El documento define y proporciona ejemplos de varias formas de arte, incluyendo performance, video arte, instalación, body art y flash mob. La performance involucra al artista utilizando su cuerpo como parte integral de la obra de arte. El video arte usa la tecnología de video para crear obras con intencionalidad artística. La instalación usa el espacio y entorno para crear una obra de arte. El body art usa el cuerpo humano como la obra de arte. Un flash mob involucra a un gran grupo de personas reuniéndose en público
La instalación artística es un género de arte contemporáneo que surgió en la década de 1960 y que incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones utilizan directamente el espacio de exposición y el espectador puede interactuar con la obra. Artistas como Marcel Duchamp, Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y Daniel Buren han trabajado con instalaciones que pueden incluir cualquier medio como materiales naturales, video, sonido o internet. Algunas instalaciones son sit
Este documento describe el Land Art y las instalaciones artísticas. El Land Art utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras de arte en el paisaje exterior. Algunos artistas pioneros del Land Art incluyen a Richard Long, Sol LeWitt, Robert Morris y Walter de Maria. Las instalaciones artísticas incorporan cualquier medio como video, sonido o computadoras para crear experiencias conceptuales en entornos específicos como museos o espacios urbanos. A diferencia de la escultura tradicional, las instalaciones se
La instalación artística es un género contemporáneo que comenzó en la década de 1950 e incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Fue influenciado por el movimiento dadaísta y artistas como Marcel Duchamp, quien descontextualizó objetos cotidianos. La instalación utiliza directamente el espacio de exhibición y puede incluir materiales, video, sonido e incluso energía, creando una obra que a menudo es transitable para el espectador y que sólo existe mientras está instalada.
Este documento describe los orígenes y desarrollo del video arte a lo largo de la historia. El video arte nace en 1963 como una forma de arte que buscaba desmaterializar y desacralizar el objeto de arte tradicional. En sus inicios, el video arte mostraba imágenes electrónicas y sonidos para expresar creatividad e imaginación. En las décadas de 1970 y 1980, el video arte buscó crear un efecto hipnótico en el espectador para que interprete las imágenes de manera subjetiva. El video arte ha tenido varios
El documento habla sobre tres proyectos artísticos: 1) Proyecto Fang-Art, una instalación cerámica colectiva que se exhibirá en el centro artístico Naves. 2) NanoFOBIA, una instalación sobre la nanofobia y el uso excesivo de dispositivos móviles. 3) Una breve definición de instalación artística como una obra que se coloca en un espacio para su interpretación sin necesidad de participación activa.
Este documento define la instalación artística como un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza el espacio y objetos diversos como parte de la composición. Sus objetivos son impactar al espectador, tener un medio de expresión y excitar todos los sentidos. Algunas características son que se presenta en cualquier espacio y por un tiempo determinado, y se basa en sacar objetos de su contexto habitual.
El documento define y describe varias formas de expresión artística como el performance, el video arte, la instalación, el body art y el flash mob. El performance surgió a principios del siglo XX y se caracteriza por representar ideas y emociones en vivo. El video arte utiliza medios electrónicos para crear nuevas narrativas visuales. La instalación usa el espacio y objetos diversos para invitar al espectador a interactuar. El body art usa el cuerpo como lienzo. El flash mob reúne a personas para realizar una acción inusual y dispersarse rápid
La fotografía se desarrolló a partir de la cámara oscura y los descubrimientos sobre las propiedades químicas de sustancias como el nitrato de plata y el cloruro de plata. El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820, y en 1839 Daguerre presentó el daguerrotipo. Desde entonces se han desarrollado diferentes técnicas como el colodión húmedo, las placas secas de gelatino-
La instalación artística es un género de arte contemporáneo que surgió en la década de 1960 y que incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones utilizan directamente el espacio de exposición y el espectador puede interactuar con la obra. Artistas como Marcel Duchamp, Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y Daniel Buren han trabajado con instalaciones que pueden incluir cualquier medio como materiales naturales, video, sonido o internet. Algunas instalaciones son sit
Este documento describe el Land Art y las instalaciones artísticas. El Land Art utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras de arte en el paisaje exterior. Algunos artistas pioneros del Land Art incluyen a Richard Long, Sol LeWitt, Robert Morris y Walter de Maria. Las instalaciones artísticas incorporan cualquier medio como video, sonido o computadoras para crear experiencias conceptuales en entornos específicos como museos o espacios urbanos. A diferencia de la escultura tradicional, las instalaciones se
La instalación artística es un género contemporáneo que comenzó en la década de 1950 e incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Fue influenciado por el movimiento dadaísta y artistas como Marcel Duchamp, quien descontextualizó objetos cotidianos. La instalación utiliza directamente el espacio de exhibición y puede incluir materiales, video, sonido e incluso energía, creando una obra que a menudo es transitable para el espectador y que sólo existe mientras está instalada.
