Este documento resume los principales movimientos y tendencias en la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta los años 80. Se destacan el modernismo, la Escuela Bauhaus, el Art Decó, el diseño en los años 30, durante la guerra, en Suiza y Estados Unidos en los años 50, en Europa y Estados Unidos en los 60 y 70, y el impacto de la computación en los 80. También describe las etapas del proceso de la industria gráfica: diseño, preprensa, producción, postprensa y logíst
El documento resume brevemente la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que aunque las comunicaciones gráficas existen desde tiempos prehistóricos, el diseño gráfico moderno surgió formalmente entre las guerras mundiales. Figuras como Tschichold, Bayer, Moholy-Nagy y El Lissitzky sentaron las bases de la profesión al introducir nuevas técnicas y estilos en la Bauhaus. Más tarde, diseñadores como Frutiger y Müller-Brockmann continuaron desarrollando el estilo
El documento proporciona una introducción al diseño gráfico, describiendo su evolución desde los manuscritos medievales hasta la actualidad. Explica que en la actualidad el diseño gráfico se utiliza para crear mensajes visuales considerando diferentes necesidades, y cubre áreas como el diseño publicitario, editorial y de identidad corporativa. También resume los principales hitos y movimientos en la historia del diseño gráfico como la imprenta de Gutenberg, la Bauhaus y el surgimiento del diseño digital.
03 clase de Rediseño - Principios de diseñoerwingarcia
El documento describe los principios fundamentales del diseño editorial de periódicos según Daryl Moen, incluyendo balance, contraste, foco, proporción y unidad. Explica cada principio y ofrece ejemplos de su aplicación en el diseño de páginas de periódicos. También cubre otros aspectos del diseño como logotipos, formatos, manchas, retículas, tipografía y la construcción de una personalidad gráfica coherente.
El documento resume la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. Algunos puntos clave incluyen el desarrollo de la imprenta y la linotipia en el siglo XIX, la industrialización de las artes gráficas en el siglo XX, y el surgimiento de Londres y París como capitales del diseño gráfico comercial. También describe la evolución de la tecnología, desde lo manual a lo mecánico y automático, y el crecimiento del mercado de impresos.
Este documento describe la evolución del diseño gráfico a través de la historia y sus tendencias actuales. Explica que el diseño gráfico surgió para comunicar y promocionar productos en un mercado competitivo. También detalla que el diseño publicitario ha evolucionado de técnicas manuales a tecnologías avanzadas, y que los diseñadores deben considerar el producto, público objetivo, medios y competencia. Finalmente, señala que las tendencias en diseño son influenciadas por estilos y modas populares entre grupos de
El documento describe las diferentes etapas del proceso de diseño, incluyendo la investigación, evaluación, conceptualización, desarrollo del proyecto, y ejecución. Explica que el diseño comienza con la observación y análisis de una necesidad, luego pasa por fases de planeamiento, proyecto, y construcción del diseño final para satisfacer esa necesidad.
El documento describe la influencia del Diseño Suizo en el mundo entre 1950 y 1980. Se caracteriza por buscar la simplicidad y funcionalidad a través de formas geométricas, tipografías sin serif, colores sólidos y una cuadrícula estructurada. Los diseñadores buscaban soluciones universales y legibles para comunicarse masivamente. El estilo se difundió desde Suiza a otros países europeos y Estados Unidos, marcando el diseño gráfico de la época.
El documento resume brevemente la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que aunque las comunicaciones gráficas existen desde tiempos prehistóricos, el diseño gráfico moderno surgió formalmente entre las guerras mundiales. Figuras como Tschichold, Bayer, Moholy-Nagy y El Lissitzky sentaron las bases de la profesión al introducir nuevas técnicas y estilos en la Bauhaus. Más tarde, diseñadores como Frutiger y Müller-Brockmann continuaron desarrollando el estilo
El documento proporciona una introducción al diseño gráfico, describiendo su evolución desde los manuscritos medievales hasta la actualidad. Explica que en la actualidad el diseño gráfico se utiliza para crear mensajes visuales considerando diferentes necesidades, y cubre áreas como el diseño publicitario, editorial y de identidad corporativa. También resume los principales hitos y movimientos en la historia del diseño gráfico como la imprenta de Gutenberg, la Bauhaus y el surgimiento del diseño digital.
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El documento describe los principios fundamentales del diseño editorial de periódicos según Daryl Moen, incluyendo balance, contraste, foco, proporción y unidad. Explica cada principio y ofrece ejemplos de su aplicación en el diseño de páginas de periódicos. También cubre otros aspectos del diseño como logotipos, formatos, manchas, retículas, tipografía y la construcción de una personalidad gráfica coherente.
El documento resume la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. Algunos puntos clave incluyen el desarrollo de la imprenta y la linotipia en el siglo XIX, la industrialización de las artes gráficas en el siglo XX, y el surgimiento de Londres y París como capitales del diseño gráfico comercial. También describe la evolución de la tecnología, desde lo manual a lo mecánico y automático, y el crecimiento del mercado de impresos.
