El documento resume tres exposiciones temporales en la Fundación Mapfre en Madrid entre octubre y diciembre de 2009. La primera exposición se titula "Mirar y ser Visto. De Tiziano a Picasso" y muestra 33 retratos desde el siglo XVI hasta el XX. La segunda exposición es "Ver Italia y Morir. Fotografía y Pintura en la Italia del siglo XIX" y presenta obras que representan diferentes lugares de Italia durante ese periodo. La tercera exposición es "La danza de los colores. Entorno a Nij
Los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev y Vaslav Nijinskypapefons Fons
Los famosos Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev revolucionaron el mundo del ballet a principios del siglo XX. Diaghilev descubrió y promovió el talento de muchos coreógrafos, bailarines y compositores rusos. Sus producciones vanguardistas y colaboraciones con artistas europeos como Picasso causaron sensación en París y el resto de Europa.
El movimiento artístico del Nazareno surgió en Alemania en el siglo XIX y se fundó formalmente en Viena en 1807, inspirándose en la pintura italiana previa al Renacimiento. El núcleo del grupo se estableció en Roma en 1808 bajo el nombre de la Hermandad de San Lucas, dedicándose a estudiar a los primitivos italianos. Sus características incluían la simplicidad en la temática y estilo religioso, así como el rechazo al neoclasicismo y el realismo pictórico contemporá
El movimiento pictórico de los nazarenos alemanes surgió a principios del siglo XIX como reacción al neoclasicismo de la Academia de Viena. Dos estudiantes fundaron la Hermandad de San Lucas en 1809 con el objetivo de restaurar la pintura religiosa prerrenacentista. Más tarde se trasladaron a Roma donde decoraron varias casas con frescos bíblicos que les dieron gran fama y popularizaron su estilo medievalizante entre los pintores alemanes.
El documento presenta información sobre 20 pintores importantes, incluyendo Jan Van Eyck, El Bosco, Masaccio y Leonardo da Vinci. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, destacando sus principales contribuciones al desarrollo de la pintura.
El documento describe la llegada y desarrollo del impresionismo en España. Los principales pintores impresionistas españoles fueron Aureliano Beruete, Darío de Regoyos, Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla, Modesto Urgell, Eliseu Meifrén, Francisco Gimeno, Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Joaquín Mir. El impresionismo llegó tarde a España y estuvo influenciado por otros movimientos como el puntillismo, simbolismo y modernismo. Se caracterizó por tener temas regionalistas y locales
El documento describe diferentes tipos de versiones de obras de arte, incluyendo imitaciones de estilo, tema o composición. Explica que algunos artistas hacen versiones de obras famosas como homenaje y para darles un nuevo tratamiento de estilo, dando como ejemplo las múltiples versiones que Picasso hizo de Las Meninas de Velázquez. También menciona versiones críticas que artistas como Equipo Crónica hicieron de la misma obra para criticar el sistema político español bajo Franco.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue un pintor francés que destacó por sus representaciones de la vida nocturna en París a finales del siglo XIX. Padeció una enfermedad ósea que le causó enanismo y le impidió crecer normalmente, sintiéndose rechazado por la nobleza. Encontró refugio en Montmartre, donde pintó escenas de cabarets, artistas y prostitutas, convirtiéndose en el cronista de la bohemia parisina. Su estilo f
Los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev y Vaslav Nijinskypapefons Fons
Los famosos Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev revolucionaron el mundo del ballet a principios del siglo XX. Diaghilev descubrió y promovió el talento de muchos coreógrafos, bailarines y compositores rusos. Sus producciones vanguardistas y colaboraciones con artistas europeos como Picasso causaron sensación en París y el resto de Europa.
El movimiento artístico del Nazareno surgió en Alemania en el siglo XIX y se fundó formalmente en Viena en 1807, inspirándose en la pintura italiana previa al Renacimiento. El núcleo del grupo se estableció en Roma en 1808 bajo el nombre de la Hermandad de San Lucas, dedicándose a estudiar a los primitivos italianos. Sus características incluían la simplicidad en la temática y estilo religioso, así como el rechazo al neoclasicismo y el realismo pictórico contemporá
El movimiento pictórico de los nazarenos alemanes surgió a principios del siglo XIX como reacción al neoclasicismo de la Academia de Viena. Dos estudiantes fundaron la Hermandad de San Lucas en 1809 con el objetivo de restaurar la pintura religiosa prerrenacentista. Más tarde se trasladaron a Roma donde decoraron varias casas con frescos bíblicos que les dieron gran fama y popularizaron su estilo medievalizante entre los pintores alemanes.
El documento presenta información sobre 20 pintores importantes, incluyendo Jan Van Eyck, El Bosco, Masaccio y Leonardo da Vinci. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, destacando sus principales contribuciones al desarrollo de la pintura.
