El documento presenta una introducción al folclor, definiéndolo como la expresión de la cultura de un pueblo que incluye tradiciones, música, danzas y más. Luego explica que el folclor colombiano es particularmente rico debido a su diversidad regional. Finalmente, resume brevemente la historia del estudio del folclor y algunos de sus géneros como cuentos populares y leyendas.

1. 1
EL FOLCLOR
Presentado por:
SULMIDIAN FERNÁNDEZ MORENO
Cód. 310B03151
Al docente:
Luis Fernando Duque
FUNDES
LICENCIATURA EN ARTES CON ÉNFASIS EN FOLCLOR
EXPRESIÓN CORPORAL
ESPINAL – TOLIMA
2015

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INTRODUCCIÓN
El Folclor es el conjunto de todas las manifestaciones de la cultura, e
incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, los mitos, las vivencias,
las danzas, las tradiciones, la música y en general todo aquello que se
relacione con el comportamiento y la costumbres de la sociedad.
El folclor Colombiano es uno de los más ricos del mundo por cuanto
tiene una gran variedad de manifestaciones, en cada una de las
regiones geográficas del país, distinguiéndose en ella la riqueza y el
ingenio de las gentes que habitan cada parte de nuestro territorio.
Quiero especialmente que este curso sirva de herramienta para
educadores y personas que valoren las tradiciones culturales no sólo de
Colombia, si no para también de otros países, que apreciemos lo que
tenemos y no permitamos la destrucción de nuestras raíces culturales.
Todos los géneros musicales es la mezcla de música española,
africana, originan en la costa atlántica, la danza se basan en las
experiencias de los esclavos, a pesar la demarcación moderna de la
danza es un ritual de cortejo el hombre inclinándose a su compañera,
otras danzas con sentido erótico, otros románticos, elegantes con una
variedad de estilos y ritmos musicales interpretados por nuestros
compositores y la mezcla de etnias. Hacen este mundo colorido y
fabuloso encuentro de costumbres de nuestra sociedad versátil en

3. 3
tradiciones y costumbres que en cada región se apropian de su cultura
con su identidad y sueños distinguiéndose del mundo entero.

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TABLA DE CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN
1. DEFINICIÓN DEL FOLCLOR 5
2. TAXONOMÍA DEL FOLCLOR 5
3. FOLCLOR LITERARIO
4.
CONCLUSIONES 42
BIBLIOGRAFÍA 43

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1. EL FOLCLOR
Viene del inglés folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o
«conocimiento»)2
es la expresión de la cultura de
un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias
orales, leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás, común a
una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura,
subcultura o grupo social. Además se suele llamar de la misma manera
al estudio de estas materias. Sin embargo, hubo muchos desacuerdos
referentes a qué contenía exactamente el folclore: algunos hablaban
solo de cuentos, creencias y otros incluían también festividades y vida
común.
El término inglés «folklore» fue usado por primera vez el 22 de
agostode 1846 por su creador, el arqueólogo británico William John
Thomson, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que
entonces se llamaba «antigüedades populares».
La definición más ampliamente aceptada por los investigadores
actuales de la especialidad es «la comunicación artística en grupos
pequeños», propuesta por el investigador de la Universidad de
Pensilvania de Brandon.
En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como "Día
Mundial del Folclore" como reconocimiento a Thomson.
Gottfried von Herder se dedica por primera vez a registrar y preservar
deliberadamente el folclore para documentar el auténtico espíritu,
tradición e identidad del pueblo germano. La creencia de que tal
autenticidad pueda existir es uno de los principios del nacionalismo
romántico que Herder desarrolló. Para Herder, las clases campesinas
son al mismo tiempo depositarias, vehículo y guardianes del «genio
popular», que se modeló mediante el contacto de los hombres con la
tierra y el clima y se transmitió de generación en generación, tanto
oralmente como en las epopeyas, cuentos y leyendas. En una visión
universalista, Herder mantuvo que cada pueblo posee su «genio» único
y singular, que aparece como fundamento por excelencia del