Este documento describe los orígenes y desarrollo del video arte a lo largo de la historia. El video arte nace en 1963 como una forma de arte que buscaba desmaterializar y desacralizar el objeto de arte tradicional. En sus inicios, el video arte mostraba imágenes electrónicas y sonidos para expresar creatividad e imaginación. En las décadas de 1970 y 1980, el video arte buscó crear un efecto hipnótico en el espectador para que interprete las imágenes de manera subjetiva. El video arte ha tenido varios
El documento habla sobre tres proyectos artísticos: 1) Proyecto Fang-Art, una instalación cerámica colectiva que se exhibirá en el centro artístico Naves. 2) NanoFOBIA, una instalación sobre la nanofobia y el uso excesivo de dispositivos móviles. 3) Una breve definición de instalación artística como una obra que se coloca en un espacio para su interpretación sin necesidad de participación activa.
Este documento define la instalación artística como un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza el espacio y objetos diversos como parte de la composición. Sus objetivos son impactar al espectador, tener un medio de expresión y excitar todos los sentidos. Algunas características son que se presenta en cualquier espacio y por un tiempo determinado, y se basa en sacar objetos de su contexto habitual.
El documento define y describe varias formas de expresión artística como el performance, el video arte, la instalación, el body art y el flash mob. El performance surgió a principios del siglo XX y se caracteriza por representar ideas y emociones en vivo. El video arte utiliza medios electrónicos para crear nuevas narrativas visuales. La instalación usa el espacio y objetos diversos para invitar al espectador a interactuar. El body art usa el cuerpo como lienzo. El flash mob reúne a personas para realizar una acción inusual y dispersarse rápid
La fotografía se desarrolló a partir de la cámara oscura y los descubrimientos sobre las propiedades químicas de sustancias como el nitrato de plata y el cloruro de plata. El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820, y en 1839 Daguerre presentó el daguerrotipo. Desde entonces se han desarrollado diferentes técnicas como el colodión húmedo, las placas secas de gelatino-
Este documento describe el surgimiento del collage y el assemblage en el arte moderno. Picasso y Braque introdujeron el collage cubista al pegar papeles en sus pinturas, lo que llevó al desarrollo del assemblage tridimensional. El término "assemblage" fue acuñado en 1961 para describir obras que ensamblan objetos heterogéneos de manera tridimensional. El assemblage cuestiona la naturaleza de la realidad y la pintura al incorporar elementos del mundo real.
Este documento presenta información sobre la obra Seis círculos en contorsión de Julio Le Parc. La obra consiste en seis círculos formados por cintas de acero inoxidable que se mueven lentamente al activarse por un interruptor. El movimiento de cada círculo modifica la forma de los demás. La luz que ilumina la obra proyecta sombras y reflejos creando un efecto visual hipnótico. El documento también incluye información biográfica sobre Le Parc y sobre el contexto del arte cinético en el que se en
El videoarte surgió en los años 1960 en Estados Unidos y Europa como un movimiento artístico que experimentó con tendencias como el fluxus, el arte conceptual y el minimalismo. Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas, con Vostell creando la primera videocinta en 1963 y Paik exhibiendo sus obras en 1963. El videoarte ha evolucionado con nuevos formatos como la infografía y las instalaciones multimedia, utilizando medios electrónicos como el video y el audio con un fin artístico para explorar aplicaciones alternativas de los medios
Este documento describe el surgimiento del arte conceptual en la década de 1960, el cual enfatiza la idea o concepto por encima del objeto físico. El arte conceptual considera que la idea es el aspecto más importante de la obra y que la ejecución es un proceso mecánico. Artistas como Joseph Kosuth, Sol LeWitt y Terry Atkinson exploraron este enfoque conceptual, creando obras que consistían en ideas y lenguaje en lugar de objetos tradicionales.