El documento describe la llegada y desarrollo del impresionismo en España. Los principales pintores impresionistas españoles fueron Aureliano Beruete, Darío de Regoyos, Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla, Modesto Urgell, Eliseu Meifrén, Francisco Gimeno, Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Joaquín Mir. El impresionismo llegó tarde a España y estuvo influenciado por otros movimientos como el puntillismo, simbolismo y modernismo. Se caracterizó por tener temas regionalistas y locales
El documento describe diferentes tipos de versiones de obras de arte, incluyendo imitaciones de estilo, tema o composición. Explica que algunos artistas hacen versiones de obras famosas como homenaje y para darles un nuevo tratamiento de estilo, dando como ejemplo las múltiples versiones que Picasso hizo de Las Meninas de Velázquez. También menciona versiones críticas que artistas como Equipo Crónica hicieron de la misma obra para criticar el sistema político español bajo Franco.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue un pintor francés que destacó por sus representaciones de la vida nocturna en París a finales del siglo XIX. Padeció una enfermedad ósea que le causó enanismo y le impidió crecer normalmente, sintiéndose rechazado por la nobleza. Encontró refugio en Montmartre, donde pintó escenas de cabarets, artistas y prostitutas, convirtiéndose en el cronista de la bohemia parisina. Su estilo f
Alphonse Mucha (1860-1939) fue un artista checo conocido por su estilo Art Nouveau. Se mudó a París en 1887 para estudiar en la Academia Julian y producir ilustraciones. Logró fama con su primer cartel para Sarah Bernhardt en 1895, lo que llevó a un contrato de seis años. Mucha produjo muchos carteles, pinturas y diseños que presentaban mujeres hermosas en estilos floral y neoclásico. También decoró teatros en Praga y París con su estilo exuberante.
El documento presenta una breve biografía de algunos de los pintores más famosos de la historia como Pablo Picasso, Giotto, Leonardo da Vinci, Paul Cézanne, Rembrandt, Diego Velázquez y Frida Kahlo, destacando sus obras más importantes y su influencia en el desarrollo del arte. También incluye información sobre la vida y obra del pintor mexicano Diego Rivera.
El documento proporciona información biográfica y artística sobre Vincent Van Gogh y Salvador Dalí. Detalla los lugares y fechas de nacimiento de ambos artistas, sus principales influencias y estilos pictóricos. También describe brevemente algunas de sus obras más importantes, incluyendo detalles sobre las técnicas y temas representados.
Este documento presenta información sobre tres artistas:
1. Pablo Picasso, pintor español y creador del cubismo que pintó más de 2,000 obras. Algunas de sus obras más famosas son Guernica, Los Tres Músicos y La muchacha de la mandolina.
2. Leonardo da Vinci, polifacético artista del Renacimiento italiano conocido por obras como La Gioconda, La última cena y San Jerónimo.
3. Vincent van Gogh, pintor posimpresionista neerlandés que
Este documento resume la obra Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Explica que la pintura muestra a unos jugadores de cartas provenzales en el interior de una taberna. Analiza aspectos como el autor, la fecha, las técnicas empleadas, los antecedentes y la influencia de la obra, que anticipó el cubismo. Concluye que se trata de una de las obras más relevantes de Cézanne y que fue fundamental para el desarrollo de movimientos de vanguardia del siglo XX.
La Virgen De Las Rocas Andres Felipe Manzanoandres manzano
Este documento proporciona información sobre la obra "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci, que existe en dos versiones ubicadas en el Museo del Louvre en París y la National Gallery en Londres. Describe la historia del encargo de la obra en 1483, sus características estilísticas como el uso del sfumato y el detalle botánico, y los personajes representados: la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y el ángel Uriel. Explica las diferencias entre las dos versiones en cuanto a
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
El documento resume información sobre los principales pintores Diego Velázquez, Francisco de Goya, El Greco, Pablo Picasso, Joaquín Sorolla, Salvador Dalí, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Vincent van Gogh, Pedro Pablo Rubens, Francis Bacon y Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Sandro Botticelli, Rembrandt. Se proporcionan detalles sobre su vida, obras más importantes, estilo y legado artístico.
Este documento presenta breves biografías de importantes pintores españoles e internacionales como Velázquez, Goya, El Greco, Picasso y Van Gogh. Describe sus lugares de nacimiento, épocas en las que trabajaron, y contribuciones al arte. Muchos de ellos desarrollaron nuevos estilos que influyeron en generaciones futuras de artistas.
El documento describe el origen y características del movimiento artístico Prerrafaelita en Inglaterra en la década de 1848. Un grupo de jóvenes artistas y escritores formaron una hermandad secreta con el objetivo de reaccionar contra el arte académico victoriano e inspirarse en los primitivos italianos y flamencos previos a Rafael, prestando atención a los detalles. El movimiento tuvo influencia en el arte posterior con su énfasis en el detallismo y el simbolismo.