6. 6
renacimiento cultural que debía permitir reunificar a los pueblos
germánicos. Se practica en países como Panamá, Colombia, Bolivia,
Perú, etcétera. El "hecho folclórico" representado en la proyección, sea
"genuino auténtico", es decir, fiel espejo de la cultura en que se nutre y
conserva y conforme lo ejecuta la comunidad imitada.
Sobre los incentivos de Herder, los hermanos Grimm se
comprometieron como pioneros con la enorme empresa de recopilar
cuentos orales alemanes, para recuperar el carácter auténtico de una
cultura nacional perdida por las élites. Así, en 1812 publicaron la primera
serie de cuentos tradicionales como Kinder- und
Hausmärchen (‘Historias infantiles y familiares’).
Rápidamente, la iniciativa de los hermanos Grimm fue imitada en toda
Europa (del Este y el Oeste) y en los países escandinavos. A partir del
siglo XIX se emprende la labor de educar al pueblo en su propio folclore,
que aparece amenazado de desaparición bajo los efectos de
la modernidad y la urbanización. Las campañas de difusión del folclore
toman la forma de verdadera propaganda nacionalista, procurando
esencialmente hacer resaltar la originalidad y singularidad propia del
folclore de cada pueblo, permitiendo distinguirlo de los vecinos y
vincularlo a los que, en el contexto de instauración de las identidades
nacionales, se designa como sus antepasados.
En primera instancia el folclore se limitó a la tradición oral. Hacia la mitad
del siglo XIX se amplía el ámbito del folclore, comenzando los
recopiladores a interesarse también por distintas producciones que
emanan de las culturas populares (creencias, medicina tradicional,
trajes, artes, técnicas, etcétera).
No fue hasta el siglo XX cuando los etnógrafos empezaron a intentar
registrar el folclore sin manifestar metas políticas.
Estudio del folclore
Aunque el folclore puede contener elementos religiosos y mitológicos,
se preocupa también con tradiciones a veces mundanas de la vida
cotidiana. El folclore relaciona con frecuencia lo práctico y lo esotérico

7. 7
en un mismo bloque narrativo. Ha sido a menudo confundido con
la mitología, y viceversa, porque se ha asumido que cualquier historia
figurativa que no pertenezca a las creencias dominantes de la época no
tiene el mismo estatus que dichas creencias dominantes. Así, la religión
romana es calificada de «mitología» por los cristianos. De esa forma,
tanto la mitología como el folclore se han convertido en términos
clasificatorios para todos los relatos figurativos que no se corresponden
con la estructura de creencias dominante.
A veces el folclore es de naturaleza religiosa, como las historias
del Mabinogion galés o las de la poesía escáldicaislandesa. Muchos de
los relatos de La leyenda dorada de Santiago de la Vorágine también
plasman elementos folclóricos en un contexto cristiano: ejemplos de
dicha mitología cristiana son los temas desarrollados en torno a San
Jorge o San Cristóbal. En este caso, el término «folclore» se usa en un
sentido peyorativo, es decir, mientras las historias del
trotamundos Odín tienen un valor religioso para los nórdicos que
compusieron las historias, debido a que no encajan en las creencias
cristianas no son consideradas «religiosas» sino «folclóricas» por los
cristianos.
Los cuentos populares son un término general para diversas variedades
de la narrativa tradicional. La narración de historias parece ser un
elemento universal cultural, común por igual a las sociedades básicas y
las complejas. Incluso las formas que adoptan las historias populares
son ciertamente parecidas de una cultura a otra, y los estudios
comparativos de temas y formas narrativas han tenido éxito al
demostrar estas relaciones.
Por otra parte, el folclore puede usarse para describir precisamente una
narrativa figurada, que no tiene contenido sagrado o religioso alguno.
Desde el punto de vista jungiano, que no es más que un método de
análisis, puede en su lugar corresponder a patrones psicológicos
inconscientes, instintos o arquetipos de la mente. Este saber puede o
no tener componentes fantásticos (tales como magia, seres etéreos o
personificaciones de objetos inanimados). Estas historias populares
pueden surgir de una tradición religiosa, pero habla de asuntos

