Feten 2014

Espectáculos para bebés

09 | Entrevista Teloncillo
10 | Teatro
15 | Mágia y Cuentos
16 | Títeres
20 | Teatro de calle
22 | Noche

Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a
Artez 195 de Enero / Febrero 2014

Portada:
Fotografía de la obra:
Una niña de La Rous
tomada por:
Gabriel Díaz Martínez-Falero

www.artezblai.com

FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS
PARA NIÑOS Y NIÑAS

08 |

Es realmente imposible manejarse entre
adjetivos laudatorios no utilizados ante una
nueva edición de FETEN. Uno mira su programación y le dan ganas de lanzar gritos de alegría. Nada parece más adecuado que señalar
que de nuevo se produce la muestra más importante del teatro que se realiza pensando
en los niños y niñas desde los cero años en
adelante. Sin límites. No nos entretendremos
en buscarles más nomenclaturas. Bebés, familiar, pre-adolescente. Hasta si a alguien se
le escapa lo de públicos infantiles, no nos enfadaremos ya que se ha ganado, en términos
generales, la batalla ideológica de nombrarlo
adecuadamente.
Lo importante es que de nuevo febrero, la
cita se produce en Gijón y para poder tomar
el pulso real, en términos de creación, de intenciones, de calidades y de objetivos a ese
fragmento de la producción y la exhibición de
las artes escénicas que se mantiene, con todas las diﬁcultades inherentes a la crisis económica que se atraviesa, pero con la misma
actitud de todas las partes por mantener en
este ámbito una calidad, una disposición a
mantener las normas espaciales, de distribución por edades y de número de espectadores, para lograr una continuidad rigurosa.
Como cada año nos encontramos con compañías, coreógrafas, autores que podemos
considerar como especialistas, en todos los
géneros y para todas las edades. Con propuestas que se incardinan con los tiempos
actuales. Lo que caracteriza a FETEN es
que logran seleccionar lo más importante,
sabiendo dejar aparcados los oportunismos
y buscando siempre lo que va a marcar un
tiempo, los espectáculos que van a formar
parte de las programaciones especializadas
más exigentes.
Esto es FETEN, ¿qué más se puede decir?
Pues que nadie debe perdérselo ya que aquí
se marcan las tendencias.

Carlos Gil Z
amora

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w w w. a r t e z b l a i . c o m

artez

04 | Presentación

FETEN 2014

¿Qué más
podemos decir?

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Trukitrek
La vigésima tercera edición de FETEN está a la
vuelta de la esquina que es enero. Será este año
–atención– una semana antes de lo habitual en el
calendario, entre los días 16 y 21 de febrero, por evitar coincidir con la celebración del carnaval, y así
poder vestirse el traje de gala con el que la ciudad
de Gijón recibe a todas las personas que participan
en la Feria, desde los profesionales de los distintos sectores de creación y distribución de las artes
escénicas hasta los públicos, que por especíﬁcos

artez

FETEN 2014
FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

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Gijón se viste fetén

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cobran un protagonismo destacado. Y es que cada edición de esta
cita organizada por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y
Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón supone un paso de
gigante en sus objetivos, a saber: conjugar, intercambiar, compartir y
posibilitar intereses, experiencias, conocimientos y vínculos directos
entre programadores, compañías y profesionales del medio; tratando
entre todos de elevar y digniﬁcar una, cada vez mayor, calidad de las
artes escénicas para los públicos infantiles, juveniles y familiares.
Hasta el 23 de enero está abierto el plazo de inscripción para que los
profesionales puedan asistir en directo y desde el campo de juego a

Torta y leche
esta edición, pero la previa ya apunta que nos encontramos ante
una cita que no caerá fácilmente en el olvido. Han sido cerca de
medio millar las propuestas que postulaban a formar parte de
la programación y que la organización ha tenido que valorar, seleccionando setenta, para conformar una oferta equilibrada en
cuanto a orígenes –15 comunidades autónomas del Estado Español junto a países como Argentina, Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Holanda e Italia– y géneros –danza, ópera, teatro de actores,
títeres y objetos, magia, espectáculos musicales, circo o clown,
entre otros–, sin olvidar aquellos trabajos que se presentan con
carácter de estreno y que este año son ocho: la propuesta de
calle Llumeru de Factoría Norte, la obra para bebés Nidos de
Teloncillo Teatro, una adaptación del cuento El niño erizo de La
Machina Teatro, una revisión de la obra cervantina a cargo de
Teatre del Blau en Dong Dong Quijote, una mirada a la historia
de El hombre invisible vista por La Pavana, la propuesta mu-

FETEN os recibe con una nueva edición en dónde
mantenemos la misma estructura y aunque todos los
años pretendemos aligerar la programación vemos
que la crisis no ha llegado a la parte creativa, por
lo que nos cuesta no dar acogida al mayor número
de propuestas en nuestro calendario. Se consolida
como una feria de artes escénicas y más que nunca
conviven en ella, técnicas, formatos de las diferentes
disciplinas: teatro, danza, música, circo, títeres
multimedia, magia… etc.
Muchos no estarán y sin embargo eran espectáculos
FETEN. Damos desde aquí las gracias a todos por
ponérnoslo tan difícil.
A los que están y a los que venís, desde FETEN
queremos daros nuestra más calurosa bienvenida
a esta feria abierta, plural y comprometida, que se
convierte estos días en sede de la más dinámica
comunidad de artistas, profesionales de las artes
escénicas para los niños y niñas en el Estado.
Gijón y el equipo FETEN os reciben con el cariño de
sus gentes y el agradecimiento de vuestro compromiso
para con las artes escénicas, como pasaporte a
otros mundos posibles, social y éticamente mejores.
Gracias por acompañarnos.