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
El documento presenta breves biografías de importantes artistas a lo largo de la historia del arte, desde la Edad Media hasta el siglo XX. Algunos de los artistas destacados son Picasso, Leonardo da Vinci, Cézanne, Rembrandt, Kandinsky, Velázquez, Monet, Caravaggio, Turner, Durero, Van Eyck, Gauguin, Pollock, Miguel Ángel, Goya, Van Gogh, Manet, Rothko, Matisse, Rafael, Basquiat, Munch, Tiziano, Rubens, Mondrian, Warhol,
El documento presenta una serie de obras de arte a través de la historia que tienen como tema central el beso. Se describen pinturas, esculturas y fotografías realizadas por artistas como Fragonard, Rodin, Hayez, Doisneau, Picasso y Brancusi, que capturan el gesto del beso y sus significados a nivel romántico, emocional y simbólico. El documento también incluye breves explicaciones sobre la mitología y contexto histórico detrás de algunas de las obras.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
El artista Antonio Paño Santa nació en 1963 en el norte del departamento del Cauca, Colombia. Se dedicó al estudio autodidacta de la pintura y encontró en la acuarela su medio de expresión preferido para plasmar sus sentimientos y emociones a través de la luz y el paisaje. A lo largo de su carrera, Paño Santa ha capturado diversos escenarios del entorno colombiano como la arquitectura colonial, la naturaleza andina y el litoral pacífico a través de la técnica de la acu
El documento compara dos obras pictóricas, la Olimpia de Manet y la Venus de Urbino de Tiziano. Describe las características del Renacimiento y los antecedentes del Impresionismo, analiza detalles de ambas obras que causaron controversia en su época, y concluye que la Venus de Urbino representa la pintura veneciana del Renacimiento mientras la Olimpia anticipa el Impresionismo.
Breve repaso de los conceptos básicos del impresionismo en las artes plásticas, así como algunas menciones de las obras operísticas más relevantes en el contexto de la Europa de la segunda mitad del siglo XIX
Este documento resume la evolución del arte desde la prehistoria hasta principios del siglo XX. Comienza con la pintura rupestre del Paleolítico y continúa con el arte griego, romano, románico, gótico, renacentista, barroco, impresionista, moderno y de vanguardia como el cubismo y el futurismo. Describe obras representativas de cada período artístico, incluyendo pinturas, esculturas y ejemplos de arquitectura.
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
Alphonse Mucha (1860-1939) fue un artista checo conocido por su estilo Art Nouveau. Se mudó a París en 1887 para estudiar en la Academia Julian y producir ilustraciones. Logró fama con su primer cartel para Sarah Bernhardt en 1895, lo que llevó a un contrato de seis años. Mucha produjo muchos carteles, pinturas y diseños que presentaban mujeres hermosas en estilos floral y neoclásico. También decoró teatros en Praga y París con su estilo exuberante.
El documento presenta una breve biografía de algunos de los pintores más famosos de la historia como Pablo Picasso, Giotto, Leonardo da Vinci, Paul Cézanne, Rembrandt, Diego Velázquez y Frida Kahlo, destacando sus obras más importantes y su influencia en el desarrollo del arte. También incluye información sobre la vida y obra del pintor mexicano Diego Rivera.
El documento proporciona información biográfica y artística sobre Vincent Van Gogh y Salvador Dalí. Detalla los lugares y fechas de nacimiento de ambos artistas, sus principales influencias y estilos pictóricos. También describe brevemente algunas de sus obras más importantes, incluyendo detalles sobre las técnicas y temas representados.
Este documento presenta información sobre tres artistas:
1. Pablo Picasso, pintor español y creador del cubismo que pintó más de 2,000 obras. Algunas de sus obras más famosas son Guernica, Los Tres Músicos y La muchacha de la mandolina.
2. Leonardo da Vinci, polifacético artista del Renacimiento italiano conocido por obras como La Gioconda, La última cena y San Jerónimo.
3. Vincent van Gogh, pintor posimpresionista neerlandés que
Este documento resume la obra Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Explica que la pintura muestra a unos jugadores de cartas provenzales en el interior de una taberna. Analiza aspectos como el autor, la fecha, las técnicas empleadas, los antecedentes y la influencia de la obra, que anticipó el cubismo. Concluye que se trata de una de las obras más relevantes de Cézanne y que fue fundamental para el desarrollo de movimientos de vanguardia del siglo XX.
La Virgen De Las Rocas Andres Felipe Manzanoandres manzano
Este documento proporciona información sobre la obra "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci, que existe en dos versiones ubicadas en el Museo del Louvre en París y la National Gallery en Londres. Describe la historia del encargo de la obra en 1483, sus características estilísticas como el uso del sfumato y el detalle botánico, y los personajes representados: la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y el ángel Uriel. Explica las diferencias entre las dos versiones en cuanto a
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
El documento resume información sobre los principales pintores Diego Velázquez, Francisco de Goya, El Greco, Pablo Picasso, Joaquín Sorolla, Salvador Dalí, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Vincent van Gogh, Pedro Pablo Rubens, Francis Bacon y Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Sandro Botticelli, Rembrandt. Se proporcionan detalles sobre su vida, obras más importantes, estilo y legado artístico.