Este documento describe la evolución del diseño gráfico a través de la historia y sus tendencias actuales. Explica que el diseño gráfico surgió para comunicar y promocionar productos en un mercado competitivo. También detalla que el diseño publicitario ha evolucionado de técnicas manuales a tecnologías avanzadas, y que los diseñadores deben considerar el producto, público objetivo, medios y competencia. Finalmente, señala que las tendencias en diseño son influenciadas por estilos y modas populares entre grupos de
El documento describe las diferentes etapas del proceso de diseño, incluyendo la investigación, evaluación, conceptualización, desarrollo del proyecto, y ejecución. Explica que el diseño comienza con la observación y análisis de una necesidad, luego pasa por fases de planeamiento, proyecto, y construcción del diseño final para satisfacer esa necesidad.
El documento describe la influencia del Diseño Suizo en el mundo entre 1950 y 1980. Se caracteriza por buscar la simplicidad y funcionalidad a través de formas geométricas, tipografías sin serif, colores sólidos y una cuadrícula estructurada. Los diseñadores buscaban soluciones universales y legibles para comunicarse masivamente. El estilo se difundió desde Suiza a otros países europeos y Estados Unidos, marcando el diseño gráfico de la época.
El diseño gráfico es una profesión que consiste en concebir y realizar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales. Aunque no existe consenso sobre su fecha de origen, el diseño gráfico moderno comenzó a definirse a finales del siglo XIX. Obras tempranas como el Libro de Kells del siglo IX muestran ejemplos primitivos de diseño, pero la invención de la imprenta por Gutenberg en el siglo XV marcó el inicio del diseño gráfico como profesión. En
La ilustración de moda ha existido por 500 años pero emergió en los años 30. Vogue fue la primera revista en usar ilustraciones en sus portadas, pero en los años 30 las revistas empezaron a usar fotografía en lugar de ilustraciones. Aunque la ilustración decayó, artistas como Antonio López y Stephen Stipelman lograron que no desapareciera. La ilustración digital emergió en los 80s y se consolidó en los 90s gracias a nuevas tecnologías como el mouse y programas como Photoshop e Illustrator. Hoy
Este documento describe la evolución del diseño gráfico a través de las diferentes corrientes artísticas a lo largo de la historia. Explica cómo la tecnología y las nuevas herramientas llevaron a cambios en los procesos de diseño gráfico y diseminación de la información visual. También resume diferentes métodos de diseño propuestos por expertos como Christopher Jones, Morriz Asimow, Bruce Archer y Hans Gugelot, destacando sus etapas y principios clave.
Tarea academica 2 historia del diseñojorgemuñozjorgeaki
Este documento presenta el índice de contenido de un libro sobre la historia del diseño gráfico. El índice incluye 24 capítulos organizados en 5 partes que cubren desde la prehistoria hasta la era digital, examinando la evolución del diseño gráfico y su relación con la tecnología e influencias artísticas a lo largo de la historia.
Este documento describe la evolución de la propaganda gráfica y los carteles en Nicaragua durante el período revolucionario de 1978 a 1980. La publicidad y la economía se debilitaron en 1978 debido a la situación política. Después del triunfo de la revolución sandinista en 1979, el diseño se convirtió en propaganda estatal influenciada por estilos rusos, chinos y cubanos. Los carteles se utilizaron para transmitir mensajes políticos y de alfabetización a una población con altos índices de analfabetismo.
El documento proporciona una historia del diseño gráfico y la publicidad. Explica que el diseño gráfico se originó en sistemas antiguos de escritura y ha evolucionado a través de los siglos con la imprenta, la litografía y movimientos artísticos como el modernismo. La Bauhaus jugó un papel importante en el desarrollo del diseño moderno. La publicidad se originó en anuncios antiguos y se desarrolló con la imprenta, la litografía y la revolución industrial.
El documento describe el movimiento Isotipo y la nueva tipografía en el siglo XX. El movimiento Isotipo, fundado por Otto Neurath, usó pictogramas para comunicar información de manera clara y universal. Figuras como Piet Zwart, Paul Schuitema y Ladislav Sutnar exploraron nuevas técnicas como la fotografía y el collage. El diseño funcional se aplicó a diversos aspectos de la vida cotidiana. La nueva tipografía permitió una comunicación visual creativa.
Este documento proporciona una introducción al diseño gráfico, incluyendo su historia, herramientas, habilidades requeridas y tipos. Explora los orígenes del diseño gráfico y las primeras vanguardias artísticas que influyeron en él como el Bauhaus y De Stijl. También describe las escuelas de diseño y las herramientas digitales comunes utilizadas hoy en día como Photoshop, Illustrator y Canva.
El documento proporciona información sobre el diseño gráfico, incluyendo su historia, herramientas, habilidades requeridas y tipos. Explica que el diseño gráfico es una disciplina que se enfoca en la comunicación visual y que ha evolucionado a lo largo de la historia, influenciada por movimientos artísticos y avances tecnológicos. También describe programas populares como Photoshop, Illustrator e InDesign y habilidades importantes como la creatividad y escucha activa.
El documento trata sobre la historia y evolución del diseño. Explica que originalmente el diseño se refería al trazo o delineación de formas, pero que ahora es un proceso más amplio que incluye idear y proponer un producto considerando su utilidad y estética. También describe el movimiento Arts and Crafts que buscaba unificar lo funcional con lo bello, y la Bauhaus como la primera escuela de diseño que valoraba la maquinaria pero sin descuidar lo estético.
