El documento describe el rol de los figurines de moda en el diseño y presentación de colecciones. Los figurines son representaciones dibujadas de la figura humana que sirven para diseñar prendas antes de que sean confeccionadas. El documento también analiza un libro reciente sobre figurines de moda que incluye técnicas, estilos y entrevistas con diseñadores.

1. FIGURÍN FEMENINO DE
MODAS
José Cedeño
Primero Diseño de Modas
Dibujo Artístico

2. • Los diseñadores de moda presentan sus colecciones al gran público en
desfiles, pasarelas y showrooms. Las modelos, vestidas para la ocasión, son
las encargadas de mostrar en acción las nuevas prendas ya materializadas
tras un laborioso proceso de creación y confección. Sin embargo, si somos
más precisos, debemos aclarar que las modelos, no son las primeras en
“vestir” las prendas ideadas por el diseñador, este privilegio de “vestir” en
primicia las prendas recién diseñadas corresponde en realidad a los
denominados figurines de moda. Pero ¿qué es un figurín? El figurín de moda,
es la representación dibujada de la figura humana a una escala
reducida figura>figurín .
Sin ser de carne y hueso, el figurín realiza la misma función sobre el papel
que una modelo, con la ventaja de estar dibujada con los rasgos y
características preferidos por el diseñador, pudiendo estilizar la figura sin
los límites intrínsecos de la anatomía humana.

3. Ejemplo de figurín de moda creado por el diseñador
Hayden Williams

4. • Desde los orígenes de la moda el figurín ha servido como base para
diseñar futuras prendas de vestir en el diseño de moda y de
vestuario. Un buen figurín de moda combina el estilo más personal de
su creador junto con la figura estilizada en una pose adecuada y las
pautas gráficas necesarias para la interpretación de las prendas y
colecciones diseñadas. Aunque el figurín de moda se ha utilizado
durante siglos para diseñar moda, no se le había prestado la atención
que se merece hasta ahora, momento en el que la ilustración de moda
y los figurines están recuperando su merecido protagonismo en
revistas de moda y publicaciones, generando a su vez, una demanda de
profesionales cualificados en el dibujo de figurines de moda.

5. Colección de figurines creados por el diseñador
Joseph Larkowsky

6. • Teniendo en cuenta estas favorables circunstancias, la editorial española ANAYA
Multimedia, acaba de publicar con gran acierto el libro titulado FIGURINES de
MODA – Técnicas y Estilos, el primero dedicado en exclusiva al figurín de moda, con
una más que cuidada selección de más de 250 figurines creados por diseñadores,
figurinistas e ilustradores de moda de todo el mundo.

7. • El libro a simple vista es ya una auténtica preciosidad, sus 272 páginas a todo color,
muestran figurines de todos los estilos, dibujados con increíble destreza artística por
sus creadores. Merece la pena detenerse en cada página para descubrir los detalles
de cada figurín, apreciando las prendas que visten y su composición estética.

8. • El libro, FIGURINES de MODA – Técnicas y Estilos, lleva la firma de Anna María
López López, autora entre otros, de nuestro también recomendadísimo
libro Coolhunting Digital, a la caza de las últimas tendencias.

9. • El libro incluye las distintas técnicas y estilos
para el dibujo y la creación de figurines de
diseño de moda mujer, figurines de hombre,
niño, alta costura y novias, con un capítulo
entero dedicado al nuevo figurín
digital utilizado en el diseño de moda por
ordenador.
Uno de los figurines que ilustran la entrevista al ilustrador
Arturo Elena en el libro.

10. • Además el libro Figurines de Moda, Técnicas y Estilos, incorpora entre sus páginas
varias entrevistas a distintos perfiles de diseñadores de moda / figurinistas
profesionales, como la interesante entrevista al gran Arturo Elena, el ilustrador de
moda de referencia, toda una inspiración para futuros diseñadores/ilustradores de
moda.
Colección de figurines de moda creada por Javier Garrido,
uno de los 3 ganadores del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines.