Este documento presenta breves biografías de importantes pintores españoles e internacionales como Velázquez, Goya, El Greco, Picasso y Van Gogh. Describe sus lugares de nacimiento, épocas en las que trabajaron, y contribuciones al arte. Muchos de ellos desarrollaron nuevos estilos que influyeron en generaciones futuras de artistas.
El documento describe el origen y características del movimiento artístico Prerrafaelita en Inglaterra en la década de 1848. Un grupo de jóvenes artistas y escritores formaron una hermandad secreta con el objetivo de reaccionar contra el arte académico victoriano e inspirarse en los primitivos italianos y flamencos previos a Rafael, prestando atención a los detalles. El movimiento tuvo influencia en el arte posterior con su énfasis en el detallismo y el simbolismo.
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
El documento presenta breves biografías de importantes artistas a lo largo de la historia del arte, desde la Edad Media hasta el siglo XX. Algunos de los artistas destacados son Picasso, Leonardo da Vinci, Cézanne, Rembrandt, Kandinsky, Velázquez, Monet, Caravaggio, Turner, Durero, Van Eyck, Gauguin, Pollock, Miguel Ángel, Goya, Van Gogh, Manet, Rothko, Matisse, Rafael, Basquiat, Munch, Tiziano, Rubens, Mondrian, Warhol,
El documento presenta una serie de obras de arte a través de la historia que tienen como tema central el beso. Se describen pinturas, esculturas y fotografías realizadas por artistas como Fragonard, Rodin, Hayez, Doisneau, Picasso y Brancusi, que capturan el gesto del beso y sus significados a nivel romántico, emocional y simbólico. El documento también incluye breves explicaciones sobre la mitología y contexto histórico detrás de algunas de las obras.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
El artista Antonio Paño Santa nació en 1963 en el norte del departamento del Cauca, Colombia. Se dedicó al estudio autodidacta de la pintura y encontró en la acuarela su medio de expresión preferido para plasmar sus sentimientos y emociones a través de la luz y el paisaje. A lo largo de su carrera, Paño Santa ha capturado diversos escenarios del entorno colombiano como la arquitectura colonial, la naturaleza andina y el litoral pacífico a través de la técnica de la acu
El documento compara dos obras pictóricas, la Olimpia de Manet y la Venus de Urbino de Tiziano. Describe las características del Renacimiento y los antecedentes del Impresionismo, analiza detalles de ambas obras que causaron controversia en su época, y concluye que la Venus de Urbino representa la pintura veneciana del Renacimiento mientras la Olimpia anticipa el Impresionismo.
Breve repaso de los conceptos básicos del impresionismo en las artes plásticas, así como algunas menciones de las obras operísticas más relevantes en el contexto de la Europa de la segunda mitad del siglo XIX
Este documento resume la evolución del arte desde la prehistoria hasta principios del siglo XX. Comienza con la pintura rupestre del Paleolítico y continúa con el arte griego, romano, románico, gótico, renacentista, barroco, impresionista, moderno y de vanguardia como el cubismo y el futurismo. Describe obras representativas de cada período artístico, incluyendo pinturas, esculturas y ejemplos de arquitectura.
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
El documento describe el impresionismo y el simbolismo en la pintura, música y literatura a finales del siglo XIX en París. Explica que París era el centro cultural de Europa y que artistas como los pintores impresionistas y los poetas simbolistas revolucionaron los estilos artísticos, alejándose del realismo. También describe las técnicas pictóricas del impresionismo como el uso de colores puros y pinceladas gestálticas, e identifica a pintores clave como Monet, Degas y Renoir
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y postimpresionismo. También describe los avances en arquitectura e ingeniería gracias a nuevos materiales como el hierro y el acero, y cómo esto influyó en el desarrollo de estilos como el Art Nouveau. Finalmente, señala que las vanguardias del siglo XX comenzaron a desarrollarse a finales del XIX con pintores como Matisse y Picasso.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Ruiz Picasso. Nació en 1881 en Málaga y se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Pasó por varios periodos artísticos como el Azul, Rosa y Cubismo, donde desarrolló nuevas técnicas como el collage. También exploró la escultura cubista. Obras maestras incluyen Las señoritas de Avignon y el Guernica, pintado sobre el bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española. Picasso
Este documento resume varios movimientos pictóricos del siglo XX como el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Describe obras representativas de cada movimiento y los museos donde se exhiben, además de brindar breves definiciones de los estilos y objetivos de cada corriente artística.
