Este documento resume la difícil situación de los refugiados que intentan cruzar el Mediterráneo hacia Europa y los esfuerzos de las organizaciones de ayuda como Proactiva Open Arms que intentan salvar vidas. La ONG necesita más recursos para continuar su trabajo de rescate en Lesbos, Grecia, donde llegan unos 1,000 refugiados diarios en embarcaciones precarias. También critica la falta de solidaridad mostrada por los países europeos ante esta crisis humanitaria.

4. Carlos Gil Zamora
Número: 213 - año 20 · Noviembre / Diciembre 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Fotografía del espectáculo ‘Incendios’ de Wajdi Mouawad tomada por Ros Ribas
16 noviembre
diciembre
Atentos todos al pajarito:
nos hacemos la misma foto
desde años y sale movida
D
ecíamos ayer que uno siente un can-
sancio ilimitado porque a la hora de
ponerse a escribir estas editoriales,
el panorama es tan calcado al de
hace un año, dos o cinco, que solamente una
adscripción momentánea y alienante a un es-
píritu conciliador y unas ganas de insuflar algo
de esperanza al trabajo cotidiano nos impide
declarar el mes del silencio administrativo o el
del nombramiento que no nombra nada más
que el nombre del nombrado.
Sí la decepción puede acelerarse. Los úl-
timos nombramientos no anuncian nada. No
hay planes. Las declaraciones son de una
insuficiencia intelectual, de una incapacidad
para generar alguna expectativa de cambio
que uno cree que vivimos en un bucle legis-
lativo en donde empeoramos de una manera
alarmante, aunque intentamos por todos los
medios remediar los efectos de la catástrofe a base de combatir las
infecciones más profundas con azucarillos coloreados homeopáticos.
No tenemos remedio, por eso llegan a los lugares de decisión política
en asuntos culturales los menos dotados. Por eso delegamos en los
más mediocres, los que no saben ni de cultura ni de política. Por eso
vamos caminando como zombis buscando una luz de neón que nos
indique la dirección del bar de copas de moda o de la sauna.
Poresononotamosesteañoenfuncionesdemaneranefasta,porque
es lo habitual, el que todo transcurra dentro de unas vías controladas
por unos pocos por las que hacen ver que transitan trenes democráti-
cos, ayudas, planes y son todos trenes fantasmas que mueven basura
de un punto a otro y van dejando despojos para que los pobres sacien
el hambre de un día o de una noche. Y lo peor es que esto seguirá
porque no existe liderazgo, porque se ha entrado en una fase terminal,
en una abulia, en una aceptación de la situación a base de mantener a
unos pocos en una miseria económica y cultural, pero que les sirve para
creerse los mejores, los más premiados, los protegidos por las autori-
dades incompetentes aunque su trascendencia
histórica será cero, o menos que eso.
Este es el número doscientos trece de
esta revista que cumple en febrero veinte
años de vida desde su primera aparición
con otro formato y con otras ambiciones.
Nos hemos dejado la vida, hemos crecido,
llegado a un tope y hemos ido rebajando
nuestra frecuencia y nuestro peso en gra-
mos de papel. Hemos sufrido en los últimos
años la desidia y la inquina de las institucio-
nes teatrales españolas comunes de manera
injustificada. Las sufridas por casi todas las
revistas y todos los gremios de las Artes
Escénicas, más las puntuales, las expresas.
El INAEM nos ha tachado con una cruz. Sus
unidades de producción nos ignoran, nos
han apartado de su planes de comunicación
caprichosamente. Yo diría que irregularmen-
te, pero no vamos a darles más importancia ni a perder más el
tiempo señalándoles. Solamente confiamos en que o nos toque la
lotería el día 22 de diciembre o en el nuevo gobierno, si es que llega,
los cambios afecten a quienes nos han censurado económicamente
de manera clara. Celebraremos los ceses, sin muchas esperanzas
porque nos puede ir todavía peor, pero esto nos ha ayudado a hacer
músculo, a sobrevivir con menos, siempre al borde del colapso, pero
siempre encontrando en otros puntos, en otras instituciones, incluso
del propio Ministerio, otros alientos, pocos, insuficientes, pero sin
sentir ese enfrentamiento directo, esas acciones con intención de
aniquilarnos, de quitarnos del medio.
Aquí seguimos, débiles, pero con más razones que nunca. Por
suerte para nosotros y por desgracia para el conjunto de las artes
escénicas estatales, es irrelevante lo que hacen sus unidades de
producción. Se han convertido en una fábrica de espectáculos para
la cartelera de Madrid sin mucho rigor en su selección. Su influen-
cia en el conjunto es ínfima. Y esperemos se revisen, en serio, las

5. Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
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diciembre
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas - María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
42 Luz Negra – Josu Montero
43 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
44 - 45 Postales argentinas – Jorge Dubatti
46 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
47 El lado oscuro – Jaume Colomer
48 El método griego - María Chatziemmanoui
49 Las lejanías – Carlos Be
50 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
51 Cronicón de Villán y Corte - Javier Villán
Estrenos
10 - 11 Francoren bilobari gutuna por Artedrama -
Dejabu-Le Petit Théâtre de Pain
12 Estrenos CDN
13 El cartógrafo de Juan Mayorga
14 Estrenos en Barcelona
15 - 16 Miscelánea de estrenos
Festivales
18 - 19 XXIV Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos de Alicante
20 - 21 XXV Festival Don Quijote de París
22 XXXIV Titirijai - Tolosa
24 XXXII Mostra Internacional de Titelles de la
Vall d´Albaida
25 XXXVII Festival de Teatro de Santurtzi
26 XXXIX Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
28 VIII CENIT - Sevilla
29 IV Festival Iberoamericano de Teatro para
niños y niñas - Zaragoza
30 - 31 Varios festivales y circuitos de Danza
32 Extremadura Escena
33 - 34 Miscelánea de festivales
En gira
36 - 40 Programaciones varias
Zona abierta
52 - 53 Escaparate
54 Salón Internacional del Libro Teatral - Madrid
55 El Teatro de Cervantes y el nacimiento de la
comedia española
56 - 57 Mercartes
condiciones de coproducción por si existen abusos o síntomas de
corruptelas o de gestión poco clara.
La vida teatral que nosotros abarcamos, limitada, obviamente,
trasciende de nuestro ámbito geográfico de residencia. Euskadi es
nuestra sede, nuestro soporte, nuestro compromiso primigenio.
Hemos sido y seguimos siendo, quienes tanto en este medio como
en el periódico digital, www.artezblai.com, más voces de colabora-
dores mantenemos, donde la libertad de opinión es manifiesta, en
los que se puede tener conocimientos de movimientos teatrales en
Grecia, Argentina, México, Colombia, Francia o Suecia de manera
cotidiana, con profusión de informaciones de toda Iberoamérica.
Quizás sea el medio de comunicación en español especializado en
artes escénicas que más kilómetros recorre, que es invitado a más
festivales y muestras, que tiene una presencia constante en even-
tos internacionales de primera magnitud, que más contribuye al co-
nocimiento en el exterior de lo creado en el estado español y somos
los ignorados sistemáticamente por las instituciones españolas.
Sentimos mucha vergüenza cuando vemos cómo somos tan bien
tratados en tantos lugares y jamás hemos tenido ni un mínimo so-
porte de una institución española para llevarnos libros a ferias,
como hace el Instituto Vasco Etxepare, o para ayudarnos con los
pasajes, como hacen con tantos y tantos personajes que van mu-
chas veces a hacer el ridículo como hemos comprobado.
Esperamos que este número flaquito, os traiga noticias que os
interesen. Los finales de año son un poco controvertidos. Nosotros
vamos a entrar en un periodo de reflexión profunda. Es un sacri-
ficio personal muy grande seguir en estas condiciones. Vamos a
reestructurar lo que seamos capaces para continuar con mejores
posibilidades de supervivencia. No podemos esperar nada de las
instituciones que seguirán en manos de los amigos de sus amigos.
Tenemos nuestros amigos, pero no son sus amigos.
Verán que seguimos editando, que nuestras relaciones interna-
cionales se amplían, que sigue abierta la librería Yorick, pese a
quien pese y que tras tantos años de sufrir esta penosa sensación
de querer escribir una editorial esplendorosa, que anuncie cambios
magníficos para un futuro esperanzador, solamente podemos con-
firmar que seguimos con 21% de IVA, siguen dominando las institu-
ciones los mismos, las programaciones de los teatros públicos son
todas sospechosamente iguales, la profesión se está muriendo de
inanición y los palmeros y voceros nos dedicamos a cantar mañani-
tas a quienes nos dan un plato de lentejas.
Cada vez será más difícil lograrlo, pero cada día es más necesa-
rio y urgente un congreso estatal sobre artes escénicas que sirva
para proponer de manera consensuada soluciones a los políticos
locales, regionales, estatales y su repercusión europea. Otra mane-
ra de funcionar, de producir, de usar los teatros públicos es posible.
Lo digo, hoy, que estoy en Wroclaw, Polonia y veo salas, teatros,
programaciones y un festival de primer orden en una ciudad de
cuatrocientos mil habitantes. Es un ejemplo coyuntural, uno más.
Lo siento pero la foto sigue saliendo igual y muy movida.

6. 6
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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El drama del Mediterráneo
e nos agotan los recursos para permanecer en Lesbos.
Llegamos aquí con 15.000€ de nuestros bolsillos, sin ayu-
das públicas. Los hemos invertido en costear los trabajos
de salvamento de un mes. Con ellos hemos conseguido que pisen
tierra de manera más segura unas veinte embarcaciones al día, con
unas 50 personas en cada una de ellas, incluyendo ancianos y niños.
En total llegan a nuestras playas unas 1.000 personas al día”. La pre-
gunta podría ser ¿Cuántos cadáveres hay hoy en el Mediterráneo?”
Proactiva Open Arms se presenta en la red como una ONG de
Badalona (Barcelona) que se dedica a salvar vidas en el mar. A
principios de septiembre de 2015 decidieron trasladarse a la isla de
Lesbos para ayudar a los refugiados que llegan a la costa griega.
Explican que la travesía por mar es una de las fases más duras de su
viaje. Sus embarcaciones son muy precarias. El riesgo de morir aho-
gados es muy alto. “Nuestro equipo cubre 17 km de costa por tierra
y por mar, ayudando a que los refugiados que llegan (20 botes al
día) desembarquen con seguridad. Pero se nos agotan los recursos
y necesitamos tu colaboración para poder seguir aquí. Ayúdanos,
no queremos volver.”
Si leemos estas declaraciones de intenciones, que no son intencio-
nes sino hechos, me parecería natural y lógico que cualquier comuni-
dad, cualquier persona se sintiera solidario con este grupo y también
con otras organizaciones benéficas que pretenden ayudar a la huma-
nidad a sobrevivir y a hacerlo con dignidad. Y la humanidad somos
todos aunque no todos los países de Europa parezcan creerlo así.
Más bien de lo que tratan en reuniones como la relativamente reciente
de Bratislava sin ir más lejos, es de reducir el flujo migratorio y poner
en marcha nuevas guardias europeas de fronteras y de costas, ampa-
rándose en el hecho de que el caos inmigratorio significa terrorismo.
Cuesta creer que el ministro griego de inmigración Iannis Muzales
pidiera un mecanismo europeo de expulsión para la ingente cantidad
de refugiados y sin embargo no se haya cumplido el reparto acordado
de refugiados. Cuesta creer que se hayan cumplido todos los vaticinios
de Guy Debord en la sociedad del espectáculo. “De Damasco a Ido-
meini” trata de responder a la pregunta ¿Y yo qué puedo hacer? Los
pescadores y habitantes de Lampedusa y de Lesbos, los activistas de
ayuda a los refugiados, las redes de ayuda, los centros de acogida sí
lo saben. Nos jugamos algo más incluso que las vidas humanas, nos
jugamos también qué modelo de sociedad queremos y en qué valores
se apoyan nuestras vidas y nuestras sociedades. Estamos traicionan-
do las bases de nuestra cultura más genuina.
La situación se la planteó la asociación de dramaturgos catala-
nes “Barcelona Playwrights”, con una idea que plantearon al Teatre
Lliure que la acogió y promovió y en la que ha participado buena
parte de la profesión teatral de Barcelona. Se trataba de conseguir
a partir de la profesión teatral, mantener al buque medicalizado de
salvamento marítimo Astral en activo, durante un mínimo de quince
días (en un día es posible atender a más de 2000 personas) El
campamento de base está en la isla griega de Lesbos y está aho-
ra trabajando en las nuevas rutas marítimas abiertas hacia Europa
desde el acuerdo entre la UE y Turquía para el cierre de fronteras
desde el mes de marzo pasado. Se trataba de crear un espectáculo
de solidaridad con los refugiados que llegan a Europa o mejor dicho,
con la ONG que desde Lesbos trata de ayudarles.
Los cincuenta autores de la Asociación son Marc Angelet, Gemma
Brió, Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Clàudia Cedó, Cristina Clemente,
Guillem Clua, Daniela Feixas, Marta Galán, Llàtzer Garcia, Josep Maria
Miró, Pau Miró, Jordi Oriol, Anna Maria Ricart, Pere Riera, Marc Rosich,
Marilia Samper, Mercè Sarrias, Victoria Szpunberg y Joan Yago. Se re-
unieron con Òscar Camps, director de l’ONG Proactiva Open Arms y
se dedicaron a escribir sendos monólogos para un acto en beneficio
de esta ONG, monólogos que fueron dirigidos por cincuenta directores
de primerísima línea (Albertí, Pasqual, Belbel, Portaceli, Magda Puyo,
Alex Rigola…) y que interpretaban también nuestros cincuenta mejo-
res actores (Lluís Homar, Emma Vilarasau, Vicky Peña, Mónica López,
Miriam Iscla, Rosa Renom, Jordi Bosch…) Y la verdad, el espectáculo
tuvo interés y entusiasmó al público que contribuía con un mínimo de
50 euros por persona-prensa y crítica incluidos.
Veinte mesas redondas llenaban el suelo –sin butacas– de la pla-
tea del Lliure, rodeada cada una por ocho espectadores; recibíamos
seis o siete visitas de diferentes actores que interpretaban cada uno
un monólogo vinculado a la guerra, de unos cinco minutos, pasados
los cuales, una bocina les indicaba que habían de cambiar de mesa
para repetir su texto. En cada mesa podíamos asistir a cinco o seis
monólogos. Teatralmente era un buen ritmo para un poco más de una
hora de duración. El espectáculo resultaba ágil y atractivo aunque
algunos espectadores como yo nos quedáramos con ganas de más.
Un monólogo final dirigido a todo el público, de Rosa Sardà cerraba un
acto que por su interés, ritmo y agilidad se nos hizo breve, demasiado
breve. Para mí fue una experiencia importante, con textos magníficos
tanto los que pude escuchar en mi mesa como los que he podido leer
después; me fascinó como siempre Emma Vilarasau –que estuvo en
mi mesa– con su texto de Marilia Samper, “Mar furiós” …una refu-
giada que no tiene dinero para coger la lancha y paga para que su
hijo se vaya… sin ella que se queda perdida en tierra de nadie. En
“Karama” de Marc Angelet, Vicky Peña nos mostró cómo se mentaliza
a alguien para disparar contra los refugiados: “hay que pensar que no
son tus hijos ni tus padres”. En Refugiada en blanc i negre, de Daniela
Feixas dirigido por Ramon Simó, Rosa Renom muestra como la historia
próxima de los catalanes refugiados se parece a la que soportan hoy
los desterrados. Y también la ambigüedad de la soledad que pide
un agradecimiento más allá de los límites de la dignidad humana en
“Només una setmana” de Jordi Casanovas, nos conmueve, dirigido
por Ferran Utzet e interpretado por Miriam Iscla… ¿Cómo hay que
mentalizar a una persona para disparar contra los refugiado? Hay que
pensar que no son ni tus hijos ni tus padres, es el texto de Marc An-
gelet –”Karama”– interpretado por Vicky Peña con dirección de Oriol
Tarrasón. Refugiada en blanc i negre, de Daniela Feixas y dirección de
Ramon Simó, nos habla por boca de Rosa Renom de cómo nuestra
historia reciente, la de los catalanes refugiados, se asemeja a la que
sufren hoy los desterrados. No puedo ni quiero resumir cincuenta mo-
nólogos escritos con talento y sentimiento desde la solidaridad con
Nuestros actores, nuestros autores, nuestros directores, el Lliure
y los espectadores que acudimos y colaboramos a recaudar algo de
dinero para el proyecto de la ONG, hicimos un acto de solidaridad en
favor de los refugiados que llegan a Lesbos.
“S

7. 16noviembre
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7
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Desde la caverna David Ladra
Del otro lado del escáner
“Cuando Israel estaba en tierra egipcia; / Deja marchar a mi pueblo,
/ Oprimido hasta no poder más, / Deja marchar a mi pueblo. / Des-
ciende, Moisés, / Hasta la tierra egipcia, / Dile al viejo Faraón. / Deja
marchar a mi pueblo”.
Acompañado por una traductora y el nuevo director del Festival de
Otoño a Primavera, Carlos Aladro, Romeo Castellucci se sienta una vez
más en la sala de conferencias de los teatros del Canal. Se le ve cómo-
do, pulcro, descansado, alto y enjuto como es, dispuesto a revelar los
profundos arcanos de Go down, Moses, la obra que hoy nos presenta,
respondiendo a las preguntas de los medios con cierto estoicismo y
exquisita amabilidad. Una vez aclarado que la pieza, estrenada en el
2014, nada tiene que ver con su producción de Moses and Aaron este
año en el Real (en ésta, por ejemplo, no aparece Moisés) arranca un
soliloquio como exordio del que van surgiendo como con cuentagotas
(todo lo piensa y todo lo pondera) los principales motivos de la obra:
el hombre es infeliz y, aunque no se dé cuenta, vive como un esclavo.
Por ello, hay pueblos todavía, como los afroamericanos de color, que
reclaman en sus espirituales la vuelta de un Moisés que los libere,
como hizo con los israelitas de Egipto, del dominio de un opresor.
Como nos cuenta el Éxodo, la madre del profeta se sacrificó arroján-
dole al Nilo en una cesta con el fin de salvarle de la persecución del
Faraón que, como haría Pilatos, estaba masacrando a los infantes
israelitas para disminuir su población. Una lacra, ésta de abandonar a
los recién nacidos a su suerte, que el director de la Societas Raffaello
Sanzio encuentra en las noticias cada día y que cada día le conmueve
hasta el punto de llegar a pensar si no será la madre, la mujer, la
verdadera heroína de la historia. Desmontando el relato bíblico pa-
triarcal, se sitúa del lado de la femineidad haciéndola el principio de
la creación, de la cuna a la muerte, dado su poder reproductivo. Y de
pronto, Castellucci enmudece, no quiere contar más, habrá que ir al
teatro, presenciar el final.
Ahora nos encontramos en la sala Roja de los teatros del Ca-
nal, llena hasta la bandera. Antes incluso de que dé la hora de
empezar, el telón está levantado, encendidas las luces de la es-
cena y, detrás de una ligera gasa que abarca todo el hueco de la
embocadura, siete figuras deambulan. Somos nosotros mismos,
los hombres y mujeres de la culta y supuestamente emancipada
civilización actual, que parecemos estar en un museo. Pasado un
tiempo, el grupo se disuelve y queda, pegado a la pared, un póster
de “la joven liebre” de Durero. Al sosiego y la contemplación les
sigue una deflagración de energía: un enorme cilindro en posición
horizontal se pone a girar a todo gas produciendo un estruendo
espantoso que se incrementa lo indecible cuando caen sobre él
unos bultos negros y peludos que se le quedan adheridos. Bien
podrían ser nuestra contribución al avance de la tecnología. Re-
cobrada la calma, comienza la aventura de la madre que va a
procrear que Castellucci nos contó por la mañana: el parto en
un servicio público, un llanto que procede de un contenedor de
basura, un coro de color que canta “Go down, Moses”, la estancia
en la comisaría y el interrogatorio del inspector –“¿dónde está el
bebé?, díganoslo por Dios”–, el silencio o las incoherentes pala-
bras de la atribulada madre desangrándose… Todo en un estilo
hiperrealista sólo como el creador italiano sabe hacerlo.
Hasta aquí lo que Castellucci contó en la entrevista con los medios.
No voy a ser yo quien revele la continuación. Tan sólo diré que la ma-
dre, enferma tras una experiencia tan traumática, va a ser sometida a
una tomografía para lo cual un enfermero introduce su cuerpo en un
escáner y éste se desliza suavemente por las entrañas de la máquina.
De nuevo, el ruido que produce dicho mecanismo en su interior nos
aturde. Y como Alicia a través del espejo, la madre accede del otro
lado del escáner a un mundo totalmente imaginario. Un recurso muy
común en nuestro creador (por ejemplo, en su Purgatorio) cuando
quiere dar sentido a la realidad: “explicarla” por medio de una imagen
que pronto se convierte en una parábola. Y es que el ingenio fabulador
de Castellucci es innegable: para él, el mundo real no nos dice nada;
es más, nos desinforma y oculta la verdad. Por mucho que su imagen
se perfile iluminando todas las sombras y sus sonidos se conviertan
en aldabonazos, lo único que vemos y escuchamos son apariencias
de la verdadera realidad. Por ello, según él, sería preferible recurrir al
mito, a las leyendas procedentes del Antiguo Testamento, Platón o la
Torah, en cuanto se han ido transmitiendo a través de los tiempos sin
apenas variar y manteniendo toda su sabiduría y verdad. No es que
Castellucci sea un santón o un místico, aunque no hay que negar que
a veces lo parezca, sino que utiliza este contraste entre los mitos y
las apariencias como una forma de pensar que, tan sólo en algunas
ocasiones, nos permita entrever lo real. Necesita una referencia que
le ayude a entender la diferencia entre lo que ve y lo que conoce; y
una vez establecida ésta, dejar a su mente discurrir hasta llegar a la
deseada confluencia. Es el método del artista, buscar lo cierto entre la
bruma como esos frescos de Tiépolo en que los héroes, los santos y
los ángeles se adivinan tan sólo, ocultos a medias como están por los
celajes de la nubosidad.
Claro que en Castellucci todo es teatro y más que en elucubracio-
nes filosóficas habría que asentar su merecida fama en su capacidad
para disponer un decorado, habitarlo con gente, iluminarlo y crear
un ambiente sonoro siempre con la ayuda de Scott Gibbons. Todo
dentro de la mayor sencillez y funcionalidad. Es como si estuvié-
semos contemplando el cuidado frente de un altar o el retrato del
Cristo que se muestra en Sul concetto di volto nel figlio di Dio sin
darnos cuenta de todo el entramado –cables, cuerdas, planchas,
varas –que lo mantienen en pie por el envés. Un coloquio con el
público cierra el espectáculo. Todos quieren saber: ¿por qué el
“conejo” de Durero?, ¿y ese cilindro dando vueltas?, o ¿cuál es
el sentido de la escena final? El director permanece imperturbable
saliendo como puede del examen. Como buen postdramático que es,
él es quien plantea las preguntas y a nosotros nos toca responder.
Bien es cierto que, en determinadas ocasiones, sus argumentos
parecen infantiles: la liebre nos incita a la huida, el cilindro contiene
la Torah… Pero a él no le interesa la fachada –ello corresponde a
nuestra mente y sensibilidad– sino lo que ha montado por detrás.
Una actitud que a veces nos enerva y nos hace decir: “no vengo
más”. Y sin embargo, cada vez que está aquí, aquí nos tiene, expec-
tantes y llenando el teatro a rebosar.

