Los tres documentos tratan sobre el existencialismo en el cine. En las películas The Boys in the Band, Into the Wild y Mapa, los protagonistas experimentan una búsqueda de identidad y un deseo de escapar de las normas sociales, características del existencialismo. Cada uno emprende un viaje individual para encontrar su verdad interna y enfrentar sus miedos más profundos.
El documento describe las características principales de la postmodernidad. Explica que es un concepto difuso con contornos cambiantes que se opone al racionalismo moderno. También analiza cómo el sistema político y económico de las últimas décadas del siglo XX creó una sensación de falta de orden e incertidumbre sobre el futuro. Finalmente, discute diferentes perspectivas sobre si el postmodernismo representa una renovación de la vanguardia moderna o su negación.
El documento presenta una descripción general de diferentes lugares comunes y tópicos literarios a lo largo de la historia. Menciona conceptos como el locus amoenus durante el Renacimiento, el "hombre lobo" en el Barroco, y el "buen salvaje" en la Ilustración. También resume brevemente algunos movimientos artísticos como el Impresionismo, Cubismo y Futurismo, destacando sus características principales.
Raul ruiz cine ontología de lo fantastico _ artículo revista aisthesis_2010 ...Adolfo Vasquez Rocca
RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL _ En AISTHESIS_ Adolfo Vásquez Rocca.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, 'RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL' _ En AISTHESIS, Revista de Investigaciones Estéticas, Instituto de Estética, ISSN 0718-7181, Pontificia Universidad Católica de Chile PUC, Nº 48, 2010, pp. 31-47.
Este documento resume los principales conceptos y características de la ficción postmoderna. En primer lugar, la ficción postmoderna considera que la realidad es una construcción deliberada y producto del lenguaje. En segundo lugar, en la ficción postmoderna no hay explicaciones definitivas o totalizadoras, sino que juega con múltiples planos entre la realidad y la ficción. Por último, la ficción postmoderna trata problemáticamente las convenciones literarias y las mezcla con elementos de la cultura popular.
El documento compara tres modelos de juventud a lo largo de la historia (Tarzán, Peter Pan y Blade Runner) y analiza cómo el modelo actual se asemeja a Blade Runner, donde los jóvenes son como replicantes que tienen acceso a todo pero no control sobre su destino, recurriendo a paraísos artificiales como Internet o el botellón. El botellón representa un espacio entre la represión total y la promoción irresponsable del consumo, y se necesita un enfoque que trate a los jóvenes como ciudadanos capaces.
David Trueba analiza en su ensayo "La tiranía sin tiranos" cómo las sociedades actuales están dominadas por un falso sentimentalismo y la "ternura", que encubren en realidad egoísmo e individualismo. Sostiene que cada persona esconde a un "tirano insolidario" y que, aunque no haya tiranos declarados, la tiranía radica en el trato que nos damos los unos a los otros como "tontos felices". El estilo es irónico y hace uso de metáforas e interrogantes retóricas
Este documento resume una exposición de arte que explora cómo los medios de comunicación moldean nuestra percepción de la realidad y promueven el consumismo. La exposición incluye obras que cuestionan la representación de los cuerpos y géneros en los medios, así como instalaciones que examinan cómo los medios controlan y transmiten información. El objetivo es fomentar una discusión sobre los efectos de los medios en la sociedad contemporánea.
1. Lee con atención todas las instrucciones.
2. Lee esta breve reseña de la obra Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley. Debido a que se trata de una obra muy famosa, es posible que tengas ya una idea de su argumento, pero es importante que distingas el texto de las interpretaciones que se han hecho de la obra en películas y caricaturas. Luego, descarga la obra completa y lee únicamente los capítulos IV y V correspondientes al Volumen I.
3. Anota en una hoja tus primeras impresiones: qué emociones, sentimientos y pensamientos evocó en ti la lectura de esos capítulos; necesitarás estas notas después.
4. Lee con atención “La debutante”, de Leonora Carrington.
5. Anota en una hoja tus primeras impresiones: qué emociones, sentimientos y pensamientos evocó en ti esta historia; necesitarás estas notas después.
6. Abre una nueva presentación de diapositivas (como PowerPoint o Diapositivas de Google).
El documento describe las características principales de la postmodernidad. Explica que es un concepto difuso con contornos cambiantes que se opone al racionalismo moderno. También analiza cómo el sistema político y económico de las últimas décadas del siglo XX creó una sensación de falta de orden e incertidumbre sobre el futuro. Finalmente, discute diferentes perspectivas sobre si el postmodernismo representa una renovación de la vanguardia moderna o su negación.
El documento presenta una descripción general de diferentes lugares comunes y tópicos literarios a lo largo de la historia. Menciona conceptos como el locus amoenus durante el Renacimiento, el "hombre lobo" en el Barroco, y el "buen salvaje" en la Ilustración. También resume brevemente algunos movimientos artísticos como el Impresionismo, Cubismo y Futurismo, destacando sus características principales.
Raul ruiz cine ontología de lo fantastico _ artículo revista aisthesis_2010 ...Adolfo Vasquez Rocca
RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL _ En AISTHESIS_ Adolfo Vásquez Rocca.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, 'RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL' _ En AISTHESIS, Revista de Investigaciones Estéticas, Instituto de Estética, ISSN 0718-7181, Pontificia Universidad Católica de Chile PUC, Nº 48, 2010, pp. 31-47.
Este documento resume los principales conceptos y características de la ficción postmoderna. En primer lugar, la ficción postmoderna considera que la realidad es una construcción deliberada y producto del lenguaje. En segundo lugar, en la ficción postmoderna no hay explicaciones definitivas o totalizadoras, sino que juega con múltiples planos entre la realidad y la ficción. Por último, la ficción postmoderna trata problemáticamente las convenciones literarias y las mezcla con elementos de la cultura popular.