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Fundación Municipal de Cultura, Educación y
Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón

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Aquí sobra uno

Les piafs

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FETEN 2014
FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

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sical y narrativa El duende Calcetín de la compañía
de Marina Bollaín y el último trabajo de Marie de
Jongh, bajo el título de Kibubu. Todas ellas, las setenta, optarán a los premios al Mejor Espectáculo,
Mejor Dirección, Mejor Interpretaciones Masculina
y Femenina, Mejor Texto, Mejor Escenografía y Mejor Vestuario y Caracterización.
Y aunque las fechas oﬁciales de esta edición de
FETEN son del 16 al 21, ya desde el día 15 los gijoneses y gijonesas podrán disfrutar de su actividad,
ya que como viene siendo habitual durante las últimas ediciones, se ha organizado un espacio que
servirá para meter en vereda al público. El Paseo
de Begoña y la Calle Tomás y Valiente serán los
lugares donde los habitantes y visitantes de la
ciudad se encontrarán con los ingeniosos juegos
e instalaciones de Festijeux, Jocs Ambulants, El
burro dels jocs/Fadunito, Tombs Creatius, Graac y
Fes-t’h Combulgis.
Completando su característica de escaparate y
mercado, la feria ofrece también una serie de actividades que contribuyen a realzar y enriquecer
todo lo que tiene que ver con este aspecto de la cultura. Así, junto a reuniones profesionales como la

asamblea que llevará a cabo la Red Española de Teatros, Auditorios
y Circuitos de titularidad pública, podremos asistir a la presentación
del Anuario del teatro de Asturias que coordina Boni Ortiz, la presentación del Espacio Pupaclown y participar en la actividad propuesta
por la Asociación Te Veo, que analizará el pasado y presente de sus
Encuentros tras la instalación del festival en la ciudad de Valladolid.
Además, podremos visitar las exposiciones Teatro Musical realizada
en colaboración con Escalante Centre Teatral y Novembre Exposicions y la que nos ofrecerá una perspectiva histórica de la trayectoria
de Xirriquiteula Teatre al cumplir 25 años como compañía.

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Peces

Imprescindible sección que se ha ganado por derecho un hueco en FETEN y con una creciente implantación en las programaciones de los teatros,
la destinada a la primera infancia llega este año
cargadita de propuestas que estimularán la secreción de babas... ¡y no sólo entre los más pequeños!
Bebés y adultos compartirán espacio, juegos, magia y emoción con cinco compañías, destacando la
presentación de la nueva propuesta de Teloncillo,
recientemente galardonada con el Premio Nacional
de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, a
quien acompañan otras formaciones con largos caminos a sus espaldas en este viaje por los sentidos,
la poesía, la música, olores, movimientos, sabores,
texturas, palabras...
Ultramarinos de Lucas ha decidido hundirse en
busca de una nueva aventura, para mostrarnos lo
que no se ve en la superficie de este mundo, y se ha
encontrado con Pezes. Zambullirnos en un universo
líquido al que pertenecemos desde antes de nacer, y
de la mano de los dos protagonistas de este poema
escénico, bucear y llover, perseguir conchas de mar
y estrellas, mientras se pregunta por el origen, por el
inicio del camino hacia la vida, e invita a flotar juntos
sobre el recuerdo intenso de ese tiempo en que todos fuimos peces.
Y ya que esto está que fluye, La petita malumaluga
nos trae nada menos que a La luna en un cazo. Pero
que tengan cuidado, porque es tan glotona, que sería
capaz de comerse a sí misma... De hecho, la Luna

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FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

FETEN 2014

Cuerpecitos
al son de la
vida

es una tripona que se come hasta los colores: Ñam, ahora el azul del
cielo, ñam, ñam, ahora el verde de los árboles, ñam, ñam, ñam... hasta
el blanco de la nieve de las montañas. A través de la danza y la música
en directo, los niños vivirán la aventura de devolver a la Luna a su sitio,
del que ha caído por su propio peso.
De esta forma podremos dormir en paz, introducirnos bajo las sábanas
con Almazuela del coreógrafo Roberto G. Alonso, un espectáculo que
recrea un mundo surrealista, lleno de fantasía, donde nada parece lo
que es, que navega entre lo real e irreal y que tiene en el elemento
visual su punto fuerte. Un trabajo a base de recortes de un mundo onírico que confluyen en la escena enterneciendo y sorprenden al espectador despertando su curiosidad e imaginación.
Y es quizás ahí, en nuestro cuerpo, donde más nos podemos maravillar. Así lo cree Eugenia Manzanera, que en Corpore Oh! alumbra un
cuerpo transfigurado en caja de sorpresas, una experiencia multisensorial donde las manos bailan poemas visuales en lengua de signos, el
cuerpo se pone al servicio de canciones infantiles de toda la vida y las
proyecciones audiovisuales hacen realidad toda fantasía.

Entrevista
Teloncillo

Hablarnos de Nidos. ¿Cómo se lo describiríais a quien no conoce
vuestro trabajo previo? ¿Y a quien sí?
Nidos es un gran árbol rodeado de sonidos, frutos, invadido de colores, pájaros y otros seres que habitan en la naturaleza. Nidos es un
canto a todos estos seres que nos acompañan en algún momento
de nuestras vidas. Nidos está basado en poemas de Carlos Reviejo y
Gloria Fuertes.

