El documento presenta información sobre danzas tradicionales de varios países centroamericanos y del sur de México. Describe brevemente la Danza de los diablos de Guatemala, el Baile de los micos de Guatemala, y varias danzas de El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Honduras y México, incluyendo detalles sobre sus orígenes, significados y formas de ejecución.
La danza ha estado unida al ser humano desde sus orígenes y tenía un carácter religioso, sirviendo para ritos como funerales, lluvia o salida y ocaso del sol. Con el tiempo se fueron configurando diversos tipos de danzas colectivas alrededor de objetos sagrados o árboles. Actualmente existen diferentes géneros de danza como clásicos como ballet o danza medieval, tradicionales y folclóricos, y modernos como danza contemporánea o breakdance.
El pasillo es un género musical y baile criollo popular que surgió en los territorios de la Nueva Granada, incluyendo Venezuela, Colombia y Ecuador. Se baila con pasos cortos y rápidos, y tiene influencias europeas como el minueto. Existen varios tipos de pasillo como el instrumental fiestero, el lento vocal o instrumental, y el coreográfico de grupo. Aunque su origen se encuentra en disputa entre Venezuela y Colombia, el pasillo se desarrolló y propagó en varios países de América como parte integral de sus culturas musicales locales
La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.
La danza folclórica se originó de las antiguas civilizaciones, era bailada principalmente por la gente común y no la aristocracia, y no tiene una organización que la regule o defina, sino que se desarrolla de manera espontánea. Gran parte de los bailes modernos se derivan de danzas folclóricas y éstas representan las historias y cultura de los pueblos a través del mestizaje.
El documento describe diferentes géneros musicales y danzas típicas de Venezuela, incluyendo el joropo (música y danza popular), el vals, los polos y galerones de Margarita, la gaita (música navideña), y la fulía (ritmo costero). Explica las características musicales y regionales de cada uno, así como los instrumentos típicos usados en su interpretación.
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimientos. Estas estructuras pueden ser consideradas como la coreografía resultante. Existen diferentes tipos de coreografías como la monóloga, grupal, expresiva y distributiva. La coreografía se compone de elementos como el movimiento, ritmo, expresión corporal y espacio. Los coreógrafos famosos incluyen a Flavio Mendoza, Jennifer López y Beyoncé.
La escultura colonial en Hispanoamérica estuvo vinculada principalmente a la iglesia católica y se desarrolló bajo la influencia del arte barroco español entre los siglos XVI y XVIII. Algunas técnicas escultóricas locales como el uso de la tusa cobraron importancia. La escultura colonial siguió los estilos renacentista, barroco y rococó europeos pero también incorporó elementos indígenas, destacándose escuelas como la quiteña y la cuzqueña.
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimiento en la danza. Existen diferentes tipos de coreografía como la monóloga, grupal, expresiva, distributiva y folclórica. Para crear una coreografía, el coreógrafo debe hacer una planigrafía plasmando los movimientos de los artistas en papel para dirigir a un grupo en el escenario.
La danza ha estado unida al ser humano desde sus orígenes y tenía un carácter religioso, sirviendo para ritos como funerales, lluvia o salida y ocaso del sol. Con el tiempo se fueron configurando diversos tipos de danzas colectivas alrededor de objetos sagrados o árboles. Actualmente existen diferentes géneros de danza como clásicos como ballet o danza medieval, tradicionales y folclóricos, y modernos como danza contemporánea o breakdance.
El pasillo es un género musical y baile criollo popular que surgió en los territorios de la Nueva Granada, incluyendo Venezuela, Colombia y Ecuador. Se baila con pasos cortos y rápidos, y tiene influencias europeas como el minueto. Existen varios tipos de pasillo como el instrumental fiestero, el lento vocal o instrumental, y el coreográfico de grupo. Aunque su origen se encuentra en disputa entre Venezuela y Colombia, el pasillo se desarrolló y propagó en varios países de América como parte integral de sus culturas musicales locales
La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.
La danza folclórica se originó de las antiguas civilizaciones, era bailada principalmente por la gente común y no la aristocracia, y no tiene una organización que la regule o defina, sino que se desarrolla de manera espontánea. Gran parte de los bailes modernos se derivan de danzas folclóricas y éstas representan las historias y cultura de los pueblos a través del mestizaje.
El documento describe diferentes géneros musicales y danzas típicas de Venezuela, incluyendo el joropo (música y danza popular), el vals, los polos y galerones de Margarita, la gaita (música navideña), y la fulía (ritmo costero). Explica las características musicales y regionales de cada uno, así como los instrumentos típicos usados en su interpretación.
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimientos. Estas estructuras pueden ser consideradas como la coreografía resultante. Existen diferentes tipos de coreografías como la monóloga, grupal, expresiva y distributiva. La coreografía se compone de elementos como el movimiento, ritmo, expresión corporal y espacio. Los coreógrafos famosos incluyen a Flavio Mendoza, Jennifer López y Beyoncé.
