Lenguaje organico historia
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Este documento resume la historia del movimiento surrealista. Comenzó en Francia en la década de 1920 bajo la dirección de André Breton, quien definió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. El movimiento se basaba en la creencia de una realidad superior revelada a través de la libre asociación de ideas. Artistas como Magritte, Dalí, Masson y Miró utilizaron nuevas técnicas como el frotage y el collage para explorar este concepto. El movimiento se disolvió en la década de
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Movimientos artísticos del siglo xx
El documento describe cómo el arte del siglo XX se transformó radicalmente del concepto clásico de belleza, rechazando la tradición para enfocarse en expresiones más subjetivas e individuales. También explica que las nuevas tecnologías como la fotografía y el cine plasmaban la realidad, llevando al arte abstracto donde los artistas expresaban su mundo interior en lugar de reflejar la realidad.
SUBRREALISMO
El surrealismo emerge en París en 1924 como un movimiento artístico inspirado en el inconsciente y el automatismo. Busca expresar lo que está más allá de la razón a través de técnicas como la yuxtaposición de objetos cotidianos de manera absurda. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes exploraron este estilo a través de la pintura, la escultura y otras formas.
Impresionismo y post impresionismo, cubismo y futurismo 2015
Este documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX en Europa, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo, obra de Van Gogh, Gauguin y Cézanne, así como el Cubismo, Futurismo y otros movimientos de vanguardia. Describe las características y obras representativas de cada movimiento y los artistas más importantes, destacando su evolución desde un enfoque en la luz y el color hacia una mayor abstracción y experimentación con la forma
Graciela sacco
Graciela Sacco es una artista visual argentina reconocida internacionalmente por su trabajo fotográfico y de instalaciones. Ha representado a Argentina en varias Bienales internacionales y expuesto en ferias de arte alrededor del mundo. Sus obras exploran temas como los límites entre lo público y privado, y las miradas que cruzamos en el espacio urbano.
Realismo y arte cinético
El documento describe el realismo del siglo XIX, el cual rechazó la idealización y belleza convencional en el arte y se enfocó en temas de la vida cotidiana. Los artistas realistas representaron el cuerpo humano y temas sociales como los niños y mujeres trabajadoras de una manera realista y sin embellecer. El documento también presenta obras de artistas realistas como Courbet, Millet y Daumier que ilustran estas ideas a través de la representación de la fatiga, el trabajo y la condición humana.
Segundas vanguardias
El documento resume las principales tendencias artísticas surgidas después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el Land art, Body art, Hiperrealismo, Pop Art, Arte povera, Action painting, Performance art, Minimalismo e Instalaciones. También discute cómo estas nuevas vanguardias a menudo buscaban salirse de los límites tradicionales del museo e integrar diferentes medios como la luz, el sonido y el video. Algunas de estas tendencias también influyeron en la arquitectura, con estilos como la arquitectura orgánica
Umberto boccioni
Umberto Boccioni fue un pintor y escultor italiano que fue el principal exponente del movimiento futurista. Nació en 1882 y se trasladó a Roma en 1901 donde conoció a otros pintores futuristas. Entre sus obras más destacadas se encuentran La ciudad que surge (1910) y La calle ante la casa (1911) que representaban la modernidad y velocidad de las ciudades. Boccioni murió en 1916 mientras servía como voluntario en la Primera Guerra Mundial.
Clase2 3 estetica
Este documento resume la evolución del pensamiento estético y el diseño desde el siglo 18 hasta la actualidad. Aborda temas como el romanticismo, funcionalismo, Bauhaus, escuelas críticas, posmodernidad y los discursos actuales sobre ecodiseño y diseño inclusivo.