El documento resume la evolución del ballet desde sus orígenes en el siglo XV hasta el siglo XX. Destaca las figuras clave como Catalina de Médicis, Luis XIV, Noverre y Vigano en los siglos XV-XVIII. En el siglo XIX, el ballet ruso alcanzó su máximo esplendor con Petipa y las bailarinas Taglioni y Elssler. En el siglo XX, Diaghilev y los Ballets Rusos revolucionaron el género con coreógrafos como Fokine, Nijinsky y Balanchine. Chaik
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
Este documento presenta una lista de 20 pintores importantes, incluyendo información biográfica breve y obras representativas de cada uno. Los pintores mencionados son Giotto, Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, El Greco, Murillo, Velázquez, Zurbarán, Manet, Monet, Sorolla, Van Gogh, Klimt, Picasso y otros. Cubre pintores de los períodos renacentista, barroco y moderno, de Italia, Flandes, España y Francia.
Este documento presenta una lista de 20 pintores importantes, incluyendo información biográfica breve y obras representativas de cada uno. Los pintores mencionados son Giotto, Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, El Greco, Murillo, Velázquez, Zurbarán, Manet, Monet, Sorolla, Van Gogh, Klimt, Picasso y otros. Se destacan sus contribuciones al desarrollo de la pintura en diferentes períodos como el Renacimiento, Barroco y épocas posteriores.
La pintura-impresionista-1211222433813091-9gloriazt
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Los principales pintores impresionistas fueron Manet, Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Morisot. Se centraron en capturar los efectos de la luz y el color, utilizando pinceladas cortas y yuxtapuestas para crear una ilusión de la realidad. Rechazaban la representación exacta de las formas en favor de plasmar la percepción visual del artista.
Descripción de la rama artística del Impresionismo
Origen y contexto histórico
Exponentes importantes
Obras representativas
Pictorialismo - fotografía
Cine - referencias bibliográficas y webgrafía
Claude Monet fue un pintor francés y figura clave del impresionismo. Desarrolló una técnica de pintura rápida para captar los efectos de la luz y la atmósfera en obras como Impresión, sol naciente. Experimentó pintando escenas del agua en Argenteuil desde su barco taller flotante.
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismopapefons Fons
El documento describe las primeras vanguardias artísticas del siglo XX, el fauvismo y el cubismo. El fauvismo surgió en 1905 en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes y la priorización de la expresión emocional sobre la representación realista. Artistas clave fueron Matisse, Derain y Vlaminck. El cubismo, desarrollado por Picasso y Braque entre 1907-1914, rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen
Este documento presenta resúmenes breves de 20 pintores importantes, incluyendo Sandro Botticelli, Diego Velázquez, Francisco Goya, Eugène Delacroix, Jean-François Millet, Claude Monet, Édouard Manet, James Abbott McNeill Whistler, Edgar Degas, Paul Cézanne, Georges Seurat, Gustav Klimt, Pablo Picasso y Edvard Munch. Para cada pintor, se proporciona información sobre su vida, época y uno o dos de sus cuadros más famosos.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
Clara Wieck fue una pianista y compositora alemana del siglo XIX, esposa del compositor Robert Schumann. Enseñó en el Conservatorio de Frankfurt y destacó como intérprete de Beethoven, Chopin y Liszt.
El documento describe una serie de dibujos realizados por Laura Lucena entre los años 2000 y 2009 utilizando diferentes técnicas como óleos, pasteles, acuarelas y mixtas. Se detallan la fecha de realización, técnica, soporte y formato de cada dibujo. La autora muestra una progresión a través de los años en su dedicación al dibujo y el uso de diferentes materiales y collages.
Este documento lista varias ciudades y pueblos españoles, incluyendo Gijón, Lisboa, Puerto Lapice, Barcelona, Cáceres, Pozo Alcón, Aranjuez, Sot de Ferrer, Pedraza, Miajadas, Tembleque y describe sus farolas como cansadas, modernas, viejas y divertidas y especiales.
Este documento lista varias ciudades y pueblos españoles, incluyendo Gijón, Lisboa, Puerto Lapice, Barcelona, Cáceres, Pozo Alcón, Aranjuez, Sot de Ferrer, Pedraza, Miajadas, Tembleque y describe sus farolas como cansadas, modernas, viejas y divertidas y especiales.
Isaac Newton fue un científico inglés que descubrió que la luz blanca está compuesta por una banda de colores y que los colores se separan al pasar la luz a través de un prisma. Johann Wolfgang von Goethe, un poeta y científico alemán, desarrolló una teoría alternativa de los colores que los veía como símbolos de estados emocionales y mentales en lugar de ser meras propiedades físicas de la luz. Goethe criticó la teoría de Newton y creía que tenía la razón, a
El documento proporciona información sobre el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) en León, España. Actualmente presenta tres exposiciones de los artistas Kyong Park, Jorge Galindo y Ugo Rondinone, que exploran temas como las nuevas rutas de la seda, la pintura expresiva y el paisaje onírico respectivamente. El MUSAC se distingue por su arquitectura innovadora y por albergar exposiciones que abarcan la creación artística más actual.