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
Este documento presenta información sobre el videoarte y propone una actividad didáctica para construir un zoótropo. Explica que el videoarte explora la naturaleza del video como forma de creación artística y surgió como una propuesta de acción que implica al espectador. Luego, detalla las características del videoarte como su uso alternativo a la televisión convencional y su vinculación a las vanguardias artísticas. Finalmente, introduce el zoótropo, un juguete del siglo XIX que inspiró el cine, y pro
El Arte Póvera fue una tendencia artística de los años 70 en Italia que utilizaba materiales considerados pobres y no convencionales como piedras, árboles y tela. Los artistas principales incluyeron a Mario Merz, conocido por sus iglúes hechos con diversos materiales, Jannis Kounellis que introdujo nuevos materiales como humo y carbón en sus instalaciones, y Gilberto Zorio que usaba materiales industriales en su obra.
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que se enfatizan los componentes mentales y teóricos del arte sobre su forma física. Explica que el arte conceptual a menudo utiliza modelos de disciplinas como la filosofía, la semiótica y la teoría crítica. Luego describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales clave como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner y Douglas Huebler, cuyo trabajo a menudo involucraba ideas, palabras e imágenes en lugar de objetos físicos.
Cinematografía y Séptimo Arte. Kharym ZapataKharymz
La cinematografía se refiere a la creación de imágenes en movimiento, normalmente usando película o imágenes digitales con una cámara de video. Se relaciona con el arte de la fotografía. El cine se le llama el "séptimo arte" debido a que el crítico Riccioto Canudo lo etiquetó así en 1911 para reconocerlo como una disciplina artística distinta entre las seis artes tradicionales.
El documento describe el arte conceptual como una forma de arte en la que la idea y el proceso son más importantes que el producto final. Se define como una reacción contra el pop art y el minimalismo, y se considera que comenzó en la década de 1960. El arte conceptual se basa en la noción de que el arte existe principalmente como una idea conceptual más que como una obra física.
El movimiento artístico conceptual surgió en la década de 1960 como reacción contra el formalismo académico. Rechazaba las ideas convencionales sobre el arte, afirmando que la articulación de una idea es suficiente como obra de arte. Desde mediados de los 60 hasta mediados de los 70, artistas conceptuales produjeron obras y escritos que cuestionaban nociones estéticas, expresivas y de habilidad en el arte.
El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 como un movimiento que enfatizaba las ideas e intenciones del artista sobre el objeto físico producido. El arte conceptual buscaba desmaterializar la obra de arte tradicional para centrarse en experiencias, conceptos e ideas en lugar de objetos. Algunos artistas conceptuales utilizaron métodos no convencionales como fotografías, videos y presentaciones para documentar e ilustrar sus ideas. El significado de una obra de arte conceptual varía según la percepción individual de cada espectador.
El videoarte surgió en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Combina sonido e imagen en movimiento de manera artística. Durante los años 80, el videoarte se definió como una investigación experimental con la imagen electrónica. Recientemente, el videoarte se ha ampliado para incluir nuevas formas digitales como el net.art y los medios en streaming. Algunos de los artistas pioneros más importantes del videoarte son Bill Viola, Nam June Paik y L'Ogre.
Los niños de 3o B visitaron el Museo Macuf donde vieron una exposición del artista mallorquín Bernardí Roig. La monitora les explicó que Roig prefiere comunicarse a través de sus obras en lugar de palabras. También vieron esculturas hechas con escayola en el cuerpo y pintadas de blanco, así como esculturas con luces que representan problemas. La visita incluyó un taller sobre clonación y una actividad de fotografía.
El documento describe los grandes cambios que ha experimentado el cine a lo largo de su historia, desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo la transición del cine analógico al digital. También analiza otras manifestaciones audiovisuales contemporáneas como el videoclip, el videoarte y su relación con el mestizaje cultural. Finalmente, define conceptos como videoinstalación y videoperformance.
El arte povera basa su estética en las relaciones entre objetos y su configuración, resaltando dos aspectos: los procedimientos, entendidos como un proceso de manipulacíón y fabricación de materiales, y en segundo lugar, los materiales, analizando sus cualidades más específicas.
El documento resume diferentes tipos de arte que involucran el cuerpo o el uso de la tecnología como medio de expresión artística. Define performance art, video arte, body art, flash mobs e instalaciones, describiendo brevemente el origen y características de cada forma artística.