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El arte abstracto
La abstracción surge alrededor de 1910 como una manifestación del espíritu del siglo XX. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. Wasily Kandinsky es considerado el pionero de la pintura abstracta no figurativa a principios del siglo XX. Paul Klee también destacó en este estilo con obras más simbólicas. La abstracción geométrica de Piet Mondrian redujo las formas a líneas horizontales y verticales. El expresionismo abstracto sur
Vanguardias
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo el dadaísmo, futurismo, surrealismo, cubismo y fauvismo. Define cada movimiento y ofrece ejemplos de obras representativas de artistas como Duchamp, Boccioni, Miró, Picasso y Van Gogh.
Futurismo
El documento describe el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Rechazaba el arte de los museos y la tradición, en favor de la modernidad, la máquina, el dinamismo y la velocidad. Filippo Tommaso Marinetti publicó el Manifiesto Futurista en 1909. Artistas como Boccioni, Balla y Severini intentaban capturar el movimiento en la pintura, representando figuras con múltiples extremidades. El Futurismo influyó en el diseño urbano y la escultura, así
Proy.7. movimientos artisticos. arte contempraneo
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por un estilo y técnicas distintivas, como el uso provocativo del color en el fauvismo o la descomposición de formas geométricas en el cubismo. Juntos, estos movimientos sentaron las bases del arte contemporáneo moderno.
Bmpt (1)
Daniel Buren es un pintor francés nacido en 1938 que formó parte del movimiento BMPT en 1967, el cual buscaba reducir los límites de la pintura a la forma y el color. Actualmente sigue produciendo obras que evitan los espacios museísticos convencionales y se enfocan en espacios públicos.
Futurismo
El documento resume el origen y principios del movimiento artístico futurista en Italia a comienzos del siglo XX. El futurismo surgió en Milán y fue definido por Filippo Tommaso Marinetti en su Manifiesto Futurista de 1909. Algunos autores futuristas importantes fueron Umberto Boccioni, Luigi Russolo y Giacomo Balla. El documento también explica el juego del cadáver exquisito creado por los surrealistas, que involucra la creación colaborativa y azarosa de obras.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 40 como un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de grandes formatos y la eliminación de la figuración a favor de trazos espontáneos e informales. Artistas clave como Pollock, Rothko, De Kooning y Motherwell promovieron una pintura de acción que buscaba expresar emociones y el inconsciente a través de la libre ejecución del acto de pintar.
Futurismooo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 como el primer movimiento artístico organizado. Rechazaban el arte del pasado y glorificaban el movimiento, la velocidad y la modernidad industrial. A partir de 1910, pintores futuristas como Carra, Balla y Boccioni publicaron manifiestos defendiendo un arte dinámico que reflejara el mundo moderno. Más tarde, el futurismo se extendió a Rusia con un manifiesto en 1912 que compartía la misma filosofía de rechazo al pasado y entusiasmo por las máqu
Las vanguardias
Este documento resume las principales características y corrientes de las vanguardias artísticas del siglo XX. Surgen a partir de Cézanne, Gauguin y Van Gogh con el deseo de romper con el pasado y escandalizar a través de nuevas formas de expresión. Movimientos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo experimentaron con nuevas técnicas y temas, influyendo en el desarrollo del arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Espacialismo de Lucio Fontana
El movimiento espacialista fundado por Lucio Fontana en 1946 buscaba trascender el lienzo y acercar el arte a la ciencia. Se caracterizaba por introducir la tridimensionalidad, profundidad y discontinuidad material en el campo pictórico mediante técnicas como agujeros y desgarros. Sus obras monocromáticas buscaban demostrar que en todos los objetos está presente el espacio tridimensional y conectar el lienzo con el espacio real.
Expresionismos, dadá y surrealismo 2014
El documento describe las características y objetivos de varios movimientos artísticos vanguardistas como el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Estos movimientos buscaban recrear el mundo de una manera subjetiva y provocadora en lugar de simplemente reproducirlo, criticar la sociedad burguesa, y liberar la verdad interna de la realidad más allá de las apariencias materiales a través de la deformación, la ironía y la evocación de sueños e imaginación.
Futurismo
El documento describe el movimiento futurista en Italia a principios del siglo XX. Fundado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía un arte nuevo inspirado en las máquinas, la velocidad y el dinamismo. Artistas como Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrá crearon obras que capturaban el movimiento plasmando la estética futurista.
Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 influenciado por el cubismo y el abstraccionismo. Busca romper con la tradición representando el movimiento y la velocidad a través de formas geométricas y colores puros. Algunos de sus principales exponentes fueron Boccioni, Balla, Stella, Russolo y Carrá. Aunque decayó tras la Primera Guerra Mundial, su énfasis en las formas dinámicas ha inspirado estilos como el Art Decó.
El Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 y buscaba romper con la tradición y captar la sensación de movimiento a través de técnicas como la superposición de acciones o fotografías tomadas a gran velocidad. Exaltaba lo sensual, lo nacional, la máquina y el movimiento. A través de manifiestos y obras buscaba renovar el arte e intervenir en la vida, proponiendo estéticas y formas de vestir innovadoras. Tuvo influencia más allá de lo artístico al crear una nueva
Futurismo Arquitectura
El documento describe el movimiento artístico futurista del siglo XX, incluyendo sus principales características y exponentes. El futurismo buscaba la innovación y la libertad de expresión, alejándose de lo tradicional. Promovía la máquina, el movimiento y la velocidad. Artistas como Balla, Boccioni y Sant'Elia crearon obras dinámicas que representaban estas ideas a través de la pintura, la arquitectura y otras disciplinas. El manifiesto futurista de Marinetti configuró las bases de este movimiento
Futurismo
El futurismo fue un movimiento artístico y literario fundado en Italia a principios del siglo XX por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el primer manifiesto futurista en 1909. Se caracterizó por exaltar la velocidad, el dinamismo y la tecnología de la vida moderna, utilizando colores vibrantes y formas que reflejaran la fuerza y el movimiento. Influyó en varias áreas como la pintura, la escultura, la fotografía, el cine y la literatura.
Los Movimientos Del Arte Visual Contemporaneo
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, como el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo y expresionismo. El impresionismo surgió en 1874 buscando captar las impresiones visuales fugaces mediante colores puros y luminosos. El postimpresionismo incluyó tendencias como el puntillismo y obras de Van Gogh, Cézanne y Gauguin. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y planos, mientras que el expresionismo alemán buscaba
Futurismo
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
Las primeras vanguardias
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y abstracción pictórica. Cada movimiento se caracterizó por romper con las formas artísticas tradicionales y experimentar con nuevas técnicas y enfoques a la pintura como el uso de colores puros, distorsión de formas, descomposición de elementos y rechazo de la perspectiva tradicional.
VANGUARDIAS ARTISTICAS
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el suprematismo y el constructivismo. Describe sus orígenes, características clave y algunos exponentes representativos de cada movimiento.
EL DESARROLLO DEL LENGUAJE DESDE LA TEORÍA SOCIO-CULTURAL DE VYGOTSKY
Este documento resume la teoría del desarrollo del lenguaje desde la perspectiva socio-cultural de Lev Vygotsky. Vygotsky creía que el lenguaje se desarrolla primero a través de la interacción social y luego se internaliza. También introdujo el concepto de la "zona de desarrollo próximo" y consideraba que el lenguaje es fundamental para el pensamiento humano. El documento explica estas ideas clave de Vygotsky y proporciona detalles biográficos sobre el educador bielorruso.
Teoria e historia de la arquitectura ii exposicion 2
El manierismo en arquitectura surgió a finales del siglo XVI en Italia y correspondió a cambios sociales, políticos y culturales. Los edificios perdieron claridad en la composición y formalidad respecto al clasicismo, multiplicándose elementos arquitectónicos no funcionales. Autores como Vignola y Palladio escribieron tratados sobre órdenes clásicos y desarrollaron villas rurales con plantas centrales cuadradas y pórticos.
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Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense del siglo XX conocido por iniciar el movimiento Prairie School y desarrollar el concepto Usoniano de vivienda. Diseñó el Museo Guggenheim en Nueva York, aunque murió antes de su terminación. Su obra maestra, la "casa de la cascada", es ampliamente considerada como uno de los hitos principales de la arquitectura moderna.
