El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y postimpresionismo. También describe los avances en arquitectura e ingeniería gracias a nuevos materiales como el hierro y el acero, y cómo esto influyó en el desarrollo de estilos como el Art Nouveau. Finalmente, señala que las vanguardias del siglo XX comenzaron a desarrollarse a finales del XIX con pintores como Matisse y Picasso.
Breve repaso de los conceptos básicos del impresionismo en las artes plásticas, así como algunas menciones de las obras operísticas más relevantes en el contexto de la Europa de la segunda mitad del siglo XIX
El siglo XIX estuvo marcado por rápidos cambios en las estructuras económicas, políticas y sociales impulsados por la Revolución Industrial y el capitalismo. También hubo avances científicos como la teoría de la evolución y los rayos X. En las artes, el romanticismo se opuso al neoclasicismo enfatizando las emociones, y tuvo importantes exponentes literarios como Lord Byron y musicales como Chopin. El imperialismo y el colonialismo se expandieron.
Sesion 10. Siglo XIX (Segunda mitad) Posimpresionismo, parnasianismo, simboli...Marien Espinosa Garay
1) A finales del siglo XIX surgieron nuevos pintores que continuaron las investigaciones de los impresionistas de forma personal, llevando sus propuestas por nuevos caminos más atrevidos. Se les conoce como postimpresionistas.
2) En la literatura surgieron movimientos como el parnasianismo, simbolismo y decadentismo que buscaban la belleza por sí misma y alejaban la obra de emociones. Figuras como Baudelaire, Mallarmé y Wilde fueron influyentes.
3) La arquitectura se transformó con nue
El documento resume las características y orígenes del movimiento romántico en Europa, así como sus principales exponentes literarios en países como Inglaterra, Alemania, Francia, España, Rusia, Estados Unidos e Italia. Explica que el romanticismo surgió como reacción al neoclasicismo y acontecimientos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, enfatizando la libertad individual, la naturaleza y las emociones. Entre los autores más destacados se encuentran Lord Byron, Goethe, Víctor Hugo, Esp
El documento describe la escultura del siglo XIX en Europa, desde el Romanticismo hasta el Postimpresionismo. El siglo XIX estuvo definido por el liberalismo y el nacionalismo, lo que llevó a revoluciones y guerras. Artistas como Rude, Meunier, Rosso, Degas y Rodin reflejaron estas fuerzas en su escultura, con Rodin siendo particularmente conocido por "Las Puertas del Infierno" y esculturas como "El Pensador".
El documento presenta resúmenes breves sobre varios artistas importantes como Leonardo da Vinci, Botticelli, Picasso, Velázquez, Goya, Monet y sus contribuciones al arte. Se destaca a Leonardo da Vinci como el autor de la Mona Lisa, a Picasso por crear y destruir vanguardias, a Velázquez como pintor de atmósferas antes que los impresionistas, a Goya como enigma inquieto e inclasificable, y a Monet por sus nenúfares como prólogo al arte moderno.
El documento resume las principales tendencias y autores teatrales en España desde 1939 hasta los años 90. En los años 40 destacó el teatro de evasión de Benavente y el teatro de humor de Jardiel Poncela y Mihura. En los 50 surgió el teatro social con obras de denuncia de Buero Vallejo y Sastre. En los 60 continuó el teatro de crítica social y en los 80 resurgió el costumbrismo irónico de autores como Sinisterra y Alonso de Santos. En los 90 hubo tendencias intelectuales, narrativas y vanguardistas
Breve repaso de los conceptos básicos del impresionismo en las artes plásticas, así como algunas menciones de las obras operísticas más relevantes en el contexto de la Europa de la segunda mitad del siglo XIX
El siglo XIX estuvo marcado por rápidos cambios en las estructuras económicas, políticas y sociales impulsados por la Revolución Industrial y el capitalismo. También hubo avances científicos como la teoría de la evolución y los rayos X. En las artes, el romanticismo se opuso al neoclasicismo enfatizando las emociones, y tuvo importantes exponentes literarios como Lord Byron y musicales como Chopin. El imperialismo y el colonialismo se expandieron.
Sesion 10. Siglo XIX (Segunda mitad) Posimpresionismo, parnasianismo, simboli...Marien Espinosa Garay
1) A finales del siglo XIX surgieron nuevos pintores que continuaron las investigaciones de los impresionistas de forma personal, llevando sus propuestas por nuevos caminos más atrevidos. Se les conoce como postimpresionistas.
2) En la literatura surgieron movimientos como el parnasianismo, simbolismo y decadentismo que buscaban la belleza por sí misma y alejaban la obra de emociones. Figuras como Baudelaire, Mallarmé y Wilde fueron influyentes.