La escultura colonial en Hispanoamérica estuvo vinculada principalmente a la iglesia católica y se desarrolló bajo la influencia del arte barroco español entre los siglos XVI y XVIII. Algunas técnicas escultóricas locales como el uso de la tusa cobraron importancia. La escultura colonial siguió los estilos renacentista, barroco y rococó europeos pero también incorporó elementos indígenas, destacándose escuelas como la quiteña y la cuzqueña.
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimiento en la danza. Existen diferentes tipos de coreografía como la monóloga, grupal, expresiva, distributiva y folclórica. Para crear una coreografía, el coreógrafo debe hacer una planigrafía plasmando los movimientos de los artistas en papel para dirigir a un grupo en el escenario.
Los ritmos ecuatorianos, es una copilación de las danzas mestizas que tiene el Ecuador (país multiétnico y pluricultural), con la finalidad de servir de ayuda a los estudiantes, para su formación profesional.
Este documento presenta un resumen de las tradiciones y danzas más importantes de Venezuela, organizadas en diferentes ciclos festivos a lo largo del año. Menciona el ciclo navideño, el ciclo del carnaval que incluye diversas danzas populares, el carnaval propiamente dicho, el ciclo de la Cruz de Mayo y Corpus Christi con sus danzantes, y el ciclo de los santos patronos del país que se celebran con gran devoción.
Los bailes tradicionales de la región caribe colombiana incluyen 7 bailes: el bullerengue, la cumbia, las farotas, el garabato, el porro, el sere sé-sé y el mapalé. La mayoría son producto de la mezcla de culturas africanas y europeas y representan aspectos de la historia y cultura de la región como la fertilidad, los velorios y el trabajo de los mineros. Es importante preservar estos bailes para mantener viva la cultura caribe colombiana.
El documento describe varios platos típicos de la gastronomía panameña como el arroz con pollo, el gallo pinto, el sancocho, los patacones, la tortilla y el ceviche. Explica que la dieta panameña se basa en el arroz, los frijoles, las raíces y los productos del mar. También menciona algunos platos regionales como el arroz con coco de Bocas del Toro y el sancocho de Chiriquí.
Este documento describe las diferentes formas de danza, música y vestimenta tradicional de Honduras. Explica los orígenes de la danza folclórica y autóctona del país, así como los bailes y danzas típicos de cada región. Además, menciona algunos de los instrumentos musicales locales y folcloristas que han contribuido a preservar las tradiciones culturales hondureñas.
El bambuco es un baile y género musical colombiano con raíces campesinas. Se baila al ritmo de instrumentos de cuerda y percusión como la guitarra, el tiple y la flauta. Representa la identidad colombiana y ha sido reconocido como su emblema nacional. Tanto hombres como mujeres usan atuendos típicos cuando bailan el bambuco.
La historia de la danza estudia su evolución desde la prehistoria como forma de comunicación corporal. A través de la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XX, la danza ha expresado sentimientos, estados del alma y ha establecido un vínculo entre el hombre y la naturaleza. En la actualidad existen diversos tipos de danza como el ballet clásico, el jazz y las danzas tradicionales de culturas como China, Indonesia y África.
El documento describe varios bailes y danzas folklóricas tradicionales de las regiones de la Sierra y el Oriente ecuatorianos. En la Sierra se encuentran el San Juanito, la Bomba del Chota, el Capishca, el Pasillo y el Albazo. En el Oriente existen el Tushuy Sacha Manda, el Yawi, la Danza Shuar y el Anent. Todos estos bailes representan aspectos importantes de la cultura, las costumbres y las creencias de los diferentes pueblos de Ecuador.
En esta presentación se hace una breve recopilación de las danzas del Caribe nicaragüense, de acuerdo al programa de Expresión Cultural y Artística de 6° grado de Nicaragua.
Este documento presenta una introducción a la danza. Explica que la danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse y comunicarse. Luego describe elementos clave de la danza como la coreografía, la historia de la danza a través del tiempo, la relación entre la danza y la música, diferentes géneros de danza como el ballet y la danza contemporánea, y componentes básicos como el movimiento y el ritmo.
El documento describe los orígenes del teatro y la danza. El teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, que incluían cantos, danzas y representaciones. La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad y surgió en la prehistoria cuando los hombres imitaban los movimientos de los animales. El documento también define conceptos teatrales como la tragedia, comedia y drama, e incluye detalles sobre tipos de títeres y danzas folclóricas venez
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Este documento describe la música tradicional ecuatoriana y destaca a varios compositores e intérpretes importantes. Resalta que la música forma parte integral de la cultura ecuatoriana y conecta a los ecuatorianos con su patria a pesar de la distancia. Luego presenta breves biografías de Julio Jaramillo, Carlota Jaramillo, Olga Gutiérrez, los hermanos Miño Naranjo, el Dúo Benítez y Valencia, y Carlos Rubira Infante, reconocidos artistas que han contribuido a popularizar g
¿Qué es la coreografía?