10. 10
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diciembre16 noviembre
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F
rancoren bilobari gutuna (Carta a
la nieta de Franco) es el tercer es-
pectáculo que presenta el equipo
artístico formado por las compa-
ñías Artedrama (Bizkaia), Le Petit Théâtre
de Pain (Lapurdi) y Dejabu Panpin Labo-
rategia (Gipuzkoa), después de llevar a
cabo ‘Errautsak’ y ‘Hamlet’. La idea surge
del director del montaje Ximun Fuchs, y se
desarrolla en un trabajo conjunto entre
las improvisaciones de los intérpretes y el
trabajo con los autores, Unai Iturriaga e
Igor Elortza. La pieza, que acaba de es-
trenarse el día 31 de octubre en la sala
Harri Xuri de Luhuso, se presenta como
“la radiografía traumatológica de los hue-
sos y mentiras de una comunidad enferma
de la necesidad de supervivencia”.
El libro “Nosotros, los hijos de Eich-
mann”, escrito por el filósofo judío-alemán
Günther Anders en 1964, fue el que inspi-
ró a Ximun Fuchs a poner en marcha este
proyecto. Adolf Eichmann fue el respon-
sable de los transportes de deportados
a los campos de concentración alemanes
durante la Segunda Guerra Mundial. Fue
secuestrado por el Mossad en Argentina y
enviado a Jerusalén, donde fue juzgado y
condenado a morir en la horca por críme-
nes contra la Humanidad. Sin embargo, Ei-
chmann declaró que se había limitado a ser
un simple ejecutor de órdenes superiores.
Fue la filósofa Hannah Arendt quien hizo un
estudio de Eichmann y sus obras a raíz del
juicio. En él traza la tesis de la banalidad del
mal, en la que defiende que lo preocupante
de la existencia del mal entre nosotros es
que cualquier hombre, en determinadas
circunstancias, puede reaccionar como
Eichmann y realizar actos tremendamente
malvados e inhumanos porque cree que es
“su obligación” o “su trabajo”. Así, el libro
de Günther Anders es una carta filosófica
dirigida, tras la muerte de Adolf Eichmann,
a su hijo Klaus, en la que le escribe decla-
rándose víctima de su padre y le pide que
se una a combatir el nazismo.
A raíz de esto, Ximun Fuchs, cuyos
abuelos (uno judío alemán y el otro vasco)
estuvieron en sendos campos de concen-
tración, se plantea lo siguiente: ¿podemos
hacer lo mismo con el franquismo?. “No
-es su respuesta-, porque el nazismo ha
tenido su juicio, pero el franquismo no. Y
no se puede escribir la misma carta”. Aun
así, Francoren bilobari gutuna no preten-
de realizar un juicio al franquismo. “No me
interesa Franco -admite Fuchs-. Me inte-
resa lo que hemos digerido de la época
del franquismo”.
Estreno de Francoren bilobari gutuna
¿Qué hacer para acabar con la
herencia franquista?
©Guillaume Méziat

11. 16noviembre
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Propuesta escénica
La historia se sitúa en un hospital, un
precario hospital cualquiera que podría ser
una metáfora del país. El espacio, bastante
vacío, está formado por hierba, camas y un
par de sillas. El público irá descubriendo las
historias de los enfermos, que deambulan
con sus vestimentas blancas y que serán
el reflejo de los traumas del país. “Nos ba-
saremos en esas pequeñas historias para
convertir el recorrido de la gente vasca
en teatro. A través de sus síntomas y de
sus vivencias, miedos y percepciones (y
de las de sus predecesores) repararemos
en los peligros que tienen hoy en día los
vascos”, afirman. Es así como han querido
tratar esos traumas colectivos, a través de
la cultura, desde un punto de vista étnico,
teniendo en cuenta el trabajo que la etno-
psiquiatra Nathalie Zadge ha realizado
con grupos de personas, descubriendo
que tanto sus miedos como sus sueños se
transmiten de generación en generación.
“Nosotros buscaremos también las solucio-
nes que se encuentran en las tribus, para
hacer frente al traumatismo, de generación
en generación”, explican.
Es por ello que estamos hablando de
una propuesta en la que los tiempos y
las generaciones se mezclan. Todo ello
a través de diferentes personajes, entre
médicos, pacientes y familiares que acudi-
rán de visita a un hospital golpeado por la
crisis económica, lleno de recortes y con
escasez de recursos. Una situación que
deriva en preocupaciones de todo tipo,
con el miedo del cierre sobrevolando el
hospital, y hasta con la idea de que la Fun-
dación Franco pueda comprar el mismo.
Será entonces cuando salgan a la luz las
conexiones entre los problemas de salud
de los enfermos, las vivencias de los fami-
liares de generaciones precedentes y los
crímenes del franquismo; llegando así a la
conclusión de que “¡Todo es Franco!”.
Ander Lipus, Patricia Urrutia, Manex Fu-
chs, Zoila Berastegi, Urko R. Pescador, Erika
Olaizola y Pako Revueltas son los encarga-
dos de dar vida a los diferentes personajes
de la obra, partiendo del movimiento escé-
nico trabajado con el coreógrafo Philippe
Ducou y guiados por la música de Asier
Ituarte. El espectáculo, que se podrá ver en
una treintena de localidades vascas hasta
el próximo mes de mayo, tiene el objetivo
de finalizar de una manera positiva, con-
virtiéndose casi en algo terapéutico, que
pueda, en un futuro, “romper con el bucle
del franquismo”.
©Guillaume Méziat ©Guillaume Méziat

12. 12
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diciembre16 noviembre
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E
l Centro Dramático Nacional pre-
senta los estrenos de tres nuevas
producciones antes de finalizar el
año. Se trata de La cocina de Ar-
nold Wesker, con dirección de Sergio Peris-
Mencheta; Navidad en casa de los Cupiello
de Eduardo De Filippo, dirigida por Aitana
Galán; y Jardiel, un escritor de ida y vuelta a
partir de la obra de Enrique Jardiel Poncela
con dirección de Ernesto Caballero.
La cocina
26 son los intérpretes que participan
en esta propuesta del CDN en colabora-
ción con Barco Pirata que se podrá ver del
18 noviembre al 30 diciembre en el Tea-
tro Valle-Inclán de Madrid. En palabras de
Sergio Peris-Mencheta: “El Londres de los
años 50, en plena posguerra, es el marco
elegido por Wesker para bocetar una metá-
fora del mundo en que vivimos, mezclando
nacionalidades, razas y culturas diversas,
y obligándoles a colaborar y a convivir –y
sobrevivir– en torno al epicentro creativo
de un restaurante de 1000 comensales
diarios, donde trabajan y se deshumanizan
día a día. Pero no es la deshumanización
de los personajes lo que me interesa, sino
precisamente el latido, los sueños y los an-
helos que aún habitan en ellos. Un elenco
heterogéneo formado por veintiséis intér-
pretes, representando a las diecisiete co-
munidades autónomas, llenará de palabras
en distintas lenguas, de acentos, de gestos,
de baile, de música, y sangre, sudor y lágri-
mas, un espacio concebido en 360 grados,
en el que la imaginación, la magia, y el tra-
bajo con los sentidos envolverá al especta-
dor durante poco más de dos horas”.
Navidad en casa de los
Cupiello
“La fiesta de Navidad –fiesta familiar por
excelencia– es la excusa de esta deliciosa
comedia en la que, como en todo el teatro
de Eduardo De Filippo, realidad e ilusión,
tradición y memoria, conflicto social y con-
flicto personal, se entrelazan y difuminan
las finísimas líneas que existen entre el
teatro y la vida, el mundo real y lo que lla-
mamos ficción”, explica la directora Aitana
Galán sobre este montaje que estará en
cartel del 30 de noviembre al 8 enero en
el madrileño Teatro María Guerrero.
Jardiel, un escritor de
ida y vuelta
ErnestoCaballeroversionaydirigeestaobra
creada a partir de ‘Un marido de ida y vuelta’
de Enrique Jardiel Poncela. En aquella obra, es-
crita en 1939, se cuenta la historia de Pepe,
marido de Leticia, que fallece repentinamente,
no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco
Yepesquenosecasaráconlaviuda.PeroPaco
no cumple su promesa, y dos años después de
la muerte de Pepe, durante los tres primeros
meses del segundo matrimonio de Leticia, co-
mienzan a producirse sucesos extraños en la
casa. En opinión de Caballero, la obra “revisita
la inolvidable comedia del gran renovador del
teatro cómico en España con una nueva pro-
puesta en la que la semblanza y vida del propio
autor se entrelaza, casi a modo de contrafi-
gura, con las andanzas, obsesiones, manías y
querencias de Pepe, Paco y Leticia”. El público
podrá asistir a las funciones de este espectá-
culo del 16 de diciembre al 12 febrero en el
Teatro María Guerrero.
Tres estrenos del Centro Dramático Nacional
Comedia y drama forman las
nuevas historias del CDN
©marcosGpunto

13. 16noviembre
diciembre
13
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16noviembre
diciembre
E
l Teatro Calderón de Valladolid
acogerá del 11 al 13 de noviem-
bre el estreno de El cartógrafo
de Juan Mayorga, producción de
Avance Producciones Teatrales, Entreca-
jas Producciones Teatrales y García-Pérez
Producciones, con la colaboración del
mencionado teatro vallisoletano. La obra
está dirigida por el propio Mayorga, sien-
do ésta la tercera vez que el madrileño
se encarga de la dirección de uno de sus
textos, después de ‘La lengua en peda-
zos’ (2012) y ‘Reikiavik’ (2015). Del 26
de enero al 26 de febrero el montaje es-
tará en cartel en Las Naves del Español/
Matadero Madrid, donde se representarán
28 funciones.
Esta nueva propuesta de Mayorga está
protagonizada por Blanca Portillo, que
interpretará a los tres personajes femeni-
nos de la obra; y José Luis García-Pérez,
que encarnará a los nueve masculinos. El
espectáculo cuenta también, entre otros,
con el trabajo de Juan Gómez Cornejo en
la iluminación, el de Alejandro Andujar en la
escenografía y el vestuario, y el de Mariano
García como encargado de la música y el
espacio sonoro.
La historia se sitúa en la Varsovia de
hoy día. Allí encontramos al personaje de
Blanca, quien conocerá la leyenda del car-
tógrafo del Gueto de Varsovia, en la que
un viejo cartógrafo se empeñó en dibujar
el mapa del mayor gueto judío establecido
en Europa por la Alemania nazi durante
el Holocausto, implantado en 1940 y des-
truido en 1943. Para buscar los datos que
necesitaba, el hombre contó con la ayuda
de una niña que salía a buscarlos para él.
A raíz de escuchar esta leyenda, Blanca
comenzará una obsesiva búsqueda de ese
viejo mapa, “y, sin saberlo, de sí misma”.
Según afirman, “El cartógrafo es una obra
–un mapa- sobre esa búsqueda y sobre
aquella leyenda”.
Estreno de El cartógrafo
La búsqueda de un mapa; la
búsqueda de una misma
©MarcosGpunto

14. 14
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
E
l Teatre Lliure presenta diversos
estrenos entre los meses de no-
viembre y diciembre. El primero de
ellos se podrá ver en Montjuïc del
2 de noviembre al 4 de diciembre. Se trata
del debut de las actrices de La Kompanyia
Lliure con Revolta de bruixes del drama-
turgo catalán Josep Maria Benet i Jornet,
dirigido por Juan Carlos Martel Bayod. La
historia narra todo lo que les sucede a seis
mujeres y a un hombre en el transcurso de
una noche de luna llena. Ellas conforman la
brigada encargada de la limpieza diaria de
unos grandes locales de carácter desper-
sonalizado; él se ocupa de la vigilancia y el
control nocturno de estos mismos locales.
Las mujeres tienen un problema común, co-
lectivo, que las enfrentará con el vigilante,
pero este problema es casi lo único que las
une, y es por eso que la diminuta y domés-
tica revuelta que sobreviene puede tomar
muy pronto caminos inesperados.
En Gràcia estará en cartel la coproduc-
ción del Teatre Lliure y Bitò Produccions,
Relato de un náufrago, del 3 de noviembre
al 4 de diciembre. Marc Montserrat-Drukker
dirige a Emilio Gutiérrez Caba y Àngel Llàcer
en esta adaptación que Ignacio García May
hace sobre la historia de Luis Alejandro Ve-
lasco, un marinero que cayó al agua desde
la fragata militar colombiana A.R.C. Caldas
cuando se aflojó una carga de contrabando
que llevaba, y estuvo diez días perdido en
alta mar. En opinión de Marc Montserrat-
Drukker: “Relato de un náufrago que es-
tuvo diez días a la deriva en una balsa sin
comer ni beber, que fue proclamado héroe
de la patria, besado por las reinas de la be-
lleza y hecho rico por la publicidad, y luego
aborrecido por el gobierno y olvidado para
siempre. Este es el larguísimo título comple-
to de una de las historias verdaderas más
sobrecogedoras que jamás he leído. Fue
escrita en 1955 por un joven reportero del
periódico El Espectador de Bogotá llama-
do Gabriel García Márquez. Una fantástica
aventura que se mueve entre la tragedia de
unos hechos reales y el inesperado y cruel
sentido del humor de ambos protagonistas:
el reportero y el náufrago”.
Y una coproducción del Teatre Lliure y
la Compañía Nacional de Teatro Clásico es
Les noces de Fígaro, que se representará
del 2 de diciembre al 22 enero. En pala-
bras de Lluís Homar: “Lluís Pasqual me
ha propuesto montar otra vez Les noces
de Fígaro que ideó Fabià Puigserver, con
motivo del 40 aniversario de la fundación
del Lliure. Aquellas Noces que se estre-
naron en febrero de 1989 y que fueron
tan emblemáticas, y que significan tantas
cosas para tanta gente. Para el público
que las vio y también para los que las hi-
cimos. Desde el mayor respeto al montaje,
y con un profundo agradecimiento a todo
lo que el Lliure me ha dado a lo largo de
tantos años, me pongo ilusionado a pro-
curar volver a llenar de vida un montaje
repleto de lo que para Fabià significaba
el teatro: juego, generosidad, sabiduría y
un grandísimo amor y espíritu de servicio
hacia el público”.
La Seca Espai Brossa
Además, en La Seca Espai Brossa se po-
drán ver otros dos estrenos. Wohnwagen de
Rémi Pràdere, con dirección de Max Grosse
Majench y Anna Serrano, habla de las como-
didades y las dificultades del amor román-
tico en el siglo XXI. Ofrecerá sus funciones
del 9 noviembre al 4 diciembre. Y Jaume
Viñas y Toni Galmés dirigen e interpretan
Quan arribi la tardor de David Bo, versión
libre del relato de Adam Gopnik “The last of
the metrozoids” que se podrá ver del 30 de
noviembre al 18 de diciembre.
Cinco estrenos en barcelona
Nuevas producciones en los
escenarios barceloneses
©Ros Ribas

15. 16noviembre
diciembre
15
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16noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
Dantzaz Konpainia pre-
senta la XXVIII edición
de Atalak, propuesta en
la que el público podrá
disfrutar de dos nuevas
creaciones a cargo de dos
coreógrafos de Euskal He-
rria.
En este caso los invitados
serán Vicky Miranda y Gi-
lles Schoenberg, quienes se encargarán de realizar
dos piezas junto con doce bailarines de la compañía
guipuzcoana. Los montajes se presentarán en la Sala
Club del Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Se-
bastián el día 8 de diciembre.
Mediante esta iniciativa, Dantzaz pretende dar a co-
reógrafos vascos la posibilidad de poder trabajar y
crear con sus 12 bailarines, y tener así un espacio de
relación con el sector de la creación en Euskal Herria,
para poder tener la oportunidad de implementarlo en
futuras producciones.
Dantzaklub es un proyecto de Dantzaz Konpainia que
desde 2008 ha presentado más de un centenar de
trabajos coreográficos, combinando las creaciones de
sus bailarines venidos de toda Europa, así como de
numerosos creadores coreográficos vascos.
Coordenadas es un texto
de Olatz Gorrotxategi que
cuenta con la producción
del Teatro Arriaga y con
la colaboración de Lauren-
tzi Producciones y Lander
Iglesias, quien además se
encarga de la dirección de
esta pieza teatral que nace
dentro del proyecto ‘Nue-
vas Dramaturgias’ de Donostia 2016.
La obra, que se representará en el marco de los Cuar-
titos del Arriaga los días 23 y 24 de noviembre, está
protagonizada por Olatz Ganboa, Aritza Rodríguez y
Natxo Montero, que interpretan a tres personajes an-
clados, “como miles de personas que aún hoy conti-
núan el viaje de vuelta a casa”. Así, se escenifica una
búsqueda individual de la verdad a través de docu-
mentos personales, que finalizará con el encuentro de
la memoria colectiva de un país años después. “Co-
ordenadas es una dramaturgia cuya temática, la me-
moria histórica, incita a la reflexión”, explican. La es-
cenografía propone un espacio indefinido que muestra
un laberinto acotado. Completan el equipo artístico
del montaje Koldo Belloso, que se encarga de la ilu-
minación y los visuales; Peio Duran, del vestuario; y
Carlos Imaz, de la música.
Atalak XXVIII
Coordenadas
©Blanca Razquin

16. 16
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16 noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
Las Tricotouses (Cristina
Montero y Rut Balbís), es-
trenan Emoticores el 13
de noviembre en el Teatro
Jofre de Ferrol. Se trata de
su tercer montaje, dirigido
a un público de entre 8 y 12
años. Es una pieza de danza
donde las emociones toman
forma a través de los colo-
res y el movimiento, que conjugado con el sonido y las
proyecciones audiovisuales, tienen como objetivo ayu-
dar a los jóvenes y a su entorno familiar a identificar las
emociones. Además, el día 13 realizarán un taller con
los niños en el Centro Torrente Ballester de Ferrol.
Miguel Del Arco versiona y
dirige La noche de las trí-
badas de Per Olov Enquist,
obra que gira en torno a
la figura del escritor sueco
August Strindberg. Se trata
de una historia de “teatro
dentro del teatro” sobre el
empoderamiento femenino
y las relaciones de pare-
ja, protagonizada por Manuela Paso, Miriam Montilla,
Daniel Pérez Prada y Jesús Noguero, en el papel del
célebre dramaturgo. Del Arco estrenará el montaje el
día 29 de noviembre en El Pavón Teatro Kamikaze,
centro del que es director artístico.
La noche de las tríbadas
Todo el tiempo del mundo
Emoticores
Iron Skulls Co presenta
No sin mis huesos, abor-
dando así la identidad me-
diterránea como un espacio
en el que se sumergen mul-
titud de civilizaciones a lo
largo de la historia; a través
de la cultura hebrea, árabe
y española junto con la dan-
za urbana, el Contact Improvisation y el Butoh como
un caldo de cultivo que nos lleva a una búsqueda de la
identidad de un colectivo a través del movimiento. El
estreno será el 16 de diciembre en el Lava (Valladolid),
y el 18 estarán en el Mercat de Les Flors (Barcelona).
Pablo Messiez presenta su
pieza más autobiográfi-
ca: Todo el tiempo del
mundo. Será la compañía
Grumelot quien lleve a
escena este texto onírico
libremente inspirado en
el abuelo del artista que
reflexiona sobre el paso del
tiempo y la percepción de los recuerdos. El estreno
será el 18 de noviembre en el Teatro Palacio Valdés de
Avilés. La obra, protagonizada por María Morales, po-
drá verse también en las Naves del Español/Matadero
Madrid del 24 de noviembre al 18 de diciembre.
No sin mis huesos
El intercambio
Jesús Cracio dirige Míra-
me de Susana Torres Mo-
lina, obra interpretada por
Cecilia Sarli y Manuel Do-
mínguez que muestra la
violencia sexual contra las
mujeres como una expre-
sión extrema del poder so-
cial otorgado a los hombres.
La obra plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad de
muchas mujeres que sufren agresión sexual a manos
de una persona conocida. El montaje se presentará en
la madrileña Sala Mirador del 18 de noviembre al 18
de diciembre.
Juan José Afonso dirige El
intercambio de Ignacio
Nacho, comedia en la que
Jaime (Gabino Diego) se
muestra muy interesado en
iniciar nuevas experiencias
amatorias compartidas con
su mujer Eva (Teté Delga-
do). Eva tomará las riendas
y en su 15º aniversario de boda le regalará un encuen-
tro sexual con dos desconocidos, para explorar aquellos
campos de la sexualidad con los que Jaime siempre
fantaseó. El estreno será el 3 de diciembre en el Teatro
Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz.
Mírame
©Vanessa Rabade

17. 16noviembre
diciembre

18. 18
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16 noviembre
diciembre
L
a 24ª Muestra de Teatro Español de
Autores Contemporáneos ofrecerá
una variada programación en di-
versos espacios de la ciudad de Ali-
cante, entre los días 4 y 12 de noviembre.
Se podrá ver un total de 23 espectáculos,
además de disfrutar de diferentes activida-
des paralelas como encuentros, seminarios
y talleres. El creador Ernesto Caballero, di-
rector del Centro Dramático Nacional, será
el homenajeado de la presente edición, en
la que se incluye la representación de su
obra Reina Juana, dirigida por Gerardo Vera
y protagonizada por Concha Velasco.
La muestra dará comienzo en el Tea-
tre Arniches con La armonía del silencio
de Lola Blasco, una obra que, partiendo
de nuestro presente y de un hecho apa-
rentemente anecdótico (la recuperación
por parte de dos hermanos del piano que
perteneció a su abuela), se retrotrae hasta
los años 30, a un cine mudo de la ciudad
española de Alicante. En el mismo espa-
cio se podrán ver otras siete propuestas.
Remiendo Teatro representará La grieta,
entre animales salvajes de Gracia Morales
y Juan A. Salvatierra, una obra dirigida por
Julio Fraga que presenta a tres amigos ur-
banitas que deciden pasar el fin de semana
en una casa rural para desestresarse. Los
amores diversos de Fernando J. López es
una propuesta de Coarte Producciones que
cuenta con la dirección de Quino Falero y
la interpretación de Rocío Vidal. Ireala Tea-
tro y La caja flotante presentarán La esfera
que nos contiene, pieza que cuenta con la
autoría de Carmen Losa y la interpretación
de Leyre Abadia e Ion Iraizoz. Víctor Sán-
chez Rodríguez, por su parte, presenta un
texto que se sitúa un 16 de julio, día de la
Virgen del Carmen. Nosotros no nos mata-
remos con pistolas parte de una reunión de
viejos amigos en un pueblo con mar. Hace
tiempo que no se ven aunque no saben por
qué dejaron de verse. “¿Hacia dónde se
dirige la generación de los que nacieron en
los 80’s?”, plantea el montaje. La compañía
madrileña Cuarta Pared llevará a escena
Nada que perder, obra de QY Bazo, Juanma
Romero y Javier G. Yagüe, cuyo punto de
partida es un asesinato y que se estructura
en ocho interrogatorios sucesivos. A través
de los interrogatorios se va descubriendo
que el pasado siempre vuelve y que es pe-
ligroso llevar a alguien hasta un extremo
en que ya no tiene nada que perder. Laila
Ripoll y Mariano Llorente son los autores de
Cervantes ejemplar, libre versión escénica
de las novelas ejemplares “El Licenciado
Vidriera” y “El Celoso extremeño”, desde
una mirada actual y crítica. Completa la
programación del Teatre Arniches Iceberg,
espectáculo en valenciano de Paco Romeu
XXIV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
Los mejores textos de hoy se
llevan a escena en Alicante
La grieta, entre animales salvajes de Remiendo Teatro ©Pablo MaBe

19. 19
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16noviembre
diciembre
dirigido por Elsa Tronchoni que llevará a
cabo Teatre Corrent.
También se podrá disfrutar del mejor
teatro en el Centro Cultural Las Cigarreras.
Tejido Abierto Teatro representará allí Ba-
bilonia, obra de José Ramón Fernández que
narra un viaje de la reina de Babilonia y
su esclava, que se encuentran tras estallar
la guerra. Alcubo Escena llevará a escena
Frida; trazos de un mar interior de Elileia
Olivas, donde contarán a grandes trazos
algunos episodios de su vida, con su nuevo
y eterno amor-desamor. Sergi Belbel dirige
Una hora en la vida de Stefan Zweig de An-
tonio Tabares, obra que recrea, en clave de
ficción, los últimos momentos del autor aus-
tríaco. Mientras el matrimonio Zweig prepa-
ra, con calculada meticulosidad, todos los
detalles de su suicidio, un exiliado judío,
recién llegado de Europa, se presenta en la
casa. Y Paloma Pedrero es la autora de Ana
el once de Marzo, pieza de El Muro que na-
rra la historia de tres mujeres relacionadas
con un mismo hombre; un hombre que po-
dría haber ido en el tren atacado en Madrid
el 11 de marzo de 2004.
En la Sala Clan Cabaret se podrá disfrutar
de dos montajes. Diversos son los autores
de Sol@ ante el peligro, formada por textos
para compartir y disfrutar desde la soledad
de un escenario, sobre temas variopintos
y experiencias personales que garantizan
la sonrisa del espectador. El sobrino del
diablo y Juan Gómez, por su parte, pre-
sentarán Del Barroco Alemán al Funkmetal
Californiano, un espectáculo en la encru-
cijada de la música de autor, el monólogo
humorístico y el teatro. Y el Paraninfo de la
Universidad de Alicante será testigo de la
función de La exiliada, la negra, la puta, el
caracol y la mística de Teatro de lo Ines-
table, dirigida por Maribel Bayona.
El Teatro Principal acogerá tres repre-
sentaciones. Vientos de Levante es una
obra de La Belloch Teatro escrita por Ca-
rolina África que presenta a Ainhoa, una
escritora en crisis personal que viaja por
vacaciones para visitar a su amiga Pepa,
una psicóloga que desarrolla su trabajo en
dos centros de Cádiz: una casa hogar de
enfermos mentales y el área de cuidados
paliativos de un hospital, donde conocerá
a Sebastián, enfermo de ELA. Además, se
podrá ver Los esclavos de mis esclavos de
Julio Salvatierra, dirigida por Álvaro Lavín;
y la ya mencionada Reina Juana de Er-
nesto Caballero, con la interpretación de
Concha Velasco.
Infantil y calle
Tres serán las propuestas de calle que
presente la Muestra, y dos las dirigidas al
público infantil. Comenzando con las prime-
ras, Visitants presenta Lluvia de palabras de
Sonia Alejo y Tomás Ibáñez, una intervención
teatral deambulante que primero capta la
atención visual del espectador desde la dis-
tancia para luego acceder a él y regalarle
unos minutos de proximidad con una breve
lluvia textual. Náufragos es la última pieza de
Jaume Navarro y Mamen Olías (La Industrial
Teatrera), en la que se podrá disfrutar con
dos náufragos que quizás dejen una semi-
lla por donde pasen y quizás se lleven otras
que van transformando sus vidas. El montaje
ha sido recientemente galardonado como el
Mejor Espectáculo de Calle en los VII Premios
Zirkólika de Circode Catalunya.Además,tam-
bién se podrá ver Mr. Pichichi de Phil Otajole
por Roberto Ferro, con dirección de Pablo
Ibarluzea y Endika Salazar.
En cuanto a la oferta infantil, El Perro
Azul llevará a cabo Superhéroe de Jorge
Padín, donde se narra la historia de un jo-
ven soñador que vive con su abuela y que
verá cómo el técnico de la luz les corta el
suministro de energía por falta de pago.
“Este hecho desencadena una maravillosa
aventura, en la que el joven lucha por recu-
perar la luz”, afirman. Y, por último, El niño
erizo de Diana I. Luque por La Machina
Teatro presentará a Juan, el hijo de unos
granjeros que nace mitad niño mitad erizo
y crece sintiéndose diferente y siendo mar-
ginado en la escuela.
La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística

20. 20
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
Z
orongo presenta la 25ª edición del
Festival Don Quijote de París, cuya
apertura tuvo lugar en octubre
con tres espectáculos que fueron
programados en el pasado festival y que
finalmente no se llevaron a cabo debido a
su suspensión por los atentados sucedidos
en la capital francesa. Se trata de La Ce-
lestina de Fernando de Rojas por Atalaya;
Juana, la reina que no quiso reinar de Jesús
Carazo por Histrión Teatro; y Ligeros de
equipaje de Jesús Arbúes por Produccio-
nes Viridiana. Luis F. Jiménez, director
artístico del festival, desveló que la presen-
te edición del festival podría ser la última
debido a cuestiones económicas. Este año
la programación está compuesta por diez
espectáculos de teatro y uno de danza,
de autores del Estado español, Chile y Ar-
gentina. Las obras seleccionadas, que se
podrán ver hasta el 6 de diciembre en tres
salas parisinas, expresan la diversidad de
la dramaturgia española y latinoamericana,
tratando temáticas sociales e históricas de
valores universales. Jiménez afirma que
“realizar el Festival Don Quijote, el evento
cultural en Francia con la mayor participa-
ción de artistas españoles, es desafiar cada
año las normas contables y el formato ins-
titucional. Esta 25ª edición alcanza dimen-
siones realmente quijotescas, enfrentándo-
se a molinos de viento de integrismos de
toda índole, convirtiéndolo en un acto de
resistencia utópica”.
En noviembre, la programación pondrá
en el Café de la Danse el foco sobre la
creación escénica en Madrid. Así, se podrá
disfrutar de La piedra oscura de Alberto
Conejero, una producción del Centro Dra-
mático Nacional y Lazona dirigida por
Pablo Messiez. La obra, interpretada por
Daniel Grao y Nacho Sánchez, está inspi-
rada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún,
compañero de Federico García Lorca en los
últimos años de sus vidas. El espectáculo
se hizo con tres Premios Max 2015: mejor
espectáculo, mejor autor y mejor dirección.
Un homenaje a los republicanos espa-
ñoles deportados como apátridas es El
triángulo azul dirigido por Laila Ripoll, co-
producción del CDN y Micomicón que pone
en escena un cabaret grotesco en el cam-
pamento de Mauthausen. “Veremos la vio-
lencia implacable de los caprichos de Goya
y el sueño de la muerte de Quevedo en una
estremecedora simbiosis con la violencia y
la muerte del campo de concentración y de
exterminio, donde aquellos españoles siem-
pre encontraron una esperanza de vida en
el humor y donde dieron un ejemplo de
valentía y solidaridad”, describen. La obra
cuenta con el Premio Nacional de Literatura
Dramática 2015.
También de Madrid llegará una comedia
social en el mundo del trabajo a cargo de la
compañía La Cantera. Se trata de Famélica
XXV Festival Don Quijote de París
Contenido histórico y social
para el público parisino
La 25ª edición se presenta como “un acto de resistencia utópica”,
peligrando por cuestiones económicas su continuidad en 2017
El triángulo azul de CDN y Micomicón ©MarcosGpunto

21. 16noviembre
diciembre
21
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16noviembre
diciembre
de Juan Mayorga, quien afirma: “He escrito
esta obra para la compañía La Cantera, en
diálogo permanente con Jorge Sánchez y sus
estupendos actores, quienes han ido levan-
tando teatro a partir de esbozos garabatea-
dos en el reverso de cuadernos contables, a
partir de borradores llenos de tachones que
pergeñé en horas de melancolía en medio
de la euforia de los mercados, a partir de
esquemas cuya famélica base es una vaga
intuición acerca de lo que temes y deseas y
ocultas. Acerca de lo que temes y deseas y
ocultas cada mañana cuando ves ante ti las
puertas del edificio corporativo”.
Por último, se llevará a escena la bio-
grafía musical Miguel de Molina al desnudo
de Ángel Ruiz, dirigida por Félix Estaire. En
este espectáculo, un diálogo abierto con el
público, Miguel se enfrenta a su pasado,
pero desde nuestro presente, trazando un
puente entre su mundo y nuestro entorno
más cercano.
Otros espacios
El Théâtre de Ménilmontant, por su par-
te, acogerá Les Bonnes Dames del chileno
Cristian Soto por la Cie Patte Blanche, una
comedia que mezclando la danza, la can-
ción y el dibujo, encarna el placer del juego
sin olvidar su dosis de crueldad. Se trata de
uno de los dos espectáculos en francés de
autores latinoamericanos que se llevarán a
escena en la presente edición. El otro es el
monólogo Potestad del argentino Eduardo
Pavlovsky, dirigido por Bertrand Marcos
e interpretado por Charles Gonzalez, que
tendrá lugar en el Théâtre de Belleville. La
obra trata la dictadura que Argentina vivió
entre 1976 y 1983, conocida entre otros
excesos y barbaries por el robo de niños
nacidos de padres opositores al régimen,
siendo en la mayoría de los casos tortu-
rados y asesinados. Estos niños fueron y
siguen siendo buscados por las “madres de
la plaza de mayo”.
En el mismo teatro se podrá ver Barro
rojo de Javier Liñera (Mejor Espectáculo del
Festival Indifest 2016 en Santander), pieza
que trata sobre los gays en los campos de
concentración europeos y en las cárceles de
Franco y que empieza como un cabaret para
ir transformándose en un drama, bajo la di-
rección de Linda Wise y Daniela Molina; y el
espectáculo de danza contemporánea Nafta-
lina de María José Pazos por Arrieritos.
Además, se celebrará un encuentro en
la Universidad de la Sorbona, ‘Hablemos
de Cervantes’ (Influencias de la literatu-
ra del Siglo de Oro en la escritura dra-
mática contemporánea española), entre
las hispanistas Mercedes Blanco y Maria
Zerari y los dramaturgos españoles Laila
Ripoll y Alberto Conejero, con motivo de
la conmemoración de los 400 años de la
muerte de Cervantes y la celebración del
centenario del Instituto de Estudios Ibéri-
cos de la Sorbona.
Barro rojo de Javier Liñera

22. 22
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16 noviembre
diciembre
U
na quincena de compañías de
llegadas de diversos países
ofrecerán mas de cincuenta
funciones en la trigésima cuar-
ta edición del Festival Internacional de
Marionetas de Tolosa - Titirijai. Del 26
de noviembre al 4 de diciembre, el Tea-
tro Leidor y el TOPIC serán los espacios
en los que disfrutar tanto grandes como
pequeños del teatro de marionetas en
su sentido más amplio, junto con varias
plazas del centro de la localidad en la
que se llevarán a cabo las representa-
ciones de calle. Un año más, el festival
presenta varias extensiones y llega a
otros municipios como Ordizia, Eibar,
Pasaia y Sestao, en los que varias com-
pañías participantes en Titirijai pondrán
en escena sus espectáculos.
La presencia de compañías llegadas
del extranjero es ya un signo de identi-
dad de Titirijai y en esta edición cuenta con la
presencia de dos titiriteros argentinos, Julia
Sigliano y Roberto White. La primera presen-
ta Los mundos de Dondo en los que a través
de títeres de mesa, títere de boca con vari-
lla, teatro, máscara y dibujos en vivo se va
gestando una historia sobre la vida, desde la
gestación hasta el nacimiento de Dondo, que
irá creciendo en el transcurso del espectá-
culo. Roberto White mezcla el lenguaje del
mimo con el teatro de objetos en Criaturas
Particulares, una obra sin palabras y de pe-
queño formato compuesta de siete historias
en clave poética y humorística.
Trapusteros Teatro llega desde Brasil con
Los cuentos de otros, espectáculo con títe-
res de guante, que a través de la historia de
Pancho quiere incidir en la afición a la lectura
y en la necesidad de la imaginación, además
de hacer hincapié en la importancia de la
amistad y la solidaridad.
La compañía búlgara Atelier 313 se creó
en 1989 como una formación alternativa
para experimentar con las posibilidades ex-
presivas de la marioneta. En Titirijai presenta
El Clown y su familia, en la que funde la técni-
ca del clown y de la marioneta, ya que tanto
el payaso como el muñeco son los grandes
amigos de los más pequeños de la casa. Y
Out es el montaje con el que se presentan
los italianos Unterwaser, el viaje de un niño
en busca de su corazón en forma de un es-
pectáculo sin palabras lleno de sentimientos
y emociones. Desde Portugal Marcelo Fon-
tana acerca Peregrinaçao, creado a partir
del libro escrito por Fernão Mendes Pinto y
publicado en 1614, cuyas aventuras son na-
rradas por personajes dibujados y montados
en cartón en un escenario transformado en
un estudio de cine.
Dirigidas al público infantil y familiar son
también propuestas como Solos de Ymedio,
un poético espectáculo para reírse de la vida
a través de la mirada, cómica y entrañable
por el ojo de la cerradura de la casa de
uno de tantos ancianos invisibles. Namor el
niño pez de los también andaluces The Noe
Theater parte de la tragedia de los refugia-
dos para escenificar como el amor puede
vencer los más oscuros episodios de la vida.
De Granada son Arena en los bolsillos y
su Pequeña Max, una delicada historia
que nos habla de la maravillosa capa-
cidad de la infancia de crear y recrear
mundos inventados.
Un personaje relacionado con la caí-
da de los dientes en la infancia es el
protagonista de La verdadera historia
de ratoncito Pérez de Teatro Plus, que
se ha basado en el cuento ‘Ratón Pé-
rez’ de Luis Coloma para la creación de
este espectáculo. Centre de Titelles de
Lleida por su parte habla sobre valores
como la curiosidad y el afán de descu-
brir las diferencias, los sentimientos,
las alegrías y los temores a través de
la historia que protagoniza el cachorro
de lobo Kissu.
ConlahistoriaqueprotagonizanNahia
eta Neo Rosa Martínez habla del verda-
dero sentido de la amistad, y los también
vascos Pantzart se han inspirado en el traba-
jo plástico de Květa Pacovská para tratar el
tema de los colores en Kolorez kolore.
Un año más el festival ha apostado por
la programación para adultos. Coke Rioboó
ofrecerá los cortometrajes animados El rui-
do del mundo y El viaje de Said, Julia Siglia-
no pondrá en escena Asfixia, la compañía
Impulso hará lo propio con Fauno y desde
Gran Bretaña llega Stephen Mottram con
el delicado montaje The Parachute. Como
novedad, este año el festival incluye el pro-
grama ‘Copa con...’ en el Ambigú del TOPIC,
que ofrecerá la posibilidad de continuar la
velada charlando con los artistas tras fina-
lizar la función. En este programa se inclu-
ye además de los mencionados artistas la
propuesta La Fanfarra cumple 40 años de
los catalanes La Fanfarra.
Completa la programación de esta edición
Hariak de Ertza, una obra multidisciplinar
dirigida por Asier Zabaleta en la que danza
contemporánea, manipulación de marione-
tas de tamaño real y textos se conjugan para
contar historias de verdad.
XXXIV Titirijai - Festival Internacional de Marionetas de Tolosa
Titirijai es el epicentro anual
del teatro de títeres
The Parachute de Stephen Mottram

23. 16noviembre
diciembre

24. 24
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
D
iecinueve municipios de la Man-
comunidad de la Vall d´Albaida
acogerán las propuestas de la
32 Muestra Internacional de Títe-
res, que se desarrollará del 10 al 13 de
noviembre. Disciplinas como la danza, las
artes plásticas, el circo, la música y el tea-
tro gestual se suman a los títeres en una
programación abierta con atractivos tanto
para adultos como para niños. Junto con las
actuaciones cabe destacar las actividades
paralelas para público familiar, que incluyen
una instalación interactiva y talleres de ma-
rionetas. Además se mantiene el apartado
formativo en colaboración con la Universi-
tat de València.
Dentro de los trabajos dirigidos al público
familiar encontramos tanto propuestas de
concepciones más clásicas, como de corte
más vanguardista, como la de la compañía
valenciana La Teta Calva, que presenta su
primer espectáculo familiar L´or de Jere-
mies, donde se cuenta la historia de Billy,
un joven obsesionado con el éxito y con
encontrar una mina de oro. Otras dos com-
pañías valencianas participarán también en
la programación. Por un lado, Üiqü’is y La
panda de Yolanda, donde proponen una
sucesión de sketches de humor surrealista,
protagonizados por superhéroes de barrio,
niñas voladoras y cerditos hablantes. Y por
otro, el histórico titiritero Edu Borja llevará
a escena Contes, donde invita a reflexionar
sobre la diversidad y la integración a través
de una divertida revisión de los personajes
de los cuentos tradicionales y de los tópi-
cos de la literatura infantil.
De carácter multidisciplinar es la obra La
casa flotante de la compañía andaluza La
Maquiné, una adaptación contemporánea
del mito del Arca de Noé con música de
Xavier Montsalvatge y Claude Debussy. La
compañía vasca Marie de Jongh escenifi-
cará ¿Por qué lloras Marie?, propuesta que
combina el trabajo gestual de actores con
el uso del títere, donde cuenta la relación
del propietario de una guardería y su em-
pleada con una niña perversa a quien han
de cuidar. Sirenita de la compañía madrile-
ña La Canica también se caracteriza por la
exploración de materiales y recursos escé-
nicos para construir historias y personajes
cercanos al mundo infantil. Continuando
con compañías venidas de otras zonas del
Estado, destacan los vallisoletanos Telon-
cillo, con más de 30 años de trayectoria,
que mostrarán Nidos, obra para la primera
infancia basada en poemas de Gloria Fuer-
tes y Carlos Reviejo musicalizados.
Desde Catalunya se acercarán por un
lado la reputada compañía de marionetas
L`Estaquirot con En Jan Totlifan, protago-
nizada por un títere a quien desde pequeño
se lo hacen todo en casa, convirtiéndose en
adulto sin saber ni siquiera cómo atarse los
zapatos. Y por otro, la joven formación JAM
Clown Street Theatre, que presentará
dos espectáculos: Glof, propuesta de teatro
de calle que mezcla humor gestual con la
animación de objetos en una loca carrera
en busca del hoyo nº 18; y El gripau blau,
divertido espectáculo en el que conviven
números de equilibrismo y malabarismo
junto a la interpretación y el uso del títere
para contar el viaje de un niño que desea
encontrar a su mejor amigo.
La Muestra refuerza en la presente edi-
ción su carácter internacional con tres com-
pañías de prestigio que representarán las
obras dirigidas al público adulto. Puppet´s
Lab es una formación búlgara liderada por
la artista plástica Marieta Golomehova y la
dramaturga Vaselka Kuncheva, que presen-
tará I, Sisyphus, basado en el mito griego
de Sísifo. Mediante la expresión corporal y
la manipulación simultánea de diversos títe-
res, un solo actor representa la lucha ago-
tadora por comprender el comportamiento
humano. Los franceses Cie. Pelele, por su
parte, interpretarán Pendiente de un hilo,
donde trasladan al espectador a un diver-
tido circo clásico en el que payasos, trape-
cistas, equilibristas y músicos ofrecen una
entrañable serie de números. Asimismo, el
director y pedagogo teatral argentino Fer-
nan Cardama representará Sopa de estre-
llas, en la que combina la manipulación de
objetos y de títeres para contar cómo dos
personajes que viven la calle de maneras
diferentes se encontrarán en circunstancias
extraordinarias para crear una amistad ex-
traordinaria.
XXXII MIT - Mostra Internacional de Titelles de la Vall d´Albaida
Variedad artística titiritera
¿Por qué lloras Marie? de Marie de Jongh I, Sisyphus de Puppet´s Lab ©Ivan Donchev

25. 16noviembre
diciembre
25
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16noviembre
diciembre
T
rece espectáculos conforman la
programación de la trigésima sépti-
ma edición del Festival de Teatro de
Santurtzi, que un año más vuelve a
ser cita ineludible para el público aficionado
a las artes escénicas, y tendrá lugar entre
el 3 de noviembre y el 3 de diciembre.
El espectáculo inaugural de esta edición
es el estreno en sala de Lurrak, cuyo autor
y director es Adrian Schvarzstein. Un mon-
taje que en palabras de la organización es
“probablemente la producción vasca más
ambiciosa de circo-teatro-música”.
También se pondrán en escena dos ver-
siones de grandes obras de William Shakes-
peare, con motivo del IV centenario de su
muerte: Hamlet, escrita y dirigida por Miguel
del Arco en una coproducción de Kamikaze
y la CNTC, y Otelo, narrada a modo de ra-
dionovela y con grandes títeres en escena,
a cargo de los chilenos Cía. Viajeinmóvil.
Versiones de grandes clásicos son también
La asamblea de mujeres de Aristófanes con
dirección de Juan Echanove y producción
del Festival de Teatro de Mérida y la Electra
de los portugueses Cía. Chapitô, que con-
vierten la universal tragedia de Sófocles en
una hilarante comedia.
Además, obras de autores contemporá-
neos como La estupidez del argentino Rafael
Spregelburd o la tragicomedia sobre la vejez
de Eric Coble, La velocidad del otoño, con Lola
Herrera y Juanjo Artero bajo la dirección de
MagüiMira.Losconflictospolíticossoneltema
central de obras como El pintor de batallas
de Arturo Pérez Reverte dirigida por Antonio
Álamo, Tierra de fuego de Mario Diament con
dirección de Claudio Tolcachir o Ladydi García,
obra en euskera sobre el secuestro de niñas
a cargo de Ados Teatroa.
También habrá tiempo para el humor con
Yllana, que presenta el espectáculo con el
que celebra su veinticinco aniversario, Yllana
25. Y el público familiar podrá disfrutar con
el mejor espectáculo infantil de los últimos
Premios Max, Pinoxxio de Ananda Dansa, El
chico de las zapatillas rojas, una historia so-
bre el respeto a la diversidad sexual de Ados
Teatroa y la reposición de Teatro Mohiano,
obra que ayuda a comprender a los más jó-
venes el arte de Talía. Y además, el día 2 de
diciembre ‘Kale Free!’, programa de artes
de calle donde conocer las obras Ilusioa de
Ortzi Acosta - David Madinabeitia, O como...
Cacahuete de los italianos Cía. Circolabile,
Mysterieuses Coiffures de los franceses Salut
L´Artiste y el espectáculo La banda de otro
- Yee-Haw!
XXXVII Festival de Teatro de Santurtzi
Intenso mes teatral
con el veterano
festival en Santurtzi
Hamlet de Kamikaze y la CNTC ©Ceferino Lopez

26. 26
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 noviembre
diciembre
E
l espectáculo de artes de ca-
lle L´entresor de Compagnie
Tétes des Mules es el encar-
gado de inaugurar, el 1 de no-
viembre, la trigésima novena edición
de Euskal Antzerki Topaketak, evento
que se celebra hasta el día 26 convir-
tiendo la localidad gipuzcoana de Az-
peitia en un escaparate para conocer
la creación teatral anual en euskera.
Un año más, el Teatro Soreasu es el
escenario donde se pondrán en escena
obras recién estrenadas como Fran-
coren bilobari gutuna de Artedrama,
Dejabu y Le Petit Théâtre de Pain o
Koadernoa zuri de Hika Teatroa (mas
información de ambos espectáculos
en diversas páginas de este número).
También se podrá disfrutar con Sarean
kateatuak, obra sobre la dependencia
que tenemos en relación con los smar-
tphones y las redes sociales y con la
que Nomofobikak, o lo que es lo
mismo Amaia Lizarralde, Belen Cruz
y Olatz Beobide, fueron galardonadas
con el premio Creación de Teatro de
Bolsillo 2016 promovido por Donostia
Kultura.
Xake Produkzioak llega con su pri-
mer trabajo, Mami Lebrun, una histo-
ria sobre la abuela Conchi, que tras su
muerte y al leer sus diarios se descu-
bre que en su juventud fue cantante en
un Cabaret de Paris... Una obra escrita
por Kepa Errasti e interpretada por él
junto con Ane Pikaza, bajo la dirección
de Getari Etxegarai.
Iñake Irastorza y Ane Gabarain, por su
parte, dan vida a dos mujeres de gran ta-
lento pero con una visión opuesta sobre
la vida en Bi izarren kalenturak, una co-
media de Victor Haïm galardonada con el
Premio Moliére que lleva a escena Txalo
Produkzioak.
Eromen Produkzioak presenta la tam-
bién comedia Sweeney, basada en el co-
nocido musical ‘Sweeney todd’. Y en otro
registro, Astrolabium Teatroa sube al es-
cenario E, Petrel! Julio Villarrekin hizketan,
basada en la adaptación del libro ‘¡Eh, pe-
trel! Cuaderno de un navegante solitario’,
de Julio Villar realizada por Mikel Sarriegi,
encargado también de su dirección.
También se han programado va-
rias obras dirigidas al público familiar
como Gu de Borobil Teatroa, Futbola-
riak eta Printzesak de Eidabe y Azken
eguzkilorea de Patata Tropikala, ade-
más de el programa para escolares
de la zona que se llevará a cabo las
mañanas de los días 7, 8 y 9.
En esta edición cabe destacar ade-
más el denominado ‘Ziklo berezia -
Antzerki Alternatiboa’ (ciclo de Teatro
Alternativo), un programa que tendrá
lugar los días 24 y 25 y que incluye
dos espectáculos que se representa-
rán en el Gaztetxe de Azpeitia.
El primero será Zerura eroria de
Anodino Teatroa, una comedia en la
que tres intérpretes dan vida a unos
personajes que intentan responder a
cuestiones como: ¿Hay algo después
de la muerte?, y si hubiera, ¿a dónde
vamos?.
Al día siguiente será el turno de
Mr. Señora, obra de Oier Guillan que
Metrokoadroka presenta como un
“teatro-recital dramatizado” y en
la que Mr. Señora realizará una re-
flexión sobre los cuerpos que se sien-
ten observados y una declaración de
amor a todas aquellas personas que
en cualquier faceta de su vida, hayan
salido del armario.
La edición de este año se completa
con la cuarta edición de Antzerki Es-
kolen Eguna (día de las escuelas de
teatro), organizada por EHAZE y en la que
Kabia Teatro impartirá talleres de investi-
gación teatral, y la gala de clausura, en la
que se rendirá homenaje a Iñaki Berga-
ra “Pio” y Kontxu Odriozola y culminará
con el concierto teatralizado Ahantzitako
oroitzapenak de la mano de Elkano Abes-
batza.
XXXIV Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
Azpeitia hace recuento de la
creación teatral en euskera
Zerura eroria de Anodino Teatroa

