ARTE SIGLO XIX.Pablo Hidalgo Martínez.
Características del barrocoLa temática plástica tendrá un definido carácter religioso.El arte será utilizado como argumento convincente del poder católico.El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón
Churriguerafue un arquitecto y retablista barroco español, miembro de una familia de artistas de la que es recordado como el principal arquitecto y escultor
Churriguera
Churriguera
Pedro Ribera	fue un aquitecto español del período Barroco.Su actividad se desarrolla casi exclusivamente en Madrid durante la primera mitad del Siglo XVIII
Pedro ribera
Pedro ribera
Francisco Salzillofue un escultor barroco español, considerado como el más representativo imaginero del siglo XVIII español y uno de los más grandes del Barroco
FrancicoSalzillo
Francisco Salzillo
ROCOCÓEl Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos
Fragonard
Fragonard
Jean AntoineWatteau
Jean AntoineWatteau
Francois Boucher
Francois Boucher
NEOCLÁSICOsurgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura
Antonio Canova
Antonio Canova
Antonio Canova
Thorvaldsen
Jaques-Louis David
Antoine-Jean Gros
Arco del triunfo parís
Panteón de París
Iglesia La Madeleine (París)
La Puerta de Brandenburgo (Berlín)
La Puerta de Alcalá (Madrid)
Fuente de Neptuno (Madrid)
Fuente de Cibeles (Madrid)
Antonio Rafael Mengs
Salvador Maella
GoyaSu obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporanea , y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Goya
Goya
Goya
Goya
Goya
Goya
Goya
Goya
Goya
Goya
ROMANTICISMO La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.Valoración de lo diferente frente a lo común lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.El liberalismo frente al despotismo ilustrado.La de la originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.La de la creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Friedrich
Friedrich
Delacroix
 Delacroix
Géricault
Géricault
Turner
Turner
John Constable
John Constable
Realismo dimensión genérica que permite identificar un realismo artístico como una postura esteticao de teoría del arte , plasmada en una forma de representar la realidad o naturaleza de una forma imitativa
Honore Daumier
Honore Daumier
Jean-FrancoisMillet
Jean-FrancoisMillet
GustaveCourbet
GustaveCourbet
Camille Corot
Camille Corot
Camille Corot
ESCULTURA XIX A partir del siglo XIX los medios de comunicación tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo
Auguste Rodin
FrancoisRude
Jean BaptisteCarpeaux
ConstantinMeunier
Medardo Rosso
Arquitectura historicistaEl historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIXyprincipios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura eclectica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.
Opera de parís
Opera de parís
Opera de parís
Opera de parís
Opera de parís
Parlamento de Londres
Parlamento de Londres
Parlamento de Londres
Parlamento de Londres
Parlamento de Londres
ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL
Torre Eiffel
Torre Eiffel
Almacenes Carson
Almacenes Carson
Palacio de Cristal del Retiro (Madrid)
Palacio de Cristal del Retiro (Madrid)
Sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Paris
Sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Paris
Sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Paris
Impresionismo Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la musciay la literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIXen Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz(la «impresión>> visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba
EduardManet
EduardManet
Claude Monet
Claude Monet
Camille Pissarro
Camille Pissarro
Alfred Sisley
Alfred Sisley
Auguste Renoir
Auguste Renoir
Edgar Degas
Edgar Degas
Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla
Touluse-Lautrec (postimpresionismo)
Touluse-Lautrec (postimpresionismo)
Van Gogh (postimpresionismo)
Van Gogh (postimpresionismo)
Paul Cézanne (postimpresionismo)
Paul Cézanne (postimpresionismo)
SimbolismoEl Simbolismo fue uno de movimiento artisticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Belgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean moreras definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva»
Odilón Redon
Odilón Redon
Odilón Redon
Odilón Redon
Odilón Redon
GustaveMoreau
GustaveMoreau
GustaveMoreau
GustaveMoreau
GustaveMoreau
MODERNISMOLa inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva.La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
Gaudí
GaudíGaudí
Gaudí
Gaudí
Gaudí
Gaudí
Gaudí
Gaudí
Gaudí
Gaudí
Fin.

Final