El documento describe los significados y propiedades simbólicas de los colores básicos. Explica que cada color tiene asociaciones psicológicas y emocionales que afectan la percepción humana. Los colores más comunes como blanco, amarillo, naranja, rojo, azul y verde se analizan detalladamente, indicando sus connotaciones positivas y negativas y cómo pueden usarse estratégicamente en diseño, publicidad y sitios web.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Exposicion Temporal De Mapfre
1. Exposiciones temporales.Fundación Mapfre. -Mirar y ser Visto. De Tiziano a Picasso.- Ver Italia y Morir. Fotografía y Pintura en la Italia del siglo XIX.- La danza de los colores. Entorno a Nijinsky y la abstracción.
2. Sala de Exposiciones de Recoletos, Fundación Mapfre. Instituto de Cultura. Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid. Del 7 octubre - 20 Diciembre 2009. Entrada: Gratuita. Horario: Lunes 14-20h; Martes a sábado, 10 - 20h; Domingo y Festivos, 12 - 20 h. Telf.: 91 581 61 00. Para más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/ Fuimos unos cuantos de clase a las exposiciones de la Fundación Mapfre por recomendación de nuestro profesor de Teoría e Historia del Arte I. Las exposiciones fueron muy variadas y fascinantes aunque la que más me llamo la atención fue La danza de los colores. Entorno a Nijinsky y la abstracción, que será en la que profundice; no porque sea la que más me gustara ya que siempre me he decantado por el arte realista, clásico; si no porque me pareció interesante la forma que tenían los autores de representar el baile, el movimiento. Además son artistas que desconocía por completo, así como el arte de Europa del Este.
3. MIRAR Y SER VISTO.De Tiziano a Picasso, el retrato en la colección del MASP Esta exposición contiene 33 obras maestras de la historia del retrato en Europa, desde el s. XVI hasta el s.XX; percibiendo así la evolución en la concepción del retrato.
4. MIRAR Y SER VISTO. De Tizziano a Picasso, el retrato en la colección del MASP El retrato es de gran importancia en el arte, tiene un desarrollo propio ejerciendo una influencia notoria en la historia del arte. A lo largo de la historia la representación individual y la perdurabilidad en tiempo de la persona ha sido de gran importancia con connotaciones religiosas y de poder, aunque no siempre ha sido entendido de igual forma. Los primeros retratos que muestran esta exposición son de cuerpo entero o medio cuerpo, hierático e imponentes, son atemporales aunque sus vestimentas correspondan a esa época. Mientras que los retratos modernos reflejan a la persona, no el poder ni su clase social; el rostro está escondido tras una máscara impuesta por el artista, que no busca la perdurabilidad el parecido a la realidad, sino el movimiento y su ser.
5. OBRAS QUE ME GUSTARON: -Tiziano Vecellio, “Retrato del Cardenal Cristoforo Madruzzo, 1552. -Anthony Van Dick, “Retrato de un desconocido (William Howard, Vizconde de Stafford?), 1638-40 Jean Baptiste - SimeonChardin, “Retrato de Auguste Gabriel Godefroy, 1742. Toulouse Lautrec, “El señor Fourcade”, 1889 Pablo Ruiz Picasso, “Busto de hombre (el atleta), 1909
6. VER ITALIA Y MORIR. Fotografía y pintura en la Italia del s. XIX
7. VER ITALIA Y MORIR.Fotografía y pintura en la Italia del s. XIX Quizás Italia sea uno de los países mas representados en la historia. Todos los visitantes se vieron fascinados a través de los tiempos, ejerciendo una influencia enorme. Esta exposición nos propone un viaje a la Italia del pasado, que era un paraíso intelectual y de la belleza. Con la invención de la fotografía (1839), crece una nueva forma de mirar el mundo, compitiendo con las representaciones idealistas de la pintura. El nombre de esta exposición proviene de la frase de Goethe "VediNapoli et poimori" (ver Nápoles y luego morir). La exposición consiste en el recorrido desde Venecia hasta Sicilia pasando por Florencia, Roma, Nápoles, Pompeya y Capri.
8. RECORRIDO: Venecia sin duda era una de las más importantes, con muchas representaciones de la Plaza de San Marcos (en la que destaco el cuadro de Friedrich Nerly, "Venecia, la Plaza de San Marco al claro de luna", 1842; es una obra con un tratamiento del color impresionante y muy delicada). La fotografía permite una mirada radical, detallista y con una perspectiva realista; así la armonía geometría era atractiva. Florencia otra parada imprescindible. Los hermanos Allinari se encuentran entre los fotógrafos que más se dedicaron al concepto de suvenir, utilizadas como postales. La fotografía era perfecta para poder satisfacer la necesidad de contar aquello que veían. En Roma los monumentos e iglesias eran los lugares más visitados. Cabe destacar al artista Lawrence Alma-Tadema que refleja la riqueza clásica. La Fotografía con carácter documental. En Nápoles las fotografías evolucionan de suvenir del viaje a convertirse en un útil de trabajo para artistas, simulando la vida cotidiana para ser reinterpretadas de nuevo por los pintores.