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright fue un destacado arquitecto estadounidense nacido en Wisconsin a fines del siglo XIX. Trabajó para varios arquitectos en Chicago donde desarrolló su propio estilo que buscaba fusionar las construcciones de manera horizontal con el entorno natural utilizando materiales y ventanales. A lo largo de su carrera que se extendió por más de sesenta años, diseñó varias casas y edificios emblemáticos que lo convirtieron en precursor de la arquitectura moderna.
Frank Lloyd Wright
El documento lista varias obras importantes del arquitecto Frank Lloyd Wright como la Casa William H. Winslow de 1893-1894, el Edificio Larkin de 1903-1905, el Museo Guggenheim de 1959 y la Casa de la Cascada de 1936-1937, que es la más conocida y forma parte del Registro Nacional de Lugares Históricos de EE.UU. y del Hito Histórico Nacional. También incluye enlaces a videos e información sobre la Casa de la Cascada y el estudio y finca Taliesin de 1911-1959.
Historia de la arquitectura iv 2
El documento describe la arquitectura moderna en Venezuela durante el siglo XX. Explica que el funcionalismo se implantó entre las décadas de 1930 y 1950, con arquitectos como Carlos Raúl Villanueva y Tomas Sanabria construyendo en estilos como el neocolonial y art déco. También discute el papel del estado como modernizador bajo la dictadura de Pérez Jiménez, incluyendo la construcción de la autopista Caracas-La Guaira en los años 1950.
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense influyente del siglo XX conocido por su arquitectura orgánica y funcional. Trabajó con el arquitecto Louis Sullivan antes de establecer su propio estudio. Diseñó muchas casas emblemáticas como la Casa Winslow y Fallingwater, considerada su obra maestra. Wright tuvo una carrera de más de 50 años y una gran influencia en la arquitectura moderna.
Arquitectura racionalista
Presentación sobre la arquitectura racionalista, sus características y los arquitectos más influyentes con sus obras más representativas.
Organicismo
La casa de la cascada diseñada por Frank Lloyd Wright y el mobiliario del diseñador Alvar Aalto ilustran el estilo organicista, el cual busca que las estructuras arquitectónicas y objetos se integren armónicamente con la naturaleza y se adapten a las necesidades humanas de una manera orgánica.
Frank lloyd wright
Frank Lloyd Wright (1867-1959) fue uno de los principales arquitectos del siglo XX conocido por su arquitectura orgánica y funcional. Abandonó la ingeniería para trabajar en el estudio de Adler y Sullivan en Chicago. Más tarde abrió su propio estudio y diseñó casas emblemáticas como Fallingwater y la Casa Robie. A lo largo de su carrera, revolucionó el diseño arquitectónico con sus casas de pradera y su Museo Guggenheim en Nueva York.
La arquitectura organica
La arquitectura orgánica es un tipo de arquitectura que se basa en la armonía entre el hombre y la naturaleza. Se caracteriza por adaptarse a los patrones establecidos por el medio ambiente y considerar las necesidades de los habitantes para dar forma al edificio como si fuera un organismo vivo. La arquitectura orgánica tendrá gran importancia en el futuro debido a que promueve soluciones ecológicas a los problemas ambientales y redefinirá la arquitectura de una manera más sostenible.
Tema 4 racionalidad práctica-ética_y_filosofía_política(josé-ángel_castaño)
El documento describe las principales dimensiones de la filosofía práctica como la ética, la filosofía política y la filosofía del derecho. Explica que la filosofía práctica se refiere a la acción humana y tiene un carácter normativo, buscando descubrir las condiciones de justicia y felicidad. También analiza conceptos clave como la libertad, la moral, los valores y la conciencia moral.