El documento compara tres modelos de juventud a lo largo de la historia (Tarzán, Peter Pan y Blade Runner) y analiza cómo el modelo actual se asemeja a Blade Runner, donde los jóvenes son como replicantes que tienen acceso a todo pero no control sobre su destino, recurriendo a paraísos artificiales como Internet o el botellón. El botellón representa un espacio entre la represión total y la promoción irresponsable del consumo, y se necesita un enfoque que trate a los jóvenes como ciudadanos capaces.
David Trueba analiza en su ensayo "La tiranía sin tiranos" cómo las sociedades actuales están dominadas por un falso sentimentalismo y la "ternura", que encubren en realidad egoísmo e individualismo. Sostiene que cada persona esconde a un "tirano insolidario" y que, aunque no haya tiranos declarados, la tiranía radica en el trato que nos damos los unos a los otros como "tontos felices". El estilo es irónico y hace uso de metáforas e interrogantes retóricas
Este documento resume una exposición de arte que explora cómo los medios de comunicación moldean nuestra percepción de la realidad y promueven el consumismo. La exposición incluye obras que cuestionan la representación de los cuerpos y géneros en los medios, así como instalaciones que examinan cómo los medios controlan y transmiten información. El objetivo es fomentar una discusión sobre los efectos de los medios en la sociedad contemporánea.
1. Lee con atención todas las instrucciones.
2. Lee esta breve reseña de la obra Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley. Debido a que se trata de una obra muy famosa, es posible que tengas ya una idea de su argumento, pero es importante que distingas el texto de las interpretaciones que se han hecho de la obra en películas y caricaturas. Luego, descarga la obra completa y lee únicamente los capítulos IV y V correspondientes al Volumen I.
3. Anota en una hoja tus primeras impresiones: qué emociones, sentimientos y pensamientos evocó en ti la lectura de esos capítulos; necesitarás estas notas después.
4. Lee con atención “La debutante”, de Leonora Carrington.
5. Anota en una hoja tus primeras impresiones: qué emociones, sentimientos y pensamientos evocó en ti esta historia; necesitarás estas notas después.
6. Abre una nueva presentación de diapositivas (como PowerPoint o Diapositivas de Google).
David Trueba es un director de cine, guionista, novelista y ensayista español. Sus obras destacan por el humor, la ironía y la crítica social. En 2018 publicó el ensayo "La tiranía sin tiranos" donde argumenta que vivimos bajo nuevas formas sutiles de tiranía debido al individualismo y el mercantilismo, y que cada persona se ha convertido en su propio tirano egoísta.
Este documento resume el libro "Historia de la fealdad" de Umberto Eco. Trata sobre la representación de lo siniestro y feo a lo largo de la historia del arte y la literatura occidental. Incluye definiciones de lo siniestro por autores como Freud y Jentsch, ejemplos de cuentos y pinturas que representan lo feo, y actividades didácticas relacionadas con el tema para niños.
Este documento resume la literatura gótica, un estilo surgido en Inglaterra a finales del siglo XVIII en reacción contra la Ilustración. El gótico se caracterizaba por castillos en ruinas, paisajes desolados y personajes como heroínas perseguidas, villanos satánicos y criaturas sobrenaturales. La novela gótica más temprana fue El castillo de Otranto de Horace Walpole en 1764, dando inicio a un periodo de gran popularidad del género que duró hasta 1820. El gótico
Desde lo general a lo particular, esta investigación recorre el concepto de cultura global, se detiene en la literatura, Latinoamérica para llegar a tres líneas estéticas de autores mexicanos que de maneras distintas se inscriben en la literatura global
El documento resume las ideas principales del libro "El estilo del mundo" de Vicente Verdú. Analiza el paso de un capitalismo de producción a uno de ficción, donde prima el entretenimiento y la distracción sobre la producción de bienes. También describe el cambio de una cultura escrita a una audiovisual dominada por las pantallas, la superficialidad y el espectáculo. Finalmente, señala cómo el fútbol pasó de ser considerado inculto a ser una muestra de la nueva cultura audiovisual imperante.
El documento describe los cambios en la literatura del siglo XX con respecto a siglos anteriores. Se privilegió una obra menos limitada con múltiples perspectivas y fusiones de géneros. Los personajes se ven influenciados por el psicoanálisis y presentan desdoblamiento de conciencia. El narrador pierde su visión omnisciente. Temas recurrentes incluyen la soledad y la búsqueda de identidad. Movimientos literarios como el surrealismo influyeron, al igual que técnicas narrativas como el monólogo interior
1) El documento discute la falta de reconocimiento de las mujeres artistas a lo largo de la historia y los mecanismos de censura que han invisibilizado su trabajo.
2) Se divide la historia en cuatro periodos basados en el grado de autonomía de las mujeres y el tipo de censura ejercida: la Edad Media donde "la mujer no podía"; la ilustración donde "la mujer no debía"; la modernidad donde "la mujer no sabía"; y la actualidad donde "la mujer no vale".
3) En la Edad Media, aunque hub
Las implicaciones éticas, psicológicas y antropológicas de algunas importantes películas de la historia del cine, con especial atención a "La noche del cazador" (Charles Laughton, 1955).
El documento describe el realismo mágico y "lo real maravilloso" en la literatura latinoamericana del siglo XX. Se menciona que Miguel Ángel Asturias fue uno de los escritores más influenciados por el surrealismo y fundó el realismo mágico. Su novela más famosa, El señor presidente, se inspiró en el dictador guatemalteco Manuel Estrada Cabrera y ofreció una visión esperpéntica de la realidad hispanoamericana a través de elementos autóctonos y técnicas vanguardistas.