9. RECORRIDO: Pompeya, Théodore Chasseériau, observa y representa lo que podía ser la vida cotidiana. En la obra “La sala donde las mujeres de Pompeya descansaban y se secaban al salir del baño”, 1853 representa la exaltación a ese mundo clásico en una escena cotidiana.Con la fotografía la iconografía cambia, siendo así el mensaje una información esencial, donde los fenómenos naturales son de gran atractivo; así Sommer lo intenta llevar al extremo con la fotografía de Erupción de Vesubio. Cabe destacar las representaciones de los hallazgos arqueológicos, cobrando con esto mas importancia la pintura al aire libre, método que conseguían que las obras estuvieran llenas de luz; así cabe destacar al artista Achille - Etna Michallon autor de obras como “Foro de Pompeya” fue un reconocido paisajista neoclásico. Capri se encontraba también entre los ineludibles de la ruta del Gran Tour. La obra de Carl Blechen, “Los Faraglioni”, tiene un gran uso de la luz, la exaltación romántica influye en su pintura realista. Por ultimo en Sicilia, las fotografía de Wilhem von Gloeden se encuentran dotadas de un erotismo y proporción distinguible del resto. Son el retrato del ideal masculino de belleza clásica.
10. La danza de los colores. Entorno a Nijinsky y la abstracción.
11. BIOGRAFIA DE NIJINSKY: Nijinsky nació en Kiev, capital de Ucrania, el 28 de Febrero de 1890. Hijo de padres polacos, bailarines, su padre Tomas pertenecía a la 4ª Generación de bailarines, su madre EleanoraBareda. A Nijinsky le enseñaron desde muy pequeño los conocimientos del baile; así a los 10 años dio muestras de ser un prodigioso bailarín e ingresó en la Escuela Imperial de Danza de Petersburgo. Progreso rápidamente como bailarín, aunque presentaba algunas deficiencias mentales según se cree debidas a una caída que le provoco una conmoción cerebral. Destacó principalmente gracias a su admirable elevación, su "ballon", su expresividad y por lo depurado de su técnica al ejecutar los movimientos. Debuta en 1907, estando aun en la escuela, interpreta en el Teatro Marinski “Don Juan”, ballet de la opera de Mozart. Otras actuaciones por esa época son "Le pavillomd'Armide" y "La forêtenchantée". En mayo de 1908, durante el examen para conseguir su título académico bailó un "pas de deux" con la célebre LudmillaSchollar; así Kchessinskaia, era la bailarina preferida del zar, decidió elegir a Nijinsky como pareja de baile. Desde aquel momento hizo una carrera triunfal en el Teatro Imperial, pero ésta se vio interrumpida en 1911 cuando fue despedido por alguna exhibición incorrecta en una representación ante la emperatriz. Pronto SergelDiaghilev lo llevó a París para encabezar su nuevo ballet ruso, en el que actuó de 1911 a 1914 y que por entonces representaba la mayor atracción del mundo del arte, recolectando grandes triunfos.
12. BIOGRAFIA DE NIJINSKY: En 1912, con ocasión de "La siesta de un fauno", con música de Debussy, en un ballet que él mismo creara, Nijinsky dividió a la secta bohemia de París en dos facciones: uno encabezado por el publicista GastonCalmette quien lanzaba ataques desde su punto de vista artístico y moral y otro encabezado por el escultor Rodin, quien salió a la defensa de Nijinsky, ya que a su juicio se aproxima mucho al sentido de belleza de la Grecia antigua. A fines de 1913, el Ballet Ruso viajó en una gira artística por América mientras que Diaghilev permanecía en Europa; al llegar a Buenos Aires Nijinski se casó con la húngara Romola de Pulszky, bailarina de la compañía; Diaghilev al conocer el hecho despidió a ambos. Nijinsky volvió a Londres, organizó una pequeña compañía y bailó en el PalaceTheater; luego viajó con su esposa a Austria donde los sorprendió la Primera Guerra Mundial y por ser ruso fue confinado primero en Budapest y luego en Viena. El encierro agravó los trastornos mentales del bailarín. En 1917 Vaslav y Romola regresan a Europa. Nijinsky no volverá a actuar como bailarín. Se establecen en San Moritz. En su retiro en los Alpes suizos comienza una intensa fase creadora, que coincide en el tiempo con el inicio de su enfermedad. Allí trabaja en notaciones y en proyectos para ‘poemas coreográficos’ y comienza a dibujar intensamente con lápiz y ceras. Luego de su liberación, hizo una gira por toda América pero su complejo de persecución se agudizaba; de regreso a Europa bailó en España y luego viajó con su esposa a Suiza donde fue necesario recluirlo en un sanatorio. Sus últimos años los pasó en Londres en una situación emocional deteriorada. Murió en esta ciudad en 1950.
