Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Impresionismo hasta mediados del siglo XX. Comienza con el Impresionismo en el siglo XIX, luego cubre el Postimpresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo alemán y el Cubismo a principios del siglo XX. Luego describe el Futurismo, el Suprematismo, el Constructivismo, el Neoplasticismo, De Stijl, la Bauhaus y el Dadá y el Surrealismo. Finalmente, cubre las vanguardias artísticas en la segunda mitad del

1. TEMA 63 – LAS ARTES PLÁSTICAS: DEL IMPRESIONISMO A LA ABSTRACCIÓN
1. INTRODUCCIÓN.
- “ismos”:
o ruptura con respecto a todo lo anterior.
o inicio con el Almuerzo campestre de Manet.
o importancia del color.
2. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE FINALES DEL SIGLO XIX.
2.1. El Impresionismo.
- cronología: 1863-1880. Impresión: puesta de sol, Monet.
- arte estrictamente francés.
- renovación técnica: ruptura.
- importancia del reflejo de la luz sobre las cosas:
o color-luz: riqueza cromática.
o tratamiento del aire: cambios atmosféricos.
- pincelada suelta.
- influencia del realismo, la fotografía y el mundo japonés.
2.2. El Postimpresionismo.
- se elimina el elemento ilusionista: nueva forma de construcción pictórica.
- Seurat: rigurosas normas científicas: puntillismo: valor de la luz y el color. Tarde de domingo…
- Gauguin: influencias: Japón, estampas populares, Giotto, Egipto y Mesopotamia, vidrieras.
Simbolismo del color. Visión después del sermón.
- Van Gogh: simbolismo del color y la pincelada. La noche estrellada.
- Cezanne: formas geométricas: arte constructivo: precursor del cubismo. Los jugadores de cartas.
- Lautrec: temas: burdel y circo. Influencia de la fotografía y el mundo japonés. La Goulue.
3. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.
PINTURA
3.1. El Fauvismo.

2. - cronología: 1905-1907. Figura representativa: Matisse: El mantel, armonía en rojo.
- violento colorido: expresión del crítico Louis Vauxcelles.
- principio de no imitación: se opone al Impresionismo y Postimpresionismo.
- autonomía del color frente a la forma, por la violencia cromática.
- varios puntos de vista: síntesis.
- temas:
o paisajes rurales y vistas de ciudades.
o retratos.
o interiores: naturalezas muertas.
3.2. El Expresionismo alemán.
- cronología: 1905-1933.
- desarrollado en los países germánicos.
- antecedente: Romanticismo. Manera de entender el mundo: antipositivos.
- origen vinculado a las causas de la IGM: alto grado de nacionalismo e ideales burguesía. Crisis social e
ideológica: fuerte patetismo.
- influencia de E. Freud, H. Bergson, S. Freud, F. Nietzsche.
- influencias artísticas: El Greco, Goya, Ensor, Münch.
- rechazo de las formas agradables: distorsiones, colores discordantes, disposición desordenada,
expresión (antepone sentimientos subjetivos a representaciones subjetivas).
A) El Puente: pensamiento utópico del arte: cambiar a las personas.
- formación en Dresde, 1905. Coetáneos de los fauvistas franceses.
- fundadores: Kirchner: Calle de Dresde, Nolde: Danza en torno al becerro de oro…
- vida en común, ambiente bohemio: entusiasmo espiritual: en contra de la burguesía, preferían la
naturaleza.
- influencias: Münch, Van Gogh, arte tribal, xilografía alemana tardomedieval: Durero, Grünewald…
- 1910: se trasladan a Berlín: la desigualdad social y las lacras morales llevan al deterioro de la
convivencia.
- características:
o formas simplificadas y deformadas.
o expresión simbólica y apasionada de las cosas y los seres.