Este documento resume el surgimiento del arte conceptual entre las décadas de 1960 y 1970. Enfatiza que en este movimiento prima la idea sobre el objeto físico. Artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner crearon obras donde el concepto era lo más importante. Otros como On Kawara y Marcel Broodthaers exploraron el lenguaje y sus posibilidades conceptuales. El movimiento Fluxus, liderado por George Maciunas, promovió un arte de procesos abiertos que usaba el lenguaje y los eventos. Nam June Paik fue pionero del
El sillón Sacco fue diseñado en 1968 por Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro como parte del movimiento Anti-Design en Italia. Está hecho de vinilo relleno con bolas de poliestireno que se adaptan a la posición del usuario. La Poltrona Donna, diseñada por Gaetano Pesce en 1969, representa la lucha de las mujeres e innovó al empaquetarse aplanada y expandirse al abrir el envase.
Este documento define y describe varios tipos de arte contemporáneo como la performance, el video arte, las instalaciones artísticas, el arte corporal y los flashmobs. La performance involucra actuaciones escénicas improvisadas que buscan provocar o asombrar al público. El video arte experimentó con nuevos medios como video y sonido. Las instalaciones incorporan cualquier material y buscan crear experiencias visuales o conceptuales en un espacio. El arte corporal usa el cuerpo humano como lienzo. Los flashmobs son acciones colectivas breves y espontáne
El documento define varios términos artísticos como performance, video arte, instalación artística y body art. La performance involucra una presentación escénica en vivo con improvisación. El video arte surgió en los años 1960 experimentando con diferentes tendencias. Las instalaciones artísticas usan el espacio de exhibición e involucran al espectador. El body art usa el cuerpo como medio artístico. También define flashmob como una reunión pública breve organizada en línea para propósitos de entretenimiento o protesta.
Este documento describe el surgimiento del collage y el assemblage en el arte moderno. Picasso y Braque introdujeron el collage cubista al pegar papeles en sus pinturas, lo que llevó al desarrollo del assemblage tridimensional. El término "assemblage" fue acuñado en 1961 para describir obras que ensamblan objetos heterogéneos de manera tridimensional. El assemblage cuestiona la naturaleza de la realidad y la pintura al incorporar elementos del mundo real.
Este documento presenta información sobre la obra Seis círculos en contorsión de Julio Le Parc. La obra consiste en seis círculos formados por cintas de acero inoxidable que se mueven lentamente al activarse por un interruptor. El movimiento de cada círculo modifica la forma de los demás. La luz que ilumina la obra proyecta sombras y reflejos creando un efecto visual hipnótico. El documento también incluye información biográfica sobre Le Parc y sobre el contexto del arte cinético en el que se en
El videoarte surgió en los años 1960 en Estados Unidos y Europa como un movimiento artístico que experimentó con tendencias como el fluxus, el arte conceptual y el minimalismo. Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas, con Vostell creando la primera videocinta en 1963 y Paik exhibiendo sus obras en 1963. El videoarte ha evolucionado con nuevos formatos como la infografía y las instalaciones multimedia, utilizando medios electrónicos como el video y el audio con un fin artístico para explorar aplicaciones alternativas de los medios
Este documento describe el surgimiento del arte conceptual en la década de 1960, el cual enfatiza la idea o concepto por encima del objeto físico. El arte conceptual considera que la idea es el aspecto más importante de la obra y que la ejecución es un proceso mecánico. Artistas como Joseph Kosuth, Sol LeWitt y Terry Atkinson exploraron este enfoque conceptual, creando obras que consistían en ideas y lenguaje en lugar de objetos tradicionales.
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
Este documento presenta información sobre el videoarte y propone una actividad didáctica para construir un zoótropo. Explica que el videoarte explora la naturaleza del video como forma de creación artística y surgió como una propuesta de acción que implica al espectador. Luego, detalla las características del videoarte como su uso alternativo a la televisión convencional y su vinculación a las vanguardias artísticas. Finalmente, introduce el zoótropo, un juguete del siglo XIX que inspiró el cine, y pro
El Arte Póvera fue una tendencia artística de los años 70 en Italia que utilizaba materiales considerados pobres y no convencionales como piedras, árboles y tela. Los artistas principales incluyeron a Mario Merz, conocido por sus iglúes hechos con diversos materiales, Jannis Kounellis que introdujo nuevos materiales como humo y carbón en sus instalaciones, y Gilberto Zorio que usaba materiales industriales en su obra.