Movimientos que siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.
Tipos de coregrafía.
Coreografía monologa
• Coreografía grupal
• Coreografía expresiva
• Coreografía distributiva
• Coreografía principal
• Coreografía folclórica
• Coreografía histórica.
• Coreografía simétrica.
• Coreografía asimétrica.
• Coreografía del espacio parcial.
caracteristicas
RITMO: En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
-EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
-MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia.
-PLANIGRAFÍA: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un papel, la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
-REPRESENTACIÓN: Consiste en representar un baile e inspirarse en él.
Este documento resume varias coreografías culturales tradicionales del Ecuador, incluyendo la Danza de las Cosechas de la provincia de Imbabura, la cual representa el proceso de cultivo y cosecha, y la danza de los Pindulleros de Tungurahua, la cual celebra las reuniones comunales. También describe brevemente otras danzas como la Zuleta, San Juanito, Ñustas y Pendoneros. Finalmente, incluye algunas preguntas sobre los ritmos musicales y danzas ecuatorianas.
Este documento describe la historia y características del pasillo, un género musical y danza folclórica de Colombia y Ecuador. El pasillo surgió en los Andes a principios del siglo XIX como una adaptación del vals austriaco y se extendió a otros países de América Central y del Sur. Existen diferentes tipos de pasillo como el instrumental fiestero y el lento vocal, y cada país adoptó variaciones en el estilo del pasillo.
Durante la época colonial en el Río de la Plata, los bailes más populares entre la alta sociedad eran danzas originadas en Francia como el minué, la gavota y el paspié. La contradanza llegó de Inglaterra en 1730 y se convirtió en la danza básica de fiestas públicas y privadas hasta mediados del siglo XIX. Los bailes de los esclavos africanos como candombes y tangos preocuparon a las autoridades coloniales debido a su naturaleza tumultuosa, por lo que en algunos
Veraguas es una provincia panameña con costas en el Pacífico y el Atlántico, conocida por su agricultura, festivales folclóricos como el Tamborito, y por ser el lugar donde desembarcó Cristóbal Colón en 1502 y se fundó la ciudad de Natá de los Caballeros en 1520.
El presente artículo es el resultado de una investigación que tuvo la finalidad de compilar información amplia y relevante de uno de los géneros musicales, el pasillo ecuatoriano que constituye el mejor referente de la música de nuestro país. Este trabajo incluye una breve síntesis de sus orígenes, características, evolución y de sus más representativos compositores e intérpretes a lo largo del tiempo.
La comarca Ngäbe-Buglé es una región autónoma de Panamá habitada por los pueblos indígenas Ngäbe y Buglé. Cuenta con su propio gobierno y fue creada en 1977 a partir de tierras de otras provincias. Sus principales actividades económicas son la pesca, caza y agricultura de subsistencia.
Este documento presenta una breve descripción de varias danzas tradicionales de Guatemala. Algunas de las danzas mencionadas incluyen la Son de la Chavela, el Baile de los Micos, el Baile de los Diablos, el Baile de los Marineros y el Baile del Torito. Cada danza tiene su propia historia y significado cultural, y muchas están asociadas con festividades religiosas específicas o con la representación de deidades mayas. El documento proporciona detalles sobre el origen y significado de algun
Este documento resume varias danzas tradicionales de Guatemala. Incluye danzas como el Baile de los Micos, dedicado a San Antonio; el Baile Rabinal Achi, que presenta las luchas entre las tribus Quiché y Rabinal; la Danza de los Diablos, originalmente en honor a dioses mayas; y la Danza de los Guacamayos, que representa al dios maya del sol. También describe otras danzas como la Danza de la Serpiente, la Danza del Torito, y varios estilos de música como el Son tradic
Los ritmos ecuatorianos, es una copilación de las danzas mestizas que tiene el Ecuador (país multiétnico y pluricultural), con la finalidad de servir de ayuda a los estudiantes, para su formación profesional.
Este documento presenta un resumen de las tradiciones y danzas más importantes de Venezuela, organizadas en diferentes ciclos festivos a lo largo del año. Menciona el ciclo navideño, el ciclo del carnaval que incluye diversas danzas populares, el carnaval propiamente dicho, el ciclo de la Cruz de Mayo y Corpus Christi con sus danzantes, y el ciclo de los santos patronos del país que se celebran con gran devoción.
Los bailes tradicionales de la región caribe colombiana incluyen 7 bailes: el bullerengue, la cumbia, las farotas, el garabato, el porro, el sere sé-sé y el mapalé. La mayoría son producto de la mezcla de culturas africanas y europeas y representan aspectos de la historia y cultura de la región como la fertilidad, los velorios y el trabajo de los mineros. Es importante preservar estos bailes para mantener viva la cultura caribe colombiana.