Este documento describe la evolución del diseño gráfico a través de las corrientes artísticas y los avances tecnológicos. Explica cómo el arte modernista del siglo XIX condujo al diseño gráfico y la tipografía moderna. También analiza los principales métodos de diseño propuestos por Christopher Jones, Morriz Asimow, Bruce Archer, Hans Gugelot y Christopher Alexander, destacando sus etapas e influencias. Finalmente, concluye que se lograron los objetivos de investigar los instrumentos del diseño gráfico y aplicar los
El diseño ha tenido un papel importante en la sociedad a lo largo de la historia, mejorando la calidad de vida y transformando el entorno. Sin embargo, recientemente ha perdido su enfoque en la conciencia social. El diseño puede usarse de forma responsable como una herramienta para mejorar las relaciones humanas y modelar el entorno. La tecnología digital ha evolucionado el diseño gráfico, facilitando herramientas innovadoras. El diseño gráfico ha tenido un desarrollo histórico en varios países de Latinoamérica,
El documento discute las diferentes orientaciones del diseño a lo largo de la historia, contrastando el enfoque funcionalista de escuelas como la Bauhaus y la Escuela de Diseño de Ulm con el estilismo de los años 20 y 30 y el diseño expresivo de los 70 y 80. Ambas escuelas se basaron en el método racionalista de Descartes de analizar objetos en sus partes constitutivas, mientras que en Estados Unidos el estilismo se enfocó en embellecer productos para hacerlos más atractivos a los consumidores.
El documento define el diseño y la diagramación. El diseño es el proceso de crear soluciones a problemas mediante bocetos y diagramas. La diagramación se refiere a organizar contenidos escritos y visuales en un espacio como una página. Ambos procesos implican elementos como texto, títulos, fotos e ilustraciones. El diseño surgió en la revolución industrial para mejorar los objetos de la vida cotidiana, aunque algunos movimientos se opusieron a los cambios radicales de esa época.
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el presente. Explica que surgió con la necesidad humana de comunicación y que existen diferentes teorías sobre sus raíces. También describe importantes movimientos y escuelas de diseño como el minimalismo, el conceptualismo, el cinétismo, la Bauhaus y Ulm. Por último, analiza el desarrollo del diseño gráfico en diferentes países de Latinoamérica.
El documento resume la evolución del diseño de medios impresos a través de los siglos XIX y XX. Explica que en el siglo XIX el diseño estaba influenciado por los estilos de la época y carecía de un tratamiento sistemático de la información. A principios del siglo XX surgen nuevos movimientos que simplifican el diseño. Más tarde, en la década de 1950, se enfatiza la legibilidad y simplicidad. Finalmente, el documento define el área del diseño periodístico y distingue su objetivo de comunic
Este documento presenta un resumen de varios temas relacionados con el diseño de comunicaciones. Explica brevemente la biografía de John Heskett, profesor de diseño. Luego describe las diferencias entre comunicación y objetos, y entre publicidad y propaganda. También analiza el trabajo de diseñadores gráficos como April Greinman y Walter Landor. Por último, aborda conceptos como tipografía, diseño de información y el rol creciente de la comunicación en la sociedad.
El documento presenta una breve historia del diseño gráfico. Comienza describiendo el surgimiento del diseño gráfico como disciplina independiente a mediados del siglo XX y cómo se ha extendido a campos como la imagen corporativa y el empaquetado. Luego explica cómo la Revolución Industrial dio lugar a cambios como la producción en serie y la necesidad de proyectos previos, sentando las bases para el surgimiento del diseño como disciplina proyectual. Finalmente, señala que el diseño es un fenómeno cultural que configura el universo de objetos artificial
El documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta la actualidad. Menciona que el diseño gráfico surgió con la necesidad del hombre de comunicarse y expresarse, y que aunque existen discrepancias sobre sus raíces exactas, muchos lo vinculan con pinturas rupestres o manifestaciones en Egipto, Grecia y Roma. También señala que varios autores consideran que el diseño gráfico surge con la imprenta y que ha evolucionado con movimientos artísticos y el desarrollo industrial y de medios de
La Revolución Industrial trajo cambios importantes como la producción en serie que aumentó la cantidad de productos disponibles, creando la necesidad de publicidad y diseño gráfico para promover los nuevos productos. En el siglo XIX, figuras como Jules Cheret ayudaron a establecer el cartel moderno en París. En el siglo XX, nuevos estilos como el Art Nouveau cuestionaron lo establecido y moldearon el diseño gráfico, el cual continúa evolucionando con la tecnología para visualizar mejor la información en el siglo XXI.
El documento presenta información sobre el curso de Diseño y Comunicación Visual impartido en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán de la Universidad Nacional Autónoma de México. El objetivo del curso es iniciar a los alumnos en los conocimientos teóricos y prácticos del diseño para que comprendan y manejen los principios del lenguaje visual. También se proporciona una bibliografía básica sobre el tema.