Gubern Roman Del bisonte a la realidad virtualValu Ferraz
Este documento discute la evolución de las imágenes en Occidente, desde las pinturas pre-perspectivas hasta la realidad virtual. Ha habido una doble preocupación: la función mimética de la imagen para engañar a los sentidos y la imagen como símbolo o laberinto. La realidad virtual podría hacer que veamos las representaciones tradicionales como imperfectas. También explora la pulsión escópica humana y la tendencia a imponer orden e interpretaciones icónicas a percepciones.
Este documento presenta una exposición de collages titulada "Apodos, motes y otros sobrenombres" del artista Antonio García López. La exposición usa collages para retratar estereotipos y aspectos de la sociedad postmoderna a través de personajes como "El detective", "Los indignados" y "La diosa". El documento también discute cómo el retrato ha cambiado a través de la historia y cómo el artista usa el collage para explorar identidades.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos vanguardistas en literatura desde inicios del siglo XX, como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe sus características fundamentales, como la ruptura con reglas tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en lo irracional, lo onírico y la liberación del inconsciente.
Este documento resume los principales modelos femeninos que han aparecido en el imaginario artístico occidental a lo largo de la historia, así como las metodologías y perspectivas de la crítica feminista del arte. Describe cómo el arte ha ayudado a regular las conductas femeninas a través de estereotipos como la virgen, la madre y la esposa, y cómo ha estigmatizado a otras como la bruja o la prostituta. También analiza conceptos como la mirada masculina y la invisibilización histórica de las artistas mujeres.
Este documento explora la relación entre la identidad, la representación y el arte a través de la historia. Examina cómo la identidad individual emergió en la modernidad y cómo el arte del Renacimiento reflejó este cambio a través del uso de la perspectiva y el naturalismo. También discute cómo la noción de identidad nacional surgió para apoyar los nuevos estados-nación y cómo el arte jugó un papel en la construcción de las identidades colectivas. Finalmente, analiza cómo los conceptos de identidad y representación han evolucionado en la
Este documento propone un proyecto de una semana sobre los movimientos de vanguardia que incluirá foros, dramatizaciones, y una visita a un museo de arte. El objetivo es que las estudiantes conozcan las obras más representativas de cada movimiento para enriquecer su cultura. Se utilizarán herramientas como PowerPoint, internet y películas. Al final habrá una exposición de dibujos creados por las estudiantes inspirados en estos movimientos.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
Este documento discute la estética posmoderna en el videoclip musical. Describe cómo los videoclips incorporan elementos de reciclaje cultural a través de citas e imágenes que funcionan como símbolos. También analiza cómo los videoclips representan la cultura del consumo posmoderna a través de su naturaleza fragmentada y híbrida. Finalmente, resume que el videoclip posmoderno se construye a partir de referencias culturales recicladas que pueden recontextualizarse para nuevos usos.
* El Surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920, liderado por André Breton. Se basa en la creencia de una realidad superior en las asociaciones del pensamiento libre y el automatismo psíquico.
* El Surrealismo toma influencias del dadaísmo y se enfoca en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como el automatismo, lo maravilloso y lo onírico. Artistas clave incluyen a Dalí,
Este documento presenta tres ideas principales:
1) El autor argumenta que la "imaginación sociológica" permite a las personas comprender cómo sus vidas individuales están conectadas a fuerzas estructurales más amplias en la sociedad.
2) Al localizarse a sí mismos en un contexto histórico más amplio, las personas pueden entender mejor sus propias experiencias.
3) La imaginación sociológica vincula las biografías individuales con la historia general de una sociedad, mostrando cómo ambas se influyen mutuamente.
Este documento analiza la identidad cultural del hombre mexicano a través de la historia. Explica cómo la identidad de un individuo depende de su entorno cultural y cómo esta se ha ido perdiendo con la globalización y el consumismo. También discute la búsqueda existencial del ser humano por encontrar su propia esencia y naturaleza intrínseca en un mundo cambiante.
Escenarios y tribus urbanas, los retos de la posmodernidadGlanayi
Este documento discute la cultura posmoderna y las tribus urbanas como respuesta a ella. Describe las características de la posmodernidad como la pérdida de relatos unificadores, la desconfianza en la razón y el fin del progreso. Explica que las tribus urbanas ofrecen a los jóvenes una forma de expresión, afecto y rebeldía ante una sociedad fría y competitiva. Finalmente, analiza cómo la posmodernidad afecta lo trascendental y la respuesta del cristianismo a través de ofrecer el Reino
David Trueba es un director de cine, guionista, novelista y ensayista español. Sus obras destacan por el humor, la ironía y la crítica social. En 2018 publicó el ensayo "La tiranía sin tiranos" donde argumenta que vivimos bajo nuevas formas sutiles de tiranía debido al individualismo y el mercantilismo, y que cada persona se ha convertido en su propio tirano egoísta.
Este documento resume el libro "Historia de la fealdad" de Umberto Eco. Trata sobre la representación de lo siniestro y feo a lo largo de la historia del arte y la literatura occidental. Incluye definiciones de lo siniestro por autores como Freud y Jentsch, ejemplos de cuentos y pinturas que representan lo feo, y actividades didácticas relacionadas con el tema para niños.