27. 16noviembre
diciembre

28. 28
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
L
a octava edición del Certamen
de Nuevos Investigadores
Teatrales, organizado por TNT
y el CICUS, tendrá lugar del 3
al 6 de noviembre en el Centro TNT
de Sevilla. En esta ocasión se han re-
cibido casi un centenar de propues-
tas provenientes de Argentina, Costa
Rica, Brasil, Portugal, Italia, Alemania
y once comunidades del Estado espa-
ñol. Finalmente serán 7 los espectá-
culos que pueda presenciar el públi-
co. Además y como anticipo, el 29 de
octubre se pudo disfrutar de Altazor
de Teatro Laboratorio (Chile/Barcelo-
na) dirigido por Jessica Walker, mon-
taje ganador del pasado CENIT que
fue catalogado por el jurado como
el de mayor calidad de todas las pro-
puestas finalistas en las ediciones
celebradas hasta el momento.
Llegados desde Valencia, serán Ati-
rohecho los encargados de inaugurar
la presente edición con El mercado
es más libre que tú. El carácter social
y político del grupo que conforma la
compañía, no sólo ahonda en el len-
guaje teatral y sus posibilidades como
arte contemporáneo (posibilidades
expresivas, audiovisuales, estéticas
si se quiere), sino también en la profun-
dización del proyecto como un grupo vivo,
activo y que trabaja una clara línea de au-
nar la experiencia teatral con el público,
afianzando cada vez mas la búsqueda de
esta experiencia social, comunitaria, que
no aleje a la gente del teatro, sino todo
lo contrario.
Dramaturxia das mulheres de Inheren-
te Teatro (Galicia) es una pieza con la
que quieren dar visibilidad a lo que re-
presenta ser mujer y lo que es una mujer
dentro de una universalidad temporal y
espacial. Los caminos venideros están
por dibujarse, pero siempre dentro de
un plano de controversia política y social,
aspecto que forma parte de una nece-
sidad de expresión, como voces creati-
vas en un intento ingenuo, o no tanto de
justicia poética. Por su parte, Bombillas,
no te veo de la Compañía Barataria de
Sevilla es una pieza contemporánea don-
de la danza y el teatro se fusionan, en la
que cada intérprete conjuga su disciplina
para hablarnos del deseo y contarnos
cómo a veces el deseo es una luz que
encandece en nuestra memoria, entor-
peciendo el presente y destrozando la
capacidad de brillar hacia delante.
La barcelonesa Zentraleta Escénica lle-
vará a cabo (FF) Remake, propues-
ta que con un lenguaje hiperrealista
y abstracto a la vez, nos trae a la
mesa un personaje encantador que
vive una existencia repetida que no
controla. Una mujer que se aferra
a la palabra, a los elementos, a las
acciones y a una relación dudosa.
Una pieza atrevida que nos hace via-
jar a un universo que nos cuestiona
constantemente, de tanto esperar la
irrealidad de la existencia llamada
humana. Armatoste Teatro (Castilla
la Mancha) escenificará Controversia,
un trabajo escénico sobre Segismun-
do y Semiramis, los protagonistas
de “La Vida es Sueño” y “La Hija
del Aire” de Calderón de la Barca.
Se trata de un juego continuo entre
la realidad y la ilusión, la vigilia y el
sueño, la pasión controlada por la
razón como una camisa de fuerza.
Los madrileños Al descubierto Teatro
representarán Absens. En la obra, la
guerra y el hambre han llevado a tres
personas hasta una tierra fronteriza
que les separa de Europa. Sin embar-
go, no pueden alcanzar su objetivo:
no se les permite atravesar la valla.
En esta propuesta de danza-teatro
los intérpretes reflexionan sobre el hom-
bre que está “ausente” como lo son los
refugiados, esas personas “innecesarias”
para el sistema político europeo.
Por último, desde Buenos Aires llega-
rá la compañía argentina Ió me marsho
para presentar Chicos, Chicos, montaje
que tiene como protagonistas a un grupo
de personas que no saben a dónde van.
Son payasos modernos, que no intentan
generar risas al público y, si eso sucede,
se desorientan. La obra resultó ganadora
de la Muestra Iberoamericana en el 29º
Festival Internacional de Teatro (FITUB)
en Blumenau-Brasil.
VIII CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales
Se busca la experimentación
en los lenguajes escénicos
Bombillas, no te veo de la Compañía Barataria
Absens de Al descubierto Teatro

29. 16noviembre
diciembre
29
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16noviembre
diciembre
C
on el Festival Iberoamericano de
Teatro para niños y niñas, Teatro
Arbolé tiene como objetivos prin-
cipales entender “la cultura como
elemento de cohesión entre países de la
misma lengua, la infancia y juventud como
futuro imprescindible en una sociedad de
ciudadanos libres, hacer del Parque del
Agua Luis Buñuel de Zaragoza algo vivo en
torno al teatro, la música, la danza y el libro
y poner a Zaragoza en el mapa internacio-
nal de los Festivales para niños y jóvenes”.
Así presenta la compañía y sala de Za-
ragoza este festival que del 2 al 11 de
diciembre celebra su cuarta edición, que
estará dedicada al Teatro para niños de
Colombia, motivo por el que de las nueve
compañías participantes este año, cuatro
provienen del citado país. Pequeño Teatro
de Muñecos presentará El muchas patas,
obra inspirada en el cuento ‘El cangrejito
volador’ del cubano Onelio Jorge Cardozo.
Los también colombianos El baúl de la
fantasía ofrecen un collage de aventuras
en La abuela chifloreta y los tres cerditos;
dos actores y cinco títeres entremezclan
personajes e historias creando una diver-
tida “ensalada” de los cuentos de Gianni
Rodari, y de Medellín viaja Jabru Teatro
de Títeres con Clownti, un niño que tras
perder a su familia vive en una maleta, en
la que encuentra un traje de clown y con
el fin de sentirse acompañado presenta su
show ante el público. La cuarta compañía
colombiana es Manicomio de Muñecos,
que pondrá en escena la historia de Agapi-
to con El zapatero y los duendes.
Trapusteros Teatro de Brasil utilizan títe-
res de guante en Los cuentos de otro, obra
protagonizada por Pancho, un niño que ama
la lectura. Pizzicato Teatro completa el grupo
de compañías internacionales que participan
en esta edición. Historia de formas es la pro-
puesta de la compañía argentina que narra
la historia de Lolita y Carlitos, amigos a pesar
del enfrentamiento de sus familias por sus
diferencias de forma: unos son cuadrados y
redondos los otros.
De Andalucía llega La Gotera de Lazo-
tea con Garbancito en la barriga del buey,
título de esta obra de títeres, actores y mú-
sica en directo y el cuento preferido de su
protagonista, un cuentacuentos obligado
a vender chucherías para atraer al públi-
co. Periferia Teatro de Murcia cuenta un
cuento sobre la libertad y el respeto a la
verdadera naturaleza de los seres vivos.
Vuela pluma recibió el premio al mejor es-
pectáculo en el Festival Internacional de
Marionetas de Tolosa - Titirijai 2015. La
veterana compañía valenciana PTV Clowns
presenta en el festival su última creación,
DerreTimos de Eduardo Zamanillo y en la
que la payasa Hula recibe una carta de un
misterioso personaje que le llevará a em-
barcarse en un sorprendente viaje.
IV Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas
Lengua común y un lenguaje
artístico compartido
DerreTimos de PTV Clowns

30. 30
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
L
a diversidad de estilos es una de
las principales características de la
trigésima primera edición del Festi-
val Internacional Madrid en Danza,
que durante tres semanas –del 18 de no-
viembre al 8 de diciembre– convierte a la
Comunidad de Madrid en un gran escenario
de la danza. Los Teatros del Canal, el Real
Coliseo de Carlos III, el Teatro de La Abadía,
la Sala Cuarta Pared y el Centro Comarcal
de Humanidades Cardenal Gonzaga alber-
garán 28 funciones de los 18 espectáculos
programados.
Un festival que por segundo año con-
secutivo dirige la bailarina y coreógrafa
Aída Gómez y del que desde la organiza-
ción afirman, cumple “sus tres objetivos: el
de permitir a nuestros creadores disponer
del elemento comparativo, para no estre-
char las miras, para poder aspirar a lo más
grande. El de hacer disfrutar de lo sublime
a los de la butaca, esos a los que la pócima
secreta del mundo de las coreografías ab-
duce del grosero mundo de lo consciente.
Y, por último, el de sacar pecho y convertir-
se en evento protagonista en la frondosa
vida cultural madrileña, poniendo en primer
plano a la Danza, con “de” grande”.
Como es habitual en el festival, la danza
contemporánea tiene una importante pre-
sencia y esta edición estará presente de
la mano de compañías como la histórica
Batsheva Dance Company con Last work,
Gelabert Azzopardi Companyia de Dan-
sa con el encuentro entre el coreógrafo
Cesc Gelabert y el pintor, escritor y director
de escena francés Valère Novarina titulado
Escritos en el aire y Siena con coreografía
de Marcos Morau y texto y dramaturgia de
Pablo GIsbert –El Conde de Torrefiel– y Ro-
berto Fratini de La Veronal.
En el mismo lenguaje artístico se enmar-
ca el estreno de 10 10 Danza - Nar-
váez Arrospide y Runde, Olvido.... de
hilo blanco, Kokoro de Lali Ayguadé, Cha-
sing forests de Larumbe Danza lo último
de Pep Ramis y María Muñoz, es decir, Mal
Pelo, El Quinto Invierno, un poema coreo-
gráfico limpio, tierno y potente construido
a partir de las palabras del escritor italiano
Erri de Luca.
Clásicos universales como Tristán und
Isolda de la mano de Dorothée Gilbert.
Mathieu Ganio, estrellas de Ópera de
Paris; la emocionante Nijinsky de Gauthier
Dance/Dance Company Theaterhaus
Stuttgart y Variations sur le thème de Tra-
viata, danza y ópera a cargo de Catherine
Habasque completan la representación
internacional.
El flamenco también toma protagonismo
con La edad de Oro de Israel Galván, El
Mirar de la Maja de Compañía Sara Cale-
ro, Romnia de Belen Maya y El Baúl de los
Flamencos de Concha Jareño Cía. No de-
bemos olvidarnos del modernizador de la
Danza Española Ballet de Rafael Aguilar
que presenta dos obras, Rango y Bolero y
Rango. Lorca y Rafael e In Pulso, propuesta
de las Cías Residentes de la CAM.
Por último, cabe destacar la Gala Nacho
Duato, espectáculo que inaugura esta edi-
ción e incluye un repertorio de las coreo-
grafías mas significativas de Duato, quien se
encarga de su dirección artística, y la Gala
Internacional Madrid en Danza, dirigida por
Aída Gómez y en la que participarán prime-
ras figuras del Stuttgart Ballet, el Royal Ba-
llet o el Ballet Nacional de Bucarest, entre
otros.
Territorio Danza y CCM
Del 31 de octubre al 19 de noviembre se
celebra la décima tercera edición de Fes-
tival Territorio Danza que organiza la Sala
Cuarta Pared de Madrid, un programa en
el que participan cinco creadores. Carmen
Werner, fundadora de Provisional Danza
pondrá de manifiesto toda su técnica con
Allí donde las flores se mueren. La direc-
tora de La Phármaco presenta un trabajo
traído desde Malabo, Guinea Ecuatorial,
Una mirada sutil. Los coreógrafos vascos
Igor Calonge y Asier Zabaleta presentarán
sendas creaciones: Cielo Raso la pieza
Tormenta y Ertza Dantza N.A.N.
La tercera cita es el 30º Certamen Co-
reográfico de Madrid, que se celebrará
del 30 de noviembre al 3 de diciembre en
Conde Duque. Organizado por Paso a 2
Plataforma Coreográfica, en el certamen
participarán 14 coreógrafos seleccionados
de entre las más de 60 propuestas coreo-
gráficas recibidas.
Madrid, preñada de danza
Festival Madrid en Danza,Territorio Danza y el Certamen
Coreográfico: tres eventos para una disciplina
Last work de Batsheva Dance Company ©Gadi Dagon

31. 16noviembre
diciembre
31
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16noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
La 12 edición del Circuito
de Danza Contemporánea
que organiza el Departa-
mento de Educación, Políti-
ca Lingüística y Cultura del
Gobierno Vasco concluye en
diciembre tras todo un año
de programación, que se ha
llevado a cabo en 22 espa-
cios escénicos de la red de
teatros públicos Sarea. Para los dos últimos meses están
previstas alrededor de una docena de representaciones,
como las siguientes: 2X4 de El lagarto baila (Alegría-
Dulantzi), Geltokia de Aukeran (Amurrio), Vuelos de
Aracaladanza (Arrasate y Vitoria-Gasteiz), El cielo
ahora de Olatz de Andrés (Vitoria-Gasteiz y Berriz),
Oskara de Kukai (Amorebieta-Etxano y Basauri). De
Kukai es también Gelauziak, de la que ofrecerán algu-
nos fragmentos en Sopela. También se incluyen en este
programa Venere de Cía Daniel Abreu (Barakaldo),
N.A.N. de Ertza (Berriz), Jardín de invierno de Cielo
Raso (Donostia), Mud Gallery de La Intrusa Danza y
Nundik Nora de Maritzuli Konpainia (Errenteria).
Danza a Escena es un pro-
yecto promovido por el
INAEM y desarrollado por
La Red Española de Teatros,
Auditorios, Circuitos y Festi-
vales de titularidad pública
en colaboración con la Fede-
ración Española de Compa-
ñías y Empresas de Danza.
Durante este año se ha ce-
lebrado su séptima edición, en la que han participado
24 compañías que han llevado a cabo 121 represen-
taciones en 59 espacios escénicos de todo el Estado
español. Aunque ya se ha cerrado la convocatoria para
participar en la edición del próximo año, aún quedan
funciones durante los meses de noviembre y diciembre,
entre otras: Sin baile no hay paraíso de Pere Faura,
Boh! de Mopa Producciones, Venere de Cía. Daniel
Abreu, Tránsito de Marco Flores, Oskara de Kukai,
Latente de Paula Quintana, Time Takes The Time
Time Takes de Guy Nader, Ballem! de It Dansa,
¿Cuál es mi nombre? de DA.TE Danza o Xoga de
Entremas.
Dantza ZirkuitoaDanza a Escena

32. 32
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
D
el 22 al 24 de noviembre se lleva-
rá a cabo en Cáceres Extremadura
Escena - Muestra Ibérica de Artes
Escénicas, una cita que tiene como
finalidad la promoción del teatro profesio-
nal de procedencia nacional e internacio-
nal, prestando especial atención a las com-
pañías de Extremadura y Portugal.
Doce espectáculos conforman la progra-
mación de esta edición, con 7 representan-
tes de Extremadura. La Historia del Soldado
de Bachata Rent es una especie de versión
en miniatura del Fausto de Goethe, en for-
ma de cuento tradicional. Un narrador nos
cuenta la historia de un soldado que vuelve
a casa de permiso mientras sigue la guerra,
pero en su camino se cruza el diablo, quien
le propone un acuerdo: cambiar el violín del
soldado (su alma), por un libro mágico que
posee el don de proporcionar todo aquello
que se le pide. De esta manera, el soldado
se deja embaucar por el diablo. Tanque Gu-
rurú de Asaco Producciones es un espec-
táculo cómico itinerante que quiere hacer
reflexionar a la sociedad sobre las absurdas
fronteras y la situación actual de los refugia-
dos. Karlik Danza-Teatro representará María
Zambrano, la palabra danzante, pieza con
la que invitará al público a conocer la figura
de María Zambrano como mujer, pensadora,
creadora a través de la palabra danzante, de
la imagen, la metáfora y el símbolo desde el
pensamiento poético. La cabeza del Bautista
es una propuesta de El Desván Produccio-
nes, cuyo título es una referencia explícita a
“Salomé” de Oscar Wilde, que había conmo-
vido y escandalizado a Europa, en la cual,
la hija de Herodías siente un obsesivo de-
seo sexual por Juan el Bautista, que la lleva,
una vez decapitado el profeta, a besar con
pasión su boca. Valle-Inclán evoca algunos
aspectos de estas figuras, crea un grand-
guignol expresionista y convierte la tragedia
en un melodrama malicioso y esperpéntico.
1Deseo de Inconstantes Teatro pretende
bucear en algo que recorre trasversalmente
la vida de todo ser humano, desde el naci-
miento hasta el suspiro final. “Al parecer no
somos tan diferentes. El deseo es el motor
que está presente en todas nuestras vidas”,
afirman. Teatro del Noctámbulo estrenará
en castellano Contra la Democracia de Es-
teve Soler, obra que ha sido traducida a 17
idiomas y llevada al teatro por un centenar
de directores en todo el mundo. Se trata
de 7 pequeñas obras que mezclan horror
y comedia, 7 momentos tan extraños como
próximos, 7 visiones surrealistas y contun-
dentes sobre un engaño colectivo cada día
más escandaloso. Para acabar con los mon-
tajes extremeños, se podrá ver M.C. Manco y
de la Mancha de HumorEAmore: “Año 2015
de nuestra era. Un hidalgo defenestrado y
manco es despertado de su descanso eter-
no por ruidos y extrañas voces que no en-
tiende. Tampoco entiende qué hace allí. No
sabe su nombre, ni por qué está rodeado de
libros. La única pista palpable que tiene para
empezar a esclarecer el misterio es una vieja
tabla grapeada con las iniciales M.C”.
Dos serán las compañías que lleguen
desde Portugal para participar en la Mues-
tra. Ajidanha llevará a escena su premiada
À Deriva, adaptación libre del texto ‘En alta
mar’ de Slawomir Mrozek, una sátira implícita
del sistema social y político que a menudo
resulta absurdo y profundamente injusto. Y
Teatro de Ferro representará Objeto Perdi-
do Encontrado, un espectáculo de teatro de
marionetas, objetos y formas animadas.
Completan la programación dos monta-
jes de Sevilla y uno de Madrid. Tres mu-
jeres en escena (Raquel Madrid, Laura
Lizcano, Laura Morales) son las protago-
nistas de Pacto de Fuga de 2proposicio-
nes (Sevilla).Sobre Reencuentro de la se-
villana Choni Cía Flamenca, Asunción Pérez
“Choni” dice: “Un encuentro en el mismo
escenario con todas y cada una de esas
personas que provocan en mí una emo-
ción especial, única y diferente”. Y desde
Madrid, NueveUno interpretará Sinergia,
un espectáculo de circo contemporáneo
que combina técnicas de malabares, ma-
nipulación de objetos, verticales y danza,
propuesto para generar una libre reflexión
e interpretación del público.
Extremadura Escena - Muestra Ibérica de Artes Escénicas
Espectáculos de la casa
en Extremadura Escena
María Zambrano, la palabra danzante de Karlik Danza-Teatro ©Yorgos Karailias

33. 16noviembre
diciembre
33
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16noviembre
diciembre
El XXXIV Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid continúa con su progra-
mación, que presentará cuatro espectáculos en los Teatros del Canal durante los meses de
noviembre y diciembre. Los días 11 y 12 de noviembre el público podrá asistir a la repre-
sentación de 300 el x 50 el x 30 el, creado por C Bergman para el Antwerpse Kleppers
Festival de 2011 en el corto plazo de un mes. Con un elevado número artistas invitados, seis
extras y una población entera sobre el escenario, el colectivo belga sacó a escena un pueblo
unido por la amenaza de una inminente inundación. Lo que ocurre dentro de las casas se
muestra en una gran pantalla. Teatro y cine se entrelazan, un evento en vivo toma forma y
un espectáculo visual se desarrolla. David Espinosa, por su parte, presentará dos creaciones
suyas, ambas del 1 al 4 de diciembre: Much Ado About Nothing, delirante obra visual que
especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de aventuras, romances, lu-
juria, guerra, tragedia y poder; y La triste figura, instalación performativa sobre el uso de la imaginación y su relación
con la percepción y el significado, inspirada en la novela de Cervantes ‘Don Quijote de la Mancha’. Y los días 14 y 15
de diciembre tendrán lugar las funciones de Manger del coreógrafo francés Boris Charmatz, pieza en la que asume el
desafío de explorar el papel que la boca y el acto de comer juegan en el mundo de la danza y de la interpretación. En la
obra, la comida sirve como un motor que destapa nuevas formas de movimiento.
Temporada Alta - Festival de Otoño de Cataluña sigue adelante, hasta el 4 de diciembre, con
la extensa programación de su 25ª edición. Entre las numerosas propuestas que se podrán ver
durante las próximas semanas está Werther! del director alemán Nicolas Stemann, un espec-
táculo sobre el héroe romántico de Goethe, del que creó una primera versión en 1997 con el
actor Philipp Hochmair, con quien, casi 20 años más tarde, vuelve a presentar la obra. En Nicht
schlafen Alain Platel y los bailarines de les ballets C de la B viajan hasta las convulsas pri-
meras décadas del siglo XX para mostrar la revolución cultural que intentó responder a la gran
crisis que desembocó en la I Guerra Mundial. También estará Cleansed de Sarah Kane, con
dirección de Oskaras Koršunovas. Peter Brook y Marie-Hélène Estienne dirigen Battlefield,
basado en Mahabharata (anónimo) y la obra de Jean-Claude Carrière. En Equal Elevations
La Veronal dialoga con la escultura de Richard Serra, Equal-Parallel: Guernica-Bengasi, con música de Steve Reich, amigo
de Serra. Israel Galván interpretará Solo, un espectáculo donde el bailaor crea una banda sonora con su propio cuerpo. Y
como coproducción de Temporada Alta 2016 y Mentidera Teatre se presenta Llibràlegs III, breves conversaciones
entre dos actrices entre y sobre libros escritas por Cristina Clemente, Marilia Samper, Pere Riera y Joan Yago.
Otoño a Primavera
Temporada Alta
m i s c e l á n e a
©Samuel Rubio

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16 noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
Del 5 al 20 de noviembre
tendrá lugar, en 11 ciuda-
des y 14 teatros catalanes,
la 12ª edición de este fes-
tival dirigido a un público
de 0 a 5 años. Este año la
producción propia del festi-
val es Maleable de Helena
Lizarrán. Entre la oferta in-
ternacional destacan White
de la escocesa Catherine Wheels Theatre Company,
Mama Singt Geschenke (Las canciones de la madre
son un regalo) de la compañía Dschungel Wien (Aus-
tria) y Lala Pop de la compañía Inger Cecilie Bertrán
de Lis de Noruega.
La Escuela Municipal de
Teatro “Ricardo Iniesta” de
Úbeda acoge del 17 al 20
de noviembre este Proyecto
de Teatro Comunitario de la
Unión Europea con diversas
actividades programadas,
como un Match de Impro-
visación, una presentación
de un libro, una mesa re-
donda sobre Teatro Comunitario, sesiones de Teatro
Foro, acciones de Teatro Invisible o la representación
de El gato manchado y la gaviota sin nombre por el
Grupo de Personas con Discapacidad de la Escuela de
Teatro en el Teatro Ideal.
Caravan Next
Títeremurcia
El Més Petit de Tots
Los XVIII Encuentros Te
Veo “Con M” de mujer, de
música y marionetas, se
celebrarán del 16 al 20 de
noviembre en el Teatro Cal-
derón de Valladolid con el
objetivo de dar voz a la mu-
jer. Además de actividades
como conferencias o mesas
de reflexión, se represen-
tarán espectáculos como Veo Leo de Teatro Arbolé,
Canciones de Titiriteros de Los Titiriteros de Biné-
far, Momo de la Compañia Anna Roca, Nómadas de
Teatro Paraíso o Lil·liput de L’Horta Teatre.
El 15º Festival Internacional
de Títeres de la región de
Murcia se celebrará del 18
al 27 de noviembre con una
programación que cuenta
con espectáculos como La
Sirenita de La Canica (Ma-
drid), Arturo y Clementi-
na de Titiritrán (Granada),
Pinocchio de La Baldu-
fa (Lleida), Maricastaña de Titiriteros de Binéfar
(Huesca), I, Sisyphus de Puppet´s Lab (Bulgaría),
Óscar, el niño dormido de El Espejo Negro y El sas-
trecillo valiente de Etcétera (Granada), entre otros.
Encuentros Te Veo
Zinetika
El XXX Festival Internacio-
nal de Títeres de Sestao se
celebrará del 26 de noviem-
bre al 4 de diciembre en el
Salón de la Escuela de Mú-
sica. Entre la programación
se podrán ver tres monta-
jes internacionales: Uga de
Seña y Verbo (México),
Out de Unterwasser (Ita-
lia) y El clown y su familia de Atelier 313 (Bulga-
ria). Entre las propuestas Estatales está ¿Caperucita
Roja? de Teatro Arbolé. También se podrán ver va-
rias piezas en euskera, como Titirikontu Kontari de
Gorakada.
Zinetika, primer festival
internacional de videodan-
za que se crea en Navarra,
tendrá lugar del 25 al 26
de noviembre en el Palacio
Condestable de Pamplona,
con una programación gra-
tuita que incluye proyeccio-
nes, talleres y conferencias.
Edith Depaule presentará
su film The Dancing. También será proyectado Time-
code de Juanjo Gimenez, que ha recibido este año la
palma de oro al mejor cortometraje en el festival de
Cannes. Además se podrá ver Derrière Elle de Laida
Aldaz y Natalia Sardi.
Festival Títeres Sestao