El documento describe varios platos típicos de la gastronomía panameña como el arroz con pollo, el gallo pinto, el sancocho, los patacones, la tortilla y el ceviche. Explica que la dieta panameña se basa en el arroz, los frijoles, las raíces y los productos del mar. También menciona algunos platos regionales como el arroz con coco de Bocas del Toro y el sancocho de Chiriquí.
Este documento describe las diferentes formas de danza, música y vestimenta tradicional de Honduras. Explica los orígenes de la danza folclórica y autóctona del país, así como los bailes y danzas típicos de cada región. Además, menciona algunos de los instrumentos musicales locales y folcloristas que han contribuido a preservar las tradiciones culturales hondureñas.
El bambuco es un baile y género musical colombiano con raíces campesinas. Se baila al ritmo de instrumentos de cuerda y percusión como la guitarra, el tiple y la flauta. Representa la identidad colombiana y ha sido reconocido como su emblema nacional. Tanto hombres como mujeres usan atuendos típicos cuando bailan el bambuco.
La historia de la danza estudia su evolución desde la prehistoria como forma de comunicación corporal. A través de la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XX, la danza ha expresado sentimientos, estados del alma y ha establecido un vínculo entre el hombre y la naturaleza. En la actualidad existen diversos tipos de danza como el ballet clásico, el jazz y las danzas tradicionales de culturas como China, Indonesia y África.
El documento describe varios bailes y danzas folklóricas tradicionales de las regiones de la Sierra y el Oriente ecuatorianos. En la Sierra se encuentran el San Juanito, la Bomba del Chota, el Capishca, el Pasillo y el Albazo. En el Oriente existen el Tushuy Sacha Manda, el Yawi, la Danza Shuar y el Anent. Todos estos bailes representan aspectos importantes de la cultura, las costumbres y las creencias de los diferentes pueblos de Ecuador.
En esta presentación se hace una breve recopilación de las danzas del Caribe nicaragüense, de acuerdo al programa de Expresión Cultural y Artística de 6° grado de Nicaragua.
Este documento presenta una introducción a la danza. Explica que la danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse y comunicarse. Luego describe elementos clave de la danza como la coreografía, la historia de la danza a través del tiempo, la relación entre la danza y la música, diferentes géneros de danza como el ballet y la danza contemporánea, y componentes básicos como el movimiento y el ritmo.
El documento describe los orígenes del teatro y la danza. El teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, que incluían cantos, danzas y representaciones. La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad y surgió en la prehistoria cuando los hombres imitaban los movimientos de los animales. El documento también define conceptos teatrales como la tragedia, comedia y drama, e incluye detalles sobre tipos de títeres y danzas folclóricas venez
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Este documento describe la música tradicional ecuatoriana y destaca a varios compositores e intérpretes importantes. Resalta que la música forma parte integral de la cultura ecuatoriana y conecta a los ecuatorianos con su patria a pesar de la distancia. Luego presenta breves biografías de Julio Jaramillo, Carlota Jaramillo, Olga Gutiérrez, los hermanos Miño Naranjo, el Dúo Benítez y Valencia, y Carlos Rubira Infante, reconocidos artistas que han contribuido a popularizar g
¿Qué es la coreografía?
Movimientos que siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.
Tipos de coregrafía.
Coreografía monologa
• Coreografía grupal
• Coreografía expresiva
• Coreografía distributiva
• Coreografía principal
• Coreografía folclórica
• Coreografía histórica.
• Coreografía simétrica.
• Coreografía asimétrica.
• Coreografía del espacio parcial.
caracteristicas
RITMO: En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
-EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
-MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia.
-PLANIGRAFÍA: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un papel, la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
-REPRESENTACIÓN: Consiste en representar un baile e inspirarse en él.
Este documento resume varias coreografías culturales tradicionales del Ecuador, incluyendo la Danza de las Cosechas de la provincia de Imbabura, la cual representa el proceso de cultivo y cosecha, y la danza de los Pindulleros de Tungurahua, la cual celebra las reuniones comunales. También describe brevemente otras danzas como la Zuleta, San Juanito, Ñustas y Pendoneros. Finalmente, incluye algunas preguntas sobre los ritmos musicales y danzas ecuatorianas.
Este documento describe la historia y características del pasillo, un género musical y danza folclórica de Colombia y Ecuador. El pasillo surgió en los Andes a principios del siglo XIX como una adaptación del vals austriaco y se extendió a otros países de América Central y del Sur. Existen diferentes tipos de pasillo como el instrumental fiestero y el lento vocal, y cada país adoptó variaciones en el estilo del pasillo.