Aerodinamismo
El documento describe la evolución del diseño industrial en Estados Unidos en el siglo XX. Primero, Henry Ford impuso la producción en masa con su Modelo T, dando lugar al estilo "fordista". Luego, General Motors adoptó un enfoque de "styling" diferenciando los modelos superficialmente para atraer compradores, dominando el mercado en la década de 1930. Finalmente, el "streamline moderne" se popularizó, aplicando formas aerodinámicas a muchos diseños.
Organicismo, Estetica
La arquitectura orgánica busca integrar los edificios con el entorno natural mediante el diseño. Este estilo se deriva del funcionalismo y fue promovido por arquitectos escandinavos en los 1930-40 y Frank Lloyd Wright. Erik Gunnar Asplund y Alvar Aalto son considerados sus principales exponentes, cuyas ideas incluyen una mayor preocupación por la vida humana y nuevos espacios internos. Un ejemplo conocido es Fallingwater de Wright, que colocó la casa directamente sobre una cascada en Pensilvania para integrarla con el p
Frank lloyd wright y el organicismo
El documento habla sobre el organicismo y la arquitectura orgánica. Define el organicismo como la doctrina que afirma que los seres vivos no pueden explicarse solo por factores mecánicos, sino que tienen una funcionalidad inherente. La arquitectura orgánica promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural mediante el diseño. Destaca a Frank Lloyd Wright como uno de los mayores exponentes, cuyas obras se asocian con una interpretación orgánica del Movimiento Moderno, caracterizadas por volúmenes asimétric
Arquitectura racionalista[1]
El documento describe los principios y características del estilo arquitectónico racionalista. Se originó en las primeras décadas del siglo XX e influyó en otros estilos posteriores como el minimalismo. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples, materiales rústicos, volúmenes puros y amplios ventanales que conectan el interior con el exterior. Arquitectos destacados incluyen Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius.
Broadacre city frank lloyd wright (1939,1959)
El documento describe la visión de Frank Lloyd Wright de Broadacre City, una ciudad diseñada para 1400 familias que vivirían en lotes de 1 acre cada una con sus propias casas, en una zona de 6,000 km2. Wright propuso este modelo de ciudad dispersa debido a los problemas que veía en las ciudades altamente pobladas como Nueva York durante la Gran Depresión, como el tráfico y el desperdicio de espacios abiertos.
Arquitectura Organica
La arquitectura orgánica surgió como movimiento arquitectónico derivado del funcionalismo. El arquitecto Frank Lloyd Wright acuñó el término y promovió el uso de materiales naturales y la armonía con el entorno. Las obras de arquitectura orgánica se caracterizan por respetar las leyes de la naturaleza, utilizar materiales naturales y sistemas de bajo consumo energético. Algunos exponentes importantes fueron Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Eero Saarinen, cuyas obras buscaban
Introducción y pregunta clínica estructurada
Este documento resume una revisión Cochrane sobre el uso de oxígeno en pacientes con infarto agudo al miocardio. La revisión encontró que no hay evidencia suficiente para determinar si el oxígeno mejora o empeora los resultados para los pacientes. Se necesitan más estudios rigurosos para establecer si el oxígeno debería usarse rutinariamente o no en este contexto.
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El surrealismo fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1920 influenciado por el psicoanálisis de Sigmund Freud. Se caracterizó por expresar el mundo interior a través de imágenes oníricas y absurdas tomadas de los sueños y el inconsciente, rompiendo con las convenciones racionales. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte crearon obras pictóricas surrealistas que exploraban lo irracional. El surrealismo también influyó en la literatura a través de técnicas
Definiendo El Surrealismo
El documento define el surrealismo como un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el siglo XX que buscaba expresar la verdad y las emociones a través de imágenes automáticas sin seguir la lógica. Explica que el término fue acuñado por Apollinaire en 1917 y que precedentes incluyen obras de Bosch del siglo XV. Describe los primeros pasos del movimiento a partir de 1925 cuando Breton se politizó y se adhirió al Partido Comunista, expandiendo el surrealismo internacionalmente.