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FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

Sin embargo, FETEN es también el gran foro profesional, por lo que sí os sentiréis, quizá no con más
responsabilidad, pero sí más observados, y queridos, y abrazados...
Efectivamente nos estamos sintiendo muy queridos y
apreciados y eso da mucho gustito. El premio nos ha
llenado de alegría pero también de responsabilidad.
FETEN siempre “impresiona” pero por lo mucho que
te juegas en las representaciones que se hacen en
un marco lleno de miradas “profesionales”. Además,
con la edad, que ya es mucha, se acrecienta el ner-

viosismo al saber que de FETEN puedes salir bien, muy bien, mal o muy
mal parado. Y los que leen estas líneas saben a lo que nos referimos.
La honestidad está ahí y desde ahí realizamos nuestras propuestas
para los niños y niñas, si a esto le añadimos la profesionalidad de todos
los que nos acompañan en nuestras propuestas artísticas, es lo que
más tranquilidad nos da a la hora de presentar nuevas propuestas.

artez

Lo bueno de todo esto es que los espectadores a los
que os dirigís en vuestro nuevo proyecto no saben
lo que supone haber recibido un premio como este,
¿no?
Eso es lo mejor, que los niños son niños y nos miran
desde la naturalidad y saben muy bien lo que quieren
y les gusta sin añadir este tipo de información. Es
esa mirada limpia y fresca con la que nos encanta
trabajar.

FETEN 2014

Después de haber digerido la noticia del Premio
Nacional, ¿Cómo os sentís?
Muy agradecidos y contentos por este gran reconocimiento. Lo sentimos como un premio no sólo de
todos los teloncillos, que han sido muchos desde el
año 1968 que empezó esta gran aventura vital y artística, sino de toda la profesión que estamos ahora
luchando mucho para sacar adelante nuestros trabajos.

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De carne y hueso
y palabra, y gesto, y amor, y emoción, y...
Diferentes en fondo y forma pero con un denominador común: la interpretación actoral. Ese es el lugar
imaginario en el que se cruzan muchas de las propuestas que nos traen los creadores de teatro para
todos los públicos que se congregan en FETEN, el
punto en que se tocan y, como si de un resorte se
tratase, regresan a su estado de únicos y originales. Porque dista mucho de un Shakespeare a una
propuesta de clown contemporáneo y gestual, pero
queda ese algo que los une: la emoción.
Efectivamente, la palabra de Shakespeare resonará
en nuestras cabecitas durante estos días gracias a
la la presencia de la formación argentina Puro Gru-

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FETEN 2014
FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

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Una niña

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po con la obra que les hizo ganar el Premio del II Certamen Barroco
para públicos infantiles del Festival de Teatro Clásico de Almagro, y es
que es una versión de Romeo y Julieta un tanto sui generis, realizada
con pocos recursos y mucha imaginación.
No serán, sin embargo, los únicos grandes de la literatura universal
con obra presente en Gijón. También se espera a HG Wells, en cuyo
relato El hombre invisible se han inspirado la compañía La Pavana y
el adaptador Rodolf Sirera, en colaboración con la Sala Escalante, con
una obra inédita que pretende situarnos ante un dilema que viene de
siglos, pero que se extiende de forma vertiginosa por los tiempos que
vivimos, es decir, el conflicto entre ciencia y ética. Se trata de una historia de acción protagonizada por personajes bien conocidos e identificables como el propio hombre invisible, el Doctor Griffin, junto a

Y eso es precisamente lo que nos encontramos en
protagonista de la nueva obra de Higiénico Papel
Teatro, un anodino empleado de gasolinera que
pese a no conocer mundo, da rienda suelta a sus
deseos viajando y viviendo mil aventuras gracias a la
imaginación y a un vehículo que puede rodar, volar,
flotar... como son los libros. El viaje de Covaletti es
una historia inspirada en la literatura de viajes que nos habla de la necesidad de traspasar fronteras no
solo geográficas sino también ideológicas para conocer otras culturas
y profundizar en el conocimiento
del alma humana.
Destaca, asimismo, una nueva incursión en el teatro para niños y
niñas por parte de L’Om Imprebis,
que casi una década después de
haber imaginado un mundo de entendimiento intercultural llamado
Moon, recupera a sus habitantes
que verán como aparece entre ellos
un nuevo personaje. María, una
niña española recién aterrizada en
Moon, queda maravillada con las
viejas historias de sus nuevos amigos: su música en vivo, sus canciones en directo, sus marionetas… y
descubre, gracias al espíritu del
canto y la danza, que a pesar de

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FETEN 2014

Mundos posibles

FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

Un cuento popular recopilado
por los hermanos Grimm ha inspirado a La Machina la obra que
estrenan en esta edición de la
Feria. Se trata de El niño Erizo,
una historia que la adaptadora
Diana Luque y el director Francisco Valcarce han llevado al teatro y que narra las vivencias de
un niño que no es como el resto
pero que con el paso de los años,
tendrá la oportunidad de demostrar si es capaz de aceptarse a sí
mismo tal y como es, al tiempo
que quienes le rodean lo hacen.
Una historia, en definitiva, que
nos invita a reflexionar sobre la
necesidad de valorarse a uno mismo y a los demás, de encontrar el
valor de la diferencia y también
de aquello que nos asemeja.

en la que sus protagonistas, un niño y una niña que
se han escapado de un orfanato, viven mil aventuras
por tierra, mar y aire -claro- en las que se cuenta de
que no todo es lo que parece, y de que los sueños
son tan poderosos que si creemos fuertemente en
ellos pueden convertirse en realidad.