Durante la época colonial en el Río de la Plata, los bailes más populares entre la alta sociedad eran danzas originadas en Francia como el minué, la gavota y el paspié. La contradanza llegó de Inglaterra en 1730 y se convirtió en la danza básica de fiestas públicas y privadas hasta mediados del siglo XIX. Los bailes de los esclavos africanos como candombes y tangos preocuparon a las autoridades coloniales debido a su naturaleza tumultuosa, por lo que en algunos
Veraguas es una provincia panameña con costas en el Pacífico y el Atlántico, conocida por su agricultura, festivales folclóricos como el Tamborito, y por ser el lugar donde desembarcó Cristóbal Colón en 1502 y se fundó la ciudad de Natá de los Caballeros en 1520.
El presente artículo es el resultado de una investigación que tuvo la finalidad de compilar información amplia y relevante de uno de los géneros musicales, el pasillo ecuatoriano que constituye el mejor referente de la música de nuestro país. Este trabajo incluye una breve síntesis de sus orígenes, características, evolución y de sus más representativos compositores e intérpretes a lo largo del tiempo.
La comarca Ngäbe-Buglé es una región autónoma de Panamá habitada por los pueblos indígenas Ngäbe y Buglé. Cuenta con su propio gobierno y fue creada en 1977 a partir de tierras de otras provincias. Sus principales actividades económicas son la pesca, caza y agricultura de subsistencia.
Este documento presenta una breve descripción de varias danzas tradicionales de Guatemala. Algunas de las danzas mencionadas incluyen la Son de la Chavela, el Baile de los Micos, el Baile de los Diablos, el Baile de los Marineros y el Baile del Torito. Cada danza tiene su propia historia y significado cultural, y muchas están asociadas con festividades religiosas específicas o con la representación de deidades mayas. El documento proporciona detalles sobre el origen y significado de algun
Este documento resume varias danzas tradicionales de Guatemala. Incluye danzas como el Baile de los Micos, dedicado a San Antonio; el Baile Rabinal Achi, que presenta las luchas entre las tribus Quiché y Rabinal; la Danza de los Diablos, originalmente en honor a dioses mayas; y la Danza de los Guacamayos, que representa al dios maya del sol. También describe otras danzas como la Danza de la Serpiente, la Danza del Torito, y varios estilos de música como el Son tradic
El documento describe diferentes tipos de danzas tradicionales y folclóricas de diversas partes del mundo, incluyendo bailes de salón, tango, charlestón, danza del vientre, baile de las cintas, danza del garabato, huella, diablada de Oruro, danza clásica jemer, cueca, bacchu-ber, danza griega, bharatanatyam, danza azteca, diablada puneña, lakalaka, danza jazz, pole dance, hardstep y danza clásica. Cubre ba
Este documento resume las danzas y bailes tradicionales de Guatemala por departamento y región. Describe las danzas más populares en cada uno de los 22 departamentos del país, incluyendo el Venado, Torito, Moros y Cristianos, La Conquista, entre otros. Explica que cada región y comunidad tiene sus propias variantes y versiones de las danzas folclóricas guatemaltecas.
Este documento presenta el blog "Danzas del Mundo" creado por Begoña Rodríguez, una maestra especializada en música. El blog sirve como recurso educativo para enseñar danzas tradicionales de diferentes culturas del mundo. Inicialmente, la maestra usaba materiales físicos como casetes de audio y videos, pero cambió al blog para permitir una mayor difusión e interacción entre usuarios. El blog incluye descripciones de pasos de baile, videos, audios y enlaces útiles organizados en nueve páginas
El documento presenta descripciones breves de varios géneros musicales y danzas incluyendo el reggaetón, la salsa, el ballet, el merengue, el jazz, la danza folclórica, el hip hop, la danza moderna, la bachata, el tango y la música disco. Cada entrada proporciona información sobre el origen y características distintivas de cada forma.
El resumen describe el XVII Encuentro Nacional de Danzas Autóctonas que tuvo lugar en San Andrés Ixtlán, México. Participaron danzas de diferentes partes de México y Guatemala. Se proporciona información detallada sobre la vestimenta, música e instrumentos de cada danza participante.
El documento describe las avanzadas civilizaciones que existían en América antes de la llegada de los europeos, incluyendo los Mayas, Aztecas e Incas. Estas culturas desarrollaron conocimientos científicos y artes como la arquitectura, pintura y escultura. La poesía indígena expresaba su visión del mundo y la lucha entre la vida y la muerte a través de metáforas y símbolos.
Este documento presenta información sobre los miembros de la familia y los sentimientos, emociones y estados de ánimo. Incluye tablas que muestran traducciones entre el español y el inglés para términos de familiares y sentimientos. También presenta una sección de reflexión sobre algunos ejemplos de miembros de la familia y una lista de sentimientos y estados de ánimo con sus traducciones al inglés.
