Fenomenológicamente el sonido es parte del espacio, sólo a través de los sonidos que resuenan en un espacio, éste puede ser percibido por nuestros sentidos. Cuando nos desplazamos en un espacio establecemos relaciones e interconexiones que se suceden consecutivamente de un sonido al siguiente sin cesar, con pausas aparentes de silencio que se pueden interpretar como una especie de vacío del propio espacio.

1. LOS ESPACIOS DEL ARTE SONORO
Jorge Gómez A.

2. “El sonido no llena el espacio, lo crea”
Ernst Bloch

3. “Universo del lenguaje, universo de sonido y de ruido. Lenguaje que tiende a ser
sonido, sonido del lenguaje, música, totalidad sonora, mundo acústico. Simbiosis
del lenguaje-ruido, organización sonora por medio de la técnica. Como oído sensi-
ble que registra: un micrófono. Como soporte de sonido: banda sonora, cassette,
disco, microchip. Como boca: un altavoz. Una de sus utopías: un espacio de escu-
cha accesible a todos: la radio.” (Klaus Schønning)
¿Qué es Arte Sonoro?
“Es la organización temporal o espacio temporal de los objetos
sonoros con intencionalidad artística” (José Iges)

5. Clases de Espacio
Existen muchas clases de espacio: finito, infinito, relativo, vacío, ficticio, euclidiano, no
euclidiano, escénico, lineal, corpóreo, relativo, proyectivo, abstracto, etéreo, esférico,
y un largo etcétera.”
Fenomenológicamente el sonido es parte del espacio, sólo a
través de los sonidos que resuenan en un espacio, éste puede
ser percibido por nuestros sentidos. Cuando nos desplazamos
en un espacio establecemos relaciones e interconexiones que
se suceden consecutivamente de un sonido al siguiente sin ce-
sar, con pausas aparentes de silencio que se pueden interpretar
como una especie de vacío del propio espacio.

6. Arquitectónico
Electrónico
El cuerpo
Virtual
natural/ artificial
interior/ exterior
privado/público
radio
teléfono
internet
Cuerpo
Voz
Laboratorio virtual
como espacio
electrónico
de creación
Intervenciones
Instalaciones sonoras
Esculturas Sonoras
Presentaciones en vivo
Radiorte - on line - on air - on site
Phone art
Net art...
Presentaciones en vivo
Disco como soporte
Con los medios, con la comunidad,
con el tiempo (el artista de acción)
Las artes que operan con los avan-
zados medio técnicos son artes del
tiempo.

7. La luz y la visión son en apariencia los aspectos más importantes de la percepción
del espacio, el sonido No; debido a un factor inconsciente. Entendiendo el espacio
arquitectónico, el sonido revela y describe al mismo tiempo, contribuyendo a una mejor
aplicación integral en el diseño del propio espacio.

8. Cada lugar tiene sus propias características. Teniendo en cuenta al sonido y no sólo a la
visualización como línea de creación de la arquitectura, tendremos una comprensión
más amplia del espacio.
Percibimos las características de un espacio mediante lo que visualizamos y oímos y en
mayor alcance por lo que sentimos y olemos. Espacio y sonido en su diálogo constante
se modifican sin tregua; el sonido altera la percepción espacial de un lugar y la forma del
espacio cambia al sonido.

9. Sinestesia, a través de la música, el incienso,
la palabra, los vitrales etc.

10. El ser humano percibe el espacio por el sentido de la vista, cuando hay relaciones
de masa, luz, sombra, transparencias, reflexión, perspectivas, objetos que se penetran
mutuamente, en cuerpos, alambres, barras, superficies que se entrecruzan, etc.
Por el sentido del oído, en los fenómenos acústicos, ecos, sonidos reflejados, etc.
Por el sentido del equilibrio, en círculos, curvas, espirales. Por el movimiento, en
intersecciones, saltos, por las direcciones en el espacio, horizontal, diagonal, vertical,
entre otras…

11. Instalación del artista Cai Guo-Qiang

12. Factores experienciales del espacio
Estos determinan el
“carácter del entorno”
o “espíritu del lugar”
Función
Estructura
Volumen
Superficie
Materiales
Dimensiones
Geometría
Textura
Color
Temperatura
Iluminación
Sonido

13. El artista sonoro puede mediante el uso del espacio como instrumento generar sonidos
desde esa «caja acústica» y con sus particulares resonancias, evidenciar las cualidades
singulares de ese lugar.
Escultura sonora, un arpa gigante que canta cuando el
viento pasa por los tubos, creada por Luke Jerram
http://www.lukejerram.com/aeolus/