artez

Sherlock Holmes y Norman Bates, entre otros.
En cuanto a las obras de autores contemporáneos, nos encontramos
con viejos conocidos por estos lares, como es La Rous. Este año llega
con Una niña, que es lo que la protagonista de esta historia –una mujer que vive apartada de la sociedad en un muelle junto al mar– pesca
cierto día. Asustada, se deshace de su captura, pero enseguida se ve
a sí misma, años atrás, reflejada en la pequeña. Así, inicia una búsqueda, tal vez, hacia la niña que lleva dentro. Primero en un barquito
de papel… más tarde, en las profundidades del mar.
Esta aparición de personajes que alteran el orden se da también en
piezas en las que los actores interactúan con otras especies, como el
gorila Kibubu de Marie de Jongh, de cuyo estreno se informa en estas
mismas páginas, así como un asno, de nombre Platero, pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera que se diría que es todo de algodón,
que no lleva huesos... Pero éste, es Un burro volando, una historia
escrita por Irma Correa y llevada a escena por Clapso Producciones

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46

Mòbil

El viaje de Covaletti
sía y humor. Marcel se presenta ante el público de
una manera curiosa y lúdica con un espectáculo
hecho de breves momentos, pequeños instantes...
Un viaje alrededor de un mundo minúsculo, diverso
y divertido donde cada escena es tratada como un
pequeño cuento, los objetos son manipulados para
darles vida... cada detalle adquiere la importancia

artez

FETEN 2014
FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

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todo, Otro mundo es posible.
De hecho, hay mundos donde todo es posible, como
es el caso del que presenta Teatre Mòbil en Al Tun
Tun, un espacio propio donde nada es lo que parece y donde todo es un juego. Tres comediantes
nos llevarán a través de un divertido viaje a través
de imágenes y situaciones inauditas que tienen lugar en restaurantes que sirven un surrealismo delicioso, rodajes de cine y leyendas irlandesas, que
les llevó a ganar el Premio al Mejor Espectáculo
de la Mostra de Igualada. Y para quien se quede
con ganas de más, el director de este espectáculo,
Marcel Gros ofrecerá unos Minutos llenos de poe-

que debe darse a las pequeñas cosas.
Clown y manipulación de objetos -y en este caso malabares-, forman
la base sobre la que La Güasa Circo Teatro ha construido Mòbil, un
unipersonal con dos personajes: el actor-malabarista y una escenografía compuesta por diferentes mecanismos que reaccionan en cadena generando diferentes sonidos y ritmos, esta escenografía crea
un ambiente de expectación entre el público, además de múltiples y
diversas situaciones en la escena.
Tampoco faltará a la cita el teatro musical, representado en esta edición por Aladín, un musical genial, a cargo de Trencadís Produccións. Protagonizado por Naím Thomas (Aladín) y Carles Montoliu
(Genio), es un espectáculo puramente musical que nos transporta
–directamente en alfombra voladora– hasta los escenarios de Las

mil y una noches, donde ocurren las aventuras de los protagonistas,
impregnadas de aromas a incienso, magia, amor...
En cuanto a la participación internacional, cabe señalar aquí la presencia de la compañía italiana Quelli di Groc con El jardín. Se trata
de una pieza que sucede en una plataforma inclinada, suspendida
casi entre el cielo y la tierra, donde viven su cotidianidad las dos
protagonistas. Y de repente, ocurre el milagro de la naturaleza: en
la maceta nace una ﬂor muy hermosa, luminosa, coloreada e inesperada. Un regalo y un premio por el cuidado, el amor y la atención
que han puesto en todo.

Entrevista a
JOKIN OREGI

Desde el punto de vista de la actuación y la dirección, ¿qué supone introducir un elemento como un gorila –de aspecto realista- en escena?
Desde el principio teníamos claro que el gorila tenía que ser lo más
realista posible. Es más, si hubiéramos podido contar con un gorila de
verdad con suficientes dotes interpretativas, lo hubiéramos contratado (es broma). Hemos peleado desde el principio por tener un animal

en escena, no una parodia del mismo, espero que
se entienda nuestra intención. Y claro, un animal se
rebela muchas veces...
Desde vuestra primera participación no habéis pasado desapercibidos cada edición de FETEN. ¿Con
qué sensaciones acudís este año?
Ciertamente, para nosotros FETEN es una cita muy
importante por todo lo que nos ha dado. Marie de
Jongh ha presentado allí sus tres obras que ha estrenado hasta la fecha y con dos de ellas ganamos
el premio al mejor espectáculo en Gijón. Para nosotros han sido unos hermosos regalos. Esta vez acudimos con la sensación de haber luchado por dar lo
mejor de nosotros, de ser fieles a lo que queríamos
contar y con muchísimas ganas de compartir nuestra historia.

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FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

Vuestros personajes acostumbran a vivir una marcada evolución en
escena. ¿Cómo son Xebas, Cocó y Kibubu, y hacia dónde les llevará
su encuentro?
Xebas y Cocó forman una pareja artística de payasos con más ilusión
que éxito. Xebas quiere dar un empujón al número de clown sobre un
Safari que están preparando y toma la decisión de comprar un gorila
de “tercera mano”, sus ingresos no les dan para más. Cocó cree que
el hombre ha cometido una locura y no quiere saber nada de lo que
pretende Xebas. El hombre se afana en enseñar un número al gorila,
pero finalmente, serán ellos los que aprenderán una lección que nunca olvidarán.

artez

Marie de Jongh se ha destacado por abordar obras con trasfondo y temática nada baladís. A grandes rasgos, ¿qué reflexión os planteáis con Kibubu?
Con Kibubu queremos dar pie a que los espectadores reflexionen sobre la relación que se establece entre las personas y
los animales. En este caso no es un animal cualquiera, se trata de un gorila, a quien nos une un no tan lejano parentesco.
Es un ser que nos conmueve y sobrecoge, sobre todo cuando
lo vemos enjaulado en un zoológico. Kibubu es un canto a la
libertad y al respeto.

