Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
Este documento resume las principales danzas folclóricas de la región central de Argentina. Describe brevemente la chacarera, el gato, el escondido y la zamba/cueca, explicando sus orígenes, estilos de baile, instrumentos musicales típicos y distribuciones geográficas.
El documento describe diversos géneros musicales tradicionales de México, incluyendo el son jarocho, huapango, mariachi, corrido, danzón y muchos otros. Explica los orígenes, instrumentos musicales, regiones y estilos de cada género.
Es un presentación que cuenta un poco la trayectoria que ha tenido el flamenco en España. Se han seleccionado tres artistas importantes a este nivel dependiendo de si son guitarristas, cantautores o bailaores.
La jota es una danza española que varía según la región. Se baila y canta acompañada de castañuelas, y los intérpretes suelen vestir trajes regionales. Tiene su origen en la palabra "xotar" que significa saltar, y su ritmo suele ser de 3/4. La jota se compone de estrofas llamadas coplas con versos asonantados.
El documento describe la historia y los orígenes del flamenco en Andalucía. Se explica que el flamenco surgió en el siglo XVIII a partir de la fusión de la música y danza andaluzas con las aportaciones de los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. El documento también analiza los diferentes estilos de cante flamenco y su evolución a través de la historia.
The document discusses Flamenco week, including introducing students to aspects of Spanish culture like the flag, cities, breakfast, instruments, accessories, dances, and nearby countries. It prompts students to recall flamenco words in English and participates in a horse race game to review what they've learned about Flamenco and Spain.
El documento describe el folclore musical de España. Explica que el folclore incluye canciones, danzas e instrumentos tradicionales de una región. Detalla los principales instrumentos musicales del folclore español como la guitarra, flautas, dulzainas y percusión. También cubre los temas comunes de las canciones folclóricas como la navidad, el trabajo y la danza. Finalmente, discute cómo la música folclórica ha influenciado la música popular moderna y se enfoca en los instrumentos y bailes distint
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
Este documento resume las principales danzas folclóricas de la región central de Argentina. Describe brevemente la chacarera, el gato, el escondido y la zamba/cueca, explicando sus orígenes, estilos de baile, instrumentos musicales típicos y distribuciones geográficas.
El documento describe diversos géneros musicales tradicionales de México, incluyendo el son jarocho, huapango, mariachi, corrido, danzón y muchos otros. Explica los orígenes, instrumentos musicales, regiones y estilos de cada género.
Es un presentación que cuenta un poco la trayectoria que ha tenido el flamenco en España. Se han seleccionado tres artistas importantes a este nivel dependiendo de si son guitarristas, cantautores o bailaores.
La jota es una danza española que varía según la región. Se baila y canta acompañada de castañuelas, y los intérpretes suelen vestir trajes regionales. Tiene su origen en la palabra "xotar" que significa saltar, y su ritmo suele ser de 3/4. La jota se compone de estrofas llamadas coplas con versos asonantados.
El documento describe la historia y los orígenes del flamenco en Andalucía. Se explica que el flamenco surgió en el siglo XVIII a partir de la fusión de la música y danza andaluzas con las aportaciones de los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. El documento también analiza los diferentes estilos de cante flamenco y su evolución a través de la historia.
The document discusses Flamenco week, including introducing students to aspects of Spanish culture like the flag, cities, breakfast, instruments, accessories, dances, and nearby countries. It prompts students to recall flamenco words in English and participates in a horse race game to review what they've learned about Flamenco and Spain.
El documento describe el folclore musical de España. Explica que el folclore incluye canciones, danzas e instrumentos tradicionales de una región. Detalla los principales instrumentos musicales del folclore español como la guitarra, flautas, dulzainas y percusión. También cubre los temas comunes de las canciones folclóricas como la navidad, el trabajo y la danza. Finalmente, discute cómo la música folclórica ha influenciado la música popular moderna y se enfoca en los instrumentos y bailes distint
Este documento resume los aspectos fundamentales del folclore asturiano, incluyendo sus tradiciones musicales, instrumentos típicos como la gaita, la zanfoña y el rabel, y bailes populares como la jota asturiana, el fandango y las munieiras. También describe las características de la música folclórica asturiana como la tonada, la danza prima y el pericote, así como los diferentes tipos de instrumentos de cuerda, viento y percusión de la región.