3. o geometrización de las formas: perfiles agudos e incisivos.
o juegos de perspectivas: escorzos.
o aversión por la armonía y la belleza: lo grotesco y lo trágico.
B) El Jinete Azul.
- coetáneos de los cubistas.
- menos brutal y armonioso que El Puente: evadirse de la realidad (prebélico), buscan el interior.
- Múnich: Kandinsky y Marc (Los pequeños caballos azules) forman el grupo: Almanaque.
- no es un grupo compacto, no hay línea compositiva común.
- características:
o rechazo de la pintura objetiva: deformación física.
o búsqueda de la esencia secreta de las cosas.
o integración de diversas artes.
o influencia del Simbolismo y Fauvismo: cromatismo: sus animales tienen colores simbólicos.
3.3. El Cubismo.
- cronología: 1907-1924.
- principales artistas: Picasso y Braque: término del crítico Louis Vauxcelles.
- aportación técnica y formal: problema de la perspectiva.
- tratamiento geométrico de los objetos: facilitar la visión total.
A) Cubismo cezzaniano: 1907-1909.
- reducción de las figuras y formas a volúmenes geométricos.
- destrucción de la perspectiva tradicional renacentista: múltiples puntos de vista.
- tonos apagados, preferencia por la línea.
- temas intrascendentes: desnudos femeninos y paisajes. Picasso: influencia del arte negro.
B) Cubismo analítico: 1909-1911.
- objeto tratado desde distintas posiciones en una visión global.
- formas geométricas sencillas, entramado de líneas.
- importancia de la forma, no del color. Luz antinatural.
- naturalezas muertas del entorno de los artistas.

4. C) Cubismo hermético: 1911.
- dificultad para comprender la lectura de la obra: creciente grado de abstracción.
- facilitar con pistas: letras, números, palabras, frases.
- temática reducida a naturalezas muertas con algunos objetos familiares.
- formato oval y pinceladas quebradas.
D) Cubismo sintético: 1912-1914. Braque: Bodegón: Le jour.
- planos esenciales: formas más amplias y comprensibles.
- recuperación del color.
- utilización de collages: para no volver a caer en la abstracción.
- no reproducir la realidad: crearla: se altera la relación verdadero-falso.
3.4. El Futurismo.
- cronología: 1909-1917. Boccioni: Dinamismo de un ciclista. Balla: La niña que corre por el balcón.
- gran repercusión social: modernización de la cultura y la vida italiana.
- antítesis del arte oficial: gusto por la novedad (tecnología y ciencia).
- primer Manifiesto de Marinetti: valor de la modernidad:
o importancia de la ciudad.
o glorificación de la violencia y la guerra.
o belleza de la velocidad.
- características:
o técnica divisionista: dinamismo. Mostrar el movimiento y cambio: sensación de simultaneidad
(influencia de la cronofotografía).
o colores variados, vivos y contrastados.
o contactos con el cubismo y la abstracción: geometrización.
3.5. El Suprematismo.
- arte supremo: intenta crear una nueva forma de vida. Malévich: Blanco sobre blanco.
- primacía del sentimiento puro.
- renovación plástica:
o simplicidad de las formas: formas geométricas
o colores planos: uso restringido del color: blanco y negro.

5. o ausencia de figuración: reducción a objetos primitivos.
- módulo cuadrado: sentimiento no objetivo.
3.6. El Constructivismo ruso.
- estética de la máquina y las nuevas tecnologías: nueva sociedad. Tatlin: Monumento a la III Internac.
- luz: desvinculación de las imágenes del mundo real.
- formas geométricas puras para sus composiciones.
- democratización: llevar el arte al pueblo.
- no es utilitario, se basa en la experimentación.
3.7. El Neoplasticismo.
- surge en Holanda, tras contactos con Alemania.
- arte abstracto aislado de las representaciones naturales.
- colores primarios. Mondrian: Composición con rojo, amarillo y azul.
- importancia de la línea recta: ángulos rectos.
- claridad compositiva.
3.8. De Stijhl.
- arte que abarque todo.
- colores primarios, línea recta, asimetría.
- la diagonal rompe con el estatismo: Van Doesburg.
- la arquitectura es una dispersión de planos.
3.9. La Bauhaus.
- fundada en 1919 por Walter Gropius: agrupación gremial: idea de totalidad.
- antecedentes:
o Werkbund: desarrollar el lenguaje industrial: Peter Behrens.
o Arts&Crafts: renovación artesanal del arte y la cultura.
- diseño innovador: industria, belleza, utilidad.
- experimentar con proporciones y materiales para alcanzar la armonía entre belleza y utilidad.
- democratización: forma artística que pudiera hacerse por cadena industrial.
- 3 etapas: Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) y Mies van der Rohe (1930-1933).
- 3 ubicaciones: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).