FETEN 2014

Director de
Marie de Jongh

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Cuatro son las propuestas de danza que nos trae
esta edición de la Feria, cuatro trabajos en los que
cuerpo y movimiento evocan mundos y sugieren
historias maravillosas, como la que nos trae Maduixa, que tras haber redescubierto los imaginarios
de Joan Miró y Joan Brossa con los exitosos Ras! y
Consonant –ambas premiadas en sus respectivas
participaciones en FETEN– ha cruzado el charco
para sumergirse en los paisajes cromáticos y modulares del estadounidense Sol LeWitt. Haciendo suya
su apuesta por el minimalismo, Maduixa nos sitúa
frente a una gran pared blanca que se transforma
ante nuestros ojos aunque Laia trate de defender su
estado inmaculado. Pero he aquí que aparece Dot,
personaje que da título al montaje. Ayudados por un
poco de magia y mucha imaginación, Dot y Laia emprenderán un viaje a través de la música y el color.
De un papel blanco, de las artes plásticas, de la
creatividad, trata también la obra de la Cía. Pendiente. A partir del relato Cómo se salvó Wang-Fô
de Margarite Yourcenar, en la que se narra las vi-

artez

FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

FETEN 2014

Dot

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Al son de la creatividad

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vencias de un personaje que amaba la imagen de las cosas y no las
cosas en sí mismas, Ana Eulate y Helena Lizari interpretan esta pieza
multidisciplinar en la que se destaca el misterio del arte como camino necesario al ser humano siempre en busca de su propia libertad.
Continuando en la misma senda, nos encontramos con la pieza Escríbeme un cuento, surgida del encuentro entre Arrieritos Danza, La
Nave del Duende y Ambulantes Teatro. En esta ocasión, todo parte de
la mente de un escribe-cuentos, que es quien imagina los personajes
que bailan al son de su historia: un equilibrista que se cae constantemente, una madre ﬂamenca que se enfada por bulerías, dos amigos
enamorados de una misma cantante, un mago parlanchín al que no
le salen los trucos... Un canto a la alegría de inventar.
Y para ﬁnalizar con la presencia de la danza, la propuesta que clausura la actual edición de FETEN: Peter Pan de Ananda Dansa. Premiada con el Max al Mejor Espectáculo para públicos infantiles, la obra
recoge la esencia del mágico relato de James Barrie para dotarlo
de una nueva voz que se concreta en el movimiento y la gestualidad
de los bailarines, y contar esta historia con mensajes profundos –y
según reconoce la coreógrafa Rosángeles Valls, en ocasiones contradictorios–, una maravillosa historia de aventuras, un canto a la fantasía y al juego como elementos generadores de libertad.

cuento musical donde se transmiten valores como
la amistad, la solidaridad y se potencia la fantasía
y la creatividad a través de la participación. Como
elemento escénico a destacar el relato se apoya en
ilustraciones donde aparecen los personajes del
cuento mientras que Marina Bollaín va cantando y
narrando el cuento acompañada a la guitarra, contrabajo y percusión por Pablo Navarro. Por su parte,
Cuentos cuento mostrará La casa de los cuentos
el primer cuenteatro de David Acera, alma matter
de la agrupación, quien define este concepto como
algo sencillo y efectivo, en el que se combinan elementos puramente teatrales: escenografía, efectos
sonoros y lumínicos con el arte específico de la narración, obteniendo como resultado un espectáculo
íntimo, pensado para ser ofrecido en todo tipo de
espacios.

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FETEN 2014

La narración oral también tendrá su propio espacio
dentro de la programación. De hecho, uno de los
estrenos de este año lo escenificará la Compañía de
Marina Bollaín bajo el título de Duende calcetín, un

FERIA EUROPEA DE
ARTES ESCENICAS

Cuentos

artez

Para el espectáculo inaugural la maestría de Mag Lari, artista asiduo
a FETEN, que en esta ocasión viene a presentar el espectáculo ‘La
magia de Mag Lari’ propuesta repleta de magia, música y sobre todo
mucho humor para todos los públicos. El artista catalán contará con
dos escenarios, el principal y la platea, donde pondrá en escena un
intenso show cargado de apariciones, cambios de vestuario, juegos
de luces y efectos especiales, todo ello, compaginado y coordinado
por una cuidada selección musical.
Dentro de la programación de este año se podrá disfrutar además de
dos espectáculos más de magia. El mago Antonio Díaz, quien fuera
Premio Nacional de Magia en 2008, escenificará su propuesta recientemente estrenada ‘La gran ilusión’ un montaje de ilusión, magia y
fantasía que recrea o más bien se inspira en la película ‘El Show de
Truman’, donde veremos a un Antonio Díaz obsesionado desde pequeño por los juegos de manos y todos le hacen creer que es un gran
ilusionista. Un error de producción descubre la tapadera y Antonio
abandona el programa y una vez fuera su único objetivo será crear un
espectáculo con el que demostrar a todo el mundo que realmente es
un extraordinario ilusionista. Por su parte, el clown-mago argentino
Adrián Conde presentará ‘La petite caravane’, espectáculo que tiene
lugar dentro de una caravana de camping convertida en un teatro con
aforo reducido de 25 espectadores. Una entrañable propuesta dirigida
a público de todas las edades con ganas de vivir una nueva experiencia mágica.