Este documento proporciona información sobre varias danzas tradicionales de la región del litoral de Argentina, incluyendo el chamamé, el chotis misionero, el valseado, la chamarrita, la galopa y el rasguido doble. Describe los orígenes, características y pasos de cada danza folclórica de la región.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la región de Murcia en España, incluyendo guitarras, laúdes, bandurrias, violines, dulzainas, pandero, castañuelas y campanas. También resume algunos bailes regionales como jotas, fandangos, malagueñas y la parranda, así como cantos religiosos como los aguilanderos.
Géneros musicales de la Región Pampeana Sureña Argentinalilianamargutti
Este documento presenta resúmenes breves de varios géneros musicales y danzas tradicionales de la región pampeana sureña o rioplatense de Argentina, incluyendo la huella, la milonga sureña, el tango, el triunfo, el pericón nacional, la cifra y el malambo sureño. Describe las características musicales y de baile de cada uno y su origen e historia en la región.
This document provides an overview of tango music in 6 sections: the origin of tango music in Argentina and Uruguay in the 19th century; the influence of African and European immigrants on its development; famous tango musicians like Carlos Gardel and Astor Piazzolla; examples of tango music to listen to; the musical traits of tango including common instruments like bandoneón, piano, and double bass, and a tempo of 2/4 or 4/4 time; and the influence of other genres on tango music over time.
Este plano de aula para violino visa introduzir os alunos ao instrumento ensinando sobre suas partes, postura correta, técnica de arco e um repertório simples. A metodologia inclui explicar regras, história do violino, praticar ritmos sem o instrumento e exercícios com o arco para dominar a postura. A avaliação é feita por observação da execução das atividades ao longo da aula.
El método Kodály se basa en la práctica vocal e instrumental vinculada a los elementos musicales, no como entidad abstracta. Usa instrumentos de percusión elementales y la ejecución colectiva. Kodály creía que la música es necesaria como el aire y que solo lo auténticamente artístico es valioso para los niños. Su método incluye silabas rítmicas, solfeo relativo y fononimia para enseñar lectura y escritura musical de una manera pedagógica.
Este documento resume los aspectos fundamentales del folclore asturiano, incluyendo sus tradiciones musicales, instrumentos típicos como la gaita, la zanfoña y el rabel, y bailes populares como la jota asturiana, el fandango y las munieiras. También describe las características de la música folclórica asturiana como la tonada, la danza prima y el pericote, así como los diferentes tipos de instrumentos de cuerda, viento y percusión de la región.
El documento describe el flamenco como un arte que combina el cante (canto), la guitarra y el baile. Explica que existen dos estilos principales - el flamenco jondo, más serio y profundo, y el flamenco festero, más alegre. También resume la historia del flamenco y cómo ha evolucionado hasta convertirse en un arte universal, manteniendo su raíz andaluza. Destaca algunos de los grandes bailaores y cantaores flamencos.
Este documento describe diferentes bailes latinos como la bachata, el cha-cha-chá, el merengue, la salsa cubana y la salsa en línea. Resume brevemente el origen y características de cada uno. La bachata se originó en República Dominicana como un híbrido del bolero y ritmos africanos. El cha-cha-chá nació en Cuba a partir del danzón. El merengue tiene influencias de bailes europeos y se desarrolló en el Caribe. La salsa cubana se enfoca en el juego erótico
Julia Domínguez Morales, Beatriz Rodríguez Gómez. Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2019 - 2020.