6. 3.10.El Dadaísmo.
- cronología: 1916-1923. Al azar del diccionario.
- precursor: Marchel Duchamp con Desnudo descendiendo por una escalera: irracionalidad.
- surge en Zúrich con Tristan Tzara: lo absurdo y lo exagerado. Max Ernst
- ready mades: objetos de carácter descontextualizado. Fuente.
- antimecanicista: máquina ridiculizada, no creen bueno el progreso por la guerra.
- desarrollo del collage y el fotomontaje.
3.11.El Surrealismo.
- rechaza la razón y la lógica.
- temas: lo maravilloso, imágenes irracionales.
- 1924: Manifiesto Surrealista de André Breton: grupo coherente, fines concretos.
A) Surrealismo automático.
- azar como fuente de inspiración.
- dejar libre el subconsciente: liberar la mente.
- Freud: hipnosis y automatismo psíquico para asociar ideas.
- obras dinámicas: André Masson: La imagen, tal y como se forma en la escritura automática.
B) Surrealismo naturalista.
- mundo onírico: representación de los sueños mediante imágenes convencionales pero impactantes.
- René Magritte: La llave de los sueños.
C) Surrealismo sígnico.
- juego de colores: fantasía.
- captar de manera distinta la realidad: asociada a la visión interior.
- no existe unidad: el subconsciente controlado por el subconsciente del artista.
- Miró: El carnaval del Arlequín.
D) Surrealismo paranoico-crítico.
- síntesis entre lo real y lo imaginario, sin relación temporal o de lugar: varias imágenes en una sola
configuración.
- provocación: signos eróticos.
- Dalí: Persistencia de la memoria.

7. ESCULTURA
- expresa la angustia del ser humano.
- 2 tendencias:
o dramática: E. Barlach: mensajes a través de muecas punzantes: El terror.
o testimonio: seres resignados al sufrimiento: W. Lehmbruck: figuras lánguidas y delgadas.
- invención de formas nuevas:
o Brancussi: cubismo y expresionismo: Pájaro en el espacio.
o J. González: parte del cubismo y evoluciona a la abstracción: Mujer ante el espejo.
o Gargallo: fuerza de los espacios vacíos y las aristas. Potencia del sugerir: El profeta.
- expresionismo: intensidad expresiva por las deformaciones y vitalismo en los gestos crispados.
o Giacometti: evoluciona: La mujer cuchara.
 surrealismo: cabeza humana, se centra en la mirada.
 estira las estatuas alargando sus extremidades.
 bronce: plasma su particular punto de vista de la realidad.
o Henry Moore: entre abstracción, figuración y semi-figuración: Grupo familiar.
 temática: grupo familiar, maternidad, figura reclinada.
 monumentalidad.
4. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.
PINTURA
- no utiliza elementos figurativos.
- concentrar la fuerza expresiva de las formas y colores sin relación con la realidad visual.
- obra de arte: realidad autónoma.
- Kandinsky: experimenta: conceptos muy subjetivos: pintura y música. Después se pasa al
racionalismo: rigor geométrico. Acento en rosa.
- Klee: elementos gráficos que adquieren significación. Selenio.
4.1. Expresionismo abstracto.
- arte americano propio.
- imaginación: surrealismo y cubismo.

