Este documento contiene información sobre el manierismo en tres áreas: 1) La pintura manierista se aleja de lo verosímil y tiende a lo irreal y abstracto, prefiriendo figuras serpentinadas. Fue un estilo adecuado para la crisis económica y espiritual posterior a la Reforma. 2) En la escultura manierista, artistas como Giambologna usaron formas serpentinadas y espirales para evocar movimiento. 3) La arquitectura manierista marcó la transición entre el Renac

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE
VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO
POLITECNICO
“SANTIAGO MARINO”
EXTENSION BARINAS
NOMBRE: Mario Ramos
C.I.: 17783523
Barquisimeto, mayo 2015

2. MARITEISMO
1- PINTURA
es subjetivo, inestable. Los
artistas se dejan llevar por
sus gustos, alejándose de lo
verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción.
Se prefiere, en escultura
sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las
figuras se disponen en
sentido helicoidal
ascendente.

3. MARITEISMO
1- PINTURA
Es un arte propio de la época
de crisis, tanto económica
como espiritual en el medio de
la Reforma protestante; los
diversos problemas se ven
simbolizados en el Saco de
Roma en 1527. Los comitentes
no son burgueses, sino los
aristócratas, mecenas que
deseaban complicadas alegorías
cuyo sentido no siempre es
claro. Resultaba un estilo
inadecuado para el tema
religioso, por lo que en la
Contrarreforma se optó por
otras formas más apropiadas.

4. MARITEISMO
1- PINTURA
Giuseppe Piermarini (1734-1808) fue un arquitecto
italiano, autor del Teatro de la Scala en Milán y de la Villa
real de Monza entre otras obras.
En 1774 se le añadió el herbarium del nuevo jardín
botánico. Los edificios se ampliaron con diseño de
Giuseppe Piermarini, que fue nombrado profesor de la
academia cuando fue fundada formalmente en 1776, con
Giuseppe Parini como decano. Piermarini enseñó en la
academia durante 20 años, mientras controlaba los
proyectos urbanísticos de la ciudad, como los jardines
públicos (1787–1788) y la plaza Fontana, (1780—1782).
Para enseñar mejor la arquitectura, la escultura y demás
artes, la Academia iniciada por Parini fue provista de una
colección de moldes de las piezas antiguas, esencial para
inculcar un refinado neoclasicismo en los estudiantes..

5. MARITEISMO
2- ESCULTURA
Es una composición dinámica, en la que las tres
figuras parecen girar en el espacio para componer
una escena, en apariencia, de gran carga
dramática. Sin embargo, los rostros no acaban de
ser coherentes con la tensión y el esfuerzo que los
cuerpos (perfectos y clasicistas desnudos) anuncian.
Los rostros de la joven y del padre no expresan, al
menos con convicción, el "phatos" que un episodio
como éste demanda. Parece que estemos, en fin,
ante una danza en la que los cuerpos coreografían
un episodio de gran dinamismo pero exento de su
significado más dramático. Los cuerpos giran como
una espiral en el espacio, se relacionan entre ellos,
tanto en lo físico como en lo psicológico, se
retuercen en un ámbito físico limitado y angustioso.
Podría ser, más bien, un drama de carácter más intelectual que físico; no
obstante, la influencia de la escultura helenística (tal vez el grupo del
Laoconte, hallado en 1506 en Roma) es patente en la escultura italiana ya
desde Miguel Ángel, pues éste ya hizo uso de la forma serpentinata en
algunas de sus producciones.

6. EL MANIERISMO
2- ESCULTURA
Los principales representantes de la escultura manierista en Italia son
Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia.
Juan de Bolonia (1529-1608), nacido en Douai (Países Bajos) pasó su
infancia en la villa francesa de Boulogne-sur-Mer. Fue uno de los muchos
artistas del Norte que viajaron a Italia para estudiar arte permaneciendo
allí el resto de su vida. Conocido en Italia como Gianbologna se convirtió
en el máximo representante del manierismo florentino tras la muerte de
Miguel Ángel. Poseedor de una técnica excepcional, tanto como broncista
como en el trabajo del mármol, gozó de gran popularidad en las cortes
italianas (Florencia, Urbino, etc.) recibiendo numerosos encargos en los
que plasmó su concepción manierista de las formas con una búsqueda
constante del movimiento y los efectos de inestabilidad. Trata numerosos
temas aunque con preferencia por la mitología greco-romana (Rapto de las
Sabinas, Neptuno, Venus de Villa Petraia.. etc. y prefiere normalmente las
composiciones en espiral (forma serpentinata), típicas del manierismo, por
su capacidad de evocar el movimiento.

7. EL MANIERISMO
2- ESCULTURA
Escultura realizada en
mármol obra de
Giambologna escultor
franco-flamenco activo
en Florencia en el siglo
XVI. La escultura
formaba parte de la
colección ducal de La
Loggia en la plaza de la
Señoría de la ciudad.

8. El MARITEISMO
3- ARQUITECTURA
La arquitectura manierista es aquella fase de la
arquitectura renacentista que se extiende entre el final de
la arquitectura renacentista y el comienzo de la
arquitectura barroca

9. El MARITEISMO
3- ARQUITECTURA
Es un edificio del Renacimiento dentro
de la colina amurallada de la Alhambra
en Granada, España. Lo encarga el
emperador romano Carlos V (Carlos I de
España) al pintor y arquitecto español
Pedro Machuca, quien proyecta el
edificio siguiendo una variante del
estilo renacentista denominada
manierismo barroco. El edificio consta
de dos pisos, el primero diseñado con
reminiscencia del estilo Toscano y la
superior con la del estilo Jónico. Su
estética novedosa sirvió de ejemplo
para otras construcciones españolas de
la época

10. EL MARITEISMO
3- ARQUITECTURA
El Castillo del
Valentino –situado en
Viale Mattioli, en Turín
(Piamonte, Italia)- es
una majestosa obra
que forma parte de las
Residencias de la Casa
Real de Saboya, y en la
actualidad, funge
como sede de la
Facultad de
Arquitectura del
Politécnico de Turín. Y
profundizando en la
parte histórica, esta
grandiosa estructura
fue parte del haber del
Duque Manuel Filiberto
de Saboya, a
sugerencia del
reconocido arquitecto
Manierista, Andrea
Palladio.