El documento resume el origen y desarrollo del tango. Explica que el tango surgió a finales del siglo XIX en las orillas del Río de la Plata entre Argentina y Uruguay, aunque tuvo sus raíces en Argentina. Comenzó como un baile popular y fue adoptando instrumentos musicales como el acordeón y el bandoneón. Aunque sus orígenes son inciertos, se cree que la palabra "tango" proviene del español o del idioma de los esclavos africanos. Actualmente el tango sigue siendo
La región central de Argentina incluye las provincias de Santiago del Estero, Córdoba, Santa Fe y Tucumán. Sus instrumentos musicales principales son el violín criollo y el bombo. Algunos bailes típicos son la chacarera, el gato, la zamba y el escondido. El bombo es un instrumento de percusión esencial en las bandas folclóricas de la región.
El documento resume brevemente la música tradicional de varios países latinoamericanos, incluyendo los géneros musicales, instrumentos y bailes típicos de Ecuador, Colombia, Bolivia, Argentina, Brasil, Paraguay, Venezuela y Chile. Describe los orígenes y características de estilos como el pasillo, la cumbia, la saya, el tango, la samba, la polca y el joropo.
El flamenco se originó en Andalucía y es un género musical y de danza que se compone de toque, cante y baile. Los palos flamencos, o variedades tradicionales del cante flamenco, se clasifican según su compás. Los instrumentos principales son las palmas, la guitarra, el pandero y las castañuelas, mientras que los bailadores dan vida a los palos flamencos con firmeza, elegancia, pasión y armonía.
Este documento describe diferentes instrumentos musicales típicos de la región litoral de Argentina. Explica que la música litoraleña tiene sus orígenes en la cultura guaraní y en las misiones jesuíticas, donde se desarrollaron instrumentos como el arpa paraguaya y el acordeón. Luego describe brevemente el arpa paraguaya, la guitarra, el acordeón y la ocarina, incluyendo detalles sobre su historia, construcción y uso en la música folklórica de la región.
El documento describe el baile flamenco, una danza española originaria de Andalucía. El baile se caracteriza por movimientos emotivos de los brazos y golpes rítmicos de los pies, a menudo acompañados por castañuelas o abanicos. Aunque se cree que existía antes, el baile flamenco se desarrolló a mediados del siglo XVIII como fusión de culturas en Andalucía. Transmite sentimientos como el amor, el dolor y la alegría a través de la improvisación al ritmo del "palo
El documento habla sobre el tango, un género musical y baile originado en Argentina. Explica que el tango varía entre regiones y se caracteriza por la improvisación. También describe los instrumentos típicos como el bandoneón, y figuras importantes como Carlos Gardel. Menciona que el tango surgió en 1880 en lugares populares de Buenos Aires como el Riachuelo. Finalmente, brinda contexto sobre el barrio de La Boca y cómo inspiró la canción de Gardel "Caminito".
El elemento principal del método de Willems es la formación del oído musical a través de la educación auditiva. Su método se basa en desarrollar la audición de los estudiantes mediante juegos musicales que involucran la discriminación y expresión de cualidades sonoras, así como el ritmo y la métrica. Willems considera que la música es un lenguaje interior distinto de otros medios no musicales.
El documento proporciona información sobre la música popular y las danzas típicas de Aragón y Cataluña. En Cataluña, canciones navideñas populares incluyen "A Betlem me'n vull anar" y "El Cant dels ocells". La sardana es uno de los bailes catalanes más conocidos. En Aragón, el pasodoble "Calatorao" y la jota aragonesa son parte importante de la cultura musical, al igual que instrumentos como el but aragonés y la gaita aragonesa.
El documento proporciona información sobre la música popular y las danzas típicas de Aragón y Cataluña. En Cataluña, canciones navideñas populares incluyen "A Betlem me'n vull anar" y "El Cant dels ocells". La sardana es uno de los bailes catalanes más conocidos. En Aragón, el pasodoble "Calatorao" y la jota aragonesa son parte importante de la cultura musical, al igual que instrumentos como el but aragonés y la gaita aragonesa.