3) La arquitectura se transformó con nue
El documento resume las características y orígenes del movimiento romántico en Europa, así como sus principales exponentes literarios en países como Inglaterra, Alemania, Francia, España, Rusia, Estados Unidos e Italia. Explica que el romanticismo surgió como reacción al neoclasicismo y acontecimientos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, enfatizando la libertad individual, la naturaleza y las emociones. Entre los autores más destacados se encuentran Lord Byron, Goethe, Víctor Hugo, Esp
El documento describe la escultura del siglo XIX en Europa, desde el Romanticismo hasta el Postimpresionismo. El siglo XIX estuvo definido por el liberalismo y el nacionalismo, lo que llevó a revoluciones y guerras. Artistas como Rude, Meunier, Rosso, Degas y Rodin reflejaron estas fuerzas en su escultura, con Rodin siendo particularmente conocido por "Las Puertas del Infierno" y esculturas como "El Pensador".
El documento presenta resúmenes breves sobre varios artistas importantes como Leonardo da Vinci, Botticelli, Picasso, Velázquez, Goya, Monet y sus contribuciones al arte. Se destaca a Leonardo da Vinci como el autor de la Mona Lisa, a Picasso por crear y destruir vanguardias, a Velázquez como pintor de atmósferas antes que los impresionistas, a Goya como enigma inquieto e inclasificable, y a Monet por sus nenúfares como prólogo al arte moderno.
El documento resume las principales tendencias y autores teatrales en España desde 1939 hasta los años 90. En los años 40 destacó el teatro de evasión de Benavente y el teatro de humor de Jardiel Poncela y Mihura. En los 50 surgió el teatro social con obras de denuncia de Buero Vallejo y Sastre. En los 60 continuó el teatro de crítica social y en los 80 resurgió el costumbrismo irónico de autores como Sinisterra y Alonso de Santos. En los 90 hubo tendencias intelectuales, narrativas y vanguardistas
Adolphe-William Bouguereau (1825-1905) fue uno de los principales representantes de la corriente academicista de la pintura en el siglo XIX en Francia. Pintó más de 828 obras caracterizadas por una técnica depurada y buen acabado, con temas narrativos y sentimentales desde una perspectiva clásica. Aunque su fama decayó al principio del siglo XX, hoy existe un renovado interés en su obra, y es considerado como uno de los mayores genios artísticos de la historia.
El documento describe el movimiento romántico, que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se centra en los sentimientos sobre la razón. Abarca las artes como la literatura, música, pintura y escultura de países como Alemania, Francia, Reino Unido y España entre los siglos XVIII y XIX. Algunos de los temas y características románticas son la naturaleza, el amor, la libertad y el nacionalismo. Menciona a varios artistas representativos como Caspar David
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras románticas. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen La muerte de Sardanápalo, La Libertad guiando al pueblo y La matanza de Quíos, que representan escenas históricas y de actualidad de una manera emotiva.
El documento habla sobre el neoclasicismo en la música después de la Segunda Guerra Mundial. Compositores como Stravinski y Hindemith crearon obras que retomaban los cánones clásicos de Haydn y Mozart pero con armonías y ritmos más disonantes. El movimiento se denominó neoclasicismo. Algunos compositores importantes fueron Paul Hindemith, Jacques Ibers y Maurice Ravel. Igor Stravinski, nacido en 1882, fue uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Este documento proporciona una descripción general de las artes plásticas en el siglo XIX, incluida la arquitectura, la escultura y la pintura. Se detalla el neoclasicismo, el movimiento historicista y las nuevas corrientes como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. En particular, se analiza la pintura romántica en la primera mitad del siglo XIX, describiendo su contexto histórico, características generales y principales exponentes como Delacroix, Géricault,
El documento resume los principales temas y orígenes del movimiento romántico en varias regiones de Europa como Alemania, Inglaterra, España, Francia, Italia y los Estados Unidos. Explica que el romanticismo surgió a finales del siglo XVIII e influyó en la literatura, música y pintura con temas como el egocentrismo, la libertad, el amor y la muerte. También resalta algunos autores representativos de cada región como Lord Byron, William Wordsworth, José de Espronceda y Alessandro Manzoni.
El documento describe las características y orígenes del Romanticismo. Se caracterizó por la subjetividad, la imaginación, la libertad de pensamiento y la pasión por encima de la racionalidad. Idealizaba la naturaleza. Surgió en Alemania y el Reino Unido en el siglo XVIII y finalizó a mediados del siglo XIX, con tres fases principales entre 1800 y 1848.
El impresionismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que se caracterizó por plasmar la luz y el instante, influenciado por la fotografía y el uso del óleo en tubo que permitió pintar al aire libre. Artistas como Monet, Renoir y Degas retrataban paisajes y escenas cotidianas usando pinceladas rápidas y colores vibrantes para capturar impresiones visuales fugaces.
El documento presenta un resumen del movimiento artístico del Romanticismo, originado a finales del siglo XVIII en Reino Unido y Alemania como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se describe el origen, características, artistas y obras representativas del Romanticismo en diferentes países europeos y América, destacando pintores como William Blake, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner.