Arte surrealista
El Surrealismo fue un movimiento artístico fundado en Francia después de la Primera Guerra Mundial que se enfocaba en representar la vida del subconsciente y el instinto a través de técnicas como el automatismo psíquico y la libre asociación de imágenes. El líder del movimiento fue el escritor André Breton, quien desarrolló la estética surrealista basada en la idea del inconsciente como fuente de imágenes y la importancia de los sueños. El Surrealismo influyó en varios artistas europeos y americ
Surrealismo
El documento resume el movimiento artístico del Dadá y Surrealismo. El Dadá surgió después de la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la guerra y la sociedad. Sus principales representantes fueron Jean Arp, Man Ray y Marcel Duchamp. El Surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través del automatismo. Sus principales representantes fueron Salvador Dalí y Joan Miró, conocidos por sus pinturas oníricas y simbólicas.
surrealismo
El documento resume la historia y características principales del movimiento surrealista. Comenzó a gestarse entre 1921-1924 en París e incluyó exponentes como Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y André Bretón. Buscaron cambiar la concepción de la vida a través de la liberación del subconsciente y la imaginación, criticando la vida burguesa y racional. El automatismo psíquico puro fue un método importante.
Abstracto argentino 1
El documento resume las principales vanguardias artísticas históricas de Argentina en el siglo XX, incluyendo el abstraccionismo, el arte concreto y el perceptismo. Destaca a artistas pioneros como Xul Solar, Emilio Pettoruti, Gyula Kosice y Raúl Lozza y sus obras, que incorporaron innovaciones del cubismo, futurismo y abstracción geométrica, renovando los lenguajes artísticos y proponiendo un arte puro basado en elementos visuales en lugar de la representación.
Nuevo realismo
El Nuevo Realismo fue un movimiento artístico fundado en 1960 en Milán por el crítico Pierre Restany y el pintor Yves Klein. Se caracterizó por apropiarse de imágenes de la vida cotidiana y objetos desechados de la sociedad de consumo, recurriendo a técnicas como el ensamblaje y el azar. Artistas clave incluyeron a Arman, Daniel Spoerri, César y Niki de Saint Phalle. Aunque breve, el movimiento cuestionó el abstraccionismo y el arte pop estadounidense, influyendo
Vanguardias s xx
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el cine, la física cuántica, el psicoanálisis y el socialismo a principios de siglo. Luego describe corrientes como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el Bauhaus, el dadaísmo, el informalismo, el pop art, el op art, el hiperrealismo y otros. Finalmente, incluye cuadros cronológicos de los
Desarrollo de las artes en el S XX
El documento describe los principales estilos artísticos de vanguardia que surgieron en Europa durante el siglo XX, incluyendo el Cubismo, el Futurismo, el Expresionismo, el Dadá, el Surrealismo y el Fauvismo. Cada movimiento se caracterizó por romper con las convenciones artísticas del pasado e incorporar nuevas técnicas y enfoques basados en lo subjetivo, lo sensorial y lo irracional. Estos estilos revolucionarios marcaron la evolución del arte moderno.
Vanguardias históricas
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con el arte tradicional en busca de nuevas formas de representar la realidad y expresar sentimientos a través de la pintura, escultura y otras artes.
Explica el origen, características y objetivos del surrealismo
Explica el origen, características y objetivos del surrealismo. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
Línea de tiempo
El documento presenta una breve descripción de varios movimientos artísticos importantes, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo, arte abstracto, surrealismo, pop art y muralismo. Cada movimiento se caracteriza por su enfoque particular en el estilo, temas, y artistas representativos como Monet, Dalí, Warhol y Rivera.
4 vanguardias artisticas siglo xx
Las primeras vanguardias del siglo XX se caracterizaron por romper con los estilos del pasado y centrarse en el lenguaje de las formas y los colores más que en la imitación de la naturaleza. Los principales movimientos fueron el fauvismo, el expresionismo y el expresionismo abstracto, los cuales se caracterizaron por el uso de colores vibrantes, formas distorsionadas y la representación de experiencias emocionales más que de la realidad física.
