Origen del Arte Contemporàneo
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El documento describe los orígenes del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Los movimientos que marcaron el inicio del arte contemporáneo fueron el impresionismo, postimpresionismo y neoimpresionismo a finales del siglo XIX. Las vanguardias históricas del siglo XX incluyeron el fauvismo, cubismo y expresionismo, cada uno con características estilísticas y representantes clave como Matisse, Picasso, Nolde y Kandinsky.
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Tendencias del arte contemporáneo
Este documento resume varios movimientos artísticos entre los siglos XX y XXI, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Orfismo, Vorticismo, Constructivismo, Dadaísmo, Art Deco, Surrealismo, Cinetismo, Pop Art, Op Art, Minimalismo y Body Art. Para cada movimiento, se menciona brevemente a un artista representativo y una de sus obras clave, resaltando las técnicas o temas distintivos de ese estilo.
Arte contemporaneo-presentacion
El documento trata sobre diferentes movimientos artísticos contemporáneos como el futurismo, el arte abstracto, el arte pop y el land art. El futurismo surgió en Italia impulsado por Filippo Tommaso Marinetti y buscaba romper con la tradición. El arte abstracto se refiere a aspectos cromáticos, formales y estructurales aplicados a la pintura, escultura y artes gráficas. El arte pop empleaba imágenes de la cultura popular de los medios de comunicación. El land art utiliza materiales natural
Arte contemporáneo
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde la desmaterialización de la obra en los años 1960-1975 hasta el presente. Aborda movimientos como el minimalismo, land art, arte corporal, arte povera, arte conceptual y video arte. También analiza el papel cambiante del artista, espectador y museo, así como las nuevas formas de cuestionar qué es el arte en la actualidad.
Arte contemporaneo
Guillermo Kuitca es un artista argentino contemporáneo nacido en 1961 cuyo trabajo se inspira en la arquitectura, el teatro y la cartografía. Se le considera una figura clave del arte latinoamericano. Kuitca se ha exhibido en los museos más importantes y forma parte de prestigiosas colecciones. Su trabajo explora los límites de la pintura y ha sido incluido en numerosas exhibiciones internacionales como la Bienal de Venecia.
El arte contemporáneo
El documento resume los principales estilos artísticos del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comienza con el impresionismo y el postimpresionismo a finales del siglo XIX. Luego describe las primeras vanguardias históricas del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, menciona otros estilos posteriores como el arte abstracto, el expresionismo abstracto, el arte cinético y el op art.
Proy.7. movimientos artisticos. arte contempraneo
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por un estilo y técnicas distintivas, como el uso provocativo del color en el fauvismo o la descomposición de formas geométricas en el cubismo. Juntos, estos movimientos sentaron las bases del arte contemporáneo moderno.
Artexx2
El documento resume el realismo norteamericano y el expresionismo abstracto del siglo XX, incluyendo artistas como Hopper, Wyeth, Pollock y Rothko. Luego describe el pop art con Warhol y Lichtenstein, el cinetismo de Vasarely, y tendencias posteriores como el hiperrealismo, la nueva figuración y el arte postmoderno. Cubre una amplia gama de movimientos artísticos del siglo XX en Estados Unidos y Europa.
Arte contemporaneo
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia
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Arte contemporaneo y giro conceptual
Los Dadaístas buscaban curar a los hombres de la locura de la guerra a través del arte mediante el alejamiento de la violencia. Fundaron el cabaret Voltaire donde ofrecían eventos culturales y artísticos donde el azar determinaba la forma de las obras. Al descontextualizar objetos mediante nuevos títulos, creaban arte irónico y paradójico que trascendía lo visual. La vanguardia artística, incluyendo el dadaísmo, se introdujo con dificultad en Nueva York, donde había un grupo
Presentación arte contemporáneo
Este documento presenta información sobre varios artistas conceptuales como Kosuth, Man Ray y Duchamp. Explica que Kosuth argumentó que el arte es una proposición analítica y que una obra de arte es una definición del arte. También describe la obra Four Colors Four Words de Kosuth y su ensayo "El arte después de la filosofía". Asimismo, analiza obras de Man Ray y Duchamp como Observatory Time: The Lovers y Boîte-en-Valise.
Arte contemporaneo
Este documento discute las diferentes maneras en que se puede entender el concepto de arte contemporáneo. Se puede referir al arte de toda la Edad Contemporánea desde finales del siglo XVIII, o limitarse al arte del siglo XX caracterizado por las vanguardias artísticas, al arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, o al más reciente surgido después de 1989. También explica que el arte moderno se refiere a nuestro arte contemporáneo definido por su ruptura con el academicismo y nuevas teorías del arte, no al arte de la Edad Moderna de
Los Movimientos Del Arte Visual Contemporaneo
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, como el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo y expresionismo. El impresionismo surgió en 1874 buscando captar las impresiones visuales fugaces mediante colores puros y luminosos. El postimpresionismo incluyó tendencias como el puntillismo y obras de Van Gogh, Cézanne y Gauguin. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y planos, mientras que el expresionismo alemán buscaba
Unidad 9,10,11,12,13 Arte contemporáneo
El documento trata sobre el arte y la arquitectura entre los siglos XVIII y XX en Europa. Cubre movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y las vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo y cubismo. También describe el desarrollo de la ciudad moderna y la arquitectura moderna, incluyendo principios del urbanismo moderno de la Carta de Atenas y obras de arquitectos como Le Corbusier.