Este documento describe diferentes tipos de danza, incluyendo el ballet clásico, la danza contemporánea, los bailes de salón y el jazz. El ballet es una forma de danza técnica que incluye elementos como la danza, la mímica y la música. La danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico pero con movimientos más flexibles. Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja siguiendo la música. Finalmente, el jazz es una mezcla de danzas étnicas y sociales que
El documento describe varios bailes y aspectos culturales típicos de La Chorrera, Panamá. Describe la cumbia chorrerana, incluyendo sus movimientos como el paseo, la seguidilla y las vueltas. También describe los instrumentos musicales utilizados como el tambor, la caja y el acordeón. Explica diferentes tipos de polleras tradicionales como la blanca, la montuna y la basquiña. Por último, describe la danza del Torito Galán, en la que hombres se visten de polleras y bailan representando
Este documento describe diferentes danzas folclóricas de Chile que imitan los movimientos de animales, llamadas danzas zoomórficas. Explica que las danzas varían según la región del país, con ejemplos como El Torito del norte, El Pequén de la zona central, y El Pavo y El Gallinazo del sur. Las danzas zoomórficas son expresiones del folclore chileno que celebran tradiciones religiosas y culturales a través de la imitación de la conducta animal.
El conflicto armado en Guatemala se inició en 1960 y duró 36 años, involucrando a varios grupos rebeldes como las FAR y el ejército guatemalteco bajo diferentes gobiernos militares o controlados por militares. Este periodo estuvo marcado por violencia extrema, incluyendo masacres de indígenas mayas en el altiplano durante el gobierno de Ríos Montt en la década de 1980. El conflicto causó grandes pérdidas humanas y retrasó el desarrollo del país.
El documento resume el folklore peruano, dividiéndolo en tres regiones: costeña, andina y amazónica. Cada región tiene sus propias danzas, música, tradiciones y costumbres que reflejan las culturas originarias y la influencia de los colonizadores. El folklore peruano es rico y variado debido a la gran diversidad cultural que existe en el país.
El documento trata sobre diferentes temas relacionados con la danza como el ballet clásico, la historia de la danza y danzas contemporáneas. Explica la evolución de la danza desde sus orígenes hasta la actualidad, describiendo distintos estilos como el ballet, danzas folclóricas, danzas populares y la danza contemporánea.
El documento resume el arte colonial en Guatemala después de la conquista española en el siglo XVI. La escultura alcanzó su apogeo con imágenes religiosas talladas en madera y pintadas de manera realista. La arquitectura se caracterizó por los estilos barroco y ultrabarroco, con decoraciones vegetales y arcos. La pintura se centró en temas religiosos y retratos, mientras que la música incluyó villancicos y coros religiosos con influencia europea.
El documento presenta breves biografías de varios artistas plásticos guatemaltecos destacados, como Elmar Rojas, Iván de León Rodríguez, Manolo Gallardo, Carlos Mérida, María Eugenia Nájera y otros. Incluye información sobre sus lugares de nacimiento, estudios, técnicas artísticas, exposiciones y contribuciones al arte de Guatemala.
El documento habla sobre el vestuario y maquillaje para obras teatrales. Explica que el vestuario debe ser apropiado para la época representada en la obra, aunque no debe copiarse fielmente sino recrearse para adaptarse mejor a la puesta en escena. También debe coordinarse con la escenografía en cuanto a líneas, colores y motivos decorativos. El peinado y maquillaje deben estar relacionados con el vestuario en términos de época y estilo, y el maquillaje sirve para ajustar el color de p
El documento describe varios bailes y danzas tradicionales de El Salvador, incluyendo el Xuc, El Barreño, Las Cortadoras, El Torito Pinto, Las Comaleras, El Carbonero, Los Historiantes, Los Cumpas, La Procesión de las Palmas, El Pitero, Los Izalqueños, La Suaca, Los Cantaritos de Nonualco, El Mercado, Los Emplumados de Cacaopera, La Yegüita de Chilanga, Los Negritos de Cacaopera y La Virgen del Transito. Se proporciona
El documento describe varios bailes y danzas tradicionales de El Salvador, incluyendo el Xuc, El Barreño, Las Cortadoras, El Torito Pinto, Las Comaleras, El Carbonero, Los Historiantes, Los Cumpas, La Procesión de las Palmas, El Pitero, Los Izalqueños, La Suaca, Los Cantaritos de Nonualco, El Mercado, Los Emplumados de Cacaopera, La Yegüita de Chilanga, Los Negritos de Cacaopera y La Virgen del Transito. Cada baile represent
Este documento describe varios bailes tradicionales de Guatemala y otras regiones de América Latina, incluyendo sus orígenes, lugares y fechas de celebración. Algunos de los bailes mencionados son el Son de la Chabela de Alta Verapaz, el Baile de los Micos de San Antonio Senahú, el Baile de los Diablos de Verapaz, el Baile de los Marineros de Rabinal y el Baile del Torito de Alta Verapaz. El documento también discute bailes de México, el Caribe, y América del Sur
Nicaragua posee un gran caudal de cultura, bailes, cantos, poemas, arte, entre otras cosas,pero su principal adorno son sus bailes.