Este documento resume los aspectos fundamentales del folclore asturiano, incluyendo sus tradiciones musicales, instrumentos típicos como la gaita, la zanfoña y el rabel, y bailes populares como la jota asturiana, el fandango y las munieiras. También describe las características de la música folclórica asturiana como la tonada, la danza prima y el pericote, así como los diferentes tipos de instrumentos de cuerda, viento y percusión de la región.
Este documento proporciona información sobre varias danzas tradicionales de la región del litoral de Argentina, incluyendo el chamamé, el chotis misionero, el valseado, la chamarrita, la galopa y el rasguido doble. Describe los orígenes, características y pasos de cada danza folclórica de la región.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la región de Murcia en España, incluyendo guitarras, laúdes, bandurrias, violines, dulzainas, pandero, castañuelas y campanas. También resume algunos bailes regionales como jotas, fandangos, malagueñas y la parranda, así como cantos religiosos como los aguilanderos.
Géneros musicales de la Región Pampeana Sureña Argentinalilianamargutti
Este documento presenta resúmenes breves de varios géneros musicales y danzas tradicionales de la región pampeana sureña o rioplatense de Argentina, incluyendo la huella, la milonga sureña, el tango, el triunfo, el pericón nacional, la cifra y el malambo sureño. Describe las características musicales y de baile de cada uno y su origen e historia en la región.
This document provides an overview of tango music in 6 sections: the origin of tango music in Argentina and Uruguay in the 19th century; the influence of African and European immigrants on its development; famous tango musicians like Carlos Gardel and Astor Piazzolla; examples of tango music to listen to; the musical traits of tango including common instruments like bandoneón, piano, and double bass, and a tempo of 2/4 or 4/4 time; and the influence of other genres on tango music over time.
Este plano de aula para violino visa introduzir os alunos ao instrumento ensinando sobre suas partes, postura correta, técnica de arco e um repertório simples. A metodologia inclui explicar regras, história do violino, praticar ritmos sem o instrumento e exercícios com o arco para dominar a postura. A avaliação é feita por observação da execução das atividades ao longo da aula.
El método Kodály se basa en la práctica vocal e instrumental vinculada a los elementos musicales, no como entidad abstracta. Usa instrumentos de percusión elementales y la ejecución colectiva. Kodály creía que la música es necesaria como el aire y que solo lo auténticamente artístico es valioso para los niños. Su método incluye silabas rítmicas, solfeo relativo y fononimia para enseñar lectura y escritura musical de una manera pedagógica.
Este documento resume los aspectos fundamentales del folclore asturiano, incluyendo sus tradiciones musicales, instrumentos típicos como la gaita, la zanfoña y el rabel, y bailes populares como la jota asturiana, el fandango y las munieiras. También describe las características de la música folclórica asturiana como la tonada, la danza prima y el pericote, así como los diferentes tipos de instrumentos de cuerda, viento y percusión de la región.
El documento describe el flamenco como un arte que combina el cante (canto), la guitarra y el baile. Explica que existen dos estilos principales - el flamenco jondo, más serio y profundo, y el flamenco festero, más alegre. También resume la historia del flamenco y cómo ha evolucionado hasta convertirse en un arte universal, manteniendo su raíz andaluza. Destaca algunos de los grandes bailaores y cantaores flamencos.
Este documento describe diferentes bailes latinos como la bachata, el cha-cha-chá, el merengue, la salsa cubana y la salsa en línea. Resume brevemente el origen y características de cada uno. La bachata se originó en República Dominicana como un híbrido del bolero y ritmos africanos. El cha-cha-chá nació en Cuba a partir del danzón. El merengue tiene influencias de bailes europeos y se desarrolló en el Caribe. La salsa cubana se enfoca en el juego erótico
Julia Domínguez Morales, Beatriz Rodríguez Gómez. Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2019 - 2020.