Arte contemporaneo presentación
Este documento resume el panorama artístico de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el arte conceptual. También describe el arte contemporáneo, que puede referirse al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, y destaca las instalaciones artísticas como un género importante que surgió en la década de 1960.
Arte contemporaneo
El documento describe la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Explica conceptos como arte moderno, contemporáneo y posmoderno, y analiza los movimientos artísticos desde el neoclasicismo hasta el realismo del siglo XIX. También discute la interpretación posmoderna del arte y cómo artistas como Duchamp cuestionaron la noción tradicional de arte.
Arte contemporáneo
El documento describe el arte contemporáneo y su definición cambiante a través del tiempo. Señala que el Museo Guggenheim Bilbao alberga arte contemporáneo y esculturas externas. Explica que el arte contemporáneo generalmente se refiere al arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, aunque algunos lo limitan al arte posterior a 1989 o 2001. También discute las definiciones cambiantes de arte moderno, y cómo los términos se aplican de manera diferente a las distintas artes.
Arte contemporáneo
El documento trata sobre el arte contemporáneo. Explica que surgió a principios del siglo XX en Europa, debido a la inestabilidad social y desarrollo científico e intelectual que llevaron al surgimiento de nuevas corrientes artísticas. También menciona que hasta la Segunda Guerra Mundial continuaron surgiendo vanguardias nuevas. Resalta que el arte contemporáneo tiene una gran herencia de las vanguardias artísticas y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
Moderno y los contemporaneo
El documento contrasta el arte moderno y el arte contemporáneo. Explica que el arte moderno se desarrolló entre los siglos XIX y mediados del siglo XX, explorando nuevos puntos de vista y materiales. El arte contemporáneo surgió a partir de la década de 1940, enfocándose más en temas sociales y adoptando una postura crítica. Las principales diferencias son que el arte moderno buscaba una representación subjetiva mientras que el contemporáneo se centra en temas sociales, y los artistas modernos idealizaban el arte puro frente
Análisis de una obra de arte contemporáneo
El documento analiza la obra de arte "NaziSexyMouse" del artista italiano Max Papeschi. La obra es una crítica social y política al estilo de vida estadounidense que utiliza técnicas híbridas como fotomontajes. Fue seleccionada para su exposición debido a que refleja temas contemporáneos como el uso de redes sociales y medios de comunicación. La obra busca exponer hipocresías a través de la recreación irónica de iconos populares como Mickey Mouse.
12 arte contemporaneo
El Art Nouveau fue un estilo artístico y de diseño europeo entre finales del siglo XIX y principios del XX que se manifestó en arquitectura, mobiliario y artes aplicadas. El Cubismo, desarrollado por Picasso y Braque, revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. El Futurismo celebró la era moderna y la máquina a través de formas dinámicas y colores vibrantes.
¡¡ Trabajo de arte contemporaneo 10°2 !!
El documento resume el arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que el arte contemporáneo surgió como respuesta a los cambios filosóficos, científicos y políticos de la época. Detalla los principales movimientos de vanguardia históricos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo, así como las segundas vanguardias posteriores a la Segunda Guerra Mundial como el pop art y el arte conceptual. Finalmente, señala que el arte postmoderno surgió como
Introducción al Arte Contemporáneo
El documento introduce el arte contemporáneo, que surgió a finales del siglo XIX como una revolución estética en respuesta a los cambios filosóficos, científicos y políticos de la época. Las primeras vanguardias artísticas como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial, rompiendo con los modelos de belleza tradicionales e introduciendo nuevas formas de representar la realidad. Tras la guerra, las segundas vanguardias como el pop art y
El arte contemporáneo
Un breve recorrido por los distintos movimientos de la historia del arte desde finales del siglo XX hasta nuestros días lñoç
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Diferencias entre lo moderno y contemporáneo del arte
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
vanguardias del siglo XX
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
Arte contemporaneo y moderno
El arte contemporáneo se refiere al arte producido en la actualidad, mientras que el arte moderno se limita generalmente al arte del siglo XX y se caracteriza por los movimientos vanguardistas experimentales. El arte moderno también se manifiesta a través de varios medios como la pintura, la literatura y la arquitectura. El arte contemporáneo surge después de la Segunda Guerra Mundial y de la caída del Muro de Berlín, tomando como ejemplo reciente el atentado de las Torres Gemelas.