Marina Bollaín

Mag Lari

Magia potagia

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La verdadera historia de Juan Sinmiedo

16

artez

Todas las disciplinas escénicas tendrán cabida en la programación de este año pero las
propuestas de títeres y teatro de objetos tendrán un protagonismo estelar dando paso
a montajes de diversa índole que se podrán ver en los diversos espacios acondicionados dentro del Antiguo Instituto y en la Sala de ensayos del Teatro Jovellanos. Optando
por la novedad como valor en alza, cabe destacar el estreno absoluto de Teatre del Blau
Dong Dong Quijote, obra que aúna la historia de Don Quijote con la música de percusión.
¿Has escuchado el latir de un corazón?, ¿Una respiración acelerada? o ¿Cómo suena un
suspiro?, la obra desvela los sonidos que acompañan a un hombre a lo largo de su vida,
sonidos que definen su caminar. Sonidos, que como en el caso de Don Quijote describen la
sabiduría de un loco... la locura de un sabio.
Esta no será la única adaptación de una obra universal, varias compañías escenificarán
versiones de cuentos como es el caso de Teatro Arbolé y su La isla del tesoro, historia de piratas que fascina a la compañía zaragozana en la que se habla de aventuras en
los mares de hombres libres que recorren
el mundo sin bandera haciendo perseguir la
utopía, la épica de la aventura. Los títeres
que utilizan en la obra los han fabricado a
partir de elementos devueltos del mar y arrojados a la playa para contar en el escenario
esta historia, como si estos fueran el tesoro
todavía abandonado en la isla perdida en los
mapas. Otra de las compañías veteranas es
Titiriteros de Binéfar que presentará Maricastaña propuesta que recoge músicas populares, donde se recitan fábulas, inventan
disparates y hacen danzar a los polichinelas
en el retablo. Textos de Juan Ramón Jiménez , Miguel Hernández , María Elena Walsh,
Antonio Robles o Ramón Gómez de la Serna,
con el sello inconfundible de esta compañía
que actualmente albergan en la pequeña localidad aragonesa de Abizanda La Casa del
Títere.
Nada menos que cuarenta años lleva en activo la compañía vasca Bihar Txotxongilo Taldea que acude a FETEN para escenificar su particular visión de La odisea de Homero,
dando paso a las aventuras de Ulises desde el final de la guerra de Troya hasta su llegada
a Itaca, muchos años después. De entre las muchas aventuras que ha de afrontar, han escogido su enfrentamiento con Polifemo y el acoso a que es sometido por Poseidón. Superadas muchas dificultades y con la ayuda del dios Hermes conseguirá llegar a Ítaca en una
simple balsa, para allí, disfrazado de mendigo, superar la prueba del arco con el resto de

50

La isla del tesoro

Al hilo de los clásicos
e historias populares

51

artez

los pretendientes y volver con su amada Penélope.
Los valencianos Teatre de la Caixeta no se han fijado
en un cuento clásico sino que en la que fuera la última y más reconocida obra operística del gran Mozart
‘La flauta mágica’ dando vida a La magia de la flauta
mágica. Esta pieza toma como referencia el libreto
de Schikaneder ilustrándola con algunas melodías
de la obra, de modo que el espectáculo no es más
que una introducción a la obra original de la mano de
sus personajes más populares: Papageno y Papagena, quienes entre lo cotidiano de sus vidas y oficios,
entre sus marionetas y canciones , introducen a los
niños y niñas por lo esencial de esta pieza.
Disset Teatre por su parte, llega a FETEN con La verdadera historia de Juan sin miedo. La compañía balear realiza una versión muy libre del cuento popular
de los Hermanos Grimm e invita a visitar a la tienda
de los sinmiedo donde, con un poco de suerte, puede
que nos atienda el famoso Juan Sinmiedo. La obra
está repleta de misterios, magia y sorpresas, y también sirve como remedio para curar a quien padezca
de mieditis con sus dos maestras de ceremonias que
manipulan títeres y todo tipo de objetos.
LÉstaquirot Teatre recrea en Los tres osos la fábula de ‘Ricitos de oro’ pero compañía catalana pone
el acento en la vida de los osos, que pasan a ser los
principales protagonistas. Estos osos recolectan frutas en el bosque para hacer mermelada. La aventura empieza cuando el pequeño oso emprende por
primera vez un largo viaje en busca de la miel con
la ayuda de los animales del bosque. Una vez conseguida la misión vuelve muy contento a casa. Llega
la hora de comer y mamá osa y el pequeño preparan
una buena sopa. Mientras esperan que se enfríe salen de paseo y en ese momento llega Ricitos de Oro,
una niña traviesa y revoltosa que acaba alterando la
armonía familiar.
El guardián de los cuentos de La Tartana combina
los mejores momentos de los cuentos tradicionales
creando una obra dinámica que cuenta hasta cinco
historias diferentes innovando la forma y la técnica
en cada una de ellas. El bibliotecario será el guía
a través de estos fantásticos mundos recreando una
bonita metáfora sobre la lectura creando un puente
entre esos mundos fantásticos y el nuestro, e intentando no dejar que la imaginación de los cuentos
desaparezca. Un objetivo por el que también lucha la
compañía Irú Teatro en El pequeño Verne. Este espectáculo de luz negra en el que los personajes son
títeres manipulados mediante la técnica del Bunraku, habla de un niño que no quiere estudiar, pero
que de repente, el libro que debería leer toma vida y
le transporta a un mundo de conocimientos y aventuras. Se enfrentará a pulpos gigantes, atravesará
agujeros negros, dará la vuelta al mundo volando en
globo incluso viajará al centro de la tierra. Una aventura que despertará su imaginación y le convertirá
en uno de los más grandes escritores de la historia:
Julio Verne.