8. 8
psicológicos profundos. El folclore familiar, como Hansel y Gretel, es un
ejemplo de esta sutil línea.
El propósito manifiesto del cuento puede ser primordialmente una
enseñanza mundana sobre la seguridad en el bosque o
secundariamente un cuento cautelar sobre los peligros del hambre en
las familias grandes, pero su significado latente puede evocar una fuerte
respuesta emocional debido a los ampliamente comprendidos temas y
motivos, tales como «la madre terrible», «la muerte» y «la expiación con
el padre». Puede haber un alcance tanto moral como psicológico en la
obra, así como un valor lúdico, dependiendo de la naturaleza del
narrador, el estilo de la historia, la edad media de la audiencia y
el contexto general de la actuación. Los folcloristas se suelen resistir a
las interpretaciones universales de los relatos y, donde sea posible,
analizan las versiones orales de historias en contextos específicos, más
que en fuentes impresas, que a menudo muestran el efecto del sesgo
del escritor o editor.
Los relatos contemporáneos comunes en Occidente incluyen la leyenda
urbana. Hay muchas formas de folclore que son tan comunes. Sin
embargo, que la mayoría de la gente no advierte que son folclore, tales
como acertijos, rimas infantiles y cuentos de
fantasmas, rumores, chismes, estereotipos étnicos.
Igualmente costumbres festivas y ritos del ciclo vital (bautizos,
funerales, etcétera). Los relatos de abducciones por ovnis pueden ser
consideradas, en un cierto sentido, como actualizaciones de los cuentos
de la Europa precristiana o incluso de historias de la Biblia tales como
la ascensión al cielo de Elías. Adrienne Mayor, al presentar una
bibliografía sobre este tema, señaló que la mayoría de los folcloristas
modernos desconocen en gran medida los paralelos y precedentes
clásicos, en materiales que están solo parcialmente representados por
la familiar etiqueta de «esópicos»: «La literatura clásica grecorromana
contiene ricos tesoros ocultos de folclore y creencias populares, muchas
de ellas con equivalentes en las leyendas contemporáneas modernas»
TAXONOMÍA DEL FOLCLOR

9. 9
LA TAXONOMIA DEL FOLKLORE LITERARIO SE DIVIDE EN:
ANTROPOMINIA: Manera caprichosa y regional de denominar a las
Gentes según sus características destacadas ejemplo: Los cotudos de
San Luis, Taitas por decir padres, Langarutos por lo flaco, Los caratejos
de Chaparral.
ZOONIMIA: Manera caprichosa y regional de denominar a los
anímales Eje: al gallinazo se denomina zamuro, chulo: al ternero,
becerro; Al caballo, mocho: etc.
FITONIMIA: Manera regional de denominar las plantas, Ejem: el
borrachero Es el mismo pildi o burundanga; el mata ratón, cachaco,
Cambulo, etc.
TOPONIMIA: Manera caprichosa de denominar los lugares, montes,
Pueblos, ríos, veredas; etc., ejem: el Cerro la Martínica, El río
Combeima, Hacienda el Vergel, Corregimiento, Laureles, etc.
DEJO Y TONADA DE VOZ: El dejo o tonada de los Paísas diferentes
Al del Opitas, Santandereano o Pastuso.
GIROS LOCALES: Frases características de cada región ejem.: “Ave
María pues….” De los paísas, “Más mechudo que un mohan” de los
Tolimenses.
NARRACIONES: Comprende 5 elementos que son:
CUENTOS: Narraciones oral, a veces escrita, de lo que relatan los
Campesinos en forma elemental.
FABULA: Narración corta se usa la personificación con animales,
la Conclusión es llamada moraleja.
LEYENDA: Narración que tiene principios en recuerdos históricos o En
hazañas, se agrega fantasías y habladurías populares.

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NOVELA: Sucesión de episodios con temática folklórica y léxico
Popular. Ejem.: Río y Pampa de Nicanor Velásquez Ortiz.
CACHOS: Narraciones que dicen un suceso gracioso, humorístico.
COPLERIO: Esta parte la conforman 7 elementos:
CANTAS: Ensaladas o Ensaladillas
BAMBAS: Dédimas
CORRIDOS: Poemas típicos
GALERONES.
PAREMIOLOGIA: Tratado del refrán, corresponde 8 elementos:
REFRANES:
REFRANES TRABALENGUAS
DICHOS RETAHILAS
COMPARACIONES JITANJÁFORAS
DIVINANZAS JERINGONZAS
LA TAXONOMIA DEL FOLKLORE MUSICAL ES:
TONADAS Y CANTOS INDIGENAS: Por su funcionalismo o utilidad
práctica. Se divide por géneros como: Cosecha, vivienda, funebria,
fertilidad, caza, cuna, bienvenida, libación, nacimiento, matrimonio, etc.
CANTOS Y TONADAS MESTIZAS:
ZONA ANDINA: El Bambuco, es la tonada base de esta zona y es l
a expresión Musical y coreográfica más importante y representativa de
nuestro folklore, Como canción fue inicialmente canto de trovador solo,
en lo INSTRUMENTAL: Triple, bandola, guitarra, chucho, y
ocasionalmente cucharas, tambora, etc.; LA COREOGRAFÍA: la
espontaneidad o libre y la estructura o técnica.