Este documento resume la literatura gótica, un estilo surgido en Inglaterra a finales del siglo XVIII en reacción contra la Ilustración. El gótico se caracterizaba por castillos en ruinas, paisajes desolados y personajes como heroínas perseguidas, villanos satánicos y criaturas sobrenaturales. La novela gótica más temprana fue El castillo de Otranto de Horace Walpole en 1764, dando inicio a un periodo de gran popularidad del género que duró hasta 1820. El gótico
Desde lo general a lo particular, esta investigación recorre el concepto de cultura global, se detiene en la literatura, Latinoamérica para llegar a tres líneas estéticas de autores mexicanos que de maneras distintas se inscriben en la literatura global
El documento resume las ideas principales del libro "El estilo del mundo" de Vicente Verdú. Analiza el paso de un capitalismo de producción a uno de ficción, donde prima el entretenimiento y la distracción sobre la producción de bienes. También describe el cambio de una cultura escrita a una audiovisual dominada por las pantallas, la superficialidad y el espectáculo. Finalmente, señala cómo el fútbol pasó de ser considerado inculto a ser una muestra de la nueva cultura audiovisual imperante.
El documento describe los cambios en la literatura del siglo XX con respecto a siglos anteriores. Se privilegió una obra menos limitada con múltiples perspectivas y fusiones de géneros. Los personajes se ven influenciados por el psicoanálisis y presentan desdoblamiento de conciencia. El narrador pierde su visión omnisciente. Temas recurrentes incluyen la soledad y la búsqueda de identidad. Movimientos literarios como el surrealismo influyeron, al igual que técnicas narrativas como el monólogo interior
1) El documento discute la falta de reconocimiento de las mujeres artistas a lo largo de la historia y los mecanismos de censura que han invisibilizado su trabajo.
2) Se divide la historia en cuatro periodos basados en el grado de autonomía de las mujeres y el tipo de censura ejercida: la Edad Media donde "la mujer no podía"; la ilustración donde "la mujer no debía"; la modernidad donde "la mujer no sabía"; y la actualidad donde "la mujer no vale".
3) En la Edad Media, aunque hub
Las implicaciones éticas, psicológicas y antropológicas de algunas importantes películas de la historia del cine, con especial atención a "La noche del cazador" (Charles Laughton, 1955).
El documento describe el realismo mágico y "lo real maravilloso" en la literatura latinoamericana del siglo XX. Se menciona que Miguel Ángel Asturias fue uno de los escritores más influenciados por el surrealismo y fundó el realismo mágico. Su novela más famosa, El señor presidente, se inspiró en el dictador guatemalteco Manuel Estrada Cabrera y ofreció una visión esperpéntica de la realidad hispanoamericana a través de elementos autóctonos y técnicas vanguardistas.
Gubern Roman Del bisonte a la realidad virtualValu Ferraz
Este documento discute la evolución de las imágenes en Occidente, desde las pinturas pre-perspectivas hasta la realidad virtual. Ha habido una doble preocupación: la función mimética de la imagen para engañar a los sentidos y la imagen como símbolo o laberinto. La realidad virtual podría hacer que veamos las representaciones tradicionales como imperfectas. También explora la pulsión escópica humana y la tendencia a imponer orden e interpretaciones icónicas a percepciones.
Este documento presenta una exposición de collages titulada "Apodos, motes y otros sobrenombres" del artista Antonio García López. La exposición usa collages para retratar estereotipos y aspectos de la sociedad postmoderna a través de personajes como "El detective", "Los indignados" y "La diosa". El documento también discute cómo el retrato ha cambiado a través de la historia y cómo el artista usa el collage para explorar identidades.
El documento presenta un resumen de los principales movimientos vanguardistas en literatura desde inicios del siglo XX, como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe sus características fundamentales, como la ruptura con reglas tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en lo irracional, lo onírico y la liberación del inconsciente.
Este documento resume los principales modelos femeninos que han aparecido en el imaginario artístico occidental a lo largo de la historia, así como las metodologías y perspectivas de la crítica feminista del arte. Describe cómo el arte ha ayudado a regular las conductas femeninas a través de estereotipos como la virgen, la madre y la esposa, y cómo ha estigmatizado a otras como la bruja o la prostituta. También analiza conceptos como la mirada masculina y la invisibilización histórica de las artistas mujeres.
Este documento explora la relación entre la identidad, la representación y el arte a través de la historia. Examina cómo la identidad individual emergió en la modernidad y cómo el arte del Renacimiento reflejó este cambio a través del uso de la perspectiva y el naturalismo. También discute cómo la noción de identidad nacional surgió para apoyar los nuevos estados-nación y cómo el arte jugó un papel en la construcción de las identidades colectivas. Finalmente, analiza cómo los conceptos de identidad y representación han evolucionado en la
Este documento propone un proyecto de una semana sobre los movimientos de vanguardia que incluirá foros, dramatizaciones, y una visita a un museo de arte. El objetivo es que las estudiantes conozcan las obras más representativas de cada movimiento para enriquecer su cultura. Se utilizarán herramientas como PowerPoint, internet y películas. Al final habrá una exposición de dibujos creados por las estudiantes inspirados en estos movimientos.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
Este documento discute la estética posmoderna en el videoclip musical. Describe cómo los videoclips incorporan elementos de reciclaje cultural a través de citas e imágenes que funcionan como símbolos. También analiza cómo los videoclips representan la cultura del consumo posmoderna a través de su naturaleza fragmentada y híbrida. Finalmente, resume que el videoclip posmoderno se construye a partir de referencias culturales recicladas que pueden recontextualizarse para nuevos usos.
* El Surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920, liderado por André Breton. Se basa en la creencia de una realidad superior en las asociaciones del pensamiento libre y el automatismo psíquico.
