El documento describe la evolución del arte a través de la historia. Comienza con el arte clásico de la antigüedad, incluyendo el arte griego y romano. Luego cubre el arte en la Edad Media, con secciones sobre el arte románico y gótico. También habla sobre el arte en la Edad Moderna, con detalles sobre el Renacimiento y el Barroco. Por último, brinda una breve introducción al arte en el mundo contemporáneo, mencionando algunos movimientos artísticos modernos. En resumen, el documento ofrece

1. INFORMATICA II

2. • 1. Introducción
• 2. Definición
• 3. Arte clásico de la antigüedad
• 3.1 El arte griego
• 3.1.1 Imágenes
• 3.2 El arte romano
• 3.2.1 Imágenes
• 4. El arte en la edad media
• 4.1 El arte románico
• 4.1.1 Imágenes
• 4.2 Arte gótico
• 4.2.1 Imágenes
• 5. El arte en la edad moderna
• 5.1 El renacimiento
• 5.1.1 Imágenes
• 5.2 El arte barroco
• 5.2.1 Imágenes
• 6. El arte en el mundo contemporáneo
• 6.1 La pintura en el siglo XIX
• 6.1.1 Imágenes

3. • La obra de arte es una forma de expresión de las
necesidades, ideas o emociones del ser humano; por ello,
el arte refleja la cultura de una sociedad en cada periodo
histórico. Las obras de arte de una época histórica tienen
entre sí rasgos comunes y diferencias lo que ha llevado a
clasificarlas por estilos, escuelas, países o periodos. La
historia del arte es una disciplina que se centra en el
estudio de las artes visuales entre las que destacan las
Artes Mayores (arquitectura, escultura y pintura) y las
Artes Menores o aplicadas (cerámica, orfebrería, grabado,
mosaico, textiles, etc.)

4. LA HISTORIA DEL ARTE ES LA EVOLUCIÓN DEL ARTE A TRAVÉS DEL TIEMPO.
ENTENDIDO COMO CUALQUIER ACTIVIDAD O PRODUCTO REALIZADO POR EL SER HUMANO CON
FINALIDAD ESTÉTICA O COMUNICATIVA, A TRAVÉS DEL QUE EXPRESA IDEAS, EMOCIONES O, EN GENERAL,
UNA VISIÓN DEL MUNDO, EL ARTE EMPLEA DIVERSOS RECURSOS, COMO
LOS PLÁSTICOS, LINGÜÍSTICOS, SONOROS O MIXTOS. LA HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE, COMO DISCIPLINA
ACADÉMICA Y ENTORNO INSTITUCIONAL (MUSEOS, MERCADO DEL ARTE, DEPARTAMENTOS
UNIVERSITARIOS, PRODUCCIONES EDITORIALES) SE SUELE RESTRINGIR A LAS DENOMINADAS ARTES VISUALES O
PLÁSTICAS (ESENCIALMENTE A PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA), MIENTRAS QUE OTRAS ARTES SON MÁS
ESPECÍFICAMENTE OBJETO DE ESTUDIO DE OTRAS DISCIPLINAS CLARAMENTE DELIMITADAS, COMO LA HISTORIA DE
LA LITERATURA O LA HISTORIA DE LA MÚSICA, SIENDO TODAS ELLAS OBJETO DE ATENCIÓN POR LA
DENOMINADA HISTORIA DE LA CULTURA O HISTORIA CULTURAL, JUNTO CON LAS HISTORIAS SECTORIALES
ENFOCADAS A OTRAS MANIFESTACIONES DEL PENSAMIENTO, COMO LA HISTORIA DE LA CIENCIA, LA HISTORIA DE
LA FILOSOFÍA O LA HISTORIA DE LAS RELIGIONES. ALGUNOS CAMPOS DE CONOCIMIENTO ESTRECHAMENTE
RELACIONADOS CON LA HISTORIA DEL ARTE SON LA ESTÉTICA Y LA TEORÍA DEL ARTE.

5. ARTE CLASICO
DE LA
ANTIGÜEDAD

6. EL ARTE GRIEGO
• El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VIII a. C. y abarca hasta comienzos del
siglo V a. C. En este periodo se produce una expansión de la polis griega,
instaurándose un nuevo orden ciudadano, con la tiranía como marco político
principal, sistema que pronto desaparecerá frente al ideal igualitario de ciudadanía
del siglo V a. C. La legitimación de este tipo de mandato ciudadano supone la
promoción de grandes obras públicas, representativas del prestigio del tirano,
quien apoya la creación de edificios civiles y religiosos en las ciudades donde
gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado urbano. Esta actuación tuvo
como objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al tiempo que mostrar su
preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte desempeña en
esta etapa un nuevo papel propagandístico de la tiranía, cuyos gobernantes lo
utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a. C. el
centro político de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia artística,
convirtiéndose la plaza pública o ágora en el corazón de las actividades cívicas de la
sociedad. Entre todas ellas sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada por el
legislador Solón y monumentalizada en la época de los Pisistrátidas.
video