El siglo XIX estuvo marcado por profundos cambios económicos, políticos, científicos y culturales impulsados por la Revolución Industrial y el liberalismo. Se desarrollaron nuevos estilos artísticos como el romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo que transformaron la pintura, música y arquitectura. A su vez, la ciencia realizó importantes descubrimientos que llevaron a nuevas tecnologías e invenciones. Todo esto configuró el mundo moderno y sentó las bases para las vanguardias
Este documento resume los principales movimientos literarios del siglo XIX en Europa y España: el Romanticismo, el Realismo y el Naturalismo. El Romanticismo se caracterizó por el individualismo, la libertad de expresión y la exaltación de la imaginación. En España surgió más tarde, influenciado por el periodismo y los exiliados liberales. El Realismo buscó representar y explicar críticamente la realidad social de la época, mientras que el Naturalismo llevó estas técnicas al extremo para reflejar el pesimismo de la condición humana
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
Arte elaborado por los creadores franceses del reinado de Luis XIV. Se da en el último tercio del siglo XVII. Aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden, las normas o reglas clásicas de la antigüedad y el predominio de la razón. Toma de la mano la lucha contra el Barroco y centra su atención en lo culto y mesurado.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo en el siglo XIX, incluyendo el Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo. Describe los rasgos característicos de cada movimiento y proporciona ejemplos de artistas representativos.
Eugene Delacroix fue un pintor francés del Romanticismo. Estudió arte en el Liceo Imperial y conoció a Théodore Géricault en 1817. Viajó a Inglaterra e influenció su estilo pictórico con sus viajes al norte de África. Algunas de sus obras más famosas incluyen La libertad guiando al pueblo, La muerte de Sardanapalo y La matanza de Quios. Murió en París en 1863 dejando una prolífica carrera artística.
La línea de tiempo describe la evolución del movimiento romántico desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, destacando sus características principales como el individualismo, subjetivismo y búsqueda de la libertad. También identifica exponentes clave del romanticismo en el siglo XVIII como Eugene de la craix, Leonardo da vinci, Johann Wolfang y Francisco de Goya, así como William blake y John costable en el siglo XIX.
El postromanticismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al romanticismo. Se caracterizó por una poesía más personal e íntima que exploró nuevas formas métricas y ritmos. En la música, destacaron compositores como Mahler y Strauss, quienes incorporaron elementos como el cromatismo y la melancolía por la pérdida de la cultura romántica. Otro compositor relevante fue Bernard Herrmann, conocido especialmente por su música para películas de Alfred Hitchcock y Orson Welles.
El teatro español desde 1940 hasta nuestros días ha pasado por varias etapas. En los años 40 y 50 destacaron dramaturgos como Jardiel Poncela y Mihura con comedias que satirizaban la burguesía, y también emergió el teatro existencialista y social con autores como Sastre y Buero Vallejo. Buero Vallejo es considerado uno de los más importantes dramaturgos del siglo XX en España. En los años 60 y 70 hubo una renovación formal con experimentación y nuevas propuestas de autores como Gala y Arrabal. Tras la
El documento resume los aspectos sociales, económicos y artísticos más importantes de Europa y América durante la segunda mitad del siglo XIX. Se consolidaron los estados nacionales europeos mientras que los Estados Unidos se industrializaron rápidamente después de su guerra civil. Surge el capitalismo con la burguesía acumulando riqueza y el proletariado organizándose. También hubo una mayor influencia del arte oriental como el japonismo en Europa.
Adolphe-William Bouguereau (1825-1905) fue uno de los principales representantes de la corriente academicista de la pintura en el siglo XIX en Francia. Pintó más de 828 obras caracterizadas por una técnica depurada y buen acabado, con temas narrativos y sentimentales desde una perspectiva clásica. Aunque su fama decayó al principio del siglo XX, hoy existe un renovado interés en su obra, y es considerado como uno de los mayores genios artísticos de la historia.
El documento describe el movimiento romántico, que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se centra en los sentimientos sobre la razón. Abarca las artes como la literatura, música, pintura y escultura de países como Alemania, Francia, Reino Unido y España entre los siglos XVIII y XIX. Algunos de los temas y características románticas son la naturaleza, el amor, la libertad y el nacionalismo. Menciona a varios artistas representativos como Caspar David
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras románticas. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen La muerte de Sardanápalo, La Libertad guiando al pueblo y La matanza de Quíos, que representan escenas históricas y de actualidad de una manera emotiva.
El documento habla sobre el neoclasicismo en la música después de la Segunda Guerra Mundial. Compositores como Stravinski y Hindemith crearon obras que retomaban los cánones clásicos de Haydn y Mozart pero con armonías y ritmos más disonantes. El movimiento se denominó neoclasicismo. Algunos compositores importantes fueron Paul Hindemith, Jacques Ibers y Maurice Ravel. Igor Stravinski, nacido en 1882, fue uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Este documento proporciona una descripción general de las artes plásticas en el siglo XIX, incluida la arquitectura, la escultura y la pintura. Se detalla el neoclasicismo, el movimiento historicista y las nuevas corrientes como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. En particular, se analiza la pintura romántica en la primera mitad del siglo XIX, describiendo su contexto histórico, características generales y principales exponentes como Delacroix, Géricault,
El documento resume los principales temas y orígenes del movimiento romántico en varias regiones de Europa como Alemania, Inglaterra, España, Francia, Italia y los Estados Unidos. Explica que el romanticismo surgió a finales del siglo XVIII e influyó en la literatura, música y pintura con temas como el egocentrismo, la libertad, el amor y la muerte. También resalta algunos autores representativos de cada región como Lord Byron, William Wordsworth, José de Espronceda y Alessandro Manzoni.