* El Surrealismo toma influencias del dadaísmo y se enfoca en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como el automatismo, lo maravilloso y lo onírico. Artistas clave incluyen a Dalí,
Este documento presenta tres ideas principales:
1) El autor argumenta que la "imaginación sociológica" permite a las personas comprender cómo sus vidas individuales están conectadas a fuerzas estructurales más amplias en la sociedad.
2) Al localizarse a sí mismos en un contexto histórico más amplio, las personas pueden entender mejor sus propias experiencias.
3) La imaginación sociológica vincula las biografías individuales con la historia general de una sociedad, mostrando cómo ambas se influyen mutuamente.
Este documento analiza la identidad cultural del hombre mexicano a través de la historia. Explica cómo la identidad de un individuo depende de su entorno cultural y cómo esta se ha ido perdiendo con la globalización y el consumismo. También discute la búsqueda existencial del ser humano por encontrar su propia esencia y naturaleza intrínseca en un mundo cambiante.
Escenarios y tribus urbanas, los retos de la posmodernidadGlanayi
Este documento discute la cultura posmoderna y las tribus urbanas como respuesta a ella. Describe las características de la posmodernidad como la pérdida de relatos unificadores, la desconfianza en la razón y el fin del progreso. Explica que las tribus urbanas ofrecen a los jóvenes una forma de expresión, afecto y rebeldía ante una sociedad fría y competitiva. Finalmente, analiza cómo la posmodernidad afecta lo trascendental y la respuesta del cristianismo a través de ofrecer el Reino
El documento analiza el ensayo "El Narciso Posmoderno" de Cintya Saiz-Calderón Gallegos. Aborda tres puntos clave: 1) La noción de decadencia en la era posmoderna debido a la frase "Dios ha muerto" y el vacío existencial que esto genera; 2) La pasión por lo absurdo y la indiferencia promovida por los medios de comunicación masiva; 3) El surgimiento de la figura del narcisista posmoderno, obsesionado solo con su imagen y vacío interiormente a pesar de las apari
Este documento describe los rasgos característicos de los adolescentes en la era posmoderna. Identifica seis rasgos clave: 1) carecen de un sentido de propósito en la vida y sienten indiferencia existencial, 2) se enfocan en la superficialidad y las apariencias, 3) rechazan los valores y fundamentos sólidos y buscan emociones intensas, 4) tienen un individualismo exagerado y no comprometense realmente con nada, 5) menosprecian la dignidad humana y se comunican de forma degradada, y 6) a pesar de los des
Este documento explora las tribus urbanas, en particular los góticos. Analiza lo que motiva a los góticos a presentarse de cierta manera ante la sociedad y cómo se relacionan entre sí. También examina la literatura y música que los atrae. Por último, considera la relación entre los góticos y las bibliotecas, incluyendo los servicios de información que ofrecen las bibliotecas.
El documento analiza las tribus urbanas, en especial a los góticos. Explora cómo los góticos se presentan ante la sociedad y cómo se relacionan entre sí, centrándose en la literatura y música que los atrae. También examina la relación entre los góticos y las bibliotecas, así como los servicios de información que ofrecen las bibliotecas a esta tribu urbana.
Este documento presenta tres fotografías de personas en espacios de clase alta. El texto analiza cómo la fotografía ha democratizado la representación de personas, pero la sociedad peruana aún mantiene divisiones de clase. Los comentaristas discuten cómo las imágenes exponen esta contradicción y cómo confrontan a los espectadores con la presencia de los otros.
El documento presenta un resumen de las principales etapas de la filosofía griega y una biografía de Platón. Las etapas de la filosofía griega incluyen la etapa cosmologica de los presocráticos, la etapa antropológica de los sofistas y Sócrates, la etapa ontológica de Platón y Aristóteles, y la etapa ética de los estoicos y Aristóteles. La biografía de Platón describe su nacimiento en Atenas, su educación con Sócrates, sus viajes
El documento presenta un resumen de las principales etapas de la filosofía griega y una biografía de Platón. Las etapas de la filosofía griega incluyen la etapa cosmologica de los presocráticos, la etapa antropológica de los sofistas y Sócrates, la etapa ontológica de Platón y Aristóteles, y la etapa ética de los estoicos y Aristóteles. La biografía de Platón describe su nacimiento en Atenas, su educación con Sócrates, sus viajes
El documento presenta un resumen de las principales etapas de la filosofía griega y una biografía de Platón. Las etapas de la filosofía griega incluyen la etapa cosmologica de los presocráticos, la etapa antropológica de los sofistas y Sócrates, la etapa ontológica de Platón y Aristóteles, y la etapa ética de los estoicos y Aristóteles. La biografía de Platón describe su nacimiento en Atenas, su educación con Sócrates, sus viajes
Este documento discute los desafíos de la identidad latinoamericana. Identifica varios factores que han (des)configurado la identidad a lo largo de la historia, incluyendo la conquista, la colonización, la globalización y la homogenización cultural. También examina las diferencias ontológicas entre las cosmovisiones hispana e indígena en América y cómo estas tensiones continúan impidiendo una identidad unificada.
La condicion postmoderna y los dilemas de identidadAdriana Cota
Este documento discute la condición posmoderna y los dilemas de identidad. Explica que en la sociedad posmoderna, los individuos buscan sentir más a través de experiencias inmediatas y sumergirse en movimientos integrales. También analiza cómo el lenguaje se ha vuelto más seductor y cómo se han suavizado las etiquetas. Finalmente, argumenta que en la era posmoderna, Narciso es un símbolo del tiempo actual debido a la indiferencia histórica y el enfoque en el yo del narcisismo.