El diseño gráfico es una profesión que consiste en concebir y realizar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales. Aunque no existe consenso sobre su fecha de origen, el diseño gráfico moderno comenzó a definirse a finales del siglo XIX. Obras tempranas como el Libro de Kells del siglo IX muestran ejemplos primitivos de diseño, pero la invención de la imprenta por Gutenberg en el siglo XV marcó el inicio del diseño gráfico como profesión. En
La ilustración de moda ha existido por 500 años pero emergió en los años 30. Vogue fue la primera revista en usar ilustraciones en sus portadas, pero en los años 30 las revistas empezaron a usar fotografía en lugar de ilustraciones. Aunque la ilustración decayó, artistas como Antonio López y Stephen Stipelman lograron que no desapareciera. La ilustración digital emergió en los 80s y se consolidó en los 90s gracias a nuevas tecnologías como el mouse y programas como Photoshop e Illustrator. Hoy
Este documento describe la evolución del diseño gráfico a través de las diferentes corrientes artísticas a lo largo de la historia. Explica cómo la tecnología y las nuevas herramientas llevaron a cambios en los procesos de diseño gráfico y diseminación de la información visual. También resume diferentes métodos de diseño propuestos por expertos como Christopher Jones, Morriz Asimow, Bruce Archer y Hans Gugelot, destacando sus etapas y principios clave.
Tarea academica 2 historia del diseñojorgemuñozjorgeaki
Este documento presenta el índice de contenido de un libro sobre la historia del diseño gráfico. El índice incluye 24 capítulos organizados en 5 partes que cubren desde la prehistoria hasta la era digital, examinando la evolución del diseño gráfico y su relación con la tecnología e influencias artísticas a lo largo de la historia.
Este documento describe la evolución de la propaganda gráfica y los carteles en Nicaragua durante el período revolucionario de 1978 a 1980. La publicidad y la economía se debilitaron en 1978 debido a la situación política. Después del triunfo de la revolución sandinista en 1979, el diseño se convirtió en propaganda estatal influenciada por estilos rusos, chinos y cubanos. Los carteles se utilizaron para transmitir mensajes políticos y de alfabetización a una población con altos índices de analfabetismo.
El documento proporciona una historia del diseño gráfico y la publicidad. Explica que el diseño gráfico se originó en sistemas antiguos de escritura y ha evolucionado a través de los siglos con la imprenta, la litografía y movimientos artísticos como el modernismo. La Bauhaus jugó un papel importante en el desarrollo del diseño moderno. La publicidad se originó en anuncios antiguos y se desarrolló con la imprenta, la litografía y la revolución industrial.
El documento describe el movimiento Isotipo y la nueva tipografía en el siglo XX. El movimiento Isotipo, fundado por Otto Neurath, usó pictogramas para comunicar información de manera clara y universal. Figuras como Piet Zwart, Paul Schuitema y Ladislav Sutnar exploraron nuevas técnicas como la fotografía y el collage. El diseño funcional se aplicó a diversos aspectos de la vida cotidiana. La nueva tipografía permitió una comunicación visual creativa.
Este documento proporciona una introducción al diseño gráfico, incluyendo su historia, herramientas, habilidades requeridas y tipos. Explora los orígenes del diseño gráfico y las primeras vanguardias artísticas que influyeron en él como el Bauhaus y De Stijl. También describe las escuelas de diseño y las herramientas digitales comunes utilizadas hoy en día como Photoshop, Illustrator y Canva.
El documento proporciona información sobre el diseño gráfico, incluyendo su historia, herramientas, habilidades requeridas y tipos. Explica que el diseño gráfico es una disciplina que se enfoca en la comunicación visual y que ha evolucionado a lo largo de la historia, influenciada por movimientos artísticos y avances tecnológicos. También describe programas populares como Photoshop, Illustrator e InDesign y habilidades importantes como la creatividad y escucha activa.
El documento trata sobre la historia y evolución del diseño. Explica que originalmente el diseño se refería al trazo o delineación de formas, pero que ahora es un proceso más amplio que incluye idear y proponer un producto considerando su utilidad y estética. También describe el movimiento Arts and Crafts que buscaba unificar lo funcional con lo bello, y la Bauhaus como la primera escuela de diseño que valoraba la maquinaria pero sin descuidar lo estético.
Este documento describe la evolución del diseño gráfico a través de las corrientes artísticas y los avances tecnológicos. Explica cómo el arte modernista del siglo XIX condujo al diseño gráfico y la tipografía moderna. También analiza los principales métodos de diseño propuestos por Christopher Jones, Morriz Asimow, Bruce Archer, Hans Gugelot y Christopher Alexander, destacando sus etapas e influencias. Finalmente, concluye que se lograron los objetivos de investigar los instrumentos del diseño gráfico y aplicar los
El diseño ha tenido un papel importante en la sociedad a lo largo de la historia, mejorando la calidad de vida y transformando el entorno. Sin embargo, recientemente ha perdido su enfoque en la conciencia social. El diseño puede usarse de forma responsable como una herramienta para mejorar las relaciones humanas y modelar el entorno. La tecnología digital ha evolucionado el diseño gráfico, facilitando herramientas innovadoras. El diseño gráfico ha tenido un desarrollo histórico en varios países de Latinoamérica,
El documento discute las diferentes orientaciones del diseño a lo largo de la historia, contrastando el enfoque funcionalista de escuelas como la Bauhaus y la Escuela de Diseño de Ulm con el estilismo de los años 20 y 30 y el diseño expresivo de los 70 y 80. Ambas escuelas se basaron en el método racionalista de Descartes de analizar objetos en sus partes constitutivas, mientras que en Estados Unidos el estilismo se enfocó en embellecer productos para hacerlos más atractivos a los consumidores.