El documento describe las características y orígenes del Romanticismo. Se caracterizó por la subjetividad, la imaginación, la libertad de pensamiento y la pasión por encima de la racionalidad. Idealizaba la naturaleza. Surgió en Alemania y el Reino Unido en el siglo XVIII y finalizó a mediados del siglo XIX, con tres fases principales entre 1800 y 1848.
El impresionismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que se caracterizó por plasmar la luz y el instante, influenciado por la fotografía y el uso del óleo en tubo que permitió pintar al aire libre. Artistas como Monet, Renoir y Degas retrataban paisajes y escenas cotidianas usando pinceladas rápidas y colores vibrantes para capturar impresiones visuales fugaces.
El documento presenta un resumen del movimiento artístico del Romanticismo, originado a finales del siglo XVIII en Reino Unido y Alemania como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se describe el origen, características, artistas y obras representativas del Romanticismo en diferentes países europeos y América, destacando pintores como William Blake, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner.
El siglo XIX estuvo marcado por profundos cambios económicos, políticos, científicos y culturales impulsados por la Revolución Industrial y el liberalismo. Se desarrollaron nuevos estilos artísticos como el romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo que transformaron la pintura, música y arquitectura. A su vez, la ciencia realizó importantes descubrimientos que llevaron a nuevas tecnologías e invenciones. Todo esto configuró el mundo moderno y sentó las bases para las vanguardias
Este documento resume los principales movimientos literarios del siglo XIX en Europa y España: el Romanticismo, el Realismo y el Naturalismo. El Romanticismo se caracterizó por el individualismo, la libertad de expresión y la exaltación de la imaginación. En España surgió más tarde, influenciado por el periodismo y los exiliados liberales. El Realismo buscó representar y explicar críticamente la realidad social de la época, mientras que el Naturalismo llevó estas técnicas al extremo para reflejar el pesimismo de la condición humana
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
Arte elaborado por los creadores franceses del reinado de Luis XIV. Se da en el último tercio del siglo XVII. Aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden, las normas o reglas clásicas de la antigüedad y el predominio de la razón. Toma de la mano la lucha contra el Barroco y centra su atención en lo culto y mesurado.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo en el siglo XIX, incluyendo el Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo. Describe los rasgos característicos de cada movimiento y proporciona ejemplos de artistas representativos.
Eugene Delacroix fue un pintor francés del Romanticismo. Estudió arte en el Liceo Imperial y conoció a Théodore Géricault en 1817. Viajó a Inglaterra e influenció su estilo pictórico con sus viajes al norte de África. Algunas de sus obras más famosas incluyen La libertad guiando al pueblo, La muerte de Sardanapalo y La matanza de Quios. Murió en París en 1863 dejando una prolífica carrera artística.
La línea de tiempo describe la evolución del movimiento romántico desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, destacando sus características principales como el individualismo, subjetivismo y búsqueda de la libertad. También identifica exponentes clave del romanticismo en el siglo XVIII como Eugene de la craix, Leonardo da vinci, Johann Wolfang y Francisco de Goya, así como William blake y John costable en el siglo XIX.
El postromanticismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al romanticismo. Se caracterizó por una poesía más personal e íntima que exploró nuevas formas métricas y ritmos. En la música, destacaron compositores como Mahler y Strauss, quienes incorporaron elementos como el cromatismo y la melancolía por la pérdida de la cultura romántica. Otro compositor relevante fue Bernard Herrmann, conocido especialmente por su música para películas de Alfred Hitchcock y Orson Welles.
El teatro español desde 1940 hasta nuestros días ha pasado por varias etapas. En los años 40 y 50 destacaron dramaturgos como Jardiel Poncela y Mihura con comedias que satirizaban la burguesía, y también emergió el teatro existencialista y social con autores como Sastre y Buero Vallejo. Buero Vallejo es considerado uno de los más importantes dramaturgos del siglo XX en España. En los años 60 y 70 hubo una renovación formal con experimentación y nuevas propuestas de autores como Gala y Arrabal. Tras la
El documento resume los aspectos sociales, económicos y artísticos más importantes de Europa y América durante la segunda mitad del siglo XIX. Se consolidaron los estados nacionales europeos mientras que los Estados Unidos se industrializaron rápidamente después de su guerra civil. Surge el capitalismo con la burguesía acumulando riqueza y el proletariado organizándose. También hubo una mayor influencia del arte oriental como el japonismo en Europa.
Historia de la música Introducción siglo XX por Erika Trujillo paolavivas
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del siglo XX. Se describe el desarrollo de nuevas corrientes como el impresionismo, expresionismo, atonalismo y futurismo en la primera mitad del siglo. En la segunda mitad, el arte se vuelve más individualista y experimental, incorporando la electrónica. El serialismo integral aplica el concepto de serie a todos los parámetros musicales.