Realizado por Jorge Luis Mendoza Valle, Instructor de Danza, Director de la Danza Folklórica Mendoza de la Ciudad de Sébaco.
El documento resume varias danzas folclóricas típicas de la zona norte de Chile, incluyendo el Cachimbo, Las Cuyacas, Los Pieles Rojas, el Huayno y el Trote. Describe brevemente el origen, instrumentos musicales, pasos de baile y regiones donde se practican cada una de estas danzas tradicionales.
Este documento describe los diferentes bailes tradicionales de las distintas regiones de Colombia. Menciona bailes como la cumbia, el bambuco y el vallenato, describiendo brevemente sus orígenes y estilos de baile. Explica que los bailes reflejan las culturas indígena, africana y europea, y varían según la región, como el currulao en el Pacífico o el joropo en la Orinoquía. El documento provee información sobre la importancia de preservar estas danzas como parte integral de la cultura colomb
El documento presenta información sobre diversas danzas y tradiciones culturales de diferentes estados de México, incluyendo: la danza de los Matlachines de Aguascalientes y sus distintivos penachos y trajes; los Calabaceados del norte de México y su música norteña; el traje de la Flor de Pitaya de Baja California Sur; el Sarao y el Festival del Palmar en Campeche; el Carnaval Zoque Coiteco de Chiapas con sus personajes y máscaras; los Matachines de Chihuahua y su papel importante; la
El documento describe brevemente 18 danzas tradicionales mexicanas de diferentes regiones del país, incluyendo información sobre sus orígenes, vestimenta, movimientos y significados culturales. Las danzas descritas son: Concheros, Quetzales, Arcos, Pluma, Matachines, Parachicos, Chilenas, Jarana Yucateca, Sandunga, Diablos, Voladores de Papantla, Venado, Viejitos, Chinelos, Sones Jarochos, Jarabe Tapatío.
El documento describe las principales manifestaciones del folklore venezolano en la música, el baile y la religión. Se originaron del sincretismo entre las culturas indígena, africana y española. Algunas danzas y ritos importantes son de origen indígena como las Turas, el Tamunangue y la Chichamaya. Bailes de tambor como las fiestas de San Juan, San Pedro y San Benito son de origen africano. Representaciones religiosas como el Pesebre y la Semana Santa son de origen español. El Joropo
El documento presenta descripciones breves de varios bailes y expresiones musicales folclóricas de diferentes regiones de Colombia. Entre ellos se encuentran el joropo y el galerón de los Llanos orientales, el currulao de la costa pacífica, el bambuco y la cumbia con presencia en varias zonas del país, y otros como el porro, la guabina y la tonada típicos de regiones andinas. Se brindan detalles sobre instrumentos musicales, vestuario, movimientos y orígenes de cada manifestación cultural.
nuestra diversidad, nuestra forma de expresarnos.pptxPilar Montalvo
Este documento presenta una variedad de bailes tradicionales de las tres regiones de Perú (costa, sierra y selva), describiendo su origen, cómo se bailan, la música e instrumentos utilizados, y el vestuario típico de cada uno. Cubre bailes de la costa como el landó, el zapateo y la marinera limeña, de la sierra como el huayno, el sara kutipay y la diablada, y de la selva como la danza de la boa y la danza del shipibo. El objetivo es dar a conocer la
El documento describe el programa del Family Day 2018 del Colegio Sagrado Corazón de Jesús. El tema es "Colombia tierra de folclor" y se presentarán danzas folclóricas tradicionales de Colombia de diferentes grados, incluyendo rondas infantiles, danza del gusano, danza de indios, cumbia, chotis, danza del caimán cienaguero, baile negro y pasillo fiestero. El objetivo es preservar la tradición cultural colombiana a través de sus danzas folclóricas.
El documento resume varios ritmos y danzas tradicionales del Ecuador. El San Juanito es considerado el ritmo nacional del Ecuador, de origen precolombino con un ritmo alegre y melodía melancólica. Otros ritmos descritos incluyen el albazo, alza, capishca, danzante, yumbo, fox incaico, pasacalle y pasillo. Cada uno tiene características musicales y de baile únicas y representan las diferentes regiones y culturas del Ecuador.
Este documento presenta resúmenes breves de las danzas típicas de diferentes regiones del Perú, incluyendo Arequipa, Cusco, Ancash, Apurímac, Ica, Moquegua, Pasco, Loreto, Lambayeque, La Libertad, Junín, Cajamarca, Huancavelica, Huánuco, Madre de Dios, Piura, Ucayali y otras. Cada región tiene danzas únicas que representan su cultura, como el huayno en Arequipa, la danza de los negritos en Hu
El documento resume diferentes expresiones musicales y danzas tradicionales del Ecuador, incluyendo el yumbo, el pasacalle, el pasillo, el sanjuanito, el yaraví, el albazo y el danzante. Describe brevemente el origen, características y vestimenta de cada expresión. También presenta información sobre la bomba del Chota, un ritmo afroecuatoriano acompañado por tambores y otros instrumentos.