36. 36
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
L
a danza es la gran protagonis-
ta en el Teatro Arriaga durante
el mes de noviembre con los
espectáculos de dos compa-
ñías de renombre internacional, Mo-
mix y Ballet am Rhein. La compañía
capitaneada por Moses Pendleton
presenta Momix Forever del 1 al 6 de
noviembre, una colección de las co-
reografías más importantes y signifi-
cativas de la compañía estadouniden-
se pertenecientes a los espectáculos
que han marcado sus 35 años de
historia como ‘MOMIX Classics’, ‘Passion’,
‘Baseball’, ‘Opus cactus’, ‘Lunar sea’, ‘Bo-
tánia’ y ‘Alquimia’, además de cuatro piezas
nuevas creadas para esta propuesta.
El alemán Ballet am Rhein (días 11 y
12), considerado como una de las mejo-
res compañías de ballet de la actualidad,
presenta un programa denominado 7 y
basado en la Séptima sinfonía de Gustav
Mahler. El coreógrafo y director Martin
Schläper pone sobre el escenario a 45
bailarines y bailarinas para crear escenas
de baile puro en las que las formas de
ballet clásico no solo progresan, sino que
se convierten en símbolos de gran belleza
que deriva de la conciencia de sus propias
limitaciones.
El teatro estará presente con una produc-
ción en euskera, la recién estrenada Fran-
coren bilobari gutuna (17 de noviembre) a
cargo de Artedrama, Le Petit Théâtre de
Pain y Dejabu Panpin Laborategia y de
la que se da cumplida información en las
páginas 10 y 11 de este número.
Para diciembre, el Teatro Arriaga ha
programado un único espectáculo que
estará en cartel durante todo el mes; se
trata del musical Cabaret, que está de gira
conmemorativa del 50 Aniversario de su
estreno en Broadway. Considerado como
una de las obras maestras del teatro
musical de todos los tiempos y con
canciones emblemáticas de la histo-
ria de los musicales, esta producción
de Som Produce ha sido adaptada y
dirigida por Jaime Azpilicueta y esta
protagonizada por Crisitina Castaño
–que da vida a la inolvidable Sally
Bowles–, junto con Armando Pita
como EMCee y Alejandro Tous en el
papel de Cliff Bradsjaw, intérpretes
todos ellos que encabezan un elen-
co “de lujo” que ponen en escena el
famoso espectáculo escrito por Joe Maste-
roff y con música de John Kander.
Además, el escenario del Arriaga acoge
un espectáculo especial para celebrar el
25 aniversario sobre los escenarios de la
soprano Ainhoa Arteta, La voz del poeta,
un homenaje a Federico García Lorca con el
que disfrutar el 13 de noviembre. Benito
Lertxundi ofrecerá un recital el 20 de no-
viembre y dentro de ‘Cuartitos del Arriaga’
se estrena los días 23 y 24 Coordenadas,
una dramaturgia de Olatz Gorrotxategi so-
bre la memoria histórica dirigida por Lander
Iglesias (más información en la página 15
de este número).
Danza, teatro musical y
familiar en Bizkaia
Dos espectáculos de flamenco abren la
programación de noviembre en La Fun-
dión de Bilbao. Alberto Cortés presenta Yo
antes era mejor (5 y 6), una pieza de fla-
menco experimental y teatro que reflexiona
sobre la naturaleza humana a través del
juicio público al artista, su moral y sus
miedos, mientras que Belén Maya propone
en Romnia (12 y 13) una búsqueda sobre
dos dimensiones de su ser: su gitanidad
y su feminidad y a través de su cuerpo
presenta las voces de mujeres gitanas no
flamencas pero rebosantes de jondura.
El teatro llega de la mano de Voadora
que pone en escena Calypso (19 y 20) de
Fernando Epelde, “una despedida afec-
tuosa a un sistema que se derrumba y
un saludo curioso a un nuevo orden aún
por descubrir”. Los días 3 y 4 de diciem-
bre Cambaleo Teatro presenta su último
trabajo, Deriva naufragio apáñatelas, un
encuentro escénico de Antonio Sarrió, Car-
men Werner y Carlos Sarrió en el que se
hablan de algunas cosas sobre la vida y la
muerte, “en el que se indaga en nuestra
propia experiencia y en el que no sabemos
si se desvela alguna verdad...”.
El flamenco vuelve a La Fundición, en
este caso el contemporáneo, con Juan
Carlos Lérida que presenta el 10 y 11 de
diciembre Al Toque, primera parte de la
trilogía dedicada a los fundamentos ex-
presivos del flamenco (Toque, Cante y
Baile). Cierra la programación de 2016 el
día 17 Fantasía nº 10; “La alegría de vi-
vir”, una rareza audaz de los granadinos
Vladimir Tzekov. Pero en los dos últimos
meses de año también habrá tiempo para
el Taller de Espectadores, y destaca la re-
sidencia de creación que llevará a cabo,
a primeros de noviembre, la coreógrafa
Blanca Arrieta.
Som Produce
Calypso de Voadora

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Lonely Together es una performance en forma de conver-
sación bailada que se presenta acompañada de la mú-
sica interpretada en directo por el compositor Laurent
Delforge a cargo de Cía. Roberto Oliván-Enclave Arts del Mo-
viment que se podrá ver en Kultur Leioa el 4 de noviem-
bre. Y una conversación dinámica y física es el también
el espectáculo de danza Time takes the time time takes de
Cía. Guy Nader, que se presentará el día 2 de diciembre.
Pero antes, el 18 de noviembre, la cita será con Franco-
ren bilobari gutuna de Artedrama, Dejabu y Le Petit Théâtre
de Pain, que dará paso a otro espectáculo teatral para
público adulto el día 16 de diciembre, la galardonada La
piedra oscura de Alberto Conejero en una coproducción
del CDN y LaZona. El público familiar por su parte ten-
drá una amplia oferta de espectáculos que comienza en
noviembre, el día 13, con la deliciosa Amour de Marie de
Jongh. El 19 la cita es con Loo, una propuesta de gran
poética visual de Ponten Pie, que dará paso a Giratondo,
espectáculo de los italianos La Baracca-Testoni Ragazzi. Y
ya en diciembre, entre el 26 y el 30 será el turno de
Corazón de elefante de Marisa Amor, la música de Mastetta
en familia de Mastretta, La Sirenita de La Canica Teatro de
Títeres, la magia de Nacho Diago con Viaje a la luna y Euria
de Markeliñe. Sin olvidar la música de Olé Swing, Rocío
Márquez y Travellin Brothers all stars.
Tanttaka Teatroa presenta en el Teatro Barakaldo la ver-
sión en euskera y castellano de la obra Muxua /Un beso
los días 2 y 3 de noviembre, respectivamente, y en ho-
rario de mañana, ya que es una programación dirigida
al público de ESO y Bachillerato. El día 4 tendrá lugar
una propuesta de danza contemporánea, El cielo ahora,
con dramaturgia de El Conde de Torrefiel y dirigido por
Olatz de Andrés, que dará paso a Lluvia constante, obra
de Keith Huff con versión y dirección de David Serrano
en la que Roberto Álamo y Pepe Ocio dan vida a dos po-
licías, amigos desde la infancia, que se verán inmersos
en un suceso que pondrá a prueba su amistad. Dirigida
también al público escolar, en este caso al alumnado de
primaria es la obra Kixote, Santxoren zorabioa de Markeli-
ñe (10 y 11), mientras que el 18 se podrá disfrutar con
Venere, último trabajo del coreógrafo y bailarín Daniel
Abreu que junto a cinco bailarines despliega un juego
coreográfico que viaja de la materia al símbolo. Al día
siguiente Concha Velasco acaparará la atención del pú-
blico con el unipersonal Reina Juana y el 26 lo hará José
Sacristán que junto con Javier Godino dan vida a los
dos personajes de Muñeca de porcelana de David Mamet
en versión de Bernabé Rico y bajo la dirección de Juan
Carlos Rubio. Cierra la programación otra función esco-
lar, el musical Change The Channel.
Teatro Barakaldo Kultur Leioa
Venere de Daniel Abreu ©Juan Adrio La Sirenita de La Canica Teatro de Títeres

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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
D
onostiaacoge una extensa
programación de teatro y
danza en los diferentes
espacios escénicos de la
ciudad en los dos últimos meses
del año, entre las que destacan las
organizadas por Donostia Kultura y
DSS2016EU Capital Europea de la
Cultura y que son parte del progra-
ma de DSS2016. Dentro del mismo
se encuentra el espectáculo teatral
Incendios del autor libanés Wajdi
Mouawad, una obra que “habla del
renacer, de fuegos que a veces hay
que sembrar, del terrible camino
que a menudo hace falta recorrer
para llegar a uno mismo”. Mario
Gas dirige a un elenco de acto-
res compuesto por Núria Espert,
Ramón Barea, Laia Marull, Edu
Soto, Carlota Olcina, Alex García,
Alberto Iglesias y Lucía Barrado
que dan vida a los personajes de
una obra clave del siglo XXI que
llega al escenario del Teatro Victoria Eu-
genia los días 11 y 12 de noviembre en
una coproducción de Teatro de La Abadía
e Ysarca.
Con The naked clown, Recirquel Con-
temporany Circus supera las fronteras
entre el arte circense, la danza, el tea-
tro y la música para dar respuesta a la
siguiente pregunta: ¿Qué hay detrás de la
máscara siempre sonriente del payaso?.
Un espectáculo que se pondrá en escena
los días 24 y 25 y que llevará al público a
“un inusual viaje interior por ámbitos ima-
ginarios donde las barreras protectoras
de la realidad desaparecen”.
Morfeo Teatro presenta el 10 de di-
ciembre El retablo de las maravillas de Cer-
vantes, una “disparatada sátira” que cobra
dramatismo y acentúa la acidez del discurso
cervantino en un sorprendente final. Y es
que la compañía capitaneada por Francis-
co Negro –encargado de la dramaturgia y
direción– y Maite Bona –ambos intérpretes
de la obra junto con Felipe Santiago, Adolgo
Pastor, Santiago Nogués, Mamen Godoy y
Joan Llaneras– presenta esta cruel historia
basada en una selección de varias obras de
Cervantes teniendo como pieza principal el
famoso entremés.
La danza llega los días 16 y 17 a car-
go de la Compañía Sharon Fridman, que
pone en escena Caída libre / Free fall, una
coreografía del propio Fridman que se pre-
gunta cómo un grupo humano puede faci-
litar la caída individual, cómo puede servir
de aliento y soporte para que el individuo
pueda redimirse, entregarse a su naturale-
za y continuar con su camino.
El 29 de diciembre se podrá disfrutar
con Último tren a Treblinka, una obra ba-
sada en un hecho real, el final de los niños
de un orfanato del Gueto de Varsovia que
dirigió el innovador pedagogo Janusz Kor-
czak. Este nuevo espectáculo de Vaivén
Producciones “es un homenaje a estas
víctimas y un recuerdo a Janusz Korczak,
ese ser excepcional que luchó hasta la
muerte por dignificar la vida de los niños;
pero también una denuncia que
señale con dedo acusador cómo
todavía hoy, la mayor parte de los
pobres del mundo son niños, y
la mayor parte de los niños son
pobres”.
En el Teatro Principal se repre-
sentará el espectáculo que com-
pleta este programa. Se trata de
She poems un proyecto creado por
Aïda Colmenero Dïaz compuesto
por dos piezas de danza creadas a
partir de video-danzas construidas
en diversos países africanos. Un
trabajo audiovisual de danza con-
temporánea realizado por y para
las mujeres que trata el tema de la
identidad de las mujeres y la pro-
tección de sus derechos. La cita,
los días 26 y 27 de noviembre.
Más teatro
El Teatro Victoria Eugenia
acoge además durante el mes de no-
viembre la puesta en escena de la zar-
zuela La tabernera del puerto a cargo
de la Asociación Lírica Sasibil (día 9) y
en el Victoria Eugenia Club se han pro-
gramado dos obras en euskera: Bihotz
salataria de Atx Teatroa (3) y Zerura
eroria de Anodino Teatroa (18 y 19). Y
ya en diciembre, los días 27 y 28, Parias
de Javier Aranda Javier.
Penev de La Teta Calva es tanto una
comedia cruda como una tragedia entra-
ñable. Una obra escrita por Xavo Giménez
sobre el escenario de Imanol Larzabal
Aretoa los días 12 y 13 de noviembre. Y
en el mismo escenario Cuántica Produc-
ciones rinde un homenaje a Edurne Ro-
dríguez Muro, autora de Mujeres al rojo
vivo (3-4 de diciembre) y que vuelve a
subir al mismo escenario en el que fue
estrenada en 1995 bajo la dirección de
la propia Rodríguez.
Son varias las propuestas teatrales que
se ofrecerán en Gazteszena (Egia Kultur
Donostia cierra el año con un
amplio programa escénico
Kuadernoa zuri de Hika Teatroa ©Dani Blanco

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diciembre
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Etxea), como la recién estrenada Francoren
bilobari gutuna (del 9 al 13) de Artedra-
ma, Dejabu y Le Petit Théâtre de Pain
(más información en páginas precedentes)
o la particular The parachute, una obra
de teatro de títeres y objetos de Stephen
Mottram (27), en la que cuenta una histo-
ria divertida y fascinante que habla sobre
la juventud, el amor y la confrontación de
la edad adulta.
Los días 16 y 17 de diciembre Hika Tea-
troa pondrá en escena Kuadernoa zuri (su
versión en castellano ‘Cuaderno en blan-
co’ fue estrenada el pasado mes de oc-
tubre). Arantxa Iturbe y Agurtzane Intxau-
rraga son las autoras de esta obra que
dirige la propia Intxaurraga, que se encar-
ga también de su interpretación junto a
las actrices Miren Gojenola e Itziar Ituño.
Las actrices narran el reencuentro de dos
hermanas después de veinte años y tras
la muerte de su madre; un encuentro que
no resulta nada fácil. Poco saben la una
de la otra, apenas nada de las huellas que
su madre ha dejado en ellas. Han tenido
suficiente con salir adelante construyendo
su propia vida. Suficiente con vivir...
También danza
Espectáculos de danza de diversos
estilos y para todos los públicos. Ames-
tü Elkartea presenta Maite K, propuesta
en la que a través de canciones, imáge-
nes y danzas, se remarcan los valores
universales de la mujer y reivindican las
trayectorias, cualidades y especial fuerza
de cada una de las “mujeres humildes”
que forman parte de nuestro pueblo. Ver-
dini Dantza, desde su compromiso con
las personas con diversidad funcional,
propone un nuevo desafío, el de las capa-
cidades en Gaitasunen iraultza. Todo ello
encaminado a crear un mundo de infinitas
posibilidades compuesto por capacidades
diversas. Ambas obras se pondrán en es-
cena en el Teatro Victoria Eugenia el 27
de noviembre y 3 de diciembre, respec-
tivamente. Les seguirá Atalak XXVIII de
Dantzaz Konpainia el día 8 (más informa-
ción en la sección ‘Estrenos’).
En Gazteszena por su parte es la danza
contemporánea la principal protagonista
durante noviembre. Jardín de invierno (día
5) de Cielo Raso; Lonely together, “genia-
lidad convertida en humanidad”, una con-
versación de Sur a Sur o un viaje entre dos
seres que se parecen aunque tengan raí-
ces físicamente lejanas de Roberto Olivan
(19) y Time takes the time takes de Guy
Nader María Campos es una rueda en
movimiento que sugiere el tiempo como
un continuum (3 de diciembre).
La danza para el público familiar llega
de la mano de DA.TE Danza, que presenta
en el mismo espacio el 26 de noviembre
¿Cuál es mi nombre?, imaginación, mo-
vimiento y color para los más pequeños
,que también podrán disfrutar con una
amplia oferta entre la que cabe destacar
dos espectáculos a representarse en Ima-
nol Larzabal Aretoa: Zapatila gorridun mu-
tikoa de Ados Teatroa y Danborren hotsa
de Txotxongilo Taldea (5 de noviembre y
28 de diciembre, respectivamente).
Incendios ©Ros Ribas

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16 noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
Neva de Guillermo Calde-
rón es una producción de
Nacho Vilar dirigida por
José Bornás. La pieza, con
Lola Martínez, Irene Verdú
y Jesús Arribas “Risi”, se po-
drá ver en Las Pedroñeras
(4/11) y en Alhama de Mur-
cia (10/12). En San Peters-
burgo, durante una tarde de
invierno en 1905, mientras las tropas reprimen salvaje-
mente a los obreros que se manifiestan en las calles, dos
actrices y un actor tratan de ensayar en un teatro de la
ciudad frente al río Neva. Una de ellas es Olga Knipper,
la famosa actriz del Teatro del Arte de Moscú, dirigida
por Stanislavski y viuda de Antón Chejov. Olga se culpa
de haber vivido lejos de su esposo durante los últimos
años de su vida, mientras escribía aislado para curar su
tuberculosis y ella estrenaba sus obras en Moscú. Los
otros dos actores tratan de ayudarla a ensayar la obra
‘El jardín de los Cerezos’, soportando con admiración sus
aires de diva y tratando de ignorar el terrible hecho de
que el resto de los actores no ha llegado.
Martina, una niña de papel
que vive en una casa de
cartón, es la protagonista
de Martina y el bosque de
papel, un viaje por la na-
turaleza y una forma lúdica
y pedagógica de acercarse
a las estaciones del año.
Todo ello a través de la mi-
rada inocente y curiosa de
una niña que aprende a amar la naturaleza como un
amigo más. Se trata de una propuesta muy visual con
manipulación de objetos y títeres a cargo de L´Horta
Teatre. Creado y dirigido por Sergio Martínez y Pau
Pons, un valor añadido de este espectáculo radica en el
hecho de que todos los elementos escenográficos están
construidos íntegramente con piezas de cartón y papel,
de manera que los niños y niñas verán en directo y en
primera persona cómo se crea el bosque, la casa, los
animales... Esta propuesta, interpretada por Pau Blan-
co y Laura Valero, se podrá ver en valenciano en Canals
(8/11), Barcelona (25-27/11), Alcàsser (11/12) y Ali-
cante (18/12); y en euskera en Arrigorriaga (29/12).
NevaMartina y el bosque de papel
La Red de Teatros de Lavapiés presenta el I Ciclo de Teatro Lavapiés a Escena, que este año
está dedicado a la mujer en la escena independiente. Se celebrará anualmente y cada edición
estará dedicado a diferentes temas sociales y de actualidad. Este año se centra en promo-
cionar la creación artística de las mujeres que trabajan en la investigación y experimentación
escénica, la creación literaria y el pensamiento contemporáneo. “Queremos dar visibilidad a
un colectivo social desfavorecido en la programación y exhibición de los teatros públicos e
institucionales”, afirman. Por ello, las salas que conforman Lavapiés Barrio de Teatros lleva-
rán a cabo en noviembre una muestra de proyectos escénicos (teatro, danza, performance)
creados por mujeres, para convertirse en una de las plataformas principales de exhibición,
promoción y difusión de montajes escénicos escritos por mujeres y dirigidos por mujeres.
“Tradicionalmente de las mujeres en las artes escénicas se suele esperar que sean actrices, no directoras ni mucho me-
nos dramaturgas. De ahí que este año el ciclo se centre principalmente en dar impulso a textos y creaciones escénicas
llevadas a cabo por mujeres”, explican. La programación incluye: Miedo o soltar. Historia de las despedidas en
4 partes de La Familia Rootless en El Umbral de Primavera; Lesiones incompatibles con la vida de Ocara Pro-
ducciones en La Tortuga; No estoy aquí para entreteneros de F. de Asfalto en MINIMA espacio escénico; Moscú
(3.442 km) de La trapecista autómata en El Umbral de Primavera; En clownstrucción de Degustando Placeres
en La Tortuga; y La verdadERA historia. Blancanieves de 3 segundos en El Umbral de Primavera.
Lavapiés a Escena
©Clara Garrido

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Luz negraJosu Montero
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La guerra civil en el teatro (III)
a saben que el pasado julio se cumplieron los ochenta
años del golpe militar fascista que provocó una contienda
tan sangrienta y que, como no puede ser de otra forma,
tanto ha marcado el devenir de la historia del estado español. Iban
a ser dos las entregas pero serán finalmente tres porque aún nos
quedan por repasar cuatro notables dramas sobre esa guerra. Dos de
ellos forman ya parte de la historia del teatro español, nos referimos a
“Las bicicletas son para el verano”, del gran Fernando Fernán Gómez,
y de “¡Ay Carmela”, de José Sanchís Sinisterra. Y los otros dos son
bien recientes ejemplos del interés que aquella guerra sigue suscitan-
do en nuestros escenarios. La primera es la premiadísima obra que
suscitó este repaso, uno de los grandes éxitos de la pasada tempora-
da teatral: “La piedra oscura”, de Alberto Conejero; y la otra tiene ya
todas las pintas de ser uno de los grandes éxitos de esta temporada
que se está iniciando, nos referimos a la recién estrenada “La quinta
del biberón”, de Lluís Pasqual.
Fernando Fernán Gómez nació en Lima en 1921 en plena gira de la
Compañía María Guerrero, a la que pertenecía su madre. Su infancia
y adolescencia transcurrieron en Madrid, en el barrio de Chamberí,
ese microcosmos en el que situó “Las bicicletas son para el verano”,
escrita en el 77 y estrenada en el 82, y que en el 84 Jaime Chávarri
convirtió en película. Luisito, el adolescente protagonista, que quiere
que su padre le compre una bicicleta a pesar de no haber aprobado
el curso, viene a tener la edad que el autor tenía en aquel verano del
36 en que se desarrolla la obra. Don Luis y Doña Dolores, sus hijos
Manolita y Luisito, la criada, los vecinos, la cotidianidad de repente
hecha añicos. La compra de la bici se retrasa, y ese retraso durará
mucho más de lo esperado. El 18 de julio de 2011, con ocasión del 75
aniversario del inicio de la guerra, Radio Nacional realizó una versión
radiofónica de esta obra.
Uno de los dramas más conocidos y versionados sobre nuestra
guerra es “¡Ay Carmela!”, de 1989, el gran éxito comercial de José
Sanchís Sinisterra y gran homenaje al propio teatro, a esos humildes
cómicos de la legua que protagonizan la obra, “Carmela y Paulino,
variedades a lo fino”. Ella, andaluza, simple, vitalista y de grandísimo
corazón; madrileñísimo él, charlatan, altanero y cobarde. Camino de
Belchite, donde van a comprar morcillas, la niebla les pierde y cruzan
las líneas cuando el pueblo acaba de ser liberado por el ejército na-
cional, esto es “por italianos, moros y alemanes”. Un teniente italiano
con veleidades teatrales les empuja a improvisar una Velada Artística
Patriótica Recreativa, a la que asistirá el mismísimo Franco, y cuyo
número final consistirá en la exhibición de un grupo de prisioneros de
las Brigadas Internacionales que serán fusilados al amanecer. La obra
viene a ser esa velada desternillante y terrible. Paulino quiere terminar
con un número de burla a la República para congraciarse con los
vencedores, pero Carmela no está por la labor y el drama se desata.
Paulino es ahora conserje del Teatro Goya de Belchite como premio a
su cambio de camisa, pero loco de culpa y de vinazo, muerto en vida,
está condenado a repetir eternamente la función. Para no olvidar. Este
sainete trágico es una obra de fantasmas.
Regresamos a donde comenzamos, a esa premiada “La piedra
oscura” (2015), de Alberto Conejero, a cargo del CDN. Un duelo en
un hospital militar cercano a Santander entre un miliciano herido y
prisionero y su jovencísimo vigilante. El joven miliciano es Rafael Rodrí-
guez Rapúm, secretario de La Barraca, último compañero de Lorca y
albacea de sus últimos papeles. Federico de fondo. De su fusilamiento
se acaban de cumplir 80 años. Y sigue desaparecido.
Mi padre nació en 1930 en Madrid. Cuando el ejército franquista
sitió aquella capital del dolor y la sometió a terribles bombardeos,
el gobierno republicano evacuó a niños y a mujeres a lugares más
seguros. Mi padre, mis tíos y mi abuela iniciaron una odisea que reco-
rriendo media España les condujo finalmente a Xerta, un fértil pueblo
tarraconense a orillas del río Ebro. Mi abuelo, trabajador del tranvía,
se quedó en Madrid. Salieron de las brasas para caer en el fuego,
porque meses después de instalarse en Xerta –donde comían na-
ranjas de la Colectividad– estalló la tremenda y sangrienta batalla del
Ebro, cuyo frente se hallaba en las cercanísimas sierras de Pandols y
de Espadans. Recuerda mi padre cómo los chavales del pueblo –con
algunos de los cuales jugaban, sólo unos pocos años mayores que él y
sus hermanos– fueron reclutados. No volvieron a saber más de ellos.
Poco después tuvieron que volver a hacer el petate y seguir huyendo
hacia el norte. Sirva este recuerdo familiar para introducir “La quinta
del biberón”, el drama escrito y dirigido por Lluís Pasqual que se es-
trenó en octubre en Girona y se representa actualmente en el Lliure,
teatro que la ha producido. Un chaval de aquella generación que tenía
apenas 17 años en el 38 era tío de Pasqual, como los adolescentes
que jugaban con mi padre. 27.000 críos, toda una generación, fueron
forzosamente reclutados y enviados casi directamente a primera línea
de uno de los frentes más sangrientos de la guerra, la conocida como
batalla del Ebro. Pocos se salvaron; los que no cayeron en las trin-
cheras, acabaron en campos de concentración o en penosos penales
franquistas o en trabajos forzados en el lúgubre Valle de los Caídos.
Carne de cañón.
Pasqual pone en escena a seis de aquellos inocentes lanzados de
cabeza a la desesperación y al absurdo en una obra que es a la vez
testimonio y homenaje. Asistimos al entusiasmo inicial de algunos
de ellos por luchar por la República, a su lucha por sobrevivir, a su
creciente desesperación, a su día a día en condiciones terribles, a
su transformación interior y exterior, a la crueldad de los comisarios
políticos, a fusilamientos para infundir obediencia, a carreras de pio-
jos, a las cartas que escriben y que reciben y que les trae un mundo
ya tan lejano y al que tienen la certeza de no regresar, a la fugaz
fraternidad con el enemigo, a los poemas urgentes que escribe uno
de ellos en una libreta para agarrarse con rabia a la vida, al terrible
momento de la primera vez que se mata, a la matanza cotidiana, a la
hora final de cada uno de ellos. Como elemento dramatúrgico incluye
Pasqual un telón de fondo de imágenes, videos de los informativos de
los dos bandos: la historia oficial frente a la real. Hay también músicos
en escena: canciones de guerra, pero también Monteverdi o Purcell.
Requiem. Incluso en un momento dado los jóvenes actores salen de
sus personajes, en un distanciamiento casi necesario en un drama
tan asfixiante, para contarnos cómo les han construido, a aquellos
jóvenes de hace sólo tres generaciones pero tan lejanos para ellos.
Las voces de aquéllos nos llegan desde ultratumba: devolverles la voz
a los muertos, que resuenen en nuestros oídos y en nuestras cabezas
gracias al teatro.
Y