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que se enfatizan los componentes mentales y teóricos del arte sobre su forma física. Explica que el arte conceptual a menudo utiliza modelos de disciplinas como la filosofía, la semiótica y la teoría crítica. Luego describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales clave como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner y Douglas Huebler, cuyo trabajo a menudo involucraba ideas, palabras e imágenes en lugar de objetos físicos.
Cinematografía y Séptimo Arte. Kharym ZapataKharymz
La cinematografía se refiere a la creación de imágenes en movimiento, normalmente usando película o imágenes digitales con una cámara de video. Se relaciona con el arte de la fotografía. El cine se le llama el "séptimo arte" debido a que el crítico Riccioto Canudo lo etiquetó así en 1911 para reconocerlo como una disciplina artística distinta entre las seis artes tradicionales.
El documento describe el arte conceptual como una forma de arte en la que la idea y el proceso son más importantes que el producto final. Se define como una reacción contra el pop art y el minimalismo, y se considera que comenzó en la década de 1960. El arte conceptual se basa en la noción de que el arte existe principalmente como una idea conceptual más que como una obra física.
El movimiento artístico conceptual surgió en la década de 1960 como reacción contra el formalismo académico. Rechazaba las ideas convencionales sobre el arte, afirmando que la articulación de una idea es suficiente como obra de arte. Desde mediados de los 60 hasta mediados de los 70, artistas conceptuales produjeron obras y escritos que cuestionaban nociones estéticas, expresivas y de habilidad en el arte.
El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 como un movimiento que enfatizaba las ideas e intenciones del artista sobre el objeto físico producido. El arte conceptual buscaba desmaterializar la obra de arte tradicional para centrarse en experiencias, conceptos e ideas en lugar de objetos. Algunos artistas conceptuales utilizaron métodos no convencionales como fotografías, videos y presentaciones para documentar e ilustrar sus ideas. El significado de una obra de arte conceptual varía según la percepción individual de cada espectador.
El videoarte surgió en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Combina sonido e imagen en movimiento de manera artística. Durante los años 80, el videoarte se definió como una investigación experimental con la imagen electrónica. Recientemente, el videoarte se ha ampliado para incluir nuevas formas digitales como el net.art y los medios en streaming. Algunos de los artistas pioneros más importantes del videoarte son Bill Viola, Nam June Paik y L'Ogre.
Los niños de 3o B visitaron el Museo Macuf donde vieron una exposición del artista mallorquín Bernardí Roig. La monitora les explicó que Roig prefiere comunicarse a través de sus obras en lugar de palabras. También vieron esculturas hechas con escayola en el cuerpo y pintadas de blanco, así como esculturas con luces que representan problemas. La visita incluyó un taller sobre clonación y una actividad de fotografía.
El documento describe los grandes cambios que ha experimentado el cine a lo largo de su historia, desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo la transición del cine analógico al digital. También analiza otras manifestaciones audiovisuales contemporáneas como el videoclip, el videoarte y su relación con el mestizaje cultural. Finalmente, define conceptos como videoinstalación y videoperformance.
El arte povera basa su estética en las relaciones entre objetos y su configuración, resaltando dos aspectos: los procedimientos, entendidos como un proceso de manipulacíón y fabricación de materiales, y en segundo lugar, los materiales, analizando sus cualidades más específicas.
El documento resume diferentes tipos de arte que involucran el cuerpo o el uso de la tecnología como medio de expresión artística. Define performance art, video arte, body art, flash mobs e instalaciones, describiendo brevemente el origen y características de cada forma artística.
Este documento resume el surgimiento del arte conceptual entre las décadas de 1960 y 1970. Enfatiza que en este movimiento prima la idea sobre el objeto físico. Artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner crearon obras donde el concepto era lo más importante. Otros como On Kawara y Marcel Broodthaers exploraron el lenguaje y sus posibilidades conceptuales. El movimiento Fluxus, liderado por George Maciunas, promovió un arte de procesos abiertos que usaba el lenguaje y los eventos. Nam June Paik fue pionero del
El sillón Sacco fue diseñado en 1968 por Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro como parte del movimiento Anti-Design en Italia. Está hecho de vinilo relleno con bolas de poliestireno que se adaptan a la posición del usuario. La Poltrona Donna, diseñada por Gaetano Pesce en 1969, representa la lucha de las mujeres e innovó al empaquetarse aplanada y expandirse al abrir el envase.