14. El espacio acústico, como característica principal es un simultáneo campo de relaciones,
es como un mosaico discontinuo y resonante de relaciones dinámicas entre figura y
campo, mientras que el espacio visual es engañoso y contradictorio en su continuidad,
es un recipiente infinito lineal, homogéneo y uniforme.
El espacio acústico, siempre penetrado por la tactilidad y otros sentidos es esférico,
discontinuo, heterogéneo, resonante y dinámico, El espacio visual es estructurado
como una figura estática, una figura abstracta menos un campo; el espacio acústico es
un flujo en que la figura y el campo ( percepto) se frotan y transforman uno al otro.
Marshall Mc Luhan

15. “Todas las posibilidades que se abren al arte sonoro con las tecnologías de amplifi-
cación, reproducción, registro, etc., es decir en el espacio electrónico en general, deter-
minan un campo en expansión que conducirá al arte mismo al encuentro y asombro de
nuevas realidades. Conscientes de la crisis actual, de lo paradójico, lo ambivalente, no
solamente de la realidad, sino de las posibilidades tecnológicas, «las antenas de la es-
pecie que son los artistas» podrán plantear nuevas transformaciones.
Bill Fontana. Escultura Sonora
HARMONIC BRIDGE, TATE MOD-
ERN, London, 2006

16. Mi metodología ha sido la creación de redes de puntos de
escucha simultáneas que retransmiten los datos acústicos en
tiempo real a una zona de escucha común ( sitio de la escul-
tura )
http://www.resoundings.org/

17. En el espacio electrónico pueden combinarse paisajes sonoros urbanos, trastocarse la
dimensión espacio temporal, hacer una nueva distribución de los espacios acústicos.

18. Varios artistas sonoros trabajan atendiendo la acústica de espacios arquitectónicos,
como fábricas, edificios abandonados, plazas, alcantarillas, túneles, puentes, centros de
trabajo, etc., convirtiéndolos por un lapso de tiempo en instrumentos sonoros o lugares
intervenidos sonoramente, donde podrán plantear nuevas transformaciones.
Max Neuhaus. Instalación en el Times Square
http://www.scoutingny.com/is-this-times-square-grate-a-portal-to-another-dimension/

19. Escultura sonora, “Canto árbol” que produce sonidos debido al
viento. Situada en el paisaje de Lancashire (England)
Mike Tonkin y Anna Liu
http://arquitecturassonoras.produccionesluminosas.com/2012/10/el-arbol-que-canta-y-entona.html

20. El espacio de la voz - cuerpo - acción
Nuestro cuerpo como generador de sonidos. De la poesía fonética a la poesía de acción.
La action-music y la performance sonora.
Demetrio Stratos

21. “Queramos o no, sonamos” (Fernando Palacios)

22. Rituales chamánicos

23. Auscultación

24. Poesía sonora – Poesía fonética
Precursores Expresionistas
Poesía Futurista (Palabras en libertad)
Poesía sonora y de acción (Dadá)
Cubofuturismo ruso (la lengua transmental ZAUM
VANGUARDIA HISPANA E IBEROAMERICANA
Creacionismo y Runrunismo (Chile)
Ultraismo y Postismo (España)
Estridentismo (México)
Diepalismo y Noismo (Puerto Rico)
Jitánjafora y Poesia Negroide (Cuba y Caribe)
Postumismo y Veidrinismo (República Dominicana)
Antropofagia (Brasil) …

25. Experimentación con la voz (Voces femeninas)
Bjork
Fátima Miranda
Diamanda Gala

26. Poesía de acción – Performance poetry
Barlomé Ferrando. España
Se refiere no sólo aquellos que trabajan con su cuerpo, sino tambien con los medios, con la co-
munidad o con el tiempo.
A diferencia de los artistas plásticos, cuyo trabajo se centra en objetos, la obra de los artistas
de acción y performance, se basa en procesos que buscan relacionar la vida y el arte.

27. Conclusión
El arte como actividad clasificada se disuelve con el surgimiento del circuito eléctrico. El
objeto de arte se reemplaza por la participación en el proceso artístico. Ese es sentido
espacial esencial del circuito eléctrico y los entornos sensibles.
El artista reemplaza la “torre de marfil” por la torre de control, y deja de moldear objetos
artísticos para prgramar el entorno mismo como obra de arte.
Marshall McLuhan