El arte puede implicarse con lo comunitario de diversas maneras. Puede representar aspectos culturales de una comunidad para visibilizar su identidad. También puede promover causas comunitarias a través de la denuncia o educación. Existe un arte comunitario que trabaja de forma colectiva para fortalecer lo comunitario. Finalmente, algunas organizaciones usan el arte como herramienta para el desarrollo comunitario.
El arte puede implicarse con lo comunitario de diversas maneras. Puede representar aspectos culturales de una comunidad para visibilizar su identidad. También puede promover causas comunitarias al educar y movilizar. Existen movimientos artísticos comunitarios que usan el arte de forma colectiva para fortalecer lo común.
Este documento resume la vida y obra del filósofo francés Edgar Morin, pionero del pensamiento complejo. Morin desarrolló un método para capturar la complejidad de los fenómenos humanos, criticando la fragmentación de los saberes. A lo largo de su vida, Morin exploró temas como la antropología, la política y la necesidad de un pensamiento multidimensional para comprender el mundo. Fundó la Asociación para el Pensamiento Complejo con el objetivo de promover formas de reflexión que permitan abordar los desafíos de la
El documento analiza el papel de las imágenes en la sociedad occidental y cómo estas han moldeado la percepción de la realidad. Examina cómo las imágenes religiosas fueron usadas por la Iglesia para reafirmar la fe y cómo el Renacimiento trajo nuevas representaciones de los dioses griegos. También discute el surgimiento de la fotografía y el cine y su influencia en los surrealistas. Finalmente, critica cómo las imágenes publicitarias en Colombia ocultan las desigualdades sociales bajo estereotipos de belle
El documento describe las diferentes etapas de la filosofía griega y la biografía de Platón. Se divide la filosofía griega en cuatro etapas: cosmología, antropológica, ontológica y ética. Luego detalla la vida de Platón, su educación con Sócrates, sus viajes y la fundación de la Academia. Finalmente introduce la República de Platón y explica su objetivo ontológico, paideútico y político.
El documento resume las principales etapas de la filosofía griega y presenta una biografía de Platón. La etapa cosmologógica trató de descubrir la naturaleza del mundo, la etapa antropológica se centró en el ser humano y la sociedad, y la etapa ontológica buscó sintetizar el ser humano y el mundo. Platón pertenecía a una familia aristocrática y fue discípulo de Sócrates. Fundó la Academia para enseñar filosofía y formar gobernantes basados
Este documento analiza las diferencias entre las grandes culturas y las culturas pequeñas. Sostiene que solo unas pocas culturas a lo largo de la historia, como la egipcia, griega y francesa, han logrado desarrollarse plenamente, mientras que las culturas pequeñas carecen del instinto necesario para alcanzar su destino histórico y tienden a degenerar. Afirma que las grandes culturas tienen un desarrollo orgánico impulsado por su instinto histórico, mientras que las pequeñas padecen comple
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
1. [1]
EXISTENCIALIMO EN EL CINE
THE BOYS IN THE BAND, 1970. WILLIAM FRIEDKIN.Is a savage comedic
drama that undoubtedly was a mask for the playwright's own inner pain.
Yes, they whine too much, but it is a fair and honest depiction of a
time when police harassment was common and gay men usually offed
themselves at the end of movies. Try to forget political correctness.
INTO THE WILD, 2007. SEAN PENN. Instead of the normal life his
parents planned for him, Chris rechristens himself "Alexander
Supertramp" and heads west in his beaten-up automobile until it no
longer runs, at which point he takes up hitchhiking. The goal on the
horizon? Alaska. By hook or by crook -- but without his limited.
MAPA, 2012. LEÓN SIMINIANI. Un joven director español es despedido
de su trabajo en televisión. Retomando su sueño de hacer cine, viaja a
la India a “buscar” su primer largometraje, para descubrir que su
búsqueda real no está en India sino en Madrid: estaba huyendo. Sin
embargo, a su vuelta a casa, las cosas no salen exactamente como había
esperado…
ÁLVARO REYES CASTRO, art-nomadic.
https://plus.google.com/u/0/105918929757543210324/posts
reyescastro.a@gmail.com
2. [2]
Horizonte o debate interesante sobre modernidad y postmodernidad. La
multiplicidad de versiones/visiones han superado las propuestas globales.
La Literatura y la Historia dan las pautas para las definiciones de
Post/modernidad, términos que abarcan una época y sus límites.
La Postmodernidad es una crisis y un conflicto generacional de la
modernidad, es la des/construcción de las líneas que delimitan el bien y
el mal. Movimiento que no se dirige hacía ningún lado, al igual que los
protagonistas de los films escogidos, entrando en juego el término
existencialismo.
Postmodernidad implica una amplia oferta de conceptos, es un intento de
redefinir el concepto de moderno, los tres protagonistas de los films
experimentan lo mismo, pero enfocado desde diferentes perspectivas, en la
película considerada del periodo de la modernidad, “boys in the band” el
protagonista (Kenneth Nelson) se encuentra rodeado de su círculo de
amigos, en los ejemplos de postmodernidad, tanto en “into the wild” como
en “mapa”, el viaje se realiza de manera individual.
Postmodernidad también definida como fase tardía de la modernidad, en el
que la pérdida de la razón es la aportación al modernismo, definiéndolo
como su propia incoherencia.
En la época de la modernidad, la estética estará caracterizada por la
novedad, lo efímero, la moda y el consumo, ejemplos plausivos muy fáciles
de identificar en “boys in the band”.