Personajes destacados que desarrollaron sus Inteligencias múltiples como:
Beethoven:
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno como un término que distingue la producción artística experimental de la tradicional, mencionando importantes movimientos como el Impresionismo y las Vanguardias. Finalmente, discute la muerte del arte y el fin de lo moderno.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno como un término que distingue la producción artística experimental de la tradicional, mencionando importantes movimientos como el Impresionismo y las Vanguardias.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno y discute sus orígenes y desarrollo, incluidos el Impresionismo, las Vanguardias históricas, y las teorías sobre la muerte del arte y el posmodernismo.
El documento describe el impresionismo y el simbolismo en la pintura, música y literatura a finales del siglo XIX en París. Explica que París era el centro cultural de Europa y que artistas como los pintores impresionistas y los poetas simbolistas revolucionaron los estilos artísticos, alejándose del realismo. También describe las técnicas pictóricas del impresionismo como el uso de colores puros y pinceladas gestálticas, e identifica a pintores clave como Monet, Degas y Renoir
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
Este documento resume el movimiento artístico del Romanticismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se originó como una reacción contra la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos. En arquitectura destacó el estilo Neogótico. En pintura, artistas como Delacroix, Friedrich y Corot se caracterizaron por temas emotivos y paisajes con simbolismo. En música, Beethoven y Chopin expandieron la expresividad. La literatura romántica buscaba la libert
El documento resume tres exposiciones temporales en la Fundación Mapfre en Madrid entre octubre y diciembre de 2009. La primera exposición se titula "Mirar y ser Visto. De Tiziano a Picasso" y muestra 33 retratos desde el siglo XVI hasta el XX. La segunda exposición es "Ver Italia y Morir. Fotografía y Pintura en la Italia del siglo XIX" y presenta obras que representan diferentes lugares de Italia durante ese periodo. La tercera exposición es "La danza de los colores. Entorno a Nij
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismopapefons Fons
El documento describe las primeras vanguardias artísticas del siglo XX, el fauvismo y el cubismo. El fauvismo surgió en 1905 en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes y la priorización de la expresión emocional sobre la representación realista. Artistas clave fueron Matisse, Derain y Vlaminck. El cubismo, desarrollado por Picasso y Braque entre 1907-1914, rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen
El Barroco francés estuvo influenciado principalmente por el arte italiano, especialmente el clasicismo del siglo XVII. Los pintores franceses viajaron a Italia y se inspiraron en maestros como Rafael, Miguel Ángel y los Carracci. Figuras clave como Poussin y Claudio de Lorena pasaron la mayor parte de sus vidas en Italia. El estilo francés se caracterizó por composiciones equilibradas y clasicistas, alejadas del dramatismo de Caravaggio. La pintura del siglo XVIII se volvió más galante b
Este documento resume el Neoclasicismo y el Romanticismo en el arte. Explica que el Neoclasicismo surgió en el siglo 18 como una reacción contra el Barroco y el Rococó, adoptando modelos de la antigua Grecia y Roma que enfatizaban la austeridad, equilibrio y medida. La escultura neoclásica de Canova y la pintura de David son ejemplos destacados. También analiza la obra de Goya como un puente entre el Neoclasicismo y el Romanticismo posterior.
El documento describe el movimiento artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. Abarcó varias artes como literatura, escultura, pintura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de la metáfora y la alegoría en literatura, y por enfocarse en la relación entre el artista y el cliente individual más que en temas universales. Algunos de los principales exponentes del Barroco fueron Bernini, Caravaggio y Bach.
El documento describe el movimiento artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. Abarcó varias artes como literatura, escultura, pintura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de la metáfora y la alegoría en literatura, y por enfocarse en la relación entre el artista y el cliente individual más que en temas universales. Algunos de los principales exponentes del Barroco fueron Bernini, Caravaggio y Bach.
El documento resume las características del clasicismo en diferentes ámbitos artísticos y culturales como la literatura, la pintura, la música y la arquitectura. En literatura destaca autores como Shakespeare, Molière y Corneille. En pintura el clasicismo se caracteriza por la claridad del dibujo, la composición centrada y la distinción de formas. En música predomina la claridad melódica, la textura homofónica y compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. En arquitectura se vuelve a las formas
El documento describe el clasicismo como una corriente artística e intelectual que floreció en los siglos XVII y XVIII, caracterizada por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas. Se expresó en arquitectura, música, pintura y literatura, reemplazando progresivamente al barroco. En literatura, sus principales exponentes fueron Shakespeare, Molière, Corneille y Racine. En pintura, destacaron Poussin, Lorrain y Le Brun. En música, se caracterizó por la claridad, proporción y
El documento describe el clasicismo como una corriente artística e intelectual que floreció en los siglos XVII y XVIII, caracterizada por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas. Se expresó en arquitectura, música, pintura y literatura. Algunos de los principales exponentes fueron Molière, Racine y Corneille en literatura francesa, y Mozart, Haydn y Beethoven en música.
El documento resume el panorama cultural del siglo XX entre 1900 y 1950. Destaca eventos como las guerras mundiales, la revolución rusa y el comunismo, así como movimientos artísticos como el Art Nouveau, el expresionismo, el cubismo y el futurismo que surgieron en este periodo en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos. Las vanguardias artísticas buscaban nuevas formas de expresión que reflejaran la modernidad.