11. • Como cierre a tanta página llena de
genialidad creativa, el libro incluye en
exclusiva un capítulo Galería, con los
diseños ganadores y finalistas del 1er
Concurso Internacional de Ilustración
de Moda y Figurines. Una muestra del
enorme talento creativo más actual.
Figurines digitales en formato vectorial, creados
por Eduardo Meliá,
uno de los 3 ganadores del Concurso Internacional de
Ilustración de Moda y Figurines

12. Figurín de moda creado por Toni Enríquez
ganador del Concurso Internacional de Ilustración de
Moda y Figurines

13. • FIGURINES de MODA – Técnicas y Estilos, se trata sin
duda de un libro de consulta imprescindible, visualmente
inspirador, con contenido didáctico de interés tanto
para estudiantes de diseño de moda, profesionales del
diseño, figurinistas e ilustradores, como para apasionados
del mundo de la moda que quieran disfrutar de la
creatividad y el arte de los figurines de moda.
Un libro tan especial como FIGURINES de MODA – Técnicas y
Estilos , con su cuidadísima selección de figurines, no puede faltar
en la biblioteca de un auténtico apasionado de la moda. Los
figurines son los primeros testigos de la genialidad de los
diseñadores de moda y merecen un lugar destacado en toda
biblioteca de moda que se precie.

14. CANON DE 8½ CABEZAS
• Esta serie de normas y proporciones para representar la figura humana, fueron explicadas en la antigua Grecia por el escultor
Policleto en un libro titulado el Kanon (S. V a de c), nombre que desde entonces seguimos utilizando, de esta forma decimos que
estamos utilizando un canon de 8 cabezas u 8 cabezas y ½ en nuestra escultura.
• El canon es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y las relaciones de medidas
armónicas entre las distintas partes de una figura.
• Hay artistas a lo largo de la historia que utilizaron el de 7 cabezas, 7 cabezas y ½, 8 cabezas, 8 cabezas y ½ e incluso 9 cabezas.
• Pero el canon de 8 cabezas es el que mejor representa la figura humana y el que generalmente se utiliza desde Grecia hasta
nuestros días. Si tomamos 22.5 cm como medida de una cabeza humana de adulto ideal y la multiplicamos por 8 el total de su
cuerpo seria 1,80 cm .
• Los niños por supuesto tienen otras proporciones que van desde las 4 cabezas a las 7 cabezas en sus distintas etapas de
crecimiento.
• Bueno, gracias a esta división en ocho partes iguales podemos saber que el pezón de un adulto está situado exactamente a una
distancia de 2 cabezas , el ombligo a 3 cabezas, los genitales a 4 y las rodillas a 6 cabezas.
• También podemos sacar el ancho de los hombros y las caderas que viene siendo 2 cabezas, estas dos medidas varían del hombre a
la mujer, casi podemos decir que se invierten, los hombres tenemos los hombros un poco más anchos que las caderas y al revés en
las mujeres, ellas tienen la cadera un poco más ancha que los hombros.

15. Cuando el canon sobrepasa las 8 cabezas para la altura
total del cuerpo humano determina unas proporciones
más propias de héroes y semidioses, que de gente
normal; como es el caso de la célebre estatua Apolo de
Belvedere, de Leocares de 8 cabezas y media.
El canon más cercano a la realidad es el canon de las 8
cabezas.

16. FIGURÍN ESTÁTICO
• Cuando se dibuja un cuerpo humano
no debe olvidarse que se
está representando un ser animado.
En el ámbito del diseño de
moda es básico observar
detenidamente los movimientos
habituales de las maniquíes, que son
flexibles, sinuosos y ágiles.
La maniquí camina de una forma
única e irrepetible, gira y se
contonea admirablemente, se detiene
y muestra unas poses que
desafían el equilibrio.

17. FIGURÍN DINÁMICO

18. ALGUNOS TIPS PARA DIBUJAR UN FIGURÍN
DE MODA CON POSE DE TRES CUARTOS
• Ten en cuenta que no es un dibujo simétrico, sino que un lado será más ancho que el otro
• Inicia de lo general a lo particular: empieza por definir el alto del figurín, luego identifica las alturas
principales; clavícula, cintura, cadera, rodillas, codos, muñecas y tobillos. Puedes trazar líneas guías. En
éste primer paso puedes ayudarte de líneas rectas para luego ir detallando.
• Los hombros y la cadera también pueden moverse como en las poses de frente
• Identifica cómo quieres que sean tus rodillas. Puede ser que el torso sea de 3/4 pero las piernas estén de
frente. Siempre rectifica que se vea como una postura posible en la realidad.
• Cuando termines de dibujar, pasa a otra actividad. Después de un tiempo vuelve a tu dibujo y rectifica
que se vea proporcionado.
• Rectifica que de la clavícula a la cintura haya más distancia que de la cintura a la cadera.
• Verifica que las rodillas estén hacia la mitad de las piernas (Entre la cadera y el tobillo)
• Si quieres darle un aspecto más femenino, puedes hacer más cintura y dibujar la cadera en curva.
• Rectifica que los brazos tienen el mismo ancho, al igual que las piernas.