7. ARTISTAS
Jannis Kounellis (El Pireo, 1936).
El artista de las grandes planchas
de acero, sacos de carbón y
despieces de vacuno, es uno de
los grandes referentes del arte
povera. Pero es ante todo un
pintor, que rompe la centralidad
de sus composiciones con la
diagonal barroca de sus objetos.
Alexandros Psychoulis (Volos, 1966).
Artista interdisciplinar, utiliza la red
como soporte para poner en cuestión
el abuso de los medios de
comunicación y su carácter
fragmentario. Su compromiso político
con la causa palestina convirtió su
última exposición, en un barrio
ateniense de mayoría judía, en objeto
de boicot por parte de los sectores
radicales.
Apostolos Georgioy (Tesalónica, 1952).
Pintor que se apropia de la iconografía
popular para crear trabajos figurativos
con marcado estilo narrativo. Sus
personajes son ambiguos y están
deliberadamente inacabados, como
dibujos animados y los carteles
cinematográficos.
Nikos Navridis (Atenas, 1958).
Conocido

8. • Arte romano son todas aquellas manifestaciones de las artes
visuales desarrolladas en la ciudad de Roma que fueron exportadas a todos los
territorios del Imperio romano. Las primeras manifestaciones del arte romano
surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron contagiadas por el arte
griego, que los romanos conocieron en las colonias de la Magna Grecia,
ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el proceso de unificación
territorial de la península durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se
acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

9. Arquitectura Pintura Escultura

10. EL ARTE
EN LA
EDAD
MEDIA

11. • El arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa
Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
• El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que
agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad
Media(romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió
formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las
manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región,
sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea
en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con
características propias, aunque con suficiente unidad como para ser
considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
• Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación
espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios
religiosos. Las primeras construcciones se hicieron
en Lombardía, Borgoña y Normandía.

13. • Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se
desarrolló en Europa occidental durante los últimos años de la Edad Media,
desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo
XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico
pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el
norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las
regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su
amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo
bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la
tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más
paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en
Flandes, Alemania, Inglaterra y España.1

15. EL ARTE
EN LA
EDAD
MODERNA

16. • Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que
se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un
período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad
Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias,
tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el
lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió
después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las
ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando
ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó
originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y
a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un
tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa
medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el
mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de
las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo
el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

18. • El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por
una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo
desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos
campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teat
ro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido
al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo
el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el
tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y
el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía
empezaba a poner los cimientos del capitalismo

19. REPRESENTANTES
Este novelista, poeta y dramaturgo nació
en Madrid, España, en 1547. Aunque su
inclinación por la escritura fue
temprana, tuvo compromisos militares
que le hicieron concentrarse en el campo
de batalla.
Peleó en la Batalla de Lepanto en 1571,
fue prisionero del ejército turco en 1575
y liberado cinco años después. Fue
entonces cuando volvió a España y se
dedicó a escribir novelas
Juana Ramírez de Asbaje, mejor conocida como sor Juana
Inés de la Cruz, fue una escritora mexicana autodidacta
nacida entre 1648 y 1651 (no se conoce con exactitud su
fecha de nacimiento).
Se especializó en la poesía, aunque su escritura abarca
figuras tan variadas que van desde sonetos hasta las
llamadas “comedias de capa y espada” españolas, obras
teatrales cuyo argumento principal trata la relación
amorosa entre una dama y un caballero.
Su obra se caracteriza por integrar las formas
rimbombantes propias del barroco con la importancia de
ir en busca del conocimiento. Su poema “Primero sueño”
(1692), es reflejo de su característico estilo.
Bach nació en Alemania en 1685. Fue compositor y
cantor, y además ejecutaba el violín, la viola, el
órgano y el clavecín.
Su música se considera expresión del período
barroco por excelencia. Sus composiciones se
caracterizan por tener una melodía principal con
acompañamiento, y por hacer énfasis en el “color
armónico”, término que hace referencia a la
interacción de tonalidades mayores y menores.
Era un hombre muy religioso y sus composiciones
iban en busca de generar goce de espíritu y alabar
a Dios. Una de sus obras más representativas es
“Tocata y fuga en re menor”, que incluso se ha
utilizado en contextos audiovisuales modernos.

20. EL ARTE EN EL
MUNDO
CONTEMPORANEO

21. • Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo sentarían las bases sobre las que
más adelante trabajarían los impresionistas. De Turner los impresionistastomarían
su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, el difuminado y la
mezcla de colores intensos; pero deshecharían el componente sublime, propio de
la pintura romántica.
• Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran variedad de
vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba que cada artista debía
promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero.
El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico, el expresionismo,
el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad
que vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la
universalidad por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez más
pequeños y el ritmo cada vez más rápido.