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Vivir para contarlo Virginia Imaz
Munt de Mots: Xclus
el 17 al 22 de octubre ha tenido lugar, la 7ª edición del
Festival de Narración Oral de Barcelona “Munt de Mots”,
en el que he tenido el placer y el honor de participar.
Este Festival capitaneado por el narrador venezolano Rubén Martí-
nez Santana, me ha permitido reencontrarme con gente de palabra
que me es muy querida: Alekos (Colombia) Quico Cadaval (Galicia),
Soledad Felloza (Uruguay) Coralia Rodríguez (Cuba) o Judit Navarro
(Cataluña) y conocer a Linsabel Noguera (Venezuela) y a Irma Helou
(Francia) entre otras personas apasionadas y apasionantes. Tam-
bién han contado aunque no hayamos podido coincidir, Isabela Mén-
dez (Venezuela) Rosa Pinyol, el propio Rubén Martínez (Venezuela)
Juan Pablo Fuentes (La Rioja) Colin McAllister (Irlanda) traducido por
Susana Tornero, Alicia Molina (Cataluña) con Oscar Igual al piano, el
grupo catalán Narrín Narrán, Martha Escudero (México), Inés Ma-
cpherson (Cataluña), Irma Borges (Venezuela), Mónica Torra (Ca-
taluña), la compañía argentina Trastero de las Artes, Tere Monclús
(Cataluña), Julia Pérez (Venezuela). Hemos contado en alrededor de
40 espacios diferentes, bibliotecas, centros cívicos, pubs, museos,
espacios culturales, salas de teatro y hospitales… Todo un desplie-
gue para festejar la palabra. En esta ocasión, el País “invitado” era
Venezuela para visibilidad la compleja situación política y social que
está atravesando y porque comparte con Cataluña lo extraordinario.
En la inauguración nos acompañó además el cantautor peruano con
sus canciones “Galeano encendido” y en la clausura la cantautor a
venezola Yexza Lara con canciones de su nuevo CD “Camino”. Mo-
derado por Alekos, de martes a viernes tuvo lugar una hermosa
iniciativa: “Sin venir a cuento”, un espacio de encuentro para poder
conversar de manera informal, con los narradores y las cuenteras,
sobre la trastienda se sus historias y la “cocina” de sus procesos
creativos. Una delicia poder compartir experiencias que a menudo
son viajes muy solitarios. Y también, como en las ediciones anterio-
res, Munt de Mots ha ofrecido conferencias y talleres en torno a la
narración oral, de muchísimo interés. Tomo conciencia de que estas
ganas que me habitan de conocer otras experiencias e itinerarios
en el mundo de la cuentería. Es un hambre que no se me sacia
nunca. En esta VII edición se sucedieron las siguientes propuestas:
El martes 18 en la Biblioteca Villa de Gracia: NARRACIÓN ORAL Y RE-
FUGIADOS: UNA ACCIÓN con Irma Helou (Francia) que contó como se
habían agrupado en la Asociación Xclus, para organizar noches de
narración oral en torno al tema de la exclusión, y que , por ejemplo,
se habían invitado a diversas asociaciones y ONG-s, en favor de las
personas refugiados sirias, para informar al público, para dar voz a
las y las sin voz, y sensibilizar a la población, llamando la atención de
los medios de comunicación. El miércoles 19: TODAS LAS CUENTAS
VAN EN EL MISMO HILO con Quico Cadaval (Galicia) disertando so-
bre cómo se ordenan las historias. Las peripecias, los rasgos de los
personajes, las inclemencias ambientales…, todo es necesario para
contar una historia. Muy inspiradoras las reflexiones que compartió
sobre cómo se decide el orden en él que van las historias dentro de
un repertorio. El jueves 20, Irma Borges (Venezuela) habló sobre
los cuentos como herramienta creativa y divertida que mejora la co-
municación y el aprendizaje. Un cuento nos puede acompañar para
comprender esto que nos pasa, por ejemplo, en el seno de nuestra
familia en su charla LOS CUENTOS DE CADA DÍA. El viernes 21, fue el
turno de Linsabel Noguera (Venezuela), investigadora infatigable en
propuestas de promoción de la lectura, premiada en su país y na-
rradora oral reconocida. Linsabel nos compartió en JUGANDO ENTRE
LIBROS el proyecto que dirige de “La rana encantada” donde expuso
las técnicas que utiliza en los barrios de Venezuela en animación
lectora. Y el sábado 22 Helena Cabo (Cataluña) impartió el taller: LA
VOZ EN LAS NARRACIONES ORALES donde destacó el protagonismo
de la voz en el oficio de la cuentería. Nuestra capacidad de conectar
el sonido con el pensamiento y las emociones (voz-palabra-alma)
es vital para que este vínculo entre el cuento y el público sea único,
significativo y placentero. Un Festival lleno de palabras, de historias,
de confidencias… Muy nutritivo. Y dentro de lo que se me quedó
resonando en el alma, destacaría quizás la experiencia del colectivo
Xclus. Me pareció la suya una iniciativa muy conmovedora, digna de
importar a nuestro rincón en el mundo. Su objetivo: ser voz de los y
de las sin voz. Me tocó mucho: ¿qué puedo hacer yo como cuentera
en el caso de las personas refugiadas? ¿Puedo incidir con mi oficio
de alguna manera? En materia de exclusión social, de personas y
colectivos vulnerabilizados, a menudo me pesco en la impotencia.
El colectivo Xclus, se creó en febrero de 2016 y agrupa artistas de
la palabra y de otras disciplinas artísticas escénicas o no, como la
música, la danza, el canto o la ilustración, etc…) que se movilizan
para denunciar situaciones de exclusión social. En septiembre pasa-
do tomaron la palabra en apoyo de los refugiados y refugiadas, para
denunciar las políticas de emigración actuales y para ser portavoces
de un mensaje de solidaridad y de apertura en relación a los otros,
a las diferentes que resulta que también son gente. El objetivo era
también recaudar fondos para las asociaciones que trabajan en esta
dirección. La invitación era tentadora: venga a darle placer a sus
oídos, al mismo tiempo que se compromete socialmente en una ini-
ciativa por una buena causa. Por toda Francia y también en otros
países europeos, se programaron múltiples eventos agrupados en
torno a la misma idea: se trataba de una acción en principio nacional,
aunque luego transcendió las fronteras para decir no, no estamos de
acuerdo con este mundo donde la exclusión es un hecho cotidiano
y lo que es peor “naturalizado”. Una cita vital con las palabras, ya
que es la vida lo que está en juego. Historias para llamar la atención,
para interpelar a nuestras conciencias, para abrir los corazones y las
fronteras y soñar colectivamente que otro mundo es posible. Para
cambiar el mundo es necesario imaginar primero el cambio y contar-
lo. Compartir las metáforas que nos cambiarán por dentro. Para mí
fue abrir una puerta de salida a la impotencia.
D

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16 noviembre
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Jorge Dubatti
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La familia, un tópico en
variación formal y de sentido
Contra lo que dicen muchos espectadores y críticos, la
presencia en el teatro argentino del tópico de la familia
“disfuncional” –esto es, la familia con fuertes conflictos in-
ternos, con estructura de desequilibrio, violencia y falta de contención,
en sus vertientes parricida, filicida o en su retrato perverso polimor-
fo– no es un invento de Claudio Tolcachir, el autor de la excelente La
omisión de la familia Coleman, que a doce años de su estreno cada día
funciona mejor. En realidad la familia disfuncional es una constante de
lo mejor de la escena nacional e internacional. Una constante temática
con infinitas variaciones formales y de sentido. En el teatro argentino
cuenta, a través de las décadas, con exponentes notables, por solo
nombrar algunos: En familia (1905) de Florencio Sánchez, Relojero
(1934) de Armando Discépolo, El viejo se ha vuelto loco (1943) de
Alberto Vacarezza, Esperando la carroza (1962) del rumano-urugua-
yo-argentino Jacobo Langsner, El desatino (1965) de Griselda Gam-
baro, Telarañas (1977) de Eduardo Pavlovsky, La familia argentina
(1990) de Alberto Ure, La escala humana (2001) de Javier Daulte,
Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian, incluso Terrenal (2014) de
Mauricio Kartun... En el panorama internacional, ni hablar: El padre
del sueco August Strindberg, Los Cenci del francés Antonin Artaud,
El zoo de cristal del norteamericano Tennessee Williams, Album de
familia del brasileño Nelson Rodrigues, Mi hijo camina un poco más
lento del croata Ivor Martinic. ¿Las familias disfuncionales no están
ya, a su manera, en las tragedias griegas, en las obras isabelinas,
en las comedias de Molière? La familia disfuncional puede aparecer
bajo las poéticas teatrales más diferentes, y no constituye un “géne-
ro” fijo, menos aún una “fórmula” a repetir, ni es algo específico del
siglo XXI. Cada época se la reapropia y le otorga un nuevo sentido.
Es una tendencia recurrente del sistema de representación, acaso
porque posee una dimensión metafórica potente (la familia como clan
o secta, como sociedad, como país, como universo, como tribu, como
frontera entre endogrupo y exogrupo, etc.) y porque promueve muy
fácilmente la identificación. Hay valiosas reflexiones, al respecto, en
el ensayo de Stella Martini “La familia que la dramaturgia argentina
puso en escena” (Cuadernos de Investigación Teatral del San Martín,
N° 2, 1993), para pensar versiones, reversiones, subversiones de las
imágenes familiares.
Ahora bien, decir que algunas obras argentinas de los últimos diez
años (por ejemplo, la citada La omisión de la familia Coleman, junto
a La de Vicente López de Julio Chávez, El loco y la camisa de Nelson
Valente, Como si pasara un tren de Lorena Romanín, Una tragedia
argentina de Daniel Dalmaroni, El ciclo Mendelbaum de Sebastián Kir-
szner, Comer de noche de Lorenzo Quinteros y Romina Moretto, Asun-
tos pendientes de Eduardo Pavlovsky, Cómo estar juntos de Diego
Manso, Claveles rojos de Luis Agustoni, Más respeto que soy tu madre
de Hernán Casciari y Antonio Gasalla, La denuncia de Rafael Bruza y
muchas más) responden a un mismo patrón por el hecho de que to-
man el tópico de la familia disfuncional, es generalizar demasiado, no
percibir diferencias, no leer variaciones. Un espejismo, una proyección
de la propia limitación del espectador sobre un campo de riqueza y
diversidad que debería sopesarse con más cuidado. La familia es una
constante, pero con tratamientos ilimitados. Es bueno disponerse a
advertir esa multiplicidad.
Detengámonos en un caso. ¿Qué diferencias pueden encontrarse
entre La omisión de la familia Coleman de Tolcachir y Como si pasara
un tren de Lorena Romanín respecto de la variación del tópico fami-
liar? Vale decir que ésta última, excelente acontecimiento escénico,
atraviesa ya su segunda temporada, y está haciendo cinco funciones
semanales a sala llena (en el Camarín de las Musas, en una sala de
unas 80 butacas), hecho poco frecuente en el teatro independiente.
Excelentes los trabajos actorales de Silvia Villazur, Luciana Grasso y
Guido Botto Fiora.
Lorena Romanín imagina un hogar de provincia, en una ciudad con
resabios rurales (podría ser Mercedes, en la Provincia de Buenos Ai-
C

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Postales argentinas
res, entre la vida urbana y el campo, entre la gran ciudad y el pueblo)
habitado por una madre y un hijo veinteañero con retraso madurativo.
El padre los ha abandonado y no quiere saber nada de ellos. La ma-
dre está llena de miedos y es, con todo su amor y su evidente buena
voluntad, terriblemente posesiva y vigilante del hijo, y éste tiene esca-
sa vida social, se la pasa encerrado en la casa permanentemente, o
casi, con su tren de juguete y la televisión. De pronto viene a visitarlos,
obligada por el castigo materno, una sobrina, proveniente de la ciudad
de Buenos Aires. La joven, universitaria, inteligente, sincronizada con
la nueva cultura, de aproximadamente la misma edad que su primo,
estará en casa de la tía unos pocos días que bastarán para cam-
biarles la vida a los tres. Durante buena parte de la obra se percibe
una acentuada inminencia de violencia (tememos que el muchacho
descontrolado agreda a la prima, o que algo le pase cuando comien-
za a permitirse las primeras libertades sin la vigilancia de la madre).
Sin embargo, la historia se resuelve positivamente, a la manera de la
comedia. Coleman es una tragedia, la tragedia de la disolución fami-
liar, de la diáspora y de la enfermedad sin retorno; por el contrario,
Como si pasara un tren es una comedia dramática con un desenlace
optimista, esperanzador.
Pero además Como si pasara un tren trata el tema de la diferen-
cia generacional desde otro punto de vista: plantea la caída de la
figura de autoridad, es decir, la ruptura en la cadena de transmisión
de experiencia de una generación a otra, sostiene que los saberes
de los padres no le sirven a los hijos para moverse en su propio
mundo. El hijo enfermo es, en Como si pasara un tren, no el estudio
de un caso clínico ni el registro conmovedor de una enfermedad
terminal, sino una profunda metáfora del hijo como otredad, como
opacidad y diferencia, desde el punto de vista de la generación de
los padres. Un hijo “enfermo” defrauda la expectativa de que sea
“normal” como los padres, éstos no pueden esperar que el hijo
cumpla con sus mandatos. Para los adultos retratados por Romanín
los hijos (por extensión, los jóvenes) no atienden la experiencia de
los padres y elaboran un sistema existencial paralelo y autosufi-
ciente, distante, extraño: les hablamos para transmitirles nuestra
sabiduría y es “como si pasara un tren”, no escuchan. No pare-
cen reconocer nuestra sabiduría, son indiferentes a esos saberes.
Justamente la última escena, conmovedora, muestra el alivio de la
madre, que empieza a entender que puede liberarse de la presión
de controlar a su hijo y, especialmente, de la expectativa imposible
de que su hijo sea igual a ella o a los saberes de su generación a
pesar de todo. Frente a la caída del discurso de autoridad, frente
a la imposibilidad de proyectar en el incomprensible mundo de los
jóvenes nuestro propio mundo, hay que soltar, relajarse, aflojar la
desesperación y aceptar que podemos vivir en mundos diferentes y
dialogar desde esos mundos. No se trata, como en el caso del padre
abandónico, de rechazar al hijo y desear no verlo nunca más. Se
trata de estar disponible para el diálogo desde la diferencia. Como si
pasara un tren trabaja sobre una tercera vía de relación de los hijos
con los padres: ni adhesión ni rechazo, simplemente convivencia
comprensiva y amante en la diferencia. ¿Está esto en Coleman? Por
supuesto que no. En Coleman, por otra parte, el retraso madurativo
no sólo es del hijo sino también de la madre.
Romanín trabaja una doble articulación entre endogrupo y exogru-
po. Por un lado, la imagen del “visitante” (un pattern de raíz bíblica)
proveniente del exogrupo que la familia deja entrar en el endogrupo
(la sobrina o prima que viene con el mensaje del “afuera”). Por otro, la
necesidad del viaje (la hermosa escena del viaje en tren) como forma
de salir del endogrupo hacia el mundo. Doble movimiento: dejar entrar
el mundo a la casa, salir al mundo.
La visita y el viaje se relacionan, a su vez, con el tópico de la oposi-
ción entre la realidad y el deseo. ¿Es tan cierto lo que dice la madre,
que la vida es una frustración permanente, que la realidad se encarga
de aplastar toda expectativa, todo sueño? O la causalidad es inversa:
¿los golpes de la vida, las neurosis, la asfixia lúdica de la adultez van
amputando la capacidad de desear?
En Como si pasara un tren primo y prima son muy diferentes, pero
al mismo tiempo muy parecidos: tienen, a pesar de pertenecer a
contextos diversos, un lenguaje común, se entienden rápidamente,
comparten modelos y gustos, están conectados a distancia por vasos
comunicantes que los adultos no poseen. Romanín acierta al señalar
la presencia de la norteamericanización y la globalización en la cultura
de los jóvenes argentinos de diversos contextos (una constante que
aparece marcadamente en el teatro actual).
Hay quien ha despreciado este tipo de teatro “familiar” llamándolo
“teatro de living”. ¿Acaso la mitad de Coleman no transcurre en una
clínica? ¿Y qué pasa con el viaje en Como si pasara un tren? El pensa-
miento esclerosado en cliché no es más que prejuicio. Crítica a la que
le hace falta más ejercicio autocrítico.
Más allá del tópico en variación de la familia, Como si pasara un tren
es muy distinta a Coleman. Apreciar el arte es detenerse en “el detalle
del detalle del detalle”, como dice Peter Brook, es decir, no borrar
las singularidades. Advertirlas, calibrarlas, disfrutarlas, otorgarles su
sentido. En lo que coinciden Coleman y Como si pasara un tren, sin
duda, es en que se trata de acontecimientos teatrales excepcionales,
puro y desbordante práctica de teatralidad. Muy buen teatro.

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16 noviembre
diciembre
Piedra de sacrificioJaime Chabaud
16 noviembre
diciembre
Quinceañeros
unca como hoy siento que el nombre de esta colum-
na en la hermana revista Artez es de lo más adecua-
do. En los países latinoamericanos editar y no morir
en el intento es excepcional. La historia de las revistas especiali-
zadas en teatro es la de las muertes prematuras e incluso la de
los nonatos. Y en México esa historia comienza en 1841, apenas
20 años después de consumada la Independencia de la península
ibérica, con la publicación de El Museo Teatral de la que salió un
solo número que fue debut y despedida. Le seguirían en 1845 El
Anteojo y El Apuntador con varios números que no pasarían sin
embargo de dicho año. Y así, la historia continúa con una serie de
vidas fulgurantes de mayor o menor duración.
Hace 15 años, siguiendo impulsos como el de Carlos Gil (que es
uno de nuestros ejemplos a seguir como el de nuestros mayores
Primer Acto y Conjunto), dimos a la luz Paso de Gato, Revista
Mexicana de Teatro, que se habría de convertir en la Editorial Paso
de Gato y el proyecto que nos ha quitado el sueño a mi socio José
Sefami (actor de tele, cine y teatro) y a mí. Una pasión insana y
fetichista por el papel recién salido de imprenta. Más de medio
millón de ejemplares de libros de teatro han salido con nuestro
sello con ya cerca de 250 títulos, sin contar las revistas. Y digo las
porque amén de la de teatro hemos hecho CINE TOMA que ya va
por el número 49 mientras la primigenia va en el 68. Son miles de
horas de trabajo de ya carca de un millar de plumas diferentes que
nos han obsequiado su saber sobre el cine y el teatro desde muy
diversas latitudes, construyendo contenidos indispensables.
Hace unas semanas estuvo en Monterrey, al norte de México, el
escritor de teatro y director de escena finlandés Juha Jokela, par-
ticipando de la Semana de la Dramaturgia que se organiza anual-
mente y, en una de las mesas de trabajo frente a estudiantes, pre-
gunté sobre la “industria” editorial dedicada al teatro en su país.
Lo interrogué si en ese país desarrollado, con tan alto bienestar
para sus ciudadanos, un editor de teatro podía “volverse rico”.
Sonrió y moviendo negativamente la cabeza, con un gesto apenas
perceptible, sonrió y dijo que no se venden los libros de teatro. Me
dejó desbastado porque mi sueño ha sido mudarme a Finlandia o
Suecia para por fin vivir de una labor ingrata y apasionada.
En América Latina las editoriales especializadas son rara avis.
En México, hoy, contamos con editoriales independientes como Es-
cenología que tiene más de 35 años, El Milagro con 27, Anónimo
Drama con 18, Libros de Godot y Libros de la Capilla con casi 10,
y Ediciones de Teatro Sin Paredes con 5. Si sumamos los de Paso
de gato nos dan 120 años de experiencia editorial, de esfuerzos
mil, de aterradoras presiones económicas y de satisfacciones muy
grandes. Quizá lo que no permite estar al cien por cien dichosos
es la escasa respuesta del gremio teatral a quien se sirve, ante
tales hazañas. Es obvio que nadie nos ha puesto una pistola en la
cabeza para hacer tal labor, que nace de una vocación de servicio
y un placer, una pasión. Y sin embargo se esperaría que cuando
menos no la saboteen y no la denosten. Hay de todo, para ser
claros.
México, España, Argentina y Cuba son los grandes productores
de libros dedicados a las artes escénicas en nuestra lengua. Sólo
en los tres primeros existen iniciativas no institucionales pode-
rosas y con el brío suficiente para destacar en el concierto del
teatro. El talón de Aquiles es su subsistencia y la distribución de
ejemplares más allá de las respectivas fronteras. Hacer viajar al
libro de teatro (que le importa un pepino a las grandes y mercena-
rias distribuidoras) es como escalar el Everest, y sin embargo algo
se mueve, con pequeños esfuerzos, con maletas clandestinas, con
amigos que terminan por dejar de serlo por los 5 y 10 y 20 kilos
que les encaja uno cada vez que viajan a países hispanoparlantes.
Algo se mueve y lo que es evidente es que, aunque sin articula-
ción entre las editoriales, comienza a percibirse un tejido, una red
que construye discursos pues los libros dialogan, se contradicen
y crean contrapuntos.
Paso de Gato y Artezblai, por ejemplo, han comenzado dos
años atrás una alianza, una sociedad sin papeles, surgida desde
la amistad y la fe en la palabra empeñada, para realizar proyectos
conjuntos. Pero el maridaje no sólo consiste en tener nuestros
respectivos títulos en las Librerías Yorick y Paso de Gato sino en
construir una nueva colección que lleva por nombre El Gato en
Zapatilla (nos hemos quemado las pestañas inútilmente buscando
un mejor nombre, un poco menos infantil) con el que hemos pa-
rido dos libros hasta el momento: Las acrobacias del espectador
de Gabriele Sofia y El arte de ser payaso de Hernán Gené. Así,
el mismo libro, con el mismo diseño y la misma tapa, se imprime
simultáneamente en Madrid y Ciudad de México asegurando para
el mismo su distribución inmediata y amplia en al menos dos paí-
ses. Los costos bajan muy poco al compartir gastos de derechos,
traducción, corrección, maquetación y envíos. Sería fantástico
construir puentes más hacia el sur del continente americano. Sin
embargo la inestabilidad económica de la región es un tema bru-
tal. Ya veremos.
Estamos de quinceañeros con Paso de Gato. Las cientos de plu-
mas que le han dado vida desde distintos puntos geográficos del
mundo son quienes han construido su importancia. Gracias mil, mil
gracias a todos. José Sefami y quien escribe estas líneas, estamos
en deuda. El equipo de Paso de Gato, con timoneles como Leticia
García, Hugo Wirth, Adriana Nájera y otros valientes, hacen posi-
ble el día a día. En www.pasodegato.com el lector de Artez puede
conocernos un poco mejor.
N