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OTRAS TONADAS: El torbellino, La guabina, El Sanjuanero, El
Rajaleña, El Bunde Tolimense, Las Cañas. Vueltas Antioqueñas,
Fandanguillo, etc.
ZONA LLANERA: El Joropo es la tonada base de esta zona, la palabra
Joropo de la palabra Joropo de la palabra arábiga Xarop que traduce
Jarape. El Joropo casi siempre tiene como base el canto de un relato
en versos.
OTRAS TONADAS: El Galerón, La zumba que zumba, el paseo y el
Seis.
TONADAS Y CANTOS MULATOS:
ZONA DEL LITORAL ATLÁNTICO: La Cumbia es la tonada base de
esta zona, su origen parece el resultado de un proceso de zambaje.
OTROS RITMOS: El Bullerengue, el Mapalé, el Abozao, la Gaita, los
Porros, la Puya, la Zafra, el Son Vallenato, el Merengue, Cantos de
Tumbalo y de Vaquería.
ZONA LITORAL PACÍFICO: El Currulao, es la tonada base de esta
zona con contenido ritual y plástico.
OTROS RITMOS: El Bereju, El Patacore, La Juga, La Caderota, La
Bamba Negra, El Makerule, Agua bajó, Calipso Chocuano, El Pregón,
La Salve, El villancico.
ORGANOLOGIA MUSICAL.
INSTRUMENTOS AEROFONOS: La Flauta, La Quena, Los Pitos, La
Dulzaina, La Chirimía, La Gaita, El Acordeón.
INSTRUMENTOS MEMBRANOFOOS: Caja Vallenata, El Bombo, La
Puerca, Furruco, El Cununo, El Manguare, Etc.
INSTRUMENTOS CORDOFONOS: la guitarra, la bandola, el arpa, el
tiple, el carángano, el cuatro, el arco musical.

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INSTRUMENTOS IDIOFONOS: claves, cucharas, chucho, capachos,
los mates, esterilla, guaracha, marimba de chota, etc.
LA TAXONOMIA DEL FOLKLORE COREOGRAFICO ES:
 DANZAS INDIENAS
 DANZAS MESTIZAS (Zona Andina, Zona Llanos Orientales.)
 DANZAS MULATA (Zona Litoral Atlántico, Zona Litoral Pacifico)
 PARAFERNALIA: Son los elementos o utensilios usados en las
danzas, por ejem. Balais, Canastos, Espermas, Asadores,
atarrayas, bateas, machetes, ollas, palas, etc.
 TRAJES TIPICOS: Varían de acuerdo a las regiones y el clima de
las diferentes zonas folklóricas.
JUEGOS O JUGUETES COREOGRAFICOS DE LA ZONA ANDINA,
ZONA LANERA, ZONA LITORAL ATLANTICO Y ZONA LITORAL
PACIFICO.
LA TAXONOMIA DEL FOLKLORE DEMOSOFICO ES:
VIVIENDA: Indígena, Mestiza y Mulata.
ARTESANIAS: Arcilla, Cera, Caucho, Paja, Cuero, Madera, Fique,
Guadua, Algodón, Calabazo, Bejuco, Etc.
DANZAS TOLIMENSES APORTADAS AL FOLCLOR NACIONAL
Danza de la Caña Brava, Siembra, Lanzas o Garrote, Ollas y Canastos,
La Custodia, La Subienda, Carramplanes, Estandartes, La Guabina
Tolimense, San Pedro En El Espinal, Sanjuanero Contrabandista”, Los
Monos, Recolección De Las Frutas, La Algodonada, Sopladoras, Etc.