El documento describe el período neoclásico (segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX) que surgió como reacción contra el estilo barroco. El neoclasicismo se extendió por Europa promoviendo ideales de sobriedad, racionalidad y orden inspirados en la antigüedad griega y romana. Este estilo transformó las artes, literatura y música y reflejó los cambios políticos y sociales de la Ilustración y las revoluciones industriales, estadounidense y francesa.
Durante los siglos XVI y XVII en Nueva España, hubo una mezcla de las artes prehispánicas y europeas. En el siglo XVI predominaron los estilos renacentista, manierista y plateresco. En los siglos XVII y XVIII prevaleció el barroco, aunque de maneras características en cada región. En Nueva España aparecen el barroco sobrio, salomónico y churrigueresco. A finales del siglo XVIII surgió el neoclásico.
El documento describe el arte barroco entre los siglos XVII y XVIII. El estilo barroco se desarrolló en Europa y América como reacción al fin de las guerras religiosas y para reafirmar la fe católica. En arquitectura destacan diseños más elaborados y el uso de la columna salomónica. En escultura sobresale Bernini y sus obras como el Éxtasis de Santa Teresa. En pintura se utilizó el claroscuro de manera dramática, con pintores como Caravaggio, Velázquez y Rem
El documento describe las tres etapas del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. La primera etapa fue el Prerrenacimiento en Italia en el siglo XIV, seguido por el Renacimiento temprano en el siglo XV que se caracterizó por el surgimiento del humanismo. La tercera etapa fue el Alto Renacimiento en el siglo XVI, liderado por artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
1) El documento describe el arte novohispano y códices coloniales que surgieron después de la conquista española de México, incluyendo estilos arquitectónicos como el plateresco y manierista.
2) Se presentan ejemplos de importantes conventos fundados por órdenes religiosas como los franciscanos, dominicos y agustinos, así como códices ilustrados como el Códice Mendoza y el Códice Florentino.
3) Los códices coloniales variaban en formato pero generalmente consistían en hojas de papel europe
Breve repaso del arte renacentista, el gótico tardío, la escuela flamenca, el impacto de la imprenta y el grabado en la ilustración y escritura de los libros durante el siglo XV
Este documento resume los principales códices prehispánicos que se conservan de los pueblos mesoamericanos. Menciona que son menos de 30 códices que datan del periodo Posclásico y pertenecen a las culturas maya, mixteca, del grupo Borgia y mexica. Describe brevemente algunos de los códices más importantes de cada cultura, incluyendo los códices mayas de Dresde, Madrid, París y Grolier, así como los mixtecos de Nuttall, Bodley y Colombino.
Breve repaso sobre los pueblos que se desarrollaron durante los distintos horizontes temporales prehispánicos y su ubicación en las áreas arqueológicas de Mesoamérica
Durante las Edades de Occidente en Mesoamérica, varias culturas florecieron en diferentes períodos y regiones. La prehistoria se subdivide en el Arqueolítico, Cenolítico inferior y superior, y Protoneolítico. En el Preclásico (2500 a.C. - 200 d.C.) surgieron culturas como los Olmecas. El Período Clásico (200 - 900 d.C.) vio el auge de ciudades como Teotihuacan. En el Posclásico (900 - 1521 d.C.) hubo culturas como
El documento describe el origen y características del estilo gótico en la arquitectura y el arte que surgió en el siglo XII. El abad Suger introdujo cambios estructurales como el arco ojival que permitieron construir catedrales más altas con vitrales. Pronto el estilo gótico se extendió por Europa donde se construyeron monumentales catedrales. En la pintura y la iluminación de manuscritos también adoptaron las características del nuevo estilo.
El documento describe el estilo artístico románico que se desarrolló en Europa entre los siglos XI y XII. El estilo románico se caracterizó por grandes basílicas con bóvedas de cañón, arcos de medio punto y ventanas pequeñas. La escultura románica se enfocó en figuras rígidas y esquemáticas en tímpanos y capiteles, y la pintura usó colores planos sin perspectiva. El estilo se extendió a través de las rutas de peregrinación como el Camino de
El documento describe el arte prerrománico en Francia durante los períodos Merovingio, Carolingio y Otoniano, desde el siglo V hasta el siglo X. Los Merovingios gobernaron Francia desde el siglo V hasta el siglo VIII, cuando los Carolingios tomaron el poder. Carlomagno expandió su imperio y promovió las artes y la cultura. El estilo Carolingio se caracterizó por grandes construcciones monásticas y manuscritos iluminados. En el siglo X, el poder pasó a Otón I de Alemania, dando inicio al estilo
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. EL ARTE EN EL SIGLO XIX
1800 1810 1820 1830 1840 1850 1860 1870 1880 1890 1900
NEOCLASICO
ROMANTICISMO
REALISMO
IMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
ART NOVEAU
MODER
NISMO
Novena sinfonía, Beethoven
3. A partir de la
revolución industrial
surgen en la
arquitectura y el
urbanismo nuevas
necesidades
provocadas por el
rápido desarrollo de las
industrias y los
desplazamientos de la
poblacion urbana.
