, el cómic y la fotografía. Describe brevemente los conceptos de la fotografía, el video y la pintura, incluyendo sus elementos y tipos. Explica que la fotografía captura imágenes de la realidad a través de una cámara, el video graba imágenes y sonidos, y la pintura representa objetos usando línea y color.
Fotografia 15 10-15
La fotografía se deriva de las palabras griegas que significan "pintar con luz". Se originó a partir del descubrimiento de que ciertas sustancias son sensibles a la luz y de la cámara oscura, que proyecta una imagen invertida a través de un orificio. La primera fotografía permanente fue creada por Joseph Nicéphore Niépce en 1822 usando una cámara oscura y placas de estaño, zinc y plomo. Poco después, Jacques Daguerre descubrió que las láminas de cobre trat
1raAproximación_ video_arte
El documento resume los antecedentes del situacionismo y el videoarte experimental, incluyendo las ideas de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo, las tácticas situacionistas como la deriva y el psychogeographical mapping, y cómo el videoarte surgió como una forma de resistencia al régimen hegemónico de la televisión y la cultura de masas.
Escuela futurista-del-arte
El documento describe el movimiento futurista en el arte, que surgió en Italia en 1909 impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. El futurismo buscaba romper con la tradición y ensalzar la vida moderna mediante el uso de la máquina y el movimiento. Se caracterizó por representar el dinamismo y la velocidad a través de formas geométricas y colores puros. Artistas futuristas notables incluyen a Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
El traductor delata su imagen
Se ha presentada la web www.ciudadarquitecturayquimica.com.
Contiene la obra homónima del arquitecto Jesús Torres, integrante de la exposición Presente Perfecto.
Una pieza de vídeo-creación con imágenes y música de Jesús Torres, acompañadas con los textos de José Luis Gómez Ordóñez, Tacho González, Antonio Ruiz, Carlos Sánchez, Ginés Torres y Joaquín Peña-Toro.
Dalí Ante El Ojo Cinemascope de Buñuel, Hitchcock, y Disney
El documento resume la vida y obra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, dos de los pioneros del cine surrealista en España en los años 1920 y 1930. Describe cómo colaboraron en la película Un perro andaluz de 1929 y cómo esta causó gran controversia. También explora las conexiones entre Buñuel, Dalí y otros directores como Alfred Hitchcock, así como el trabajo individual posterior de cada uno en el cine.
Movimientos Artisticos!
Este documento define y describe varios tipos y estilos de arte, incluyendo la pintura, la escultura, los grabados, las artesanías, la fotografía, el óleo, el arte abstracto, el arte pop, el arte corporal, el grafiti, el arte conceptual y el arte gótico. Explica que el arte generalmente implica la expresión de ideas, emociones o perspectivas a través de recursos visuales, sonoros o mixtos.
6.surrealismo y fotografía
El documento describe brevemente a varios fotógrafos surrealistas e influyentes como Man Ray, Hans Bellmer, Jacques-André Boiffard y Philippe Halsman. También menciona a los fotógrafos contemporáneos Rodney Smith, Chema Madoz y Erik Johansson, cuyo trabajo se inspira en el surrealismo y experimenta con nuevas técnicas fotográficas.
El Retrato Fotográfico antropologico
El documento habla sobre el concepto de retrato desde diferentes perspectivas. Define un retrato como algo que hace visible lo oculto en una persona. Explica que en la Edad Media el hombre se veía a sí mismo en relación con Dios, mientras que en el Renacimiento el enfoque cambió a ver al individuo. También describe la evolución histórica del retrato en diferentes épocas y estilos artísticos, así como el impacto de la fotografía en su popularización.
Futurismo
El documento describe el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Rechazaba el arte de los museos y la tradición, en favor de la modernidad, la máquina, el dinamismo y la velocidad. Filippo Tommaso Marinetti publicó el Manifiesto Futurista en 1909. Artistas como Boccioni, Balla y Severini intentaban capturar el movimiento en la pintura, representando figuras con múltiples extremidades. El Futurismo influyó en el diseño urbano y la escultura, así
El cine
El documento resume la historia y definición del cine. Explica que el cine es un medio de expresión artística considerado el séptimo arte que transmite emociones e ideas a las masas a través de narrativas. Define el cine como la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento. Brevemente describe algunos hitos históricos como la primera proyección pública de los hermanos Lumière en 1895 y los géneros cinematográficos más comunes.
Producción y análisis de la imagen. 4º orientacion arte
Este documento presenta una propuesta para una materia de Producción y Análisis de la Imagen en el cuarto año de la escuela secundaria. La materia tiene como objetivo que los estudiantes aprendan a analizar y producir imágenes desde una perspectiva que integre los componentes formales con el contexto sociohistórico y cultural. Se proponen cuatro núcleos temáticos como contenidos principales: la imagen visual en perspectiva histórica, la organización del campo de la imagen, la luz y el color.
Marco artes visuales 5º orientacion arte
Este documento presenta la propuesta de un plan de estudios para una Escuela Secundaria Orientada en Arte - Artes Visuales. Propone que en 5° año los estudiantes cursen las materias Imagen y nuevos medios e Imagen y procedimientos constructivos, las cuales continúan los contenidos iniciados en 4° año con Producción y análisis de la imagen. El documento explica la importancia de enseñar artes visuales desde un enfoque que incluya nuevas tecnologías y formas de producción, circulación y consumo visuales en divers
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Imanol aguirre- Modelos pedagogicos
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