Este documento define y describe varios tipos de arte contemporáneo como la performance, el video arte, las instalaciones artísticas, el arte corporal y los flashmobs. La performance involucra actuaciones escénicas improvisadas que buscan provocar o asombrar al público. El video arte experimentó con nuevos medios como video y sonido. Las instalaciones incorporan cualquier material y buscan crear experiencias visuales o conceptuales en un espacio. El arte corporal usa el cuerpo humano como lienzo. Los flashmobs son acciones colectivas breves y espontáne
El documento define varios términos artísticos como performance, video arte, instalación artística y body art. La performance involucra una presentación escénica en vivo con improvisación. El video arte surgió en los años 1960 experimentando con diferentes tendencias. Las instalaciones artísticas usan el espacio de exhibición e involucran al espectador. El body art usa el cuerpo como medio artístico. También define flashmob como una reunión pública breve organizada en línea para propósitos de entretenimiento o protesta.
El documento describe el arte cinético y sus principales exponentes. El arte cinético involucra obras que parecen moverse o tener movimiento. Algunos de los principales exponentes mencionados incluyen a Nadir Afonso, Getulio Alviani, Carlos Cruz-Díez y Youri Messen-Jaschin. También describe la vida y obra de Julio Le Parc, un artista argentino pionero del arte cinético y óptico.
El performance art es un espectáculo interdisciplinario presentado ante una audiencia. Tiene orígenes en tradiciones rituales y eventos religiosos de diferentes culturas. Aunque se le atribuye un comienzo formal en el siglo XX con movimientos como el dadaísmo y el futurismo ruso, existen antecedentes en la época del Renacimiento. El performance puede incorporar elementos digitales mediante el uso de multimedia e incluir tecnología computacional. No tiene reglas estrictas y puede ocurrir en cualquier lugar involucrando el cuerpo del artista y una
El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
El documento resume la obra del artista contemporáneo David Lamelas. Lamelas es considerado un pionero del arte conceptual en Argentina y desarrolló su carrera en las décadas de 1960 y 1970 utilizando medios como la escultura, arquitectura, cine, video, fotografía e instalación. Su obra se exhibe en importantes museos de arte como el Metropolitan Museum of Art y el MOMA en Nueva York. El documento también describe una instalación específica de Lamelas que incluye proyecciones de luz y su video conceptual "Desert People"
El documento resume la historia de las relaciones entre arte y tecnología en Argentina desde principios del siglo XX hasta la década de 1960. Los primeros experimentos con luz y movimiento en los años 1940 precedieron al desarrollo del arte cinético, el videoarte y algunas incursiones en el cine expandido durante la década de 1960. Artistas como Gyula Kosice, Lucio Fontana, Marta Minujin y el grupo GRAV realizaron obras pioneras que incorporaron dispositivos mecánicos, electrónicos, luces, proyecciones y más.
El documento describe diferentes formas de arte que involucran el cuerpo o la acción, incluyendo el performance, el cual involucra al artista, el tiempo, el espacio y la audiencia; el video arte, que utiliza medios electrónicos con un fin artístico; la instalación, que crea una experiencia en un ambiente determinado e involucra al espectador; y el body art y los flashmobs, los cuales usan el cuerpo como lienzo o medio de presentación artística en lugares públicos.
Trabajo Individual Formación Estética Audiovisualyulymarurbina
El documento resume diferentes movimientos artísticos del arte contemporáneo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y arte abstracto. También describe formas de arte audiovisual como la fotografía, ilustración, cine y televisión. Explica que el arte contemporáneo surgió en el siglo XX como reacción a los cambios sociales y buscaba nuevos lenguajes estéticos.
Este documento resume las definiciones de los siguientes términos artísticos: performance, instalación, flash mob, body art, land art y happening. Define cada uno brevemente y proporciona un ejemplo de video para ilustrarlos.