13. INTRODUCCION A LA EXPOSICION: Nijinsky además de ser un gran bailarín y coreógrafo creo a partir de 1917 una serie de dibujos en color, cera y lápiz. Son cercanos al arte parisino moderno de su tiempo. La estructura de dicho dibujos consisten en círculos y elipsis, que representan el ritmo y el color de las intensas emociones que el baile conlleva. A cuadros figurativos le siguen representaciones abstractas, lineales y superficiales; que muestran su patrón persecutorio con la plasmación de formas lineales que parecen ojos. Sus pinturas muestran formas circulares giratorias, arcos, espirales y curvas de oscilación melódica. Las obras inspiradas por la música, reivindican absolutamente los colores puros, liberados de su función de representación.
14. Frantisek Kupka (1871-1957): En Kupka encontramos un novedoso vocabulario formal que mostraba un profundo parentesco con las innovaciones decisivas de Nijinsky para la coreografía del ballet. La música y la danza, esa expresión elemental arcaica del cuerpo humano, marcaron para el un camino que desembocaba en la abstracción. Kupka traslada al lienzo el ritmo y los movimientos giratorios del cuerpo que danza, que en su aceleración se convierten en alocada confusión de superficies de color. En sus estudios para “alrededor del punto” se encuentran cuerpos individuales que giran bajo el embrujo de la música y se convierten en patrones circulares. Las faldas de vuelo circular de las bailarinas, representadas a vista de pájaro, se han transformado en elementos circulares que parecen girar como planetas entorno al sol. En estos cuadros el espectador pierde la escala del acontecimiento que representan. A penas puede dilucir si tiene ante sus ojos un sistema solar en rotación o bailarines vistos desde arriba. “Forma de amarillo (Notre Dame)”, 1922 Oleo sobre lienzo. Fundación de arte Merzbacher. Es el título de la primera obra que muestro a la derecha de la diapositiva.
15. Alexandra exter (1882-1949): Mas alla de los límites entre generos, a Nijinsky y Exter les unía un marcado sentido del ritmo y del movimiento; apreciaban la tonalidad de los colores puros constrastados, intensificada por el color negro. Exter experimento una evolución de su estilo mas o menos escalonada en el tiempo. La ciudad construida y los estimulos visuales de la vida moderna en la gran ciudad fueron para Exter una fuente inagotable de inspiración estética. Sus cuadros de ciudades casi abstractos se construyen a partir de cascadas de colores que, mas que precipitarse, parecen ascender, contraviniendo la ley de la gravedad. Como origen del festivo colorido y la agitación de la pintura de Exter se ha remitido al colorismo del arte popular ucraniano y del Barroco. Algunos de sus cuadros de ciudades, en los que los círculos y segmentos circulares de colores evocan el encanto resplandeciente de la luz eléctrica durante la noche, se han puesto en relación con los experimentos orfisticos de su pareja de amigos artistas, Robert y Sonia Delaunay.
16. Vladímir Baranov-Rossiné: (1888-1944): Su convencimiento de la existencia de una relación entre las leyes y estructuras musicales y pictóricas –que compartió, por ejemplo con Vasily Kandinsky y Alexander Skriabin- desemboco en su invención del piano ortofónico: al tocar las teclas de este instrumento se activa una proyección de luz que atraviesa una serie de discos de colores transparentes giratorios. Tras algunos tanteos tempranos de estilo cubista, acabo por asumir el orfismo de Robert y Sonia Delaunay con quienes mantuvo amistad. El ritmo se convierte en el tema central de sus pinturas y esculturas. Las figuras constituyen con frecuencia el centro del universo en sus obras. En ninfas y centauros las fascinantes fantasías se inscriben en una ornamentación circular multicolor que las eleva a un orden superior. Con medios pictóricos, Baranov-Rossiné creó espacios completamente nuevos, repletos de palpitantes energías que abren dimensiones infinitas.
17. Sonia Delaunay-Terk: (1885-1979): Sonia participa activamente en la teoría de la pintura Simultánea desarrollada por su marido Robert, que se basaba en un en un estudio aparecido en París en 1839, titulado Sobre la ley del contraste simultáneo de los colores, del químico Michel Eugène Chevreul. El gran afán artísticos de Sonia fue extender la teoría de la coloración simultánea a todos los ámbitos de la configuración estética. Gracias a las posibilidades de combinación, los colores hacen surgir sobre la superficie de un cuadro un “movimiento perpetuo” y una “simultaneidad rítmica”. De ese modo, sirviéndose de la combinación de los colores según la teoría cromática de Chevreul, define la danza de los colores en diferentes ritmos sobre la superficie de un cuadro. En cantaor de flamenco los círculos que rondan las cabezas de los personajes muestran la fluidez de los límites entre la persona y el espacio. Además, el diseño de esta pintura se basa en un experimento técnico. Sirviéndose de cera, a la que aplican calor para obtener una superficie lisa de contornos suaves, Sonia logra exactamente el efecto descrito por Robert de relaciones espaciales fluidas. Con su obra, que abarco varios géneros, es una de las artistas modernas mas destacadas del s.XX