8. - rompe el soporte de la narración: plasmación del mundo interior.
- no les preocupa la cuestión social.
- no es un estilo unificado: campo abierto sin límites en la superficie del cuadro.
- Pollock: no hay punto focal, energía, gran escala.
- Rothko: campos de color, sin figuración ni simbolismo. Impacto visual del color.
4.2. Europa entre el informalismo y la disolución de la figuración.
- España: estallido de formas de gestos manuales. Gusto por los nuevos materiales y técnicas. Fuerza.
o Grupo Dau Al Set: iniciativa de Tharrats.
 Tápies: expresividad de la genuina materia, empastes de materiales, contraste de
superficies y objetos. Dentro del arte povera.
o Grupo El Paso: usar un arte no imitativo: Millares.
 Canogar: dinamismo gestual.
 Saura: violento. Contraste de trazos negros sobre blanco.
- Europa del norte: el Grupo Cobra.
o expresión directa de la fantasía, el subconsciente, sin censura, sin excluir la figuración.
o Jorn: mitos y magia: signos y símbolos. Colorista.
4.3. Neofiguración.
- paso de la abstracción hacia la figuración.
- Dubuffet: arte infantil y primitivo.
- Francis Bacon: espacios surrealistas, sin atmósfera, figuras atormentadas. Terror, aislamiento,
angustia: experiencia opresiva.
ESCULTURA
- innovaciones:
o el hueco: Gargallo, El profeta.
o deformación: Henry Moore, Grupo familiar.
o incorporación del espacio: hermanos Pevsner, La columna de la paz.
o abstracción: Chillida, El peine de los vientos.
o movimiento: Calder, Móvil.
ARTE CONCEPTUAL
4.4. Arte cinético y Op Art.

9. - características: efectos ópticos. No existe aspecto emocional. El espectador participa.
- Op Art: figuras físicas estáticas.
- arte cinético: Vasarely
o obras estáticas que parecen moverse y cambiar.
o objetos que se mueven al azar: móviles de Calder.
o obras que se mueven mecánicamente, con luces, agua…
4.5. Minimalismo.
- reacciona al Pop Art.
- influencias: suprematismo, constructivismo, neoplasticismo, Bauhaus.
- sentido individual de la obra, privacidad, conversación conceptual.
- importancia del entorno para la comprensión y la vida de la obra.
- Frank Stella, Morris, Sol-le-Witt, Dan Flavin.
4.6. Land Art.
- el paisaje es el soporte y los elementos que configuran la obra.
- arte no comercial, cambia, no se puede vender: Walter de María.
4.7. Arte Povera.
- no usa materiales tradicionales: “pobres”, de fácil obtención.
- rechazo hacia la industrialización.
- Gilberto Zorio.
EL CAMINO DE LA FIGURACIÓN
4.8. Pop Art.
- retoma cosas del Dadaísmo: collage y fotomontaje.
- imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas.
- valor iconográfico de la sociedad de consumo. Estilo de vida: tecnología, capitalismo, moda,
consumismo.
- Inglaterra: pop culto e intelectualizado: Richard Hamilton.
- EEUU: imágenes sencillas, sin contenido simbólico.
o Warhol: elimina de la obra cualquier trazo o signo de manualidad.
o Lichtenstein: cómics, deja los puntos del proceso de impresión.

10. 4.9. Hiperrealismo.
- reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad de la foto.
- Charles Bell, Chuck Close, Duane Hanson.
LA DESMATERIALIZACIÓN DEL OBJETO: ARTE ENTRE ACCIÓN E IDEA
4.10.Happenings y Performance.
- happening: improvisación o imprevisibilidad.
- buscan la participación de los espectadores.
- expresión emotiva y representativa colectiva.
- efímero: lugares públicos como sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.
- Cage y Kaprow.
4.11.Body Art.
- el cuerpo es el lienzo o molde del trabajo artístico.
- a modo de performance: documentación posterior con fotos y vídeos.
- Yves Klein.