47. 16noviembre
diciembre
47
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16noviembre
diciembre
El lado oscuro Jaume Colomer
Sobre la gobernanza de un
espacio de titularidad pública
os días 22 y 23 de noviembre se celebra en Barcelona
la Conferencia anual del programa europeo Be SpectAc-
tive! con el título “The proactive role of live performance
audiences” sobre el papel activo de los públicos en las artes en vivo,
con el objetivo de poner en común las experiencias desarrolladas en
varios países en relación a la participación de los públicos en los pro-
cesos de creación y programación de espacios escénicos1
.
La reflexión sobre el valor añadido de la participación activa de los
públicos se enmarca en la reflexión más general sobre los nuevos
modelos de gobierno (o gobernanza) de las comunidades territoria-
les y comunidades de interés (como espacios escénicos de titularidad
pública) que se están desarrollando en varios países.
El término gobernanza, o gobierno relacional, viene utilizándose
desde la caída del muro de Berlín (1989) en un contexto social carac-
terizado por la globalización y la concurrencia público-privada en la
acción pública. La gobernanza (good governance) expresa una nueva
manera de dirigir, gestionar y regular las realidades sociales (comu-
nidades territoriales o comunidades de interés) a partir de la legiti-
mación de la acción pública a posteriori, que ha sido conceptualizada
como narrativa del impacto.
Según Juan Arturo Rubio2
, uno de los factores clave para entender la
postmodernidad es el cambio que se ha producido en el valor que la
sociedad otorga a las instituciones, especialmente en la educación,
las artes y la cultura. Según esta narrativa, en el caso de un espacio
escénico público, el acento no se pone ahora en lo que hace sino en
el impacto de sus acciones. Un espacio escénico ya no tiene una legi-
timidad social a priori por lo que es o lo que hace sino que se legitima
en la medida que es capaz de generar experiencias de calidad en los
ciudadanos. Esto requiere que sus actores o stakeholders reconozcan
su valor a posteriori. En España tenemos estadísticas más o menos
fiables de las prácticas escénicas pero no tenemos evaluaciones del
valor percibido por los ciudadanos en sus experiencias escénicas.
La buena gobernanza es una nueva forma de gobierno antitética
de los modelos burocráticos y jerárquicos derivados de la democra-
cia representativa que se han consolidado en nuestra realidad social.
Consiste en promover en los actores o stakeholders de un espacio
escénico el compromiso, la implicación y la participación activa en la
toma de decisiones y en la gestión del proyecto.
Requiere que el titular del espacio renuncie a ejercer el poder de
forma unilateral para compartirlo y asuma una función de persuasión
y liderazgo. Que quiera evolucionar de un modelo de democracia re-
presentativa a uno de democracia participativa, convencido de sus
ventajas, y que fomente el empoderamiento de sus públicos.
Para aplicar un modelo de buena gobernanza hay que garantizar el
desarrollo de varios factores. Apuntamos como básicos los siguientes:
1. La identificación y reconocimiento de los actores o partes in-
teresadas (stakeholders) de la comunidad de interés (titular y
equipo gestor, públicos, colaboradores y proveedores, agentes
culturales y sociales del entorno).
2. La promoción de la interacción entre los actores a través de
redes y espacios de relación como factor que alimenta, dinamiza
y cohesiona la comunidad de interés.
3. La participación de todos los actores en la toma de decisiones a
través de un procedimiento acordado previamente.
4. La transparencia en la gestión de los acuerdos tomados.
5. La eficacia, la eficiencia y la mejora contínua en la gestión a través
de un sistema de planificación y evaluación objetiva de resultados.
6. La satisfacción de todos los actores o partes interesadas por los
resultados conseguidos.
En nuestro país la mayoría de espacios escénicos de titularidad pública
aplican modelos de gestión burocráticos y jerárquicos, considerando a
los públicos solamente como usuarios o beneficiarios de los servicios
que prestan. En un estudio realizado recientemente en las CCAA de
Catalunya, País Valencià y Balears3
, se ha podido conocer que menos
de un 30% de los espacios escénicos han impulsado algún tipo de
plataforma asociativa de espectadores que facilite su participación ac-
tiva en el desarrollo del proyecto. Y que la participación se limita, casi
siempre, a tareas de apoyo a la difusión y organización de actividades,
mientras que la participación en la toma de decisiones es testimonial
(cerca de un 15% de las plataformas identificadas).
La no aplicación de modelos de buena gobernanza que promoue-
van la participación activa de los espectadores y otros actores de la
comunidad de interés se explica, no sólo por la tradición burocrática
de nuestro sector público, sino también por el prejuicio generaliza-
do en los programadores y gestores de que la participación de los
públicos no puede aportar valor al desarrollo del proyecto escénico,
además de cierta incapacidad o incomodidad para gestionar el pro-
yecto a través de la persuación y el liderazgo renunciando al ejercicio
unilateral del poder.
Pero los tiempos están cambiando. Tenemos sobre la mesa nuevos
modelos de gestión basados en la buena gobernanza. Recordando a
Bob Dylan, reciente premio nobel de literatura, podemos recitar “Ve-
nid senadores, congresistas, por favor oíd la llamada y no os quedéis
en el umbral (…) fuera hay una batalla furibunda, pronto golpeará
vuestras ventanas y crujirán vuestros muros porque los tiempos están
cambiando”.
L
1- Organizada por el Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, entidad observadora del programa Be SpectActive!
2- J. A. Rubio. Análisis instituciional y financiero del sector de las artes escénicas. I Foro Mercartes, Valladolid 2014.
3- Estudio realizado el 2016 por la Universidad de Barcelona en colaboración con la Asociación de Espectadores y Amigos de las Artes
Escénicas de Catalunya y la ODA de la Diputación de Barcelona.

48. 48
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16 noviembre
diciembre
El método griegoMaría Chatziemmanouil
16 noviembre
diciembre
Escuela Internacional sobre
la tragedia griega
iceo (Λύκειον en griego) es el nombre de la Escuela
Internacional sobre la tragedia y la comedia griega que
se inaugurará en verano de 2017 en Epidauro. El nue-
vo director del Festival de Atenas-Epidauro, Vanguelis Theodorópu-
los, anunció su fundación en agosto pasado, y, como él mismo dijo,
fue uno de sus objetivos desde el primer momento en que asumió el
cargo del director artístico del Festival, en febrero de 2016.
El Liceo se creará no solo con tal de satisfacer la necesidad
para la existencia de un centro de práctica sobre el drama anti-
guo en la cuna del teatro, sino para
renovar la mirada sobre la tragedia y
la comedia que aún hoy, sigue siendo
un asunto pendiente. El encuentro
de la tradición teatral griega con el
arte del teatro contemporáneo es el
principal objetivo de esta iniciativa.
“Epidauro es muy importante para
nosotros”, dice Theodorópulos, “no
solo por su teatro antiguo, sino tam-
bién por su posición geográfica, la
energía especial que desprende y sus
rasgos peculiares que han favoreci-
do la construcción de su teatro em-
blemático durante la antigüedad. Vamos a “colocar” el Liceo en
la zona de Epidauro para desvincular la formación del actor del
espacio cerrado y permitirle al estudiante vivir la experiencia y la
dinámica del espacio abierto que tanto contribuyó al nacimiento y
el desarrollo de la tragedia. Así pues, la mayor parte del progra-
ma será diseñada para espacios abiertos, elegidos especialmen-
te para alcanzar los objetivos de esta escuela estival. Asimismo,
las representaciones en los dos teatros de Epidauro y el plan de
estudios se complementarán mutuamente, enriqueciendo la ex-
periencia final de los estudiantes. Con dos palabras, el Liceo de
Epidauro será una institución educativa estrechamente ligada a su
ubicación y eso hará que la experiencia de la participación en ella
sea realmente única.”
En el campamento que se construirá (en una zona forestal de
20 acres donada por el Miunicipio de Epidauro) se alojarán los
estudiantes de la escuela durante 15 días. En 2017 habrá dos
ciclos de formación, cada uno de los cuales durará 15 días (22 de
junio-6 de julio y 10-24 de julio) y en cada ciclo podrán participar
hasta 150 estudiantes. De cara a la próxima temporada, primer
año de la puesta en marcha del proyecto, los estudiantes serán
actores jóvenes y estudiantes de las mejores Escuelas Dramáti-
cas de Grecia y del extranjero, elegidos por sus escuelas con las
que el Festival ya se ha puesto en contacto. La cooperación con
escuelas y universidades de prestigio, aparte de mejorar el nivel
de los estudiantes, contribuirá a la promoción de los intercambios
internacionales y la investigación. La idea es que en los próximos
años sean también invitados jóvenes directores, escenógrafos,
teatrólogos, músicos, productores y representantes de otras es-
pecialidades teatrales.
Los talleres del Liceo se llevarán a cabo en espacios especial-
mente designados en el campamento. Además, se celebrarán,
aunque de forma moderada, sesiones al lado de monumentos y
dentro de los pinares y los matorrales (en la zona arqueológica
más amplia), pero también en el tea-
tro pequeño de Epidauro.
Los talleres los repartirán artistas
destacados, tanto griegos como ex-
tranjeros, que tienen un punto de vis-
ta personal en materia de la interpre-
tación de la tragedia. La cooperación
con las autoridades internacionales
cuyo nombre es sinónimo de la inves-
tigación del teatro antiguo, ayudará
a los estudiantes del Liceo a obtener
una visión más amplia de la experi-
mentación internacional, a través de
prácticas y presentaciones, debates,
homenajes, etc. Otro de los objetivos es organizar extensos ho-
menajes a las escenas tradicionales de Oriente, de países como
la China, la India o Japón, con tal de fortalecer en la medida de lo
posible, el enfoque intercultural al antiguo drama.
Según el director artístico del Festival, a partir del 2017, las tra-
gedias y comedias que se estrenen en Epidauro tendrán una temáti-
ca común, y serán seleccionadas en función del contenido de los ta-
lleres del Liceo. En 2017 la temática será “la llegada del extranjero”,
un tema asociado con los actuales dilemas que plantea de nuevo el
debate sobre la recepción del teatro político de la antigüedad en la
actual situación de un mundo efervescente. El concepto del extranje-
ro podría fomentar el diálogo entre la tragedia griega y el presente,
no solo a través de los textos de la antigüedad y sus representacio-
nes en el teatro antiguo, sino también por medio del material de los
participantes internacionales “extranjeros” en el Liceo.
Y concluye Theodorópulos: “en este momento histórico, tanto
la comunidad artística como la sociedad en general se han dado
cuenta de que tienen que unir fuerzas y emprender un camino
común, redefiniendo la necesidad de la cultura antigua. Creemos
que este encuentro internacional de artistas jóvenes fomentará la
educación, la solidaridad, el intercambio de ideas y la democracia
y brindará una perspectiva más optimista a las generaciones ve-
nideras, beneficiando no solo nuestro teatro sino nuestro país en
su conjunto.
L

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Las Lejanías Carlos Be
¿Quién sostiene la cultura?
yer hablaba con un director de Madrid sobre las ventajas
de la privatización en un país cuyo estado representa la
máxima expresión de lo ridículo. Todos sabemos que se
trata de un tema complejo, principalmente porque cualquiera de sus
resoluciones perjudica a unas partes de los implicados o a otras.
Desde mi ignorancia siempre me he preguntado qué implicaría que
el acceso a los teatros públicos fuera
gratuito para los ciudadanos de a pie,
y ya me veo a los expertos sabidos y
también a los resabidos expertos ins-
truyéndome sobre la imposibilidad de
la propuesta en un país cuya partida
armamentística –perdón, a defensa
(¡qué digo perdón, que se vayan a la
mierda!)– prefiero desconocer, aun-
que esté mintiéndoos, por desgracia
ahí están las cifras públicas que, inclu-
so siendo públicas, asustan.
Es un fin de semana granado de
encuentros interesantes. En el restau-
rante gallego de la plaza Lavapiés, que
nadie sabe cómo se llama pero se llama Portomarín, me despido de
Arley Ospina, amigo, maestro, director y gran dramaturgo –grande ya
en vida, como demuestra su trayectoria dramática premiada sobre el
papel y polémica sobre la escena–. Regresa a Bogotá tras un viaje
subvencionada por Iberescena, esa organización rara avis que resiste
año tras año como un oasis en el desierto a la inclemencias de las
políticas de tantos países y que, nadie sabe porqué, será algún tipo
de milagro, sigue evolucionando y superándose en sus convocatorias
año tras año. ¿Será por el trabajo inenarrable de sus miembros, será
que aún existe gente con principios?
Los principios en el siglo XXI, qué paradoja. ¿Para qué sirven los
principios al final de una era? El futuro es desesperanzador. Vivimos
repentinos vahídos de motivación pero enseguida se enfrían y a
pesar de ello nos aferramos a la memoria de ese calor efímero para
creer que volamos como los pájaros cuando no somos más que
globos a la deriva arrojados desde un barranco.
La sala Cuarta Pared desde su programa ETC se plantea sobre
el futuro, ya no sólo del teatro sino de todo aquello que cabe en su
interior, es decir, el mundo. Este Espacio de Teatro Contemporáneo,
de ahí sus siglas, se define como “un ámbito de investigación y de-
sarrollo de nuevos lenguajes escénicos que, en colaboración con el
Ayuntamiento de Madrid y Ministerio de Cultura, facilita a los profe-
sionales de las artes escénicas realizar las búsquedas que no son
posibles en las producciones habituales”. Con Javier G. Yagüe como
director y Borja Ortiz de Gondra como asesor artístico, esta inicia-
tiva que también lleva varios años en marcha y, como Iberescena,
se preocupa por mejorar convocatoria tras convocatoria, posibilita
a autores, directores y actores que no tienen porqué conocerse de
nada el trabajar juntos y mostrar lo que saben hacer en una presen-
tación más o menos conclusa de los montajes.
En su última edición que ocupa este otoño tengo la fortuna de par-
ticipar como autor junto a plumas tan particulares como la de Sergio
Martínez Vila, Premio Borne 2015 por
“La obediencia de la mujer del pastor”,
y María Velasco. Cada uno de los auto-
res trabajamos codo con codo con un
director con el cual se urdirá una pro-
puesta que se presentará en el festival
Essencia que llegará a la Cuarta Pared
a mediados de diciembre. En el caso de
Martínez Vila, se une a Juan Ollero para
llevar a cabo un proyecto titulado “En la
ley” con la colaboración de los actores
Ángela Boix, Begoña Caparrós, Fabián
Gómez, Carmen Mayordomo y Carlos
Troya. “Robotbunrraku” es el título de la
propuesta de Velasco y Alejandra Prieto,
que contará con Andrea Jiménez, Marina Herranz, Ivana Heredia y Noe-
mí Rodríguez en el escenario. Un servidor colabora con Juan Ceacero
para levantar “The Final Comedy” con Fabia Castro, Fernando Delgado,
Helena Lanza y Pedro Ángel Roca. Todos estos trabajos pivotan sobre
un eje central: nuestro futuro.
Si os detenéis a contar, la Cuarta Pared, además de involucrarse
totalmente en el desarrollo y buen hacer de estos montajes, está
empleando e impulsando a diecinueve profesionales de las artes
escénicas a ejercer su libertad de contar lo que les permita su arte
y su talento en un escenario, algo cercano al sueño de cualquier
apasionado que recorra estos áridos lares, de ahí que antes hablara
de fortuna, aunque más bien de lo que se trata es de un esfuerzo
titánico por parte de los trabajadores de la Cuarta Pared, que sudan
literalmente por que estos espectáculos vean la luz año tras año,
apostando por las nuevas voces y el trabajo en equipo en un pano-
rama desolador que lanza minúsculos destellos de luz desde la calle
Ercilla en el barrio madrileño de Arganzuela.
Existen muchas otras iniciativas similares, pero siguen siendo
una minoría si comparamos otras políticas culturales –dos palabras
que al juntarlas nos da la risa en España, como tocino y velocidad,
vamos– tan cercanas, apenas separadas por unos cientos de kiló-
metros, y tan... omitidas, sería la palabra.
Otro tema es quién sostiene la cultura en un país donde la cultura
no se sostiene sola. Madre mía, suerte –otra fortuna– que el teatro
no entienda de fronteras y podamos viajar para saciar la sed en
otros escenarios antes de volver a la yerma España.
A

50. 50
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16 noviembre
diciembre
Noticias desde los fiordosVíctor Criado
Falla ur tiden
u hijo murió dos días después de que él diera una rueda
de prensa en la que instaba al gobierno israelí a aceptar
un alto el fuego en la guerra entre Líbano e Israel. Murió
ese hijo sin más futuro que los veinte años, en el interior del tanque
alcanzado por un misil lanzado por Hizbolá.
No puedo imaginar el dolor y desolación que sufrió su familia (ma-
dre, dos hermanos pequeños y el padre), pero sí he podido leer el
resultado de la indagación en ese vacío infinito, en esa ausencia. Lo
he podido hacer porque Suzanne Osten ha puesto en escena un ritual
teatral basado en el libro que David Grossman escribió para tratar de
comprender y dar forma al dolor que sintió, que todavía sienten (por-
que eso es algo que a pesar de los diez años transcurridos no cesa).
Si he llamado al espectáculo ritual es porque la intención de Su-
zanne Osten cuando concibió el espectáculo era esa, que el público
asistiese a un ritual, a un viaje a través del dolor, la pérdida, la
locura, la tristeza, la desesperanza (podría seguir, hay numerosas
palabras que tratan de describir ese hueco en el alma, ese encogi-
miento de las entrañas sin remedio).
Una apuesta teatral arriesgada, sin concesiones. Utilizando la
voz, hablada y cantada, como instrumento. Asesorados por una
componente del Roy Hart, Suzanne les pide a los actores que se
desnuden, que se rompan el alma en un escenario gris oscuro lleno
de arena gris oscura también. Todo es oscuro, todo pesa. Esa es la
apuesta de la directora. Buscar que el público comparta ese dolor.
La música es quizás el único elemento que navega a contracorriente
en esta puesta en escena para el Dramaten, la primera que dirige
esta directora para este emblemático teatro nacional sueco.
Hay un momento, al final del espectáculo lleno de magia. Después
de haber asistido a dos horas y media de este ritual sobre el dolor
de la pérdida, atravesados por una sensación de angustia que se
va cerrando sobre sí misma, una especie de esclusa se abre lenta-
mente detrás del escenario donde se desarrolla la acción, y la luz de
la vida normal de una calle en Stockholm entra pausadamente pero
con determinación en la sala, aliviando la presión, ofreciendo un fi-
nal a esa espiral de angustia sin fin. Los actores dibujan un sendero
en esa arena gris y por ahí salimos, invitados, los espectadores. Sin
aplausos, tras ser levemente humedecidos por agua emitida desde
un aspersor que los técnicos del teatro esparcen con amabilidad
sobre los espectadores. Para mí ese es el mejor momento del es-
pectáculo, donde Suzanne condensa su capacidad para crear teatro
de ese que no se olvida.
Las críticas de la prensa son unánimes. Un trabajo descomunal,
descarnado, teatro en estado puro… No continúo, los periódicos
están ahí, a golpe de click.
El público de referencia durante la producción del espectáculo lo
componen miembros de familias que han pasado por similar trance
que el autor: la pérdida. Una de ellas es una compañera de Unga
Klara. El tsunami del 2004 en Thailandia le arrebató a su marido y
los dos hijos que tenía. Siempre me he preguntado cómo es capaz
esa mujer con ojos de cristal azul de (por que de verdad lo hace
sinceramente) sonreír.
Muchos de los miembros de ese grupo de referencia desistieron
en algunas de las sesiones de ensayos, cuando los recuerdos con
su carga afectiva se hacían insoportables.
En el coctel posterior al estreno hablan el director artístico del
Dramaten, el autor del texto, que ha viajado con su mujer para asistir
al evento, y Suzanne. Conmoción en algunos rostros.
Conozco a varios de los actores, con los que he trabajado antes.
Otros forman parte del elenco estable del Dramaten. Interesante
dialéctica, reflexiono, entre dos modos de acercarse a la profesión;
entre el vértigo creativo del freelance y el actor de elenco “fijo”,
entre la constante y siempre imprevisible inseguridad y esa dulce,
peligrosa monotonía que te lleva sin sobresalto de una producción
a otra. Tema para otro artículo.
Noto que pesan los ojos y los cuerpos de los actores. No ha sido
sencillo, y lo corroboran algunos comentarios. Lo entiendo, han sido
tres meses dando vueltas alrededor de este descarnado texto, don-
de el tiempo se detiene para siempre el día de la explosión, donde
las palabras cortan la boca como cuchillas de afeitar y la sangre
se derrama, donde un padre gira y gira arrastrando sus pies en la
arena gris oscura, donde… ¿para qué seguir?
El texto es hermoso. A pesar de mi dificultad con el sueco puedo
atisbar su belleza. Lo corroboran a la salida algunos conocidos.
Vuelvo a ser testigo del valor de la apuesta, del riesgo nueva-
mente en la elección de la directora Suzanne Osten, de la ausencia
de red. Soy testigo de la calidad de todo el equipo artístico, comen-
zando por esos exhaustos actores y terminando por el diseñador
de ese espacio gris cuarzo: entrega, calidad, compromiso, valor,
honestidad. Algunos espectadores necesitan sujetarse los puños,
para que no se vean sus pañuelos de papel humedecidos. Los hay
que abrazan efusivamente a los actores, en una comunión de esas
que solo el teatro puede ofrecer. Personas realmente conmovidas,
casi perturbadas por lo que han visto, oído y, en ultima instancia,
sentido. Yo observo, y pienso.
Muchas cosas suceden en la escena, en el movimiento y texto
de los actores, en su voz cantada, en ese esfuerzo por describir
el dolor que todos los que han perdido un ser querido comparten.
Soy testigo de esa quietud insoportable, intentando frenar el paso
del tiempo para, en otro esfuerzo aún más vano, tratar de darle la
vuelta a lo inevitable.
Palabras hay muchas para describir esa ausencia, pero es inútil
tratar de abarcarlo con la razón.
Ha pasado un mes desde su estreno, las imágenes han madurado
y no puedo dejar de respetar y admirar el valor, la calidad teatral
de todo lo que hace Suzanne. Su insaciable necesidad de probar,
de ir más allá. Arriesgar sabiendo que puede jugar con las cartas
marcadas, que sabe los trucos del oficio, pero que una y otra vez los
desafía. Y con ellos el mundo que le rodea.
Quizás desde algún lugar de la memoria la víctima, las víctimas,
todas las víctimas, aplauden.
PD: Falla ur tiden en su traducción literal significa “caído del tiem-
po”.
S