El documento resume el origen y desarrollo del tango. Explica que el tango surgió a finales del siglo XIX en las orillas del Río de la Plata entre Argentina y Uruguay, aunque tuvo sus raíces en Argentina. Comenzó como un baile popular y fue adoptando instrumentos musicales como el acordeón y el bandoneón. Aunque sus orígenes son inciertos, se cree que la palabra "tango" proviene del español o del idioma de los esclavos africanos. Actualmente el tango sigue siendo
La región central de Argentina incluye las provincias de Santiago del Estero, Córdoba, Santa Fe y Tucumán. Sus instrumentos musicales principales son el violín criollo y el bombo. Algunos bailes típicos son la chacarera, el gato, la zamba y el escondido. El bombo es un instrumento de percusión esencial en las bandas folclóricas de la región.
El documento resume brevemente la música tradicional de varios países latinoamericanos, incluyendo los géneros musicales, instrumentos y bailes típicos de Ecuador, Colombia, Bolivia, Argentina, Brasil, Paraguay, Venezuela y Chile. Describe los orígenes y características de estilos como el pasillo, la cumbia, la saya, el tango, la samba, la polca y el joropo.
El flamenco se originó en Andalucía y es un género musical y de danza que se compone de toque, cante y baile. Los palos flamencos, o variedades tradicionales del cante flamenco, se clasifican según su compás. Los instrumentos principales son las palmas, la guitarra, el pandero y las castañuelas, mientras que los bailadores dan vida a los palos flamencos con firmeza, elegancia, pasión y armonía.
Este documento describe diferentes instrumentos musicales típicos de la región litoral de Argentina. Explica que la música litoraleña tiene sus orígenes en la cultura guaraní y en las misiones jesuíticas, donde se desarrollaron instrumentos como el arpa paraguaya y el acordeón. Luego describe brevemente el arpa paraguaya, la guitarra, el acordeón y la ocarina, incluyendo detalles sobre su historia, construcción y uso en la música folklórica de la región.
El documento describe el baile flamenco, una danza española originaria de Andalucía. El baile se caracteriza por movimientos emotivos de los brazos y golpes rítmicos de los pies, a menudo acompañados por castañuelas o abanicos. Aunque se cree que existía antes, el baile flamenco se desarrolló a mediados del siglo XVIII como fusión de culturas en Andalucía. Transmite sentimientos como el amor, el dolor y la alegría a través de la improvisación al ritmo del "palo
El documento habla sobre el tango, un género musical y baile originado en Argentina. Explica que el tango varía entre regiones y se caracteriza por la improvisación. También describe los instrumentos típicos como el bandoneón, y figuras importantes como Carlos Gardel. Menciona que el tango surgió en 1880 en lugares populares de Buenos Aires como el Riachuelo. Finalmente, brinda contexto sobre el barrio de La Boca y cómo inspiró la canción de Gardel "Caminito".
El elemento principal del método de Willems es la formación del oído musical a través de la educación auditiva. Su método se basa en desarrollar la audición de los estudiantes mediante juegos musicales que involucran la discriminación y expresión de cualidades sonoras, así como el ritmo y la métrica. Willems considera que la música es un lenguaje interior distinto de otros medios no musicales.
El documento proporciona información sobre la música popular y las danzas típicas de Aragón y Cataluña. En Cataluña, canciones navideñas populares incluyen "A Betlem me'n vull anar" y "El Cant dels ocells". La sardana es uno de los bailes catalanes más conocidos. En Aragón, el pasodoble "Calatorao" y la jota aragonesa son parte importante de la cultura musical, al igual que instrumentos como el but aragonés y la gaita aragonesa.
El documento proporciona información sobre la música popular y las danzas típicas de Aragón y Cataluña. En Cataluña, canciones navideñas populares incluyen "A Betlem me'n vull anar" y "El Cant dels ocells". La sardana es uno de los bailes catalanes más conocidos. En Aragón, el pasodoble "Calatorao" y la jota aragonesa son parte importante de la cultura musical, al igual que instrumentos como el but aragonés y la gaita aragonesa.
