comedia dialogada

1. LA COMEDIA
DIALOGADA

2. CON EL CINE SONORO (1927) APARECE UN NUEVO GÉNERO,
LA “COMEDIA DIALOGADA”, QUETIENE COMO MÁXIMOS
REPRESENTANTE A LOS HERMANOS MARX, ABBOTTY
COSTELLOY OTROS…

3. Características
■ Temas recurrentes: Dios, sexo, muerte, los judíos,...
■ Tramas hilarantes
■ Profusión de slapsticks.
■ Diálogos divertidos tendentes al absurdo y lo anarquico como los Hermanos Max.
■ Influencias de Fellini y Bergman.

4. Los hermanos
Marx
Los hermanos Marx, o mejor dicho sus
personajes, forman ya parte de la
cultura popular. Groucho, con su
enorme bigote (pintado) y su
omnipresente puro, Chico, siempre
luciendo su puntiagudo sombrero y
acento italiano, Harpo, con su
peluca roja y usando una bocina
para hablar, o Zeppo, el honrado
romántico que pocas veces
conseguía a la chica, son
reconocibles en casi cualquier parte
del mundo.

5. La aparición del cine sonoro, unido a su
gran popularidad, propició que los
hermanos Marx dieran el salto a la
gran pantalla firmando un contrato
con Paramount Pictures.
Destacan en su primera etapa las
películas Plumas de caballo (1932) y
Sopa de ganso (1933). De ellas
Plumas de caballo fue la más
taquillera y popular, aunque Sopa de
ganso, en su momento tachada de
irregular, es considerada a día de
hoy una de las mejores comedias de
la historia.

6. La segunda etapa en la MGM comenzó con otro de los clásicos del
grupo cómico, Una noche en la ópera (1935), con un éxito sin
precedentes. Tras ella llegaría Un día en las carreras (1937), que
pese a tener un buen recibimiento es considerado por algunos
como el comienzo del declive de los hermanos Marx.
En 1974, tres años antes de la muerte de Groucho , este aceptó un
Oscar honorífico para los Hermanos Marx. De este modo
Hollywood mostraba su reconocimiento a uno de los grupos
cómicos más originales del cine clásico, fusión de humor físico y
verbal, cuya enorme influencia aún puede apreciarse hoy en día.

7. ESCENA
DEL
CAMAROTE

8. Abbott y Costello
Abbott and Costello fue un dúo de comedia estadounidense compuesto
por Bud Abbott y Lou Costello, cuyo trabajo en el teatro, la radio, el
cine y la televisión los hizo el equipo de comedia más popular
durante la década de 1940.
Hicieron treinta y seis películas juntos entre 1940 y 1956. Abbott y
Costello se encuentran entre los artistas más populares y mejor
pagados en el mundo durante la segunda guerra mundial.

10. UNO DE SUS MÁXIMOS
REPRESENTANTES ES
WOODY ALLEN

11. Woody Allen
Woody Allen nació el 1 de diciembre de 1935, con el nombre de Allen Stewart Konigsberg,
en el seno de una familia judía de Brooklyn. El famoso nombre artístico sólo apareció
quince años más tarde.
De pequeño, creció practicando trucos de magia y tocando el clarinete. Según él, creció
junto a padres que eran “los típicos judíos sobreprotectores, llenos de miedos que no
entendía". En todo caso, él en temores tampoco se queda corto: es claustrofóbico,
agorafóbico; le asustan las duchas con desagüe, los túneles, el campo de noche,
cambiar el menú del desayuno o variar su ropa. Sus fobias se mantienen, a pesar de
que ha pasado casi toda su vida en psicoanálisis.
Antes de ingresar al colegio, su madre lo llevó al cine a ver una película. Esta experiencia
hizo que los cines se transformaran en su segundo hogar. Entre la magia, la música y
las producciones cinematográficas, no le dedicó mucho tiempo a los estudios. Así, sus
notas fueron mediocres tanto en el Colegio Hebreo como en el Midwood High School.
Antes de salir del colegio, a los 15 años, comenzó a vender sus escritos como comediante.
Por ello, decidió cambiar su nombre por uno que le pareció más apropiado: Woody
Allen. [...]

12. Características de su obra:
■ Temas: amor, el sexo, la muerte o el judaísmo, y NuevaYork.
■ Sus películas son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos
acosados por sentimientos de culpabilidad, casi siempre con Allen en su papel
característico de antihéroe torpe y aturdido.
■ Trata diferentes géneros:
– Cómicas:Toma el dinero y corre, Bananas oTodo lo que siempre quiso saber sobre el sexo
y nunca
– Dramáticas: Annie Hall, Interiores, Maridos y mujeres, Hannah y sus hermanas o la
reciente Match Point.
– En su película Melinda & Melinda el director refleja la oposición entre estos dos géneros,
al abordar la vida de la protagonista desde cada uno de ellos.