El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura francesa del siglo XIII, enfocándose en figuras como la Visitación de la catedral de Chartres y la Anunciación y Visitación de Reims. Explica que estas esculturas muestran más libertad de movimiento y expresión que el arte románico, posiblemente debido al uso de bocetos preparatorios influenciados por los apuntes de Villard de Honnecourt. También sugiere que el modo de preparar la escultura monumental cambió entre las fachadas de

1. ARTE GÓTICO
ARTE GÓTICO CONTRASTADO CON EL ROMÁNICO.
ACTIVIDADES:
1-Lee detenidamente el siguiente texto y contesta luego las preguntas:
“Desde figuras como las de la Visitación de la portada izquierda de la fachada norte de
Chartres, con una Santa Isabel y una Virgen vueltas la una hacia la otra en mudo diálogo, se
abre un camino que lleva a las celebradas Anunciación y Visitación de la portada central de
la fachada occidental de Reims, que representan un momento culminante de la escultura
gótica francesa de mediados del siglo XIII. La libertad de estas figuras, la diversidad de sus
movimientos, sus expresiones bien diferenciadas, la riqueza y variedad de sus vestidos, con
sus contrastes entre unos pliegues sencillos, amplios y verticales, y otros muy juntos,
arrugados y en parte dispuestos horizontalmente, todo ello indica que hubo más de una
mano en su ejecución y, además, que ésta tuvo que ir precedida de unos estudios
preparatorios muy detallados. Estas figuras datan del período en que Villard de Honnecourt
compiló su cuaderno de apuntes. Parece por ello razonable suponer que el maestro de la
Visitación de Reims hizo uso de los apuntes que realizara durante sus años de viajero. ¿De
qué otra manera si no podríamos explicarnos los rasgos clásicos de la Virgen? Su cabeza,
tan semejante a la de Juno, ha sorprendido siempre a los que la contemplaban, hasta el
extremo de que algunos de los críticos que nos precedieron llegaron a considerar estas
estatuas como producto de una restauración efectuada en el Renacimiento o incluso en el
siglo XVIII. Si tenemos que admitir que el artista de la Visitación recurrió a un repertorio
de diseños y ejemplos que anteriormente había reunido, entonces tenemos que admitir
también la existencia del paso siguiente, que es la preparación de las figuras en sí mediante
una serie de dibujos. No mucho después de que se realizaran estas obras empiezan a
aparecer dibujos preparatorios, como ya he explicado antes: primero en relación con obras
arquitectónicas y poco después con obras escultóricas. Mi opinión respecto a este tema es
que entre la fachada occidental de Chartres y las del norte y sur de esta misma catedral el
modo de preparar la escultura monumental sufrió una importante transformación. Estas
portadas de principios del XIII debieron prepararse mediante dibujos cuidadosamente
realizados, igual que las de Reims.”
WITTKOWER, R.: La escultura: procesos y principios. Alianza Forma. Madrid, 1980,
pp. 66-68
a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas.
b. Describe los rasgos estilísticos de la escultura gótica.
c. Comenta las modalidades más relevantes de escultura en la época y su función, y
cita ejemplos.
d. Explica el contexto histórico y cultural en el que surgió y se desarrolló el arte
gótico.

2. 2-En el siguiente mapa mudo de Europa localiza los siguientes
aspectos:
-Sitúa sobre el mapa mudo el área de difusión del arte gótico (arquitectura y pintura)
y sus focos principales, entre el siglo XII y el XV.
-Sitúa sobre el mapa mudo el área de implantación de las escuelas pictóricas góticas
de los siglos XIV y XV.
-Sitúa sobre el mapa mudo el área de difusión de la arquitectura gótica.
3-Escribe las ventajas y el progreso que supusieron los siguientes
elementos constructivos del arte Gótico:
· Arco ojival:
· Bóveda de crucería:
· Arbotantes:
· Vidrieras de colores:
· Pináculos:
. Muros más ligeros:

3. 4- Compara la arquitectura gótica con la románica. A la vista de las dos
imágenes, identifica cual es cada una, la cronología de ambas y las
diferencias arquitectónicas que encuentres:
A-
B-

4. 5- Define los siguientes conceptos artísticos:
Escuela sienesa de pintura; Triforio; Gablete; Royonnant; Retablo; Arbotante; Pintura al
óleo; Lonja; Políptico; Beau Dieu.
6- A la vista de las siguientes imágenes, establece las diferencias entre
las escuelas sienesa y florentina de pintura gótica, indicando autores y
obras:
A-
B-
7-Señala las partes fundamentales de las catedrales góticas en las
siguientes imágenes, y luego, señala lo que ves diferente en esta planta
con respecto a las iglesias basilicales románicas:

6. B-

7. 8- Marca al final de la frase las características según correspondan a la
arquitectura románica (R) o gótica (G):
· Las ventanas eran muy grandes y decoradas con vidrieras.
· Los muros eran muy gruesos.
· Se utilizaba el arco de medio punto.
· Los edificios eran altos y esbeltos.
· Había contrafuertes, que servían para repartir el peso de las paredes.
· Empleaban arbotantes para repartir el peso de las bóvedas y los muros.