13. 13
LAS DIVISIONES DEL FOLCLOR
En cuanto a las divisiones del folclor encontraremos variadas y
diversas clasificaciones, para efecto de estudio de nuestra cultura
tomaremos como modelo el realizado por el musicólogo colombiano el
señor Guillermo Abadía Morales. Se plantean cuatro manifestaciones
del folclor que son:
FOLKLORE LITERARIO
Se divide en cuatro:
1. Habla Popular: Comprende todo el léxico autòctono,
derivado de las voces aborígenes y estas voces mismas cuando
existen en forma original para designar las ideas representativas
de la realidad y se han consignado en los catálogos del habla
regional. ejemplo: - En Bogotá, se denominan "califos o
calentanos" a todos los provincianos; a su vez en otras regiones
llaman a los Bogotanos "Rolos". - Al caballo se le llama también:
mocho, raque, teque, rango, etc. - "Eh...ave maría, pues", de los
paisas. - "a la carachas", de los bogotanos.
1. Narraciones: Son los cuentos, mitos, fábulas, leyendas,
novelas y cachos o chascarrillos que traspasan de generacion en
generacion. ejemplo: "Vustedes no saben lo que soy yo pa
montar caballos; pues veràn. Una vez mi compadre chucho me
presento un caballo en las ferias pa ver si yo miatrevìa a
montarlo. Claro que me le montè. y dice ese caballo a corcoviar;
pegò un brinco como de dos metros a la arrancada... y yo aì; se
parò en las patas de atràs... y yo aì; y tirò la silla... y yo aì; diò
otro bote y tirò la alfomba... y yo aì. Caray con el chalàn tan
macho, dijo uno; con tanto corcoveo y ustè no se dejò caer... eso
sì es machera: desencillarse de brincar ese caballo y ustèaì. Sì
señor: yo aì en el suelo, desde el primer brinco".
1. Coplerio: consta de Cantas, Bambas, Corridos, Galerones,
Ensaladas, Dècimas y Poemas. ejemplo: "Estas cantas que

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cantamos, quesque las llaman jolclores, malhaya nombres tan
raros, que ponen esos señores". "Es mi novia la palanca, mi
padrino el canalete, mi parienta la batea, y mi hermanito el
machete".
1. Paremiologìa: son los refranes, dichos, comparaciones y
exageraciones, adivinanzas, trabalenguas y retailas, jitanjàforas
y jerigonzas. ejemplo: "Hijo de tigre sale pintao, hijo de chucha
rabipelao", "Guapo como el guarapo y valiente comu el
aguerdiente", "Màs largo que un viaje al cielo arriando gallinas.
FOLKLORE MUSICAL
Para quienes no consideramos la cultura como un artículo suntuario o
un elemento de lujo, sino como parte del bagaje de primera necesidad,
la música tiene un significado utilitario de gran importancia en nuestra
economía orgánica; algo así como el sueño o una vitamina espiritual.
El folklore musical se divide en :
1. Tonadas y Cantos: tule kuna, indígena; Bambuco guabina
joropo galerón, mestizos; la cumbia mapalé currulao bullarengue
puya, mulatos y negros.
1. Organología musical: considera cuatro géneros;
A) Aerófonos: Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia
de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de
la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o
membranas;
B) Membranosos: instrumento musical cuya vibración se produce en
una membrana tensas (también llamada parche) hecha de piel o
sintética. Pueden tener dos membranas tensas como en el caso de
algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada
extremo;
C) Cordófonos: son instrumentos musicales que producen sonidos por
medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración

15. 15
resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están
tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando,
frotando o percutiendo la cuerda.
D) Idiófonos: instrumento musical que produce el sonido
primariamente por la vibración del propio cuerpo, sin uso de cuerdas,
membranas o columnas de aire. Su cuerpo, de madera o metal, es
duro, pero con la suficiente elasticidad como para mantener un
movimiento vibratorio.
FOLKLORE DEMOSÒFICO
Este Folklore comprende:
 Vivienda: indígena, mestiza o mulata.
 Artesanías: en bejuco, en algodón, en arcilla, en coco, en cuero,
en hojas vegetales, etc.
 Medicina Empírica: yerbaterìa, venenos de serpiente, magia
indígena, etc.
 Gastronomía: Al igual que sus demás manifestaciones
culturales, la gastronomía de Colombia varía entre sus distintas
regiones: antioqueña, costeña, cundiboyacence, tolimense-opita,
nariñense, santandereana, pacífica, valluna, llanera y amazónica.
 Costumbres: ferias ganaderas y agrícolas, festejos, nacimientos,
vacalocas, etc.
 Mitos: la leyenda es una narración tradicional basada en sucesos
reales que fueron transformados por la fantasía popular, el mito
consiste en un relato tradicional sobre los dioses o los héroes de la
antigüedad, que tienen carácter ritual.
FOLKLORE COREOGRÀFICO
El folklore Coreográfico estudia básicamente las danzas típicas
regionales, tradicionales, ya sea indígenas o vernáculas, ya las
mestizas o mulatas y las de supervivencia colonial, cultura das. Esta
folklore coreográfico se divide en :
Danzas