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Frágil
La estela de los títeres será alargada y además de
las adaptaciones de grandes clásicos se podrá disfrutar de otras obras que proponen otras historias,
problemáticas de carácter vital y puestas en escena distintas, tales como Rebelión en el circo de la
compañía granadina Titiritrán espectáculo que abre
las puertas del viejo armario, ese lugar donde se
guardan prendas que como algunas ideas se puede
pensar que están pasadas de moda pero que con el
tiempo vuelven a vivir entre nosotros. Ossi la osita
equilibrista y sus compañeras Lupe la gallina cantante y Marina la sirena bailarina forman parte de
un circo que está en crisis y entre todas intentan salir a flote, en el camino las dificultades continuarán
floreciendo hasta que aparece Baldo Ratolino que
viene cargado de nuevas ideas y energía positiva.
Inconfundible el sello de la compañía Onírica mecánica que presenta su último montaje Frágil, un

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ARTES ESCENICAS

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Otras historias con títeres

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espectáculo de autómatas y objetos que trata sobre el lugar que ocupa el maquinismo y la tecnología en un mundo en constante cambio.
Este montaje surge a raíz de las últimas construcciones de Raúl Martínez, seres mecánicos que a pesar de su aparente dureza, realizan
delicados movimientos de una extraña fragilidad. A partir de estas
máquinas, Jesús Nieto dota de alma sus movimientos generando una
sorprendente y extraña mecánica-poética. El trabajo conjunto de los
dos artistas genera un estudio sobre la fragilidad y la mecánica. Una
metáfora sobre la dura apariencia humana que esconde nuestra frágil naturaleza. Fuera de toda convención será también lo que el colectivo Luz, micro y punto mostrará en On el funambulista propuesta
que lleva a otra dimensión el teatro de sombras y artes visuales más
íntima y manejable y de poética estremecedora gracias a su técnica
con retroproyecciones, lana y trabajos manuales.
La compañía asturiana El callejón del gato presentará Un gallinero
en la azotea una historia de complicidad entre niños y mayores, una
aventura que ayudará a descubrir la creatividad y el arte que puede
transformar todo fusionando el trabajo actoral con los títeres y la mú-

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bosque de papel,
una obra de teatro de objetos,
muy visual y con
una poética sencilla y tierna, que
plantea el viaje
de una niña llamada Martina por
un bosque desconocido que irá descubriendo con
ayuda de unos amigos muy especiales. La compañía plantea a través de este montaje una manera
lúdica y pedagógica de acercarse a los valores de la
naturaleza, sus habitantes y los fenómenos meteorológico que hacen crecer.

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del teatro negro y las marionetas alrededor de las cosas que no siempre son lo que parecen, que va acompañada de fragmentos musicales
que forman parte de clásicos del cine y con el añadido de un montón
de canciones originales. La obra se enfrenta, en clave de humor tierno, a todas aquellas actitudes que cotidianamente frenan las buenas

relaciones entre las personas e impiden la creación
de una sociedad más armónica.
El humor y la música también serán elementos
importantes de ¡Quiero ser guapa! de la compañía
asturiana Teatro Plus donde el trabajo actoral y la
manipulación de objetos se fusionan con el fin de
dar vida a esta historia que parte del cuento de
Pierre Griparí ‘La bruja de la calle Mouffetard’.
Bajo el título de Las malas palabras son las que se
callan se presenta la obra de los argentinos Tras
la puerta títeres, montaje que aborda una historia
como la de muchos niños y niñas
que son adoptados y que sus
padres tiene miedo a afrontar el
momento de la
revelación.
Por
último, L´ Horta
Teatre escenificará Martina y el

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¡Quiero ser guapa!

sica. Inspira Teatre dará a conocer El cielo Jojó un espectáculo musical y de títeres que habla de la transformación, del ciclo de la vida,
de pequeñas y grandes pérdidas, de ver y sentir lo extraordinario en lo
ordinario, un himno a la vida, que parte del cuento del francés Olivier
Douzou Jojo la mache. Juana, protagonista de esta historia, sube a
jugar a la azotea y mientras observa las nubes piensa que hace días
que no ve a su abuela y se pregunta donde debe haber ido. Su madre
la transporta, a través de un cuento, a la granja de su abuela, donde
hace muchos años dicen que vivió una vaca muy especial. Una historia que ha ido pasando de generación en generación y que dará a la
niña algunas herramientas para entender mejor la vejez y el ciclo de
la vida.
Jokin Oregi y Javi Tirado son los creadores del
texto de El príncipe envidioso que Emedous acercará a FETEN, un trabajo
de títeres en el que se narra una pequeña historia
donde sólo se necesita
un castillo, un árbol y una
casa para contarla. Sus
dos protagonistas descubren que no hay nada
tan divertido como tener
a alguien con quien compartir, con quien jugar;
descubren el verdadero
valor de tener un amigo. El cau de lúnicorn
en coproducción con La
puerta mágica escenificará El fantasma mentiroso que une la magia