El documento describe la tradición musical de Castilla y León, incluyendo varios géneros como canciones de ronda, jota y fandango. Destaca la labor de folcloristas como Agapito Marazuela y Joaquín Díaz para recopilar y preservar la música tradicional de la región. Actualmente, el grupo Musgaña mantiene viva esta tradición fusionándola con influencias contemporáneas a través de instrumentos como el violín, la zanfoña y la gaita.
Nicaragua posee un gran caudal de cultura, bailes, cantos, poemas, arte, entre otras cosas,pero su principal adorno son sus bailes.
Realizado por Jorge Luis Mendoza Valle, Instructor de Danza, Director de la Danza Folklórica Mendoza de la Ciudad de Sébaco.
Este documento describe diversos bailes, danzas y manifestaciones musicales típicas de las regiones andinas y del Pacífico de Colombia. En la región andina se destacan el bambuco, el torbellino, la guabina, el pasillo y otros ritmos como el bunde. En la región del Pacífico se mencionan bailes como el vals, el pasillo, la mazurca, la polka, el schottis, el calipso y el mento. Finalmente, se indica que en la región del Pacífico se encuentra el área del Chocó
El documento describe los bailes tradicionales de las diferentes zonas de Chile. En la zona norte, los bailes son principalmente religiosos como el cachimbo, el trote y la cueca nortina. En la zona centro, la cueca es la danza folclórica nacional y también se bailan el pequén, el sombrerito y la sajuriana. En la zona sur, los mapuches bailan durante el guillatún y en muchas áreas se ha adoptado la cueca, mientras que en Chiloé se bailan el chocolate, la nave y la
El documento describe los bailes tradicionales de las diferentes zonas de Chile. En la zona norte, los bailes son principalmente religiosos como el cachimbo, el trote y la cueca nortina. En la zona centro, la cueca es la danza folclórica nacional y también se bailan el pequén, el sombrerito y la sajuriana. En la zona sur, los mapuches bailan durante el guillatún y en Chiloé se bailan el cielito, el baile chocolate y la pericona. En la isla de Pascua se
El Festival de la Leyenda Vallenata es el evento más importante de la música vallenata de Colombia. Se celebra anualmente en abril en Valledupar para preservar los ritmos del vallenato y otras expresiones culturales de la región. El festival incluye concursos de acordeón, canto, baile y poesía, y atrae a políticos, artistas y público de todo el país.
El documento describe los bailes tradicionales de Chile divididos en 4 zonas - Norte, Centro, Sur e Isla de Pascua. En la zona Norte los bailes son principalmente religiosos como el cachimbo, el trote y la cueca nortina. En la zona Centro, la cueca es la danza folclórica nacional junto con otras como el pequén y la sajuriana. En la zona Sur los bailes mapuche tienen propósitos religiosos, además de danzas como las de Chiloé como el cielito. Finalmente
El documento presenta información sobre danzas tradicionales de varios países centroamericanos y del sur de México. Describe brevemente la Danza de los diablos de Guatemala, el Baile de los micos de Guatemala, y varias danzas de El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Honduras y México, incluyendo detalles sobre sus orígenes, significados y formas de ejecución.
El documento presenta información sobre varias danzas tradicionales peruanas. Brevemente describe el Carnaval de Juliaca, una celebración de 7 días en honor a la Pachamama. También menciona el Carnaval de Ayacucho, donde se baila en las calles y se quema un muñeco llamado Ño Carnavalón. Finalmente, resume brevemente la danza tradicional Huaylarsh del Valle del Mantaro, que celebra las cosechas con movimientos vivos y zapateos imitando el canto del zorzal
El documento resume varias danzas folclóricas típicas de la zona norte de Chile, incluyendo el Cachimbo, Las Cuyacas, Los Pieles Rojas, el Huayno y el Trote. Describe brevemente el origen, instrumentos musicales, pasos de baile y regiones donde se practican cada una de estas danzas tradicionales.