El documento define el diseño y la diagramación. El diseño es el proceso de crear soluciones a problemas mediante bocetos y diagramas. La diagramación se refiere a organizar contenidos escritos y visuales en un espacio como una página. Ambos procesos implican elementos como texto, títulos, fotos e ilustraciones. El diseño surgió en la revolución industrial para mejorar los objetos de la vida cotidiana, aunque algunos movimientos se opusieron a los cambios radicales de esa época.
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el presente. Explica que surgió con la necesidad humana de comunicación y que existen diferentes teorías sobre sus raíces. También describe importantes movimientos y escuelas de diseño como el minimalismo, el conceptualismo, el cinétismo, la Bauhaus y Ulm. Por último, analiza el desarrollo del diseño gráfico en diferentes países de Latinoamérica.
El documento resume la evolución del diseño de medios impresos a través de los siglos XIX y XX. Explica que en el siglo XIX el diseño estaba influenciado por los estilos de la época y carecía de un tratamiento sistemático de la información. A principios del siglo XX surgen nuevos movimientos que simplifican el diseño. Más tarde, en la década de 1950, se enfatiza la legibilidad y simplicidad. Finalmente, el documento define el área del diseño periodístico y distingue su objetivo de comunic
Este documento presenta un resumen de varios temas relacionados con el diseño de comunicaciones. Explica brevemente la biografía de John Heskett, profesor de diseño. Luego describe las diferencias entre comunicación y objetos, y entre publicidad y propaganda. También analiza el trabajo de diseñadores gráficos como April Greinman y Walter Landor. Por último, aborda conceptos como tipografía, diseño de información y el rol creciente de la comunicación en la sociedad.
El documento presenta una breve historia del diseño gráfico. Comienza describiendo el surgimiento del diseño gráfico como disciplina independiente a mediados del siglo XX y cómo se ha extendido a campos como la imagen corporativa y el empaquetado. Luego explica cómo la Revolución Industrial dio lugar a cambios como la producción en serie y la necesidad de proyectos previos, sentando las bases para el surgimiento del diseño como disciplina proyectual. Finalmente, señala que el diseño es un fenómeno cultural que configura el universo de objetos artificial
El documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta la actualidad. Menciona que el diseño gráfico surgió con la necesidad del hombre de comunicarse y expresarse, y que aunque existen discrepancias sobre sus raíces exactas, muchos lo vinculan con pinturas rupestres o manifestaciones en Egipto, Grecia y Roma. También señala que varios autores consideran que el diseño gráfico surge con la imprenta y que ha evolucionado con movimientos artísticos y el desarrollo industrial y de medios de
La Revolución Industrial trajo cambios importantes como la producción en serie que aumentó la cantidad de productos disponibles, creando la necesidad de publicidad y diseño gráfico para promover los nuevos productos. En el siglo XIX, figuras como Jules Cheret ayudaron a establecer el cartel moderno en París. En el siglo XX, nuevos estilos como el Art Nouveau cuestionaron lo establecido y moldearon el diseño gráfico, el cual continúa evolucionando con la tecnología para visualizar mejor la información en el siglo XXI.
El documento presenta información sobre el curso de Diseño y Comunicación Visual impartido en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán de la Universidad Nacional Autónoma de México. El objetivo del curso es iniciar a los alumnos en los conocimientos teóricos y prácticos del diseño para que comprendan y manejen los principios del lenguaje visual. También se proporciona una bibliografía básica sobre el tema.
Este documento presenta una monografía sobre diseño gráfico, tipografía, alfabetización visual y la imagen digital. Incluye secciones sobre el origen histórico del diseño gráfico, el uso de thumbnails, diseño industrial, obsolescencia planificada, fotografía y tipografía. El documento analiza cómo estas áreas del diseño gráfico han evolucionado y su importancia continua en la comunicación visual.
El documento presenta información sobre el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico es una forma de comunicar mensajes de manera visual y estética. Además, describe la importancia de la Bauhaus en el desarrollo del diseño gráfico moderno, cuyos ideales didácticos unieron el arte y la producción industrial. También define el diseño gráfico como una disciplina que busca resolver problemas de comunicación de manera lógica y estética.
La Bauhaus fue una escuela de diseño, artes gráficas y arquitectura fundada en Weimar en 1919 que revolucionó el diseño. Su filosofía se basaba en integrar las artes y la tecnología para crear diseños funcionales y accesibles para todos. Aunque fue cerrada por los nazis en 1933, su influencia transformó el diseño moderno a nivel mundial.
La Bauhaus fue una escuela de diseño fundada en Alemania en 1919 que revolucionó el diseño y la arquitectura. Tuvo tres etapas principales: idealista y romántica, racionalista y funcionalista. Promovió un enfoque integral del diseño que combinaba la tecnología y las artes. Aunque cerró en 1933, su influencia transformó el diseño moderno.