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w w w . a r t e z b l a i . c o m
16noviembre
diciembre
Cronicón de Villán... y corte Javier Villán
Nuria Espert emperatriz
de Asturias
l discurso de Nuria Espert al recibir el Premio Príncesa de
Asturias ha producido un terremoto de opiniones encon-
tradas, en su mayor parte favorables a la actriz. Desde
quienes con evidente mala educación y mala fe la acusan de lacaya de
la Monarquía a quienes exaltan su firmeza en la defensa de una Es-
paña pluricultural. Mi entusiasmo monárquico
es perfectamente cuantificable. Me declaro
republicano. Reyes, los de la baraja. Pero si
tienen que existir, como hoy por hoy parece
incuestionable en España, que sean justos
y benéficos. Prefiero un Rey benéfico a un
presidente de República felón y escasamente
respetuoso con los derechos no adquiridos,
sino conquistados del pueblo. Metidos ya en
la realeza, vayamos a los emperadores; por
todo lo alto. Nuria Espert, reina de Asturias y
Emperatriz de las Españas. Las Españas es
un concepto histórico que a mí me gusta más
que el monolítico de España.
Prescindo pues del contexto, perfecta-
mente legitimado culturalmente y cuestiona-
do políticamente por otros, para centrarme
en el discurso de Nuria Espert. Un discurso
en el que dijo, o representó si quieren, Doña
Rosita la soltera en una catalán fluido, hasta
hacer un repaso de los males de España y
sus posibles soluciones en el perfecto cas-
tellano de toda su vida. La educación, la cultura como pilares de una
sociedad libre. Su pensamiento me ha recordado en cierta medida
al de un heterodoxo del XIX, que hubo de exiliarse en Inglaterra,
Blanco White y que en aquellos l tiempos absolutistas del rey felón,
Fernando VII, declaró: “los males de España no son las corridas de
toros, sino religión y mal gobierno”. Pues en esas estamos todavía,
aproximadamente dos siglos después.
Lo que acredita el protagonismo de Nuria Espert, es un modelo
de actriz insólito y necesario: una intérprete de muchos registros,
extraordinaria en todos –quizá un poco menos en la comedia–
humanista, culta e implicada con auténtico compromiso en la so-
ciedad que le ha tocado vivir. Ese modelo de actriz parte, acaso,
de la figura de Margarita Xirgu; no se le adivina línea sucesoria
en el fecundo plantel de actrices españolas, que son muchas y de
indudable juventud, calidad y belleza. España es país de actrices.
Tanto, que el Café de Gijón y un grupo enamorado de todas las
actrices españolas, de todas sin excepción, hemos recuperado el
Premio Mihura a la Mejor Actriz del Año.
Margarita Xirgu, actriz fetiche de Federico, halló sucesión, en
cuanto a imagen universal y política, en Maria Casares, hija de Casa-
res Quiroga, el último presidente de la II República, derrocada por
el fascismo del 18 de Julio. María Casares fue actriz fetiche y compa-
ñera sentimental de Albert Camus, premio Nóbel, el hombre rebel-
de que acabó aboliendo la autoridad de Jean Paul Sartre, favorito
de mi generación cuando el fratricidio de los dos intelectuales más
prestigiosas contra el fascismo. Hace poco
le dediqué a Nuria Espert cuatro sonetos
que reproduzco:
Versos de Arte Mayor para Nuria Espert
TEJEDORA de sueños, hilandera/del copo,
de la flor y de la llama./La que enhebra la
aguja y se proclama/diosa de la farándula
y santera. / De Eurípides la voz; santa y ra-
mera/ dulcísima en silencio ríe y clama; / en
papeles de fámula o gran dama/ a la que
el astro sol arde y venera./ La que al verso
somete, la que amansa/ tempestad de pala-
bras en espumas./ La que nunca flaquea ni
se cansa/volando entre las nieves o las bru-
mas./ Sacerdotisa, en vez de restar sumas./Y
en ti el sueño se mece y se remansa.
LORCA te da limones de sol frio./ Yerma,
estéril de macho y primaveras,/ sequedad de
rastrojos, polvo y eras./ Adela y su tristeza
de rocío,/ Bernarda hiena, hierro y enluta-
da./ Sangre y boda de pana y de cuchillos,/
los cascos del caballo sacan brillos/ a la luna
y la noche alborotada./ Relincha el garañón, Pepe el Romano/ busca
un virgen desnudo en la ventana./ La luna se desangra vena a vena/
de estaño derretido por tu mano./ Mientras la almohada humedeci-
da y vana/ huele a azahar, romero y hierbabuena.
SARTRE pone en tu boca la emoción/ de puta santa. Brecht y el
ángel bueno/ de Swam, te mira dúplice y de pleno/ Hamlet te da ve-
nenos sin perdón. /Genet es tu criada y te venera. /Lope te esconde
tu alma en el almario. /Y conserva tu amor en un sagrario./Miller te
besa y libra de la hoguera./Lope es tu amante infiel y libertino, /
mientras Victor García, temerario, /te hace subir del Gólgota al cal-
vario./ Victor sufriente y cruel, el genuino./ ¿De quién eres vestal y
relicario?/¿Cuál es tu soplo, cuál tu don divino?
Estrambote múltiple y desorganizado.
¿Eres sacerdotisa o eres diosa? / Eres la religión o su oficiante?
/ Eres mujer o esa suprema cosa/ que se llama teatro, susurrante. /
Altar y sacrificio y camerino./ Lugar sagrado del sueño y el milagro./
¿De dónde vienes, Shakespeare o Cervantes? Cuál es tu origen,
Lorca o Siglo de Oro?¿ Cuál es tu fin o ¿quién te miró errante /
desnudarte del pie, velando tu cintura?/ de cortesana dulce, pura,
orante.
E

52. 52
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
‘Bailando un tesoro’ es
una publicación del Ballet
Nacional de España escrito
por Azucena Huidobro con
ilustraciones de Mercedes
Palacios. El presente volumen
tiene como objetivo acercar
a los más pequeños, y de
manera atractiva a la Danza
Española y también descubrir
el Ballet Nacional de España
como “guardián del patrimo-
nio dancístico”.
DanzaDanza
Tras el extenso título ‘¿Por
qué bailamos? Papelería
sobre la Danza (y el Ballet)
Volumen III. Entrevistas
Primera Parte’ Editorial Cum-
bres recopila una treintena
de entrevistas del crítico de
danza y ballet Roger Salas
con artistas como Alicia
Alonso, Pina Bausch, Maurice
Béjart, Merce Cunningham,
Jan Fabre, Antonio Gades o
Yuri Grigorovich entre otros.
Biblos ha publicado ‘Cuerpos
significantes’ en el que su
autora, Silvia Citro, reflexiona
sobre las paradojas que
provocan la percepción y
la reflexión sobre nuestras
corporalidades. Para ello
parte del diálogo entre la
filosofía, el psicoanálisis y los
encuentros de una antropó-
loga y bailarina con mujeres
y hombres tobas del noreste
argentino.
Danza
Bajo el título ‘En la
senda de Stanislavski’
la editorial Fundamen-
tos ha publicado “una
selección del extenso
legado literario de
Nemiróvich-Dánchenko,
desde episodios de la
creación y los primeros
montajes del Teatro
del Arte hasta material
documental de las
puestas en escena que hizo en solitario, pasando por
reflexiones sobre el teatro de Gorki, la adaptación a
la sociedad nacida de la Revolución de Octubre o el
arte del actor”. Nemiróvich-Dánchenko fue un escritor,
director de escena y pedagogo de gran importancia en
el teatro ruso además de dramaturgo de prestigio en la
última década del siglo XIX. Entre otras dirigió la sección
teatral de la Sociedad Filarmónica de Moscú, formando
a actores como Meyerhold y Olga Knípper. Es conocida
la entrevista de doce horas que mantuvo con Konstantin
Stanislavski en 1897 y que dio origen al Teatro del
Arte de Moscú, posiblemente la compañía que más ha
influido en el teatro del siglo XX
Teoría Teatral
Teoría TeatralTeoría TeatralTeoría TeatralTeoría Teatral
Con ‘El ritual y la ceremonia
en la práctica dramática
del Teatro del Absurdo en
España’ su autora, Joanna
Mankowska, profundizada
en éste y lo considera como
una corriente destacada en el
teatro español de posguerra,
tanto por su estética como
por su riqueza de formas.
Este trabajo ha sido publi-
cado por la editorial polaca
Wydawnictwo Swps.
Pablo Población, Elisa López
Barberá y Mónica González
son los autores de ‘El mundo
de la escena’ volumen que se
presenta con un clarificador
subtítulo: ‘Psicodrama en
el espacio y el tiempo’.
Publicado por Biblioteca de
Psicología, en este libro sus
tres autores penetran en lo
más recóndito de las escenas
para llegar a la posible catar-
sis del juego terapéutico.
‘Hongaresa. 20 años en las
fronteras magníficas del vino’
repasa la trayectoria de las
dos décadas de existencia
de la valenciana Companyia
Hongaresa de Teatre. Josep
Lluís Sirera se ha encargado
de la edición de este volumen
publicado por Episkenion en
la que también cinco obras
inéditas de la compañía
creada por Lola López, Llüisa
Cunillé y Paco Zarzoso.
La editorial mexicana
Paso de Gato ha pu-
blicado ‘Fundamentos
del diseño escenográ-
fico’ de Arturo Nava
Astudillo, escenógrafo
iluminador y arquitecto
teatral autor a su vez
de ‘Iluminación escé-
nica: procedimientos
del diseño’ y publicado
también por Paso de
Gato. Este libro es resultado de un largo quehacer en
el diseño escenográfico y una meticulosa investigación
que ofrece al lector una completa sistematización sobre
el tema desde lo escénico y lo teatral. Para ello, Nava
combina aspectos teóricos, estéticos y técnicos que
hacen del diseño escenográfico un ámbito que requiere
aptitudes que, si bien tienen que ver con la creatividad
y sensibilidad artísticas, éstas han de ir acompañadas
de destrezas y habilidades técnicas, a la vez que de un
conocimiento de aspectos sólidos de la historia del arte
en general y del arte teatral en particular. Para exponer
todo esto, el volumen se presenta acompañado de
cuidadas imágenes a color.

53. 16noviembre
diciembre
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Estantería
Estantería
Tras publicar una reco-
pilación de obras bajo
el título ‘Juan Mayorga.
Teatro 1999-2014’,
la editorial La Uña
Rota se ha encargado
de hacernos llegar
los textos ‘Reikiavik’,
‘Elipses’ y recientemen-
te ‘Famélica’ obra que
presentan como “una
mordaz crítica satírica
contra el capitalismo y las comedias que ejercemos a
diario en la sociedad actual”. Acompaña a la obra un
ensayo de Reyes Mate quien afirma que a Mayorga le
vino la idea de escribir esta obra “al observar la salida
del trabajo de una gran empresa. Los empleados
salían despavoridos, como huyendo de una maldición.
Dedujo que no eran felices en sus puestos de trabajo
y se preguntó qué pasaría si lo fueran, si el trabajador
dedicara su tiempo a cultivar la pasión más oculta”. A
esta explicación Mate añade que el teatro de Mayorga
es político “y lo es ya que todo teatro, el suyo también,
se hace en asamblea, su autoría es colectiva y porque
es el arte de la crítica y de la utopía”.
Texto Teatral
El escritor, periodista y
político húngaro Géza Szócs
acerca al lector a los hechos
acaecidos durante la Revolu-
ción de Hungría de 1956 con
‘Liberté 1956’. En esta obra
publicada por la Asociación
de Directores de Escena
el autor ofrece un collage
multicolor con el objetivo de
dar a conocer mejor el hito
histórico más famoso de la
reciente historia de Hungría.
Texto Teatral
‘Progresión’ es “un camino
hacia adelante intentando
no mirar atrás. El primer
obstáculo en esa ruta es la
dicotomía Memoria/Olvido” y
‘El incorrecto’ es una pieza
“carente de hilo narrativo o
argumental e inspirada en
la expiación de un pasado
sentimental no consumado”.
Ambas obras son de Carlos
Herrera Carmona y publica-
das por Círculo Rojo.
Texto TeatralTexto Teatral
Ediciones Invasoras ha pu-
blicado ‘Llega la noche’ con
la que Miguel Ángel Mañas
“se hunde en la poética de la
desaparición como metáfora
de una muerte silenciosa
que ahoga el interior de los
personajes, y en consecuen-
cia cualquier posibilidad de
comunicación” sumergiendo
al lector “en una atmósfera
onírica e inquietante de
otredad y extrañeza”.
El dramaturgo David Llorente
parte de un cuento clásico
entre los clásicos para crear
‘Roja Caperucita’, obra con la
que propone algunas pregun-
tas como: “¿Por qué un cuen-
to para niños contiene una
dosis tan grande de crueldad
y descuartizamiento? o ¿por
qué Caperucita no teme al
Lobo?” cuestiones todas
ellas a aclarar en esta pieza
publicada por Antígona.
Ernesto Caballero ha partido
del texto ‘Trato de Argel’ de
Cervantes para crear ‘Tratos’
obra desarrollada a partir
de testimonios reales de
migrantes irregulares para
refljar una nueva realidad,
la del confinamiento y deslo-
calización que tiene lugar en
los centros de internamiento
para extranjeros. Obra pro-
ducida por el CDN y publicada
por el INAEM.
Bajo el sugerente título
‘Voces bajo el nivel del
mar’ la editorial mexicana
Teatro La Capilla ha publicado
cuatro obras de otros tantos
autores holandeses contem-
poráneos. Las piezas que
incluye este volumen son:
‘Freetown’ de Rob de Graaf,
‘Falsedad’ de Lot Vekemans,
‘Texel/Texas’ de Jibbe Willems
y ‘Hambre vieja’ de Peer
Wittenbols.
Artezblai ha publicado
en tres volúmenes,
ocho obras del dra-
maturgo, poeta, actor
y director de escena
Isaac Cuende (Santan-
der, 1930-2015). El
primer volumen incluye
las obras ‘Brigada 88’,
‘La rastra’ y ‘Dime
cómo te mato’ en las
que el autor habla de
la violencia “emparentada con un concepto de justicia
que hoy creemos desechado pero que late todavía con
fuera como fantasma. El sometimiento absoluto como
forma de castigo” en palabras de Carlos Fernández
López encargada de su prólogo. El segundo volumen
recoge las obras ‘Maquis’ y ‘Pensión Conchita’ piezas
con registros estilísticos dispares en las que “utiliza
anacronismos para evidenciar la maldad sin fin o la
estulticia intemporal” tal y como destaca en el prólogo
Isidro Cicero. En el tercer volumen encontramos una
“trilogía conceptual característica del autor” según Fran-
cisco Valcarce, prologuista del mismo. Las piezas son:
‘La sucursal’, ‘Casquería fina’ y ‘La fuga’.
Texto TeatralTexto TeatralTexto TeatralTexto Teatral

54. 54
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
C
on el fin de dar difusión tanto a los
textos dramáticos como a otras
publicaciones relacionadas con las
Artes Escénicas, la Asociación de
Autores de Teatro organiza el Salón In-
ternacional del Libro Teatral, que esté año
tendrá lugar del 3 al 5 de noviembre y que
de nuevo volverá a ubicarse por cuarto año
consecutivo en la Nave 16 de MATADERO-
MADRID (cuarta institución cultural más
valorada entre los profesionales del sector,
tras el Museo del Prado, el Reina Sofía y
el Teatro Real, según la encuesta anual
del Observatorio de la Cultura). Y en esta
nueva edición, cuenta con la presencia de
expositores de diversos países, entre los
que habrá editoriales, librerías, asociacio-
nes, centros de documentación y entidades
culturales, así como representantes de los
principales portales relacionados con la au-
toría y la edición teatral.
Paralelamente a la actividad comer-ial
propiamente dicha, en el Salón se progra-
man, entre otros eventos:
•lecturas dramatizadas a cargo de pres-
tigiosos actores y directores, en colabora-
ción con las escuelas de arte dramático;
•jornada de apertura a centros educa-
tivos con representaciones y lecturas dra-
matizadas de textos escritos por autores
españoles para tal fin.
•Encuentro de autores con traductores
para la difusión internacional del teatro
español. Una actividad que iniciamos hace
4 años, en colaboración con la Fundación
SGAE, en la que contaremos con traducto-
res de Alemania, Francia, Hungría e Italia.
•mesas redondas y de debate con edi-
tores, críticos y reconocidos autores espa-
ñoles y de otras nacionalidades en torno a
temas clave del sector,
•Teatro exprés: Un concurso de escritura
rápida que premia y estrena en el Salón el-
mejor texto de teatro breve escrito in situ;
•Acto de entrega del premio del Certa-
men Jesús Campos para textos Teatrales de
la AAT
•Premio a la mejor Labor Editorial, que
cada año concede la AAT en reconocimiento
a una trayectoria.
40 expositores (editoriales, librerías,
asociaciones, centros de documentación,
entidades culturales, universidades…) y
más de cien colaboradores entre autores,
actores, directores, críticos, investigadores,
traductores, etc.; y una asistencia aproxi-
mada, durante los tres días de dura el
certamen, de unos 5.000 visitantes aproxi-
madamente.
Otras presentaciones
Una de las actividades más concurri-
das en el Salón es la presentación de las
novedades editoriales, y en este mes de
noviembre se celebrarán otras presen-
taciones como es la del texto de Sergio
Blanco, La ira de Narciso, editado por la
editorial Artezblai, que tendrá lugar el día 2
de noviembre en la Casa de América con la
participación del autor junto al prologuista
del mismo, José-Luis García Barrientos y el
epiloguista, Abel González Melo y el direc-
tor de la editorial Carlos Gil Zamora.
El 22 de noviembre tendrá lugar en el
Teatro de la Abadía la presentación de la
traducción al español del libro “Grotowski y
compañía” escrito por Ludvik Flatzen edita-
do por El Baldío con la presencia del autor,
José Luis Gómez y Jaroslaw Fret.
XVII Salón Internacional del Libro Teatral
El libro teatral se cita otro año
en el Matadero madrileño
Con la presencia de más de cuarenta expositores se convierte en
la gran cita anual entre el mundo de la autoría y la edición teatral

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D
el 9 al 12 de no-
viembre tendrá
lugar en Toledo un
congreso extraor-
dinario de la AITENSO titu-
lado El teatro de Cervantes y
el nacimiento de la comedia
española y organizado en
conjunto por la Asociación
Internacional de Teatro Es-
pañol y Novohispano de los
Siglos de Oro (AITENSO), el
Instituto Almagro de teatro
clásico de la Universidad de
Castilla-La Mancha (UCLM)
y el Patronato Municipal del
Teatro de Rojas. En el Con-
vento de San Pedro Mártir
de Toledo, sede de la Fa-
cultad de Ciencias Jurídicas
y Sociales de la Universidad de Castila-La
Mancha, se desarrollará la mayor parte de
la programación a excepción de las sesio-
nes matinales del sábado 12 de noviembre,
que se celebrarán en el Teatro de Rojas.
El Congreso contará con cuatro ponen-
cias plenarias, una mesa redonda sobre
‘Cervantes en la escena actual’ y presen-
taciones de proyectos y publicaciones
especializadas. Las plenarias correrán a
cargo de José Manuel Lucía Megías de la
Universidad Complutense de Madrid, de
Luis Gómez Canseco de la Universidad de
Huelva, de Aurelio González del Colegio de
México y de Javier Huerta Calvo, también de
la Universidad Complutense de Madrid. Es-
tas actividades académicas
se completarán con la asis-
tencia a representaciones
teatrales y una visita guiada
al Teatro de Rojas. Morfeo
Teatro representará El Re-
tablo de las Maravillas el
10 de noviembre. La pieza,
estrenada el 30 de enero de
este mismo año, es la adap-
tación de la obra escrita por
Miguel de Cervantes hace
cuatro siglos, una divertida
sátira sobre la hipocresía de
la España de la época. Los
mandatarios de un pueblo,
ante un Retablo vacío mos-
trado por unos cómicos, y
aparentemente mágico por
no enseñar nada a sucios
de sangre o bastardos, simulan ver lo que
no ven para demostrar que son “gentes
de bien nacer”. La disparatada sátira co-
bra dramatismo y se acentúa la acidez del
discurso cervantino en un sorprendente y
emotivo final. Por otro lado, el 11 de no-
viembre está previsto un concierto de Mú-
sica y danza en tiempos de Cervantes.
Congreso sobre Cervantes y la
comedia española en Toledo

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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
E
l recinto de la Feria de Valladolid
acoge una nueva edición de Mer-
cartes, la feria bienal de las artes
escénicas que organiza FAETEDA
–Federación Estatal de Asociaciones de
Empresas de Teatro y Danza-, La Red Espa-
ñola de Teatros, Auditorios, Circuitos y Fes-
tivales de titularidad pública y la AAT –Aso-
ciación de Autores de Teatro– y que tendrá
lugar los días 9, 10 y 11 de noviembre.
Este encuentro está dirigido a todos los
profesionales de las artes escénicas desde
creadores y compañías, hasta empresas
de producción y distribución pasando por
programadores y gestores de festivales y
espacios escénicos así como de empresas
de servicios y equipamiento técnico e insti-
tuciones públicas. En definitiva es un mer-
cado sin exhibición dirigido a todo el sec-
tor de las artes escénicas con los stands
expositores como punto de encuentro y
diversas actividades programadas para
dinamizar los contactos y la compra-venta
como los itinerarios para programadores,
un foro de los negocios, presentaciones o
una sesión informativa sobre mercados in-
ternacionales.
Tres grandes novedades
Tras casi doce años de trabajo y cinco
ediciones, Mercartes 2016 se presenta con
tres grandes novedades: su apuesta por la
internacionalización, la ampliación de em-
presas de servicio y la vinculación con la
ciudad de Valladolid.
La principal apuesta de esta sexta edi-
ción de Mercartes es la proyección interna-
cional y para ello contará con la presencia
de agentes escénicos, empresas de pro-
ducción e instituciones invitadas llegadas
de Argentina, Colombia, México, Costa Rica,
Francia, Portugal e Inglaterra con tres cla-
ros objetivos: impulsar las coproducciones,
vender derechos de autor españoles en el
extranjero e impulsar la compra de proyec-
tos españoles.
Otra de las apuestas de este año es la
ampliación de empresas de servicios y tras
un estudio de mercado sobre los provee-
dores habituales implicados en la cadena
de valor de las artes escénicas tales como
transportes logísticos, atrezzo, vestuario,
equipamientos técnicos, asesorías fiscales,
estudios fotográficos etc. Mercartes ha
llegado a un acuerdo con AFIAL, patronal
española de servicios y equipamientos téc-
nicos con el fin de fomentar la integración
en el sector.
La vinculación con la ciudad es otra de
las apuestas de este año ya que además de
la proyección de Valladolid, Mercartes tiene
una parte fuera del recinto ferial en forma
de programación cultural y teatral dirigida
tanto al público de la ciudad como a los
programadores participantes y que tendrá
lugar en los tres principales espacios escé-
nicos de la ciudad.
En el Teatro Zorrilla la compañía Teatro
Corsario pondrá en escena del 9 al 13 Te-
resa, Miserere Gozoso, obra escrita y dirigi-
da por Luis Miguel García sobre la figura de
VI Mercartes - Mercado de las Artes Escénicas - Valladolid
La internacionalización
como apuesta
Una programación de espectáculos en diversos espacios de la
ciudad, una de las novedades de la sexta edición de Mercartes

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16noviembre
diciembre
Teresa de Jesús, mujer escritora y audaz para su época que se
presenta ante el público tras una terrible enfermedad que la lleva
a las puertas de la muerte, de la cual regresa dando comienzo a
una representación como un renacimiento.
La segunda de las propuestas escénicas es El cartógrafo,
obra escrita y dirigida por Juan Mayorga que se estrena en el
Teatro Calderón en una Producción de Avance Producciones
Teatrales, García Pérez Producciones y Entrecajas Produc-
ciones Teatrales y de la que se da cumplida información en
la página 13 de este número. Completa la programación Green
eyed monster, una revisión de ‘Otelo’ de Shakespeare dirigido
al público joven. Una propuesta del Teatro Calderón producida
en el marco del programa La Nave y realizada en colaboración
con Rayuela Producciones Teatrales. Las representaciones
tendrán lugar los días 8 y 9 en el Teatro Concha Velasco LAVA.
Además en los Centros Cívicos Bailarin Vicente Escudero, De-
licias Teatro Canterac y José Luís Mosquera y del 9 al 11 se
llevarán a cabo ‘Monólogos Breves’ organizados por la ESACYL
y la AAT y en la Casa Museo Zorrilla se desarrollarán el día 10
‘Diálogos con Autores, intérpretes y directores’.
II Foro Mercartes
Este año se celebra una nueva edición del Foro Mercartes, el
segundo, un encuentro profesional en el que varios especialistas
analizarán la situación del mercado interior y las oportunidades
que pueden ofrecer algunos mercados exteriores. Tras un pro-
ceso de debate entre los participantes en esta edición se han
definido cuatro ejes a tratar: la ‘Presencia de las artes escé-
nicas en los medios de comunicación, redes sociales y sistema
educativo’ con el fin de promover su visibilidad y reconocimiento
social. ‘Misión, funciones y modelos de gestión de los espacios
escénicos de titularidad municipal en el nuevo contexto; ‘Forma-
ción y desarrollo de públicos escénicos’ a partir del conocimiento
de su hábitos e intereses y la ‘Profesionalización y desarrollo
tecnológico de la gestión de las artes escénicas para optimizar
los recursos disponibles y mejorar la eficacia’.
©Henar Sastre