El documento resume el programa de un seminario de música y folclore celebrado en Caminomorisco, España. Incluye la presentación de la Banda Municipal de Música de Olmedo y el grupo Hurdes Folk. La banda de Olmedo fue fundada en 1993 y cuenta con alrededor de 50 miembros. Hurdes Folk nació en 2008 con el objetivo de difundir canciones extremeñas y ha compuesto arreglos musicales de canciones tradicionales.
Este documento resume la historia y los tipos de danza en Guatemala, así como la cultura detrás de la danza y los bailes y sones más famosos. Brevemente describe la historia de la danza maya prehispánica y su transmisión a través de las generaciones, así como los bailes que representan temas históricos, religiosos o de la naturaleza. También clasifica los tipos de danza según su origen histórico y explica la cultura detrás de las danzas de las comunidades mayas y el folclore
Historiales de las danzas folcloricas de HondurasRichard Padilla
Este documento presenta resúmenes breves de varias danzas folclóricas tradicionales de Honduras. Describe la historia y orígenes de cada danza, incluyendo detalles sobre cómo, cuándo y dónde se bailaban originalmente. Algunas danzas como "Corrido de las Chapias" y "Frente a la Guatalera" se bailaban durante fiestas después de cosechas. Otras como "Polca la Rosa" y "Polca de la Novia" tenían nombres que reflejaban sus usos en celebraciones de
El documento describe varios bailes y danzas populares tradicionales de las Islas Canarias. Explica que el folclore canario se originó de la mezcla de música aborigen, sonidos peninsulares y acordes caribeños. Luego describe brevemente las características y orígenes de bailes populares como la isa, la seguidilla, el tajaraste y la malagueña.
Este documento presenta el programa de un seminario de música y folclore que incluye conciertos de la Banda Municipal de Música de Olmedo y el grupo Hurdes Folk. La banda de Olmedo, fundada en 1993, ha participado en numerosos eventos regionales y nacionales. Hurdes Folk nació en 2008 para difundir canciones tradicionales extremeñas y ha compuesto arreglos musicales de dichas canciones. El programa concluye el seminario con los conciertos de ambas agrupaciones.
Este documento describe varias danzas y tradiciones musicales folclóricas de Castilla-La Mancha, como la jota castellana, las seguidillas, el fandango y los mayos. También menciona a dos compositores de la región, Jacinto Guerrero y Jesús Villa Rojo, destacando algunas de sus obras. Finalmente, incluye enlaces a videos en YouTube de ejemplos musicales de estas danzas y tradiciones folclóricas.
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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2. CANTOS, BAILES Y DANZAS DE ARAGÓN CANTOS Albadas: Son cantos de ronda que se entonaban por la noche o antes del amanecer. Los motivos podía ser de carácter religioso, festivo, navideño, o amatorio. Era habitual entonces las albadas con motivo de alguna boda, en honor a los recién casados. Si los recién casados eran viudos se les daba una cencerrada, en la que se cantaba con cencerros. Las más conocidas son: Albada de Alcañiz, Albada de Alquézar y Albada de Ferreruela de Huerva Mayos: Los mayos son una celebración popular de la Sierra de Albarracín que se celebraba la llegada de la primavera. Se celebra la noche del 30 de Abril al 1 de mayo. Se celebra los mayos en: Alba, Gea, Lascos, Torres de Albarracín, Tramascastilla y hace pocos años se han recuperado en Villamayor.