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia en los años 1920 como un movimiento artístico y literario fundado por André Breton que buscaba explorar el inconsciente a través de técnicas como el automatismo. Se expandió a España donde influyó a artistas como Dalí y Miró. Los surrealistas creían que el arte debía surgir de los procesos mentales inconscientes para comprender al ser humano en su totalidad.
Periodos contemporáneos
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX y XX como el impresionismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. El impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX cuando los artistas salieron al aire libre para captar la luz y colores de forma subjetiva. El expresionismo alemán reflejó la amargura prebélica con colores violentos. El cubismo rompió con la perspectiva renacentista mediante planos superpuestos. El surrealismo, inspirado en
Vanguardias
El documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a inicios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Estos movimientos cuestionaron los valores establecidos y exploraron nuevas formas de expresión influenciadas por los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. El cubismo, en particular, revolucionó el arte al romper con la perspectiva renacentista e introducir nuevos enfoques como el collage.
Inicios Del Siglo Xx
Vanguardias del siglo XX, cubismo, futurismo, dadaismo, surrealismo y expresionismo. los primeros veinte años.
Vanguardias del siglo XX. Pintura surrealista en Europa y su repercusión en A...
El documento describe el surgimiento y características del movimiento surrealista en el siglo XX. El surrealismo buscaba explorar lo que está más allá de la realidad mediante el uso del inconsciente. Rupturista, el movimiento provocó un cambio radical impulsado por André Breton. El documento también resume las técnicas surrealistas y los principales exponentes del movimiento en Europa y América.
El Surrealismo
El documento describe el surgimiento y características del movimiento surrealista en el siglo XX. El surrealismo buscaba explorar lo que está más allá de la realidad a través del inconsciente, rompiendo con las tradiciones anteriores. El documento también resume las técnicas surrealistas y los principales exponentes del movimiento en Europa y América.
Arte Contemporaneo
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
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Portfolio_itsmevalen/ Valentina Balmaceda
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
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Lenguaje organico historia
- 1. Cristian Sentandreu Mañó HISTORIA DEL DISEÑO
- 2. CONCEPTO ARQUITECTÓNICO CONCEPTO NATURAL CREADO POR FRANK LLOYD WRIGHT
- 4. ARTISTAS INTEGRALES A.Gaudí
- 6. SURREALISMO
- 8. Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre: Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral." Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida. Fdo: André Breton
- 9. Primera exposición surrealista 1925 Arp Pablo Picasso Paul Klee Giorgio de Chirico Marx Ernst Joan Miró
- 10. CAUSAS DE LA DISOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO Discrepancias entre los miembros entre política y arte Parálisis de Inicio de la la actividad segunda guerra artística en Adhesión al mundial Europa y partido exilio de los comunista miembros francés, luchando en su causa
- 11. Exposición surrealista internacional de 1938
- 12. RECURSOS TÉCNICOS Y MATERIALES: SURREALISTAS FIGURATIVOS René Magritte Salvador Dalí
- 13. RECURSOS TÉCNICOS Y MATERIALES: SURREALISTAS FIGURATIVOS André Masson Joan Miró
- 14. Marx Ernst y las nuevas técnicas y estilos pictóricos FROTTAGE GRATTAGE DECALCOMANÍA COLLAGE
- 15. EL SURREALISMO EN EL INTERIORISMO Tienda Marni de Simon Mitchel (Londres)
- 17. Restaurante Moonsoon de Zaha Hadid (Londres)
- 19. Restaurante Moonsoon de Zaha Hadid (Londres)
- 21. BIBLIOGRAFÍA: www.masdearte.com www.wikipedia.es www.spanisharts.com www.monografias.com www.artelista.com www.surrealisme.nl www.arteuniversal.com PPT Teoría y Metodología del Proyecto. Albert Esteve de Quesada Buscador de Imágenes de Google
- 22. FIN Cristian Sentandreu Mañó HISTORIA Y TEORÍA DEL DISEÑO