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Parafernalias
Trajes Típicos
Juegos
CONCLUSIONES
Las danzas o bailes colombianos, hacen referencia a los diferentes
bailes tradicionales y culturales que posee Colombia dentro de

17. 17
su folclore nacional. Las danzas en Colombia surgen principalmente,
provenientes de culturas europeas, africanas, indígenas, andinas, e
igualmente, pero en menor cantidad, persas. Los bailes, y danzas de
Colombia, varían dependiendo de cada región o departamento. La
riqueza colombiana, en variedad de danzas, la convertido
tradicionalmente en una nación importante a nivel cultural en
Latinoamérica. (Decían las otras regiones que Colombia y sus bailes
son una revolución mundial.
El presente trabajo pretende hacer una pequeña reseña de estos bailes
y sus características.
Definiendo un contexto frente a la gran investigación del maestro
Guillermo abadía morales, cabe resaltar que el conocimiento de las
diferentes manifestaciones del folclor se convierte en un proceso
fundamental para el desarrollo de nosotros como estudiantes. Es
necesario traer a la memoria del estudiante esta gran amalgama de
ritmos, colores, sabores, etc, de nuestra tierra Colombiana para que de
esta manera podamos fortificar entre la población estudiantil la
idiosincrasia de nuestros pueblos de manera histórica, practica y
sencilla. Hoy por hoy los diferentes estudios del folclor plantean
diferentes aspectos los cuales pueden de una u otra forma
contextualizar lo ya aprendido con la ardua investigación realizada por

18. 18
el maestro abadía morales; sin embargo nosotros como nuevos
gestores del folclor debemos mantener viva la esencia para no perder
la tradición y vigorizar el contexto de lo ya planteado por el maestro.
En síntesis el aporte cultural que se debamos realizar no puede infligir
en los parámetros de lo que conocemos como folclor no obstante,
podemos enriquecerlo con mas aporte a la investigación y
profundización de las diferentes ramas del folclor (musical, coreográfico,
demosofico y literario), sin perder la esencia frente a lo ya aprendido
con los libros del maestro abadía morales.
Concluyendo con toda esta demostración, el objetivo primordial de
nosotros como educadores es ir a la vanguardia de las nuevas
metodologías del folclor para de una u otra forma abordar al estudiante
en pro de la restauración y exaltar de las manifestaciones folclóricas.
Desde mi punto de vista como artista con lo ya aprendido del legado del
maestro abadía morales pretendo contribuir a la enseñanza y
reproducción de nuestro folclor teniendo en cuenta que el departamento
del Tolima posee gran arraigo de este.

19. 19
Estas nociones del conocimiento e investigación de todas las
manifestaciones deben estar en vanguardia con las diferentes
expresiones artísticas diversas, de nuestras raíces profundas, de los
cuentos, las danzas, los mitos, las leyendas, nuevas mezclas de etnias,
para transmitirlas a las nuevas generaciones, pues pertenece a nuestro
legado del antepasado, seremos historia, somos y seremos patrimonio,
característica popular y cultura arraigada del folclor colombiano.

20. 20
BIBLIOGRAFÍA
Aretz, Isabel. "Música y danza: América Latina (y) continental, excepto Brasil",
en: África en América Latina, México, Siglo XXI Editores, 1974 (en el pie de
foto 58 dice 1977).
Arteaga, José. "Entre vivos y muertos: una visión de la música en San Basilio
de Palenque", en: Revista El Mundo Al Vuelo, nº 114, Bogotá, Avianca, 1988.
Bermúdez, Egberto. "La tradición musical protestante y su presencia en San
Andrés, Providencia y Santa Catalina", en: CD Prise Him. Música de las
iglesias de San Andrés y Providencia, Bogotá, Música Americana, 1998.