Strauss, Polka
4. Los arquitectos y los ingenieros construyen
obras que buscan mezclar los estilos
anteriores, al mismo tiempo que utilizar los
nuevos materiales, en espacial, el hierro, el
acero y el vidrio en grandes estructuras y
ventanales, que poco a poco irán prevaleciendo
en la nueva arquitectura.
Vals Sangre vienesa, J. Strauss
5. De esta manera, al comienzo del s. xix, los
arquitectos favorecen el estilo neoclásico, aunque
como se ha dicho, con elementos de estilos
anteriores, por lo que tienden al eclecticismo
Lo cual significa una síntesis de los estilos
históricos
Vals
Strauss, El
murciélago
De Peter Rivera - Paris Opera, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8104145
6. EL NEOCLÁSICO
(Desde la mitad del siglo XVIII,
hasta principios del XIX)
Mozart, Austria S. XVIII
7. A mediados del siglo
XVIII y principios del
XIX, el gusto artístico
da un violento giro en
búsqueda del ideal
grecolatino. este
movimiento surge en
Francia y se extiende
por el mundo.
10. En la pintura
encontramos temas
grecorromanos y
paganos que glorifican
de manera simbólica a
la Revolución
Francesa. Los pintores
más importante de
este período son jean
Jacques David y jean
Auguste Dominique
Ingres
14. En escultura el artista
más importante es
Antonio Canova, quien
buscó en sus obras las
proporciones y la
belleza del cuerpo
humano al estilo
clásico grecolatino.
15.
16. Ludwig van Beethoven
Otro representante de la
música clásica y precursor
de la romántica fue
Beethoven. Sus obras más
conocidas son las sonatas
Claro de luna, la
Appasionata, la Patética y la
Novena sinfonía.
Beethoven, para Elisa
19. Durante el siglo xix
se desarrollaron
otros estilos
contrarios al
neoclásico. El
romanticismo
buscaba la pasión y
las emociones en
oposición al
intelectualismo y
frialdad del
academicismo.
Eugene Delacroix, La libertad guiando
al pueblo.
20. Los pintores más destacados
del Romanticismo son
Delacroix y Gericault.
Escritores y poetas
importantes fueron Víctor
Hugo, los Dumas y Musset
en Francia, Becquer y
Espronceda en España. Un
antecedente del romanticismo
se encuentra en algunas
obras de Goethe.
21. La música romántica tuvo
grandes exponentes, como
Franz Schubert, Frederick
Chopin y Piotr Ilich Tchaikovski
quien también se clasifica
dentro del nacionalismo.
Obras famosas de Schubert
son el Ave María y la Sinfonía
inconclusa
Franz Schubert
Ave María
22. Frederick Chopin
Chopin fue un gran
compositor y pianista
polaco que estando lejos
de su patria, compuso
sus maravillosas piezas
llamadas polonesas.
Polonesa militar
23.
24. Franz Lizt es también
un muy reconocido
compositor romántico
y pianista virtuoso.
25.
26. Nicolo Paganini fue
compositor y gran virtuoso
del violín, al grado que la
gente consideraba que
tenía un pacto con el diablo.
Algunas de las piezas que
interpretaba no han podido
ser tocadas por ningún otro
violinista.
27. EL REALISMO
A mediados del siglo xix
surge en Francia una
reacción contra el
romanticismo. El pintor
Gustave Courbet se
pronuncia en contra de la
exageración emocional y
pinta escenas realistas.
Otro representante del
realismo en pintura es
Honoré Daumier.
Grieg, Peer Gynt
https://www.arteespana.com/pinturarealista.htm
28.
29. Algunos paisajistas decidieron dejar a un lado el
Romanticismo, buscando exponer en sus obras la
belleza de la naturaleza. Algunos se trasladaron al
pueblo de Barbizon, en el bosque de
Fontainebleau.
30. Allí formaron una comunidad artística, llamada la
Escuela de Barbizon. Atendiendo a el manejo de la
luz y el color, trascendieron el realismo y fueron
precursores del impresionismo. El más famoso y
líder del grupo fue Theodore Rosseau, aunque
también J. L. A Millet realizó obras memorables,
entre otros.
31.
32. Otro notable artista
que tuvo contacto con
románticos, realistas y
La Escuela de
Barbizon es Camille
Corot, quien tiene
influencia tanto del
romanticismo como del
realismo, aunque él
mismo se considera la
mayor influencia para
la generación de los
impresionistas
33.
34. El realismo en literatura
está representado por
Flaubert, Maupassant y
Balzac en Francia,
Pérez Galdós en
España, Leon Tolstoi y
Gorki en Rusia, entre
otros.
36. A mediados del S. XIX surge otra reacción en contra
de todo lo anterior, llamada impresionismo. Estos
artistas cuestionan al arte como anécdota, rechazan
las emociones extremas, aseguran que el realismo
compete a la cámara fotográfica y que la pintura debe
buscar nuevas propuestas en la luz y el color.
Ravel
45. Dentro del grupo
de los
impresionistas se
distinguieron dos
pintoras, Marie
Cassat y Berthe
Morrisot, cuyos
temas giraban
alrededor de la vida
femenina
46.
47.