El documento resume las principales tendencias artísticas surgidas después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el Land art, Body art, Hiperrealismo, Pop Art, Arte povera, Action painting, Performance art, Minimalismo e Instalaciones. También discute cómo estas nuevas vanguardias a menudo buscaban salirse de los límites tradicionales del museo e integrar diferentes medios como la luz, el sonido y el video. Algunas de estas tendencias también influyeron en la arquitectura, con estilos como la arquitectura orgánica
Este documento resume la historia y evolución del video como herramienta creativa y de registro. Explica que el video surgió en los años 50 y con el tiempo se hizo más accesible para el público general, permitiendo registrar momentos familiares. También describe cómo las redes sociales han permitido compartir más fácilmente videos. El objetivo del proyecto es potenciar el uso del video en estudiantes de diseño para fomentar su creatividad a través del registro y compartir de videos.
El documento resume el nacimiento y desarrollo del videoarte desde los años 1960, cuando surgió como una forma de expresión alternativa a la televisión convencional e influenciada por el cine de vanguardia. Artistas pioneros como Nam June Paik, Wolf Vostell y Joseph Beuys utilizaron el video para registrar performances y acciones, desafiando las normas sociales. Con el tiempo, el videoarte evolucionó para incluir nuevas formas como instalaciones interactivas. Si bien tuvo orígenes underground, el videoarte demostró ser una poderosa herramienta
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
El documento resume la historia y características del performance art, incluyendo sus orígenes en movimientos de principios del siglo XX como el futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica diferentes tipos de performance como el happening, fluxus, body art, sniggling, acción poética e intervenciones. También menciona artistas reconocidos como Marina Abramovic, Joseph Beuys y eventos específicos como la plantación de un árbol en Puerto Rico.
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX y XXI, incluyendo la arquitectura posmoderna, el arte conceptual, la postmodernidad, el arte actual y las nuevas formas como instalaciones y videoarte. Menciona a numerosos artistas importantes como Gehry, Hadid, Calatrava, Kosuth, Clemente, Schnabel y Wool en diferentes movimientos y épocas.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
1. Magdalena Bonino 1°C
Lenguajes Artísticos
Prof. María Isabel Sotelo
TAREA 6
Buscar definición de:
Performance
Video arte
Instalación
Body art
Flash mob
Con cada definición incluir imagen y/o link.
PERFORMANCE
(Voz inglesa, actuación, sesión, función, demostración.) Arte.Término empleado en arte contemporáneo para designar todo trabajo artístico, en el cual el propio artistita, con su presencia, se convierte en elemento clave del mismo. A raíz del movimiento conceptual de los años setenta, surgió el body art o arte corporal, en el cual el artista utilizaba su propio cuerpo como soporte de su obra. De ahí, surgió la performance, es decir, la presentación que un artista lleva a cabo en un determinado ambiente creado por él mismo, de una serie de hechos, que a diferencia del teatro, no tratan de representar una historia, sino de convertirse ellos mismos en actos plásticos. Los orígenes de la performance provienen del período futurista y dadaísta, con las acciones de estos artistas en bares y cabarets. De entre los artistas que han trabajado en esta línea cabe citar el grupo Fluxus, la Escuela de Viena, Hermann Nitsch, Marina Abramovich, Ulrike Rosenbach, etc.
Fuente: VISOR Enciclopedias Audiovisuales S.A. (1999). Enciclopedia El País Edición especial para Latinoamérica. Vol. 19. Argentina.
Ejemplos:
http://www.youtube.com/watch?v=a_LJPiR1mwc
http://www.youtube.com/watch?v=vzXqjgoaWmw
2. Magdalena Bonino 1°C
Lenguajes Artísticos
Prof. María Isabel Sotelo
VIDEO ARTE
Videoarte es narrar y hacer propuestas que cimbren las emociones del espectador y que lo lleven a reflexionar sobre su ser. Se entiende por Video arte toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología video, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Entendiendo por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental extra (bien sea formal, poético, filosófico, etc.) a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no meramente comunicativos- informativos. Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual. Al parecer el término Video arte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania, a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas, video-performances o de autorretratos videográficos.
Fuente: http://www.videoartes.com/
Los inicios de la utilización del video en la práctica artística se remontan a 1965, fecha en la que el artista coreano Nam June Paik realizó su primera grabación, mediante un portapack Sony, de un recorrido en taxi por las calles de Nueva York. A partir de ese momento, el propio Paik y una serie de artistas, empezaron a trabajar en la investigación de este nuevo medio. En un principio, mediante la realización de cintas, para lo cual tuvo gran importancia el videosintetizador diseñado por Paik, y posteriormente mediante la realización de videoesculturas y videoinstalaciones. A principios de los años setenta, el video arte empezó a tener cierta consideración, creándose galerías especializadas, revistas y los museos empezaron a organizar departamentos especiales para el estudio y difusión del video arte.