El diseño gráfico ha evolucionado de usar lápices y rotuladores para bosquejar ideas iniciales a usar computadoras para etapas posteriores del proceso. Es una profesión que concibe y crea comunicaciones visuales mediante medios industriales para transmitir mensajes específicos. Algunas áreas del diseño gráfico incluyen publicidad, diseño editorial, identidad corporativa y diseño web.
La técnica: La aguada es una técnica acumulativa, se comienza por aplicar capas cálidas y transparentes, añadiendo capa sobre capa hasta obtener los tonos más oscuros, Es difícil rebajar la intensidad de un tono ya aplicado sobre el dibujo, por lo que el exceso de tinta habrá siempre que evitarlo
Fueron los escultores griegos del periodo clásico (490 a 333 a.C) los que fijaron las proporciones perfectas del cuerpo humano: la altura de una persona corresponde a 8 cabezas y la proporción de las piernas perfectas (ni largas ni cortas) es de 5 cabezas hasta el ombligo y tres cabezas hasta nuestra altura total
Este documento trata sobre el volumen en dibujo artístico. Explica que el volumen se refiere al espacio ocupado por un objeto tomando en cuenta su longitud, ancho y altura. Describe diferentes técnicas para representar el volumen como el claroscuro y diferentes tipos de volúmenes como los naturales y artificiales. También incluye un ejemplo táctil del uso de carboncillo y cuadrícula de acetato.
Es la acción y el efecto de componer; vocablo que proviene del latín “compositĭo”, “compositiōnis”, que quiere decir “acción y consecuencia de colocarle a cada cosa lo que le toca” formado por el prefijo “con” que equivale a “junto” o “todo”, seguido por la palabra “positus” que quiere decir “puesto”, además del sufijo “cion” que denota acción y efecto la composición en sentido general es el acto de fusionar o reunir varias cosas y disponerlas en cierto orden para obtener una, con la finalidad de lograr constituir algo
hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
Este documento describe el uso de la cuadrícula en el dibujo. Explica que la técnica de la cuadrícula permite dibujar con precisión y a escala trazando una cuadrícula sobre la imagen a copiar y otra igual sobre el papel. También define la cuadrícula y describe sus usos en diseño, mapas, sistemas de coordenadas UTM y MGRS. Incluye ejemplos de dibujos realizados usando la técnica de la cuadrícula.
luz es la parte del espectro electromagnético que puede ser percibido por el ojo humano existen, aparte de la luz diversas formas de radiación electromagnética en el universo que se propaga por el espacio
El muralismo se refiere a la creación de pinturas murales en paredes o muros. Surge como un movimiento artístico enfocado en representar temas sociales a través de grandes obras pictóricas realizadas en espacios públicos. El muralismo y el graffiti son formas de arte relacionadas que buscan revitalizar espacios urbanos degradados y transmitir mensajes a la comunidad.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos del siglo XXI como el arte pop, minimalismo y el arte actual. Explica que el arte actual se sirve de todo tipo de materiales y fusiona estilos. El arte pop documenta la sociedad de consumo de forma política. El minimalismo buscaba alejarse de la pintura tradicional hacia obras geométricas y simples.
El surrealismo emerge en París en 1924 como un movimiento artístico inspirado en el inconsciente y el automatismo. Busca expresar lo que está más allá de la razón a través de técnicas como la yuxtaposición de objetos cotidianos de manera absurda. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes exploraron este estilo a través de la pintura, la escultura y otras formas.
El documento habla sobre el origen y objetivos del constructivismo en la pedagogía. Brevemente, el constructivismo surge de las ideas de filósofos como Vico y Kant en el siglo XVIII, quienes sostenían que las personas solo pueden conocer aquello que son capaces de construir cognitivamente. Los objetivos del proceso de enseñanza desde el constructivismo son: 1) que el aprendizaje es una construcción individual condicionada por factores personales y contextuales, y 2) que se promueve la participación activa de los estudiantes a trav
Un movimiento artístico conocido por contrariar las tradiciones artísticas y culturales El dadaísmo fue un movimiento artístico compuesto por diferentes géneros como la literatura, la pintura, la escultura, la música y las artes gráficas
El documento describe el movimiento futurista, incluyendo sus características principales como su obsesión con la velocidad y la tecnología, y su deseo de romper con la tradición. También define el caligrama como un poema visual donde las palabras forman la forma del objeto descrito.