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La llave del tesoro

El extraño viaje del Señor Tonet

Orsari, fuera de juego también se juega

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Cada edición que pasa las propuestas de teatro de
calle recobran mayor protagonismo y durante la Feria se podrán disfrutar de cerca de una quincena de
compañías en diversos espacios céntricos de Gijón
que mostrarán montajes de circo, propuestas de carácter itinerante así como instalaciones o espacios
lúdicos como el que propone Tombs creatius en El
extraño viaje del Señor Tonet, lugar que recrea a
través de los juegos-utensilios construidos a partir
de materiales en desuso, la Muestra de artilugios
y juguetes de época de manos de Jocs Ambulants,
el Castillo Poch y torneo de caballeros de Festijeux, o ExterNet, poesía por un tubo coproducida
por Fadunito y El Burro dels jocs, una instalación
compuesta por una estructura circular y un sistema
de tubos donde los espectadores pueden recitar y
escuchar mensajes.
Cabe destacar el estreno de la propuesta itinerante
Llumeru de la compañía asturiana Factoria Norte
protagonizada por cuatro personajes llegados del
universo marino, especialmente visibles al atardecer y guías en la oscuridad, que transitan entre los
humanos, interactúan pícaramente con ellos, se
dan a conocer y se adaptan al nuevo entorno, mientras suena la música interpretada en vivo con instrumentos nada convencionales. Itinerantes también son los espectáculos Bowt´s – Grandes títeres

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La calle más florida

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rodantes de Galiot Teatre que responden a un colectivo de antiguos
juguetes típicos de los años 30 llamados arrastradores y construidos
con madera de forma artesanal, así como la propuesta singular Doble
de Toon Maas en la que gracias a un títere ingenioso crea un personaje único, que pasea entre la gente, gesticula a si mismo e improvisa
con todo.
La participación del público será indispensable en la mayor parte de
los montajes de calles pero especialmente en Les piafs de La chaise
a porteurs, donde los niños y niñas podrán ser parte de un desfile coreografiado o en Petit pop en concierto de Petit Pop, que no se puede
considerar un concierto didáctico sino más bien participativo, dando
cabida a un repertorio compuesto por canciones de pop independiente. En La llave del tesoro de Ververemos canciones y evocaciones
de la actividad pirata harán entender a los jóvenes espectadores la
importancia de ser decididos y valientes.
Los montajes de circo previstos destacan por su carácter lúdico y visual. Aquí sobra uno de Tresperté está protagonizada por tres artistas y un técnico que vienen a presentar un espectáculo de acrobacias
que han ensayado durante largo tiempo aunque dejarán entrever las
tensiones existentes entre ellos, en Orsai, fuera de juego también se
juega de Malas Compañías también son tres los intérpretes que trasladan al público al mundo particular de sus personajes que navegan
haciendo equilibrios en la delgada línea que separa la libertad de la
locura. Por su parte, Pistacatro presentará Impreuna un trabajo que
fusiona varias disciplinas. Los montajes de calle se completan con
Torta y leche espectáculo que trasmite la esencia de los antiguos narradores de Juan Catalina y Ab – Normal Life de Trukitrek.

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La última de las funciones de cada una
de las jornada completan una especie de
programación paralela que queda fuera
de las valoraciones del jurado y las obra
que se representan más que para un público familiar son propicias para un público
adulto. El patio del Antiguo Instituto, centro
neurálgico de la feria, es el espacio para
estas representaciones que acogerá entre
otros el montaje Sonrisas de Cachivache
Producciones, donde con la excusa de un
programa de radio de mediados del siglo XX
The funamviolistas
la compañía mostrará todo aquello que la
radio pudo hacer imaginar, o las variedades
que por medio de un cabaret podría haber
en un repertorio de la época. Una parte vendrá por
protagonistas a sus múltiples identidades. Toman la historia de dos
medio de la música en directo, otro por una actriz
personajes, las mezclan con un poco de absurdez, unos huevos y una
que conducirá y acompañará cada uno de los núpizca de ignorancia y obtienen un montaje fresco, natural y delicioso.
meros y, finalmente, los personajes de títeres que
Antonio Vargas Montiel, Carlos López Aragón y Marta González Pérez
construye y manipula Francisco García del Águila.
han unificado sus trayectorias personales bajo el nombre de la ComOtra de las compañía será The funamviolistas con
pañía Zen del Sur y han creado su primer trabajo Heian, un espectáun trabajo que se titula igual. Tres mujeres músicos,
culo multidisciplinar donde la música en vivo se fusiona y se nutre de
la contrabajista Lila Horovitz, la violinista Ana Maou
danza contemporánea acrobática, danza urbana y técnicas circenses
y la violista Mayte Olmedilla, forman esta compade equilibrios invertidos, todo ello aderezado con toques de humor. La
ñía que lleva a cabo un montaje de teatro-musical,
obra describe la naturaleza emocional del ser humano, la sensación
austera, sin grandes artificios que se fundamenta
de encontrarse preso ante malos sentimientos y la capacidad para
en las habilidades y talentos de sus intérpretes que
encontrar la calma a través del equilibrio.
además cantan y bailan.
Bang! es el nuevo espectáculo de la Compagnie Volpinex con el que

Mi otro yo da nombre al montaje de Doblemandoble en el que se mezcla la magia con la acrobacia
y el teatro gestual de una manera humorística y
poética. Todo ocurre en un universo de ensueño,
no muy alejado de nuestra realidad, un día colmado
de situaciones inesperadas que confrontarán a los

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El encanto
de la noche

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propone al público una sesión de cine para visionar un western. Los
dos actores en escena se atreven de manera audaz a producir, realizar y añadir música a esta película en directo. En base a la instalación de las cámaras, de las mesas de mezcla, de efectos especiales
y otras técnicas cinematográficas, los dos compinches fabrican bajo
los ojos del público una película que se proyecta en directo.

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