Fuente: VISOR Enciclopedias Audiovisuales S.A. (1999). Enciclopedia El País Edición especial para Latinoamérica. Vol. 25. Argentina.
Ejemplos:
http://www.videoartes.com/videoartes/Video_Arte_Siglo_xx.html
http://www.bang-festival.com/es/videos/2162-if-time-pass
3. Magdalena Bonino 1°C
Lenguajes Artísticos
Prof. María Isabel Sotelo
Extraída de: http://spacioars.blogspot.com/2010/08/hacia-una-des-definicion-del-video-arte.html
INSTALACIÓN
El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.
Fuente: http://www.ecured.cu/index.php/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica
Con el pop art la escultura, que tras las propuestas de Marcel Duchamp había ampliado sus límites hasta extremos insospechados, introdujo la noción de environment (entorno, ambiente), que viene a ser la incorporación del espacio envolvente en el conjunto de la obra
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escultórica; es decir, la creación no de objetos escultóricos sino de espacios configurados artísticamente. Ejemplo de ello fueron las obras de G. Segal y E. Kienholz. Durante la década de los setenta y en pleno apogeo conceptual, a este término siguió el de instalación, para designar aquellos trabajos pensados para un espacio determinado, el cual influye y condiciona sensiblemente los resultados finales, que siempre poseen un fuerte contenido conceptual y narrativo, más que una base exclusivamente estética. De estas condiciones se desprende el carácter efímero de la instalación y algo que ha sido determinante en el arte posterior, la utilización de espacios insólitos e inhabituales como lugares de intervención artística. Uno de los artistas que más trabajo en esta línea fue el alemán J. Beuys, al que siguieron otros. También es necesario citar la video- instalación, como aquellos trabajos artísticos espaciales que utilizan el video como medio, ya sea mediante las imágenes proyectadas o mediante la utilización de circuitos cerrados, como en el caso de D. Graham.
Fuente: VISOR Enciclopedias Audiovisuales S.A. (1999). Enciclopedia El País Edición especial para Latinoamérica. Vol. 14. Argentina.
Extraída de: http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,87,c,0,m,0&r=ApP-2445- DETALLE_APORTACION
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Extraída de:
http://www.taringa.net/posts/imagenes/16156508/Impresionantes-instalaciones-de-arte- surreal.html
BODY ART
Variación del arte corporal, en la que el propio artista es la principal materia del objetivo artístico, actuando como esculturas vivientes, buscando en su propio cuerpo físico la finalidad última de la expresión. Estos artistas se pintan el cuerpo con colores brillantes o escriben palabras, con frecuencia mensajes o sus propios nombres, en sus miembros. Así se mueven entre el público, presentando lo que se llama acciones de comportamiento. Su pionero fue Bruce Nauman, a quien han seguido muchos grupos con acciones conjuntas y artistas aislados, como Vito Acconci, Josef Beuys, Gilbert and George, Antoni Muntadas y Jodi Benito entre otros.
Fuente: VISOR Enciclopedias Audiovisuales S.A. (1999). Enciclopedia El País Edición especial para Latinoamérica. Vol. 4. Argentina.
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Extraída de: http://bodyyart.blogspot.com/2011/10/como-surge-el-body-art-y-de-que- temas.html
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Extraída de: http://thehutong.com/painting-workshops-nina-griffee/
Extraída de:
http://fotoblogx.blogspot.com/2009/05/bodyart-en-la-manos-body-painting.html
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Extraída de: http://pilolaosorno.blogspot.com/2013/04/body-art-arte-corporal.html
FLASH MOB
Un flashmob, traducido literalmente de inglés como ‘multitud instantánea’ (flash: ‘destello, ráfaga’; mob: ‘multitud’) es una acción organizada en la que un gran grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente. Suelen convocarse a través de los medios telemáticos (móviles e Internet) y en la mayor parte de los casos, no tienen ningún fin más que el entretenimiento, pero pueden convocarse también con fines políticos o reivindicativos.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Flashmob Ejemplos: http://creaycomunica.wordpress.com/2009/08/10/definicion-de-flashmob-y-ejemplos/