3. Jota cantada: El termino jota corresponde a un baile popular nacido alrededor del siglo XVIII en algún lugar de la Península Ibérica. En jota aragonesa cabe destacar con voces prodigiosas a: Cecilio Navarro, Juanito Pardo, Miguel Asso o María Blasco. Entre los estilos de jotas más conocidos son: Femateras, rabaleras, fieras, segadoras, oliveras, dúos y diferentes tonadas. Romances: Ejemplos: La vuelta del marido (Azuara, Borau, Huesca) La perdigüeña(Borau) La delgadina(Murero) Villancicos: La tradición de cantar villancicos en navidades no ha desaparecido, pero si que ya no se hace como antes que se entonaban en las casas junto al hogar, acompañados de tambores castañuelas o cualquier objeto que armara ruido.
6. Cantos de rogativa y de procesión, se entonan durante procesiones pidiendo alguna gracia al Patrono o en las romerias.
7. Cantos de penitencia y de la semana santa, relacionados con la Pasión de Jesucristo.Canciones infantiles: Canto de cuna, de juegos, de corros y cantos para saltar a la cuerda.
8.
9. Comenzó a cantar la jota cuando tenía 5 años, siendo su profesora Mª Carmen Gaudioso, obteniendo en la categoría infantil y juvenil numerosos premios en los diversos certámenes en los que participó (Nuez de Ebro, Ejea de los Caballeros, Barcelona…) A los 12 años, pasó a formar parte de la escuela de Mª TERESA PARDOS NARVIÓN, Campeona de Aragón 1986. Premio centenario extraordinario 1989, Premio extraordinario Pascuala Perie en el 50 aniversario de la Escuela Municipal de jota de Zaragoza 1991 y Premio extraordinario 1992 y desde entonces hasta ahora ha sido su única maestra y la persona que le ha enseñado, no sólo a cantar, sino lo que es más importante, a respetar el nombre de la jota y de nuestro folklore. Animada por Mª Teresa a recibido también clases de vocalización, respiración y técnica vocal con las maestras Ascensión Milagro y posteriormente con Josefina Montiel en la “Escuela de Música Santa María” donde cursó también grado elemental y hasta segundo grado medio de Lenguaje Musical. Ha participado en diferentes cursos de técnica vocal e Interpretación, de los que podemos destacar el impartido por Manuel Cid en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
10. Perteneció al grupo Folklórico “El cachirulo” dirigido por su hija Ana Rosa San Vicente además de colaborar con otros grupos folklóricos de Zaragoza. También formo parte de la Coral Schola Polifónica la Paz siendo una de las solistas de dicha coral. De entre los numerosos premios de Ana Belén ha obtenido el los diversos certámenes de jota que ha participado podemos destacar como más prestigios los siguientes: Año 1993 Primer Premio Ordinario “Certamen Oficial de Zaragoza” Primer Premio Ordinario “Pilar Gascón” Primer Premio Extraordinario “ Cachirulo de Zaragoza” Primer Premio Ordinario “Cachirulo de Tarazona” Año1995 Primer Premio Profesional “Cachirulo de Tarazona” Año 1996 Primer Premio Extraordinario “Demetrio Galán Bergua” Año1998 Primer Premio Extraordinario “Certamen Oficial de Zaragoza”
11.
12. Casette “CAMPEONES DE LA JOTA”, grabado después de obtener el Segundo Premio a la mejor voz en el Certamen de “Grupos Folklóricos de Jota Villa de Tauste”
13. Casette “ AGRUPACIÓN ARTÍSTICA ARAGONESA” grabado cuando obtuvo el Primer Premio “Pilar Gascón”
14. CD “AL CALOR DE UNA JOTA” grabación realizada con el Grupo Folklórico “EL Cachirulo” de Zaragoza
16. Además de dedicarle Conchita de Miguel San Gil un capítulo de su libro “Rostros Aragoneses, Primera Parte”.
17.
18. DANZAS CÍVICOS – SOCIALES Cascabillo(Aínsa) se bailaba para la elección del regidor de la localidad. Baile de la gaita, danza de la Rosca (Gistain) DANZAS ASOCIADAS AL TRABAJO Chiviri, Chiviri (Andorra) se bailaba y cantaba durante la matanza del cerdo. Es la Trilla (Orba).