48. EL POSTIMPRESIONISMO
La siguiente generación
de pintores continuó las
investigaciones y
descubrimientos de los
impresionistas en
búsquedas de carácter
personal.
49. Los representantes del
puntillismo son Georges
Seurat y Paul Signac,
quienes elaboraban
grandes lienzos a base de
pequeños puntos, dejando
al ojo humano la tarea de
mezclar los colores. esta
idea es la base de la
cuadricromía de la
impresión gráfica moderna,
así como de la televisión a
color.
67. Sin embargo,
contemporáneos de los
impresionistas y
postimpresionistas
aparecen los
simbolistas, cuyo
máximo representante
es Gustave Moreau. Es
un movimiento literario y
pictórico. Estaban en
contra el positivismo, el
mecanicismo y el
realismo en todas sus
formas.
https://www.arteespana.com/simbolismo.htm
68. Consideran que el arte
debe trascender lo
cotidiano para abrir un
mundo trascendente,
simbólico, cargado de
significados. Buscan
sugerir, provocar y llevar
a la espiritualidad. Sus
temas son religiosos,
épicos, leyendas, etc. No
es solamente un estilo,
sino una actitud que
tendrá influencia en
artistas posteriores.
69. En cuanto a la
escultura, entre
los artistas más
importantes al
final del siglo XIX
están Auguste
Rodin y Camille
Claudel
70.
71.
72.
73. Camille Claudel fue
una extraordinaria y
talentosa alumna de
Rodin. Se considera
que algunas obras
firmadas por él en
realidad fueron
ejecutadas por ella.
Fue hermana del
gran poeta Paul
Claudel
74.
75. Camille vivió un
romance con su
maestro, lo que le
provocó inestabilidad
mental y poco tiempo
después, locura. Los
treinta últimos años de
su vida vivió en un
manicomio, sin
ejercitar su arte.
Ravel,
Tzigane
76. Durante la segunda mitad el
siglo XIX los compositores
llevan la música tradicional de
sus países a las orquestas
sinfónicas. Así surgen las obras
de Dvorak en Checoslovaquia,
Grieg en Escandinavia, y el
Grupo de los Cinco en Rusia
(Balakirev, Cui, Mussorgski,
Rimsi-Korsakov, Borodin). Y
TchaikovskY.
El nacionalismo en la música
77. Piotr Ilich Tchaikovski
fue un formidable
compositor ruso que
escribe conciertos de
inspiración
nacionalista, pero son
más conocidas sus
obras para ballet,
como El cascanueces
y El lago de los cisnes.
Vals de las flores, de El cascanueces
78. Sin embargo, en la
música también se
presentan propuestas
impresionistas. Un
ejemplo de esto son las
composiciones
catalogadas como
impresionismo musical de
Claude Debussy y
Maurice Ravel
Ravel, Bolero
79. En cuanto a la ópera, que
había nacido en el siglo
XVI en Italia, se cultivó en
toda Europa durante el
siglo XIX, con grandes
compositores como
Rossini, Verdi y muchos
más. Los intérpretes logran
gran fama, como el tenor
Enrico Caruso
Primeras grabaciones en fonógrafo, Enrico Caruso 1905
80. El realismo en opera se llama verismo, con temas
de la vida cotidiana. Un compositor de este estilo
es Giacomo Puccini. Sus obras más conocidas
son Turandot, Tosca, La Bohemia, entre otras.
82. Los materiales de
construcción
experimentan una
revolución gracias al
hierro y más tarde, al
acero, productos
fundamentales para la
construcción de vías
férreas, locomotoras,
puentes, túneles, naves
industriales.
Guillermo Tell, Rossini
La arquitectura durante el fin del siglo
83. Las grandes
exposiciones
universales, tanto en
Inglaterra en 1851
como en parís en 1889,
impulsan las
construcciones a partir
de los nuevos
materiales que
marcaron el rumbo de
la arquitectura e
ingeniería
contemporáneas.
https://www.youtube.com/watch?v=99NlyAsaVIg
85. En la exposición
mundial de parís,
en 1889, se
construyó la torre
Eiffel, para
demostrar la
utilidad y
versatilidad del
acero.
Tchaikovski,
1812
86. Los arquitectos usaron
los nuevos materiales en
combinación con las
técnicas antiguas y los
elementos de la
arquitectura histórica,
pero también abordando
proyectos de edificios
que nunca antes habían
diseñado, así surge el
estilo art noveau.
https://www.arkiplus.com/art-nouveau/
87. Al final del siglo aparece el
arquitecto catalán Antonio
Gaudí, cuyo estilo escapa
a toda clasificación,
aunque se le ha llamado
art noveau, o neogótico.
Sus obras más famosas
son el Templo expiatorio
de la Sagrada Familia en
Barcelona, el parque Güell
y la Casa Milá.
Tzigane, Ravel
https://www.arkiplus.com/arquitectura-en-el-siglo-xix/
88. Continunado las
búsquedas de los
impresionistas y los
post-impresionistas, los
jóvenes pintores como
Henri Matisse y Pablo
Picasso desarrollaron
las primeras
vanguardias artísticas
del siglo xx.