En el cine de postmodernidad, encontramos mayor velocidad, rapidez, shock
y fragmentación. Por otro lado me gusta poder apreciar como el hedonismo
entra mis poros al ver “into the wild” o “mapa”, donde los protagonistas
proclaman el placer como fin supremo de sus vidas, encontrarse bien
consigo mismo, y para ello son valientes y cogen su mochila para luchar
contra el existencialismo que inundan sus vidas, encontrar la paz
interior. La insoportable racionalidad del ser, la búsqueda del sujeto
perdido (subjetividad) y el principio del fin.
En la postmodernidad, vemos como se lleva a cabo una crítica a la razón y
al sujeto. Se puede entender como irracionalidad o como una nueva
racionalidad, como nuevas formas de acercarse a la realidad, Emile Hirsch
en “into the wild” se encuentra verdaderamente cerca de conseguirlo.
3. [3]
La idea del sujeto persiste tímidamente en la historia contemporánea,
quizás bajo conceptos de una tradición. Esta tradición a la que hacemos
referencias, tiene su papel en estos films, ya sea a través de una figura
física o una sociedad. En el caso de “into the wild”, el padre de nuestro
protagonista y en el caso de “boys in the band” es la propia sociedad
como ente invisible, pero muy persuasivo. El sujeto en el cine
postmoderno, es un ente en constante determinación, con bases en sus
relaciones con otros y con la historia.
La transformación de la mirada en el postmodernismo implica pasar de la
búsqueda de certezas, a la aceptación de lo incertidumbre, de no saber
que va a ocurrir mañana, ni a donde te vas a dirigir, como sucede en
“into the wild” y en “mapa”. Es el camino en el que se encuentra el
hombre en la actualidad, solo consigo mismo y profundamente unido al
mundo en una interacción compleja y multidimensional, donde se enfrenta a
su peor enemigo: a sí mismo. Postmodernismo, búsqueda, tentativas de
registrar las huellas del cambio y permitir que aparezca con más nitidez.
Esta sociedad/civilización generalmente caracterizada por el capitalismo,
bien ilustrado en “into the wild”, entendible por algunos como una huida
de ese sistema. Dominio de una cultura secular, con supuestas democracias
liberales, un individualismo superior a épocas anteriores, un
racionalismo y algo de humanismo por parte de algunos sectores de la
sociedad.
El término “moderno”, expresa una y otra vez la conciencia de una época
que se pone en relación con el pasado, con la antigüedad, para verse a sí
misma como resultado de una transición de lo viejo a lo nuevo, hecho que
se puede considerar como trastorno, consecuencia del ritmo vertiginoso en
el que el sistema hace que los individuos tengamos que vivir. Moderno
aparece cuando se forma la conciencia de una nueva época, por el medio de
una relación renovada con lo antiguo, o bien por medio de una
contradicción, o conflicto, o negatividad…
La dualidad entre sujeto-objeto del conocimiento es típico de la
modernidad (moda-novedad). El hombre moderno vive devorando, el afán por
lo novedoso, somos una especie que se acomoda rápidamente a los nuevos
modos de percibir la realidad, sin extrañar las formas anteriores. Hemos
perdido todo tipo de juicio sobre lo que significa “el ayer”, tan
importante para no cometer los mismo errores.
4. [4]
Concepto que ha dañado nuestras almas, se denomina “moda”; promedio,
consenso, mayoría. Es lo consensuado para la colectividad, que acepta o
está de acuerdo con tal o cual cosa. La conformidad que se localiza
normalmente en el seno de las clases para expresar diferencias sociales.
Sin embargo, la “moda” manifiesta la tendencia a la igualación social, la
moda es abstracta y le confiere una cierta estética de modernidad a áreas
no estéticas. “Moda”, línea divisoria entre pasado y futuro,
constantemente estamos refiriéndonos a líneas divisorias, donde solo
aquellos individuos preparados para encontrarse consigo mismo son capaces
de cruzar, como nuestros tres protagonistas, ya sean ayudados o bien, de
manera personal a través de un viaje o a través de una huida. Esta
conjunción que se resuelve en una revolución de la estética, que junto al
conocimiento entrañan los procesos de transformación de la cultura ha
desembarcado en la “postmodernidad”.
“La historia posmoderna ha nacido ya y tiene buena salud, no existe en
las páginas aún, pero si en las pantallas, y ha sido creada por los
realizadores de cine-video. Esta realidad no debería ser una sorpresa, ni
para los tradicionalistas ni para los modernos. El cine se ha convertido
en el primer medio para explicar el mundo, los realizadores tiene menos
ataduras con las formas convencionales que los historiadores” Rosenstone
El hombre en su camino entre animal y el distante futuro de su raza,
siempre tuvo que ser reprimido, limando y negando mucho dentro de sí,
para ser un responsable ciudadano digno de la convivencia en sociedad.
Por otro lado, seguimos en este mundo animal y primitivo, cargado de
instintos escasamente controlables. Por ello cuando una cultura que
intenta domesticar a la humanidad se agota y comienza a desquebrajarse,
entonces, esos humanos se comportan de modo raro, los impulsos que se
agitan en sus almas no tienen nombre y desde el punto de vista de la
cultura y la modernidad tradicional se hacen llamar malos e irracionales.
Existe una maldición para el “homo sapiens”; como hombre intelectual no
ha podido escapar a este dualismo de lo racional e irracional hasta
agotarlo, extasiarlo e incluso matarlo. La racionalidad va más allá de
estas exigencias formales, pues implica algo más que actuar
consistentemente según creencias y deseos, siempre vinculado a la noción
de juicio. “Se puede ser racional y estar en un error, y viceversa, ser
irracional y estar en lo cierto”.