Arte rupestre y contemporáneo
Una obra maestra del power point, dirigida a las tendencias más contemporáneas del arte en comparación con las más antiguas de la prehistoria
Los 25 principales artistas contemporáneos
Presentación de diapositivas de los principales artistas contemporáneos según el libro de Don Thompson El tiburón de 12 millones de dólares
ARTE VISUAL LATINOAMERICANO SIGLO XX y CONTEMPORÁNEO
Este documento resume las principales características y tendencias del arte visual latinoamericano del siglo XX. Explica que muchos artistas viajaron a Europa para estudiar y conocer las vanguardias. Luego, buscaron desarrollar un estilo propio que reflejara sus identidades culturales nacionales, a través de temas indígenas y mestizos. Describe las corrientes más importantes de cada país y los artistas más representativos, como Rivera, Siqueiros, Lam, Botero y Guayasamín.
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La introducción resume que el trabajo contiene tres partes: introducción, desarrollo y conclusiones. Explica que la introducción define el tema de investigación, su importancia e implicaciones, y cómo se abordará. Luego, presenta cinco preguntas que debe responder la introducción: 1) ¿Cuál es el tema del trabajo?; 2) ¿Por qué se hace el trabajo?; 3) ¿Cómo está pensado el trabajo?; 4) ¿Cuál es el método empleado?; 5) ¿Cuáles son las limitaciones del trabajo? Finalmente, ofrece sugerencias para elabor
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Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el fauvismo, cubismo y expresionismo. Describe el contexto histórico y las características generales de estas corrientes, como la ruptura con los modelos tradicionales y la experimentación con nuevos materiales y técnicas. Explica los orígenes y características distintivas de cada movimiento, con ejemplos representativos de artistas como Matisse, Picasso, Braque y Boccioni.
Estilos Pictóricos a través de la historia
El documento describe varios estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo el romanticismo, realismo, impresionismo, cubismo, expresionismo, surrealismo y pop art. Cada estilo se caracteriza por su enfoque único en el uso del color, la forma y la representación de la realidad. El documento también discute el fotorrealismo y la pintura abstracta, contrastando sus diferentes enfoques en la representación de objetos y temas.
Arte desde la 2ª mitad del S.XX
El documento resume las principales características y corrientes artísticas desde la segunda mitad del siglo XX. Experimentaron con nuevas técnicas y materiales, cuestionaron el cuadro tradicional y valoraron el proceso creativo sobre el resultado. Surgieron movimientos como el expresionismo abstracto, con Pollock y sus dripping paintings, el minimalismo y el arte conceptual, que buscaban la esencia de la forma con elementos geométricos y materiales industriales.
Vanguardias s.XIX y XX
Este documento resume varios movimientos artísticos del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el romanticismo, impresionismo, postimpresionismo, expresionismo, arte abstracto y otros como el surrealismo y dadaísmo. El romanticismo se centró en la expresión de sentimientos sobre la belleza. El impresionismo capturó efectos de luz y colores. El postimpresionismo exploró visiones más subjetivas. Y el expresionismo buscó reflejar emociones a través del arte.
Impresionistas 1
El documento resume el surgimiento del impresionismo y el postimpresionismo en el arte del siglo XX. El impresionismo se presentó en 1874 cuando un grupo de pintores expuso sus obras en París rechazando el academicismo imperante. Buscaron captar las impresiones fugaces de la luz y el color en la naturaleza. Más tarde, surgió el postimpresionismo con artistas como Seurat y Signac que desarrollaron el puntillismo.
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El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
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- 1. Origen del Arte Contemporáneo
- 2. ANTECEDENTES VANGUARDIAS ARTE Siglo XIX Siglo XX CONTEMPORÁNEO Impresionismo Fauvismo Postimpresionismo Cubismo Neoimpresionismo Expresionismo
- 3. Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX El impresionismo representado por Claude Monet Puente Claude Monet
- 4. El postimpresionismo, con autores como Vincent Van Gogh y Paul Cézanne. La Chambre Vincent Van Gogh Jugadores Paul Cezanne Y el neoimpresionismo, dentro del cual se encuentra el puntillismo de un Georges Seurat. Bañistas en Asnieres George Seurat
- 5. Las vanguardias históricas que surgieron en los primeros años del siglo XX fueron: El fauvismo: Henri Matisse comienza las primeras polémicas pictóricas. Sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo.
- 6. El cubismo: Pablo Ruiz Picasso, es uno de sus principales representantes. -Primera fase: cubismo analítico, descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos a partir de la fragmentación de elementos cúbicos y proyecciones planas. -Segunda fase: cubismo sintético, el collage. Materiales como la madera, papeles de periódico, fotografías o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composición del cuadro.
- 7. El expresionismo: valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresión del propio yo, la composición se hace desgarrada y el color más violento, con contenidos simbólicos. Lo representan: Emil Nolde y su grupo Die Brûcke (El Puente) y Vasili Kandinsky con Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) 1910.