El cubismo es un movimiento artístico importante a principios del siglo XX este movimiento comenzó en Francia en 1907 y prosperó en las siguientes dos décadas Pablo Picasso y Georges Braque son considerados los pioneros del cubismo los elementos en las ilustraciones del cubismo parecen estar hechos de cubos y otras formas geométricas
El Art Nouveau (literalmente, “arte nuevo” en francés) surgió en la última década del siglo XIX, y su influencia se extendió hasta finalizada la primera del XX sus raíces pueden encontrarse en el Reino Unido
La primera etapa de la Bauhaus en Weimar desde 1919 hasta 1923 se enfocó en eliminar las diferencias entre artistas y artesanos. Los estudiantes aprendían diferentes oficios a través del método de "aprender trabajando" en talleres de piedra, madera, metal y otros materiales. Paul Klee y Wassily Kandinsky se unieron a la facultad en esta época inicial experimental con formas geométricas y colores primarios. Oskar Schlemmer destacó por sus diseños teatrales innovadores que representaban la figura humana como forma esenc
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
Amado Salvador Distribuidor Oficial de Veka: Catalogo General de Sistemas de ...AMADO SALVADOR
Amado Salvador, distribuidor oficial de Veka, presenta el catálogo general del líder mundial en el desarrollo, producción y comercialización de sistemas de perfiles de PVC para ventanas, persianas y puertas. En este completo documento, se presentan las soluciones más innovadoras de Veka, destacando la calidad superior y el diseño vanguardista de sus productos.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Veka, pone a tu disposición una amplia gama de productos que garantizan eficiencia energética, seguridad y estética en cualquier proyecto arquitectónico. Los perfiles de PVC de Veka son reconocidos por su durabilidad y excelente rendimiento, haciendo que Amado Salvador sea tu mejor aliado para la instalación de ventanas, persianas y puertas de la más alta calidad.
En el catálogo, se detallan las características técnicas de los sistemas de perfiles de PVC de Veka, incluyendo información sobre su fabricación, resistencia y acabados. Amado Salvador, distribuidor oficial de Veka, se asegura de ofrecer productos que cumplen con los más altos estándares del mercado, garantizando soluciones personalizadas y adaptables a diversas necesidades constructivas.
La colaboración entre Amado Salvador y Veka refuerza el compromiso con la innovación y la sostenibilidad en la construcción. Este catálogo es una herramienta esencial para arquitectos, constructores y particulares que buscan productos de PVC que combinan tecnología avanzada y diseño moderno, avalados por la reputación y confianza de Amado Salvador como distribuidor oficial de Veka.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
Portfolio UX/UI & Branding Designer 2024 de Sonya PalmaSonya Palma
¡Hola!
Soy una UX/UI Designer con 2 años de experiencia y ofrezco también servicio de Branding y Diseño de presentaciones Power Point.
Trabajo con seriedad y profesionalidad. ¿Quieres saber más sobre mí y mis trabajos? Contáctame al correo palmix.art@gmail.com o visita mi portfolio:
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1. 1
INDICE
DISEÑO GRAFICO........................................................................................................................... 2
Principales movimientos ................................................................................................................ 2
El modernismo ........................................................................................................................... 2
Autores De Este Movimiento............................................................................................... 2
La Escuela Bauhaus ................................................................................................................... 3
Grandes Artistas que destacaron entre sus Profesores..................................................... 3
Art Decó en Francia ................................................................................................................... 3
Destacaron los llamados “mosqueteros del cartel” ........................................................... 3
El diseño gráfico en los años 30................................................................................................. 3
Destacaron entre otros:........................................................................................................ 3
El diseño gráfico durante la guerra. Cartel bélico...................................................................... 4
De Esta Época Podemos Destacar....................................................................................... 4
Los años 50 en Suiza.................................................................................................................. 4
Destacaron ............................................................................................................................ 4
Los años 50 en Estados Unidos.................................................................................................. 4
Destacaron: ........................................................................................................................... 4
Los años 60 y 70 en Europa ....................................................................................................... 5
Años 60 y 70 en Estados Unidos................................................................................................ 5
Historia del diseño gráfico durante los años 80 ......................................................................... 5
la Industria Gráfica......................................................................................................................... 5
Bibliografía ........................................................................................................................................ 9
2. 2
DISEÑO GRAFICO
La comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia pinturas
rupestres, símbolos, escritura, historia del arte pero, aunque todo esto esté relacionado y haya