5. [5]
En la “postmodernidad”, ese mundo de la comunicación generalizada, que
estalla como una multiplicidad de racionalidades locales- minorías
étnicas, sexuales, religiosas, culturales o estéticas- toman la palabra
después de ser reprimidas por la idea de que solo existe una forma de
humanidad verdadera. Se pretende conformar una humanidad que aspire a la
perfección de la madurez intelectual afectiva, libres de ataduras,
prejuicios y compromisos que coarten su libertad.
Entramos en un debate sobre si la postmodernidad puede definir una “nueva
racionalidad”, búsqueda inacabable de su identidad, frase clave para
entender las tres películas. Es un movimiento fundado con el desorden,
por la crisis de la razón, abandonando la búsqueda de la verdad, cuyo
objetivo es la búsqueda de un estado de ánimo (energía, vitalidad,
placer, gozo, serenidad).
Corrientes irracionales, los tres films podrían estar encasillados dentro
de esta corriente, se rebelan contra el dogma de considerar el modo
racional como la única forma correcta y válida de usar el cerebro. Es un
concepto básico en el cine postmoderno, pero que en ocasiones se pueden
apreciar pequeñas pinceladas en los últimos coletazos del cine moderno-
la imaginación- es una facultad que el racionalismo margina. La
imaginación esa filosofía poética.
En un mundo que es cambio, sólo se sienten a gusto los que crean, los que
repiten es porque sienten vértigo ante el cambio. Intuición, emoción,
imaginación, subconsciente están fuera de la ley para el racionalista-
todo lo irracional es ilegal. Hoy la representación visual no solo invade
el universo de lo cotidiano sino que constituye cada vez más intensamente
un ámbito privilegiado de relación sujeto-mundo. Con tantas imágenes del
mundo se pierde el “sentido de la realidad”.
Estos films representan una invención de narraciones, como alternativas a
la historia racional. La civilizaciones moderna se caracteriza en cambio,
por la modernización, en ella se educan a los sujetos desde pequeños en
el control, la represión de sus impulsos y sus pasiones. Las coacciones
sociales externas irán convirtiéndose paulatinamente en internas, la
“violencia física” se retirará de una vida social cotidiana, y se
educarán a los sujetos en la importancia de la reflexión sobre sus
acciones y sus consecuencias, creando la necesidad de dominar toda
aparición de emociones espontáneas.
6. [6]
Existencialismo, vigente en Europa desde 1929. Movimiento filosófico y
literario del siglo XIX y XX. Es la floración al mundo del pensamiento,
tras la problemática de nuestro tiempo. Se pueden encontrar elementos en
los pensamientos de Sócrates, en la Biblia y en algunos escritores pre-
modernos.
Representa el intento de volver a la responsabilidad del individuo, donde
la existencia tiene que estar precedida por la esencia.
“Tengo que encontrar una verdad que sea verdadera para mi... la idea por
la que pueda morir o vivir” Soren kierkegaard
El camino debe ser elegido sin la ayuda de modelos universales, la
elección moral implica un juicio objetivo sobe el bien y el mal, para
ello, antes, el individuo debe decidir que situaciones tienen que ser
consideradas situaciones morales, no existe base objetiva (racional) para
defender las decisiones morales.
La subjetividad es la experiencia personal, por lo que debemos actuar
según las convenciones propias, son factores esenciales para llegar a la
verdad. Las materias más importantes en la vida no son accesibles a la
razón o la ciencia.
Algo que me gusta mucho en estos films, es la presencia de la
elección/compromiso. La libertad de elegir, conlleva
compromiso/responsabilidad, pero también hay que saber aceptar los
riesgos a donde quiera que nos lleve. El ser humano tiene la
naturaleza/esencia inmutable, pero los seres humanos conformamos nuestra
propia naturaleza. Vuelvo a repetir, la existencia precede a la esencia.
Otro de los términos que quiero recalcar es el temor/angustia, hay que
reconocer el miedo, tanto de objetos específicos como al sentimiento de
aprehensión general. El individuo tiene que estar siempre dispuesto para
desafiar las normas de la sociedad. Cuando decimos que tenemos miedo a la
muerte, es una manera de decir que tenemos miedo a la manera de estar. El
problema del hombre es su “existencia inauténtica”.
“La angustia lleva a la confrontación del individuo con la nada y con la
imposibilidad de encontrar una justificación última para la elección, que
esa persona tiene que hacer” M. Heidegger.
7. [7]
El existencialismo es una manera de filosofar y no una doctrina obtenida
por esa manera de filosofar. El corazón tiene razones, estas no son
entendibles por la razón, la razón es siempre vital, sólo existe como
raciocinio de un hombre concreto. La razón es la fe, la cual se puede
desarrollar hasta cierto punto.
La razón da una lógica, porque la voluntad quiere hallar una lógica. El
principio de la moral, es trabajar en pensar bien. Aunque no creas reza,
porque a fuerza de rezar terminarás creyendo.
“Los seres humanos no pueden esperar a comprender porque están aquí; en
su lugar cada individuo ha de elegir una meta y seguirla con pasión”
M. Heidegger.
Divertirse, es salir de uno mismo, para ser otro, se trata de una mentira
para no verse realmente como es uno. Frase con la que podría hacer la
sinopsis del film “boys in the band”. Al hombre le conviene ignorarse
para ser feliz, siendo un hombre feliz aquel cuya existencia es
inauténtica.
Un hombre necesita estar en movimiento, en el momento en el que se pare
morirá, bonita metáfora que podemos observar en el final de “into the
wild”. Aunque ese movimiento requiere un hacer, y suele ser exigente y la
exigencia conlleva la infelicidad. Un hombre no obra bien o mal
moralmente en su conducta, sino también en su manera de pensar, pecado
intelectual.
HAPPINESS IS ONLY REAL, WHEN SHARED.