contribuido a la historia del diseño gráfico es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño
aparece tal y como lo concebimos ahora
Imagen 1
Autor: Michael Elkan
Fecha: abril 28, 2019
Sitio: Diseño Grafico
Dirección: https://delmyaguilar.blogspot.com/2019/04/diseno-grafico.html
Principales movimientos
El modernismo
El modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX y
principios del XX, periodo también conocido como la Belle Epoque duró aproximadamente
desde 1870 hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial
Autores De Este Movimiento
• Peter Behrens
• Charles Rennie Mackintosh
• Alfons Mucha
3. 3
La Escuela Bauhaus
La Bauhaus fue una importantísima escuela que combinaba diseño, arte y arquitectura
influenciados también por el constructivismo, estudiaban la forma, el color y la importancia del
color en el diseño, los materiales, la composición o el espacio e intentó aportar valor estético al
producto industrial para su resurgimiento después del conflicto
Grandes Artistas que destacaron entre sus Profesores
• Kandinsky
• Paul Klee
• Herbert Bayer
• Moholy Nagy
Art Decó en Francia
Hablamos del Art Decó este movimiento se dio a conocer en la Exposición
Internacional de Artes Decoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París y duró hasta 1939
las influencias provienen de diferentes vanguardias europeas del modernismo del que
evoluciona y también del estilo racionalista y contemporáneo de la mencionada escuela
Bauhaus (IDEAKREATIVA, 2019)
Destacaron los llamados “mosqueteros del cartel”
•Cassandre
•Loupot
•Carlu
•colin
El diseño gráfico en los años 30
Tschichold fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación
de las ideas constructivistas a la tipografía
Destacaron entre otros:
• Herbert Mater
• Piet Zwart
4. 4
El diseño gráfico durante la guerra. Cartel bélico
Durante el periodo de guerra, tanto durante la primera como durante la segunda,
muchos diseñadores encaminan su trabajo a motivar a la población para apoyar a su país en la
guerra
De Esta Época Podemos Destacar
• James Montgomery Flagg Alexander (aparición de la gura del famoso Tío
Sam)
• Rodchenko: que usaba una geometría clara
Los años 50 en Suiza
El nuevo estilo nacido en este país en los años 50 llegará a ser el predominante en la
historia del diseño grafico influenciados también por el constructivismo y la Bauhaus los
diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante
y dejaban de lado la expresión artística y personal buscando una solución más científica y
universal
Destacaron
• Emil Ruder
• Theo Balmer
• Max Bill
• Josef Muller-Brockman
Los años 50 en Estados Unidos
El diseño estadounidense era intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el
espacio y por eso dictaron su propia forma de diseño moderno se puso énfasis en la expresión
de ideas y en la presentación abierta de la información
Destacaron:
• Paul Rand
• Saul Bass
5. 5
Los años 60 y 70 en Europa
Se caracteriza por un periodo de fuertes tensiones políticas entre los Estados Unidos y
la URSS iniciados después de la 2GM la “Guerra Fría” derivará en varios acontecimientos
importantes como la carrera espacial o la guerra de Vietnam
Años 60 y 70 en Estados Unidos
En este periodo gana fuerza el expresionismo gráfico que juega con la forma de las
palabras para expresar una idea se perfeccionan las técnicas de expresión gráfica como la
fotografía, la infografía o la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de
ordenador
Historia del diseño gráfico durante los años 80
A partir de los años 80 los ordenadores personales y los nuevos programas
informáticos gráficos ofrecieron a los diseñadores la oportunidad de jugar con la relación del
texto con la imagen la era digital que empezó en los años 80 cambio el papel por la pantalla y
sobre todo la forma de relacionarnos con las imágenes o el texto (budamarketing.es, 2020)
la Industria Gráfica
Imagen 2
Autor: Irene Sánchez
Fecha: 18/09/2019
Sitio:laprestampa
Dirección: https://laprestampa.com/el-proceso-grafico/agentes-y-procesos-industria-grafica/
6. 6
1. Diseño es la etapa creativa, previa al proceso de impresión, en la cual el diseñador
gráfico desarrolla el mensaje y crea los archivos para ser impresos lo ideal es que los
diseñadores conozcan los alcances y limitaciones del proceso de impresión, de manera
que el diseño se ajuste a las reales posibilidades
Imagen 3
Autor: Taiyari
Fecha: April 16, 2012
Sitio: materias de secundaria
Dirección: http://materiasdesecundaria.blogspot.com/2012/03/diseno-grafico.html
2. Preprensa es la etapa en la que se prepara y revisa un archivo antes de ingresar a
prensa, de manera de que no genere contratiempos en producción
Imagen 4
Autor: Samir Arnautovic
Fecha:3 de Julio de 2015
Sitio: pixabay
Dirección: https://pixabay.com/es/photos/prensa-industria-gr%C3%A1fica-829074/
3. Producción / Impresión es la etapa en la que el diseño comienza a tomar forma
física en páginas impresas en esta etapa se aplican las tintas al sustrato y, en caso de
ser necesario, barnices de protección y otros tipos de proceso
7. 7
Imagen 5
Autor: Drupa
Fecha: 24/03/2017
Sitio: canales sensoriales
Dirección: https://www.interempresas.net/Graficas/Articulos/183454-La-industria-grafica-vuelve-a-dar-guerra.html
4. Post prensa una vez que el impreso está listo, la post prensa es el paso siguiente
aquí se realizan los diversos acabados del producto: encuadernación, dobleces,
guillotinado y terminaciones especiales, entre otros
Imagen 6
Autor: MATTHIAS MAAS
Fecha: 2018
Sitio: MEDIAPRINT
Dirección: https://mediaprint.com.pe/post-prensa/
5. Logística una vez terminada el producto, es importante definir cómo se va a
distribuir: tipo de embalaje, destino, fecha, etc. (IMPRESORES, 2017)
9. 9
Bibliografía
budamarketing.es. (08 de 07 de 2020). budamarketing.es. Recuperado el 27 de 08 de 2020, de
budamarketing.es: https://budamarketing.es/historia-del-diseno-grafico/
IDEAKREATIVA. (01 de 04 de 2019). https://ideakreativa.net. Recuperado el 07 de 08 de 2020, de
https://ideakreativa.net: https://ideakreativa.net/la-historia-del-diseno-grafico/
IMPRESORES, A. (29 de 10 de 2017). https://www.aimpresores.cl. Recuperado el 27 de 08 de 2020,
de https://www.aimpresores.cl: https://www.aimpresores.cl/que-es-la-industria-grafica/