Este documento resume la historia y los tipos de danza en Guatemala, así como la cultura detrás de la danza y los bailes y sones más famosos. Brevemente describe la historia de la danza maya prehispánica y su transmisión a través de las generaciones, así como los bailes que representan temas históricos, religiosos o de la naturaleza. También clasifica los tipos de danza según su origen histórico y explica la cultura detrás de las danzas de las comunidades mayas y el folclore
La cultura venezolana es el resultado de la mezcla de las culturas indígena, africana y europea. Incluye tradiciones como el Día de los Santos Inocentes, el Carnaval, el Mes de la Cruz y el Tamunangue. El Tamunangue es una danza folclórica de Lara que data de la época colonial y combina influencias indígenas, españolas y africanas. Se compone de varios sones como La Batalla, La Bella, El Yiyivamos y El Seis Figuriao.
Este documento describe varios ritmos y danzas tradicionales de la cultura colombiana, incluyendo el Bambuco, Danza de la Ofrenda, Joropo, Galerón, Torbellino, Guabina, Pasillo, Sanjuanero, Cumbia, Porro, Bullerengue, Vallenato y Merengue. Cada uno tiene orígenes y estilos de baile únicos que representan las diferentes regiones y grupos étnicos de Colombia.
El documento describe las diferentes danzas tradicionales del Ecuador, incluyendo el Albazo, El Danzante, El Sanjuanito, El Yaraví, El Pasacalle, El Pasillo y El Yumbo. Para cada danza, se proporciona información sobre la vestimenta tradicional y su significado cultural. También describe brevemente otras expresiones artísticas como la literatura, escultura, arquitectura, pintura y música que son parte integral de la cultura ecuatoriana.
Este documento describe diversos bailes, danzas y manifestaciones musicales típicas de las regiones andinas y del Pacífico de Colombia. En la región andina se destacan el bambuco, el torbellino, la guabina, el pasillo y otros ritmos como el bunde. En la región del Pacífico se mencionan bailes como el vals, el pasillo, la mazurca, la polka, el schottis, el calipso y el mento. Finalmente, se indica que en la región del Pacífico se encuentra el área del Chocó
1. DANZAS DE GUATEMALA
Danza de los diablos
Su origen no se ha podido establecer en l actulidad la
dedican al Santo de Cristiandad, principalmente en
los pueblos de San Pedro Carcha, Lanquin y San
Cristobal Verapaz. Antiguamente está danza se
dedicaba a los:
-Dios de la lluvia
-Dios del viento
-Dios de los cerros
-Dios del Rayo
Baile de los micos:
Es una danza dedicada a San Antonio del municipio
de Senahú el acompañamiento de esta danza es la
marimba.
DANZAS DEL SALVADOR
Los chapetones:
Los chapetones es una danza tradicional de la
población de Panchimalco en El Salvador. Tiene
lugar en la celebración de la Santa Cruz de Roma
del 12 al 14 de septiembre, y el 7 de octubre, en
honor de la virgen del Rosario. Asimismo se
representa a inicios del mes de mayo, durante la
Procesión de las Palmas, para darle más realce a
este evento. Se realiza también en el Ecuador.
LOS CUMPAS:
Los cumpas: Es una danza tradicional del
occidente de el país, se realiza cuando se encuentran dos pueblos Jayaque ( L Libertad)y
2. Cuisnahuat (Sonsonate) . Cada pueblo tiene su respectivo
patrón, San Lucas evangelista y San Cristóbal, cuando
son las fiestas patronales de dichos pueblos el uno visita
a el otro llevando por supuesto a su santo patrón, donde
es recibido por todo el pueblo realizando ahí el saludo o
topa de manos y frentes, o sea el saludo de los cumpas o
compadres.
En estas festividades se hacen grandes peregrinaciones,
que van de una ciudad a otra, llevando con sigo en
procesión los camarines donde van las imágenes de los
santos patronos.
La melodía de "los cumpas de jayaque" lo recogió el filarmónico Sr. José Cabrera Valencia
DANZAS DE NICARAGUA
Danza palo de mayo
El Palo de Mayo (May Pole): Es un juego (danza) que
exige la colocación, en el piso, de una vara bastante alta
(3 metros aprox.) en cuyo extremo superior prensan
cintas de varios colores -símbolos del fruto y al son de
cantos los participantes danzan en círculos y se
entretienen entretejiendo las cintas alrededor de la vara y
luego la destejen, sin enredarla. El canto es libre, así pues
se puede cantar cualquier tonada.
La Danza del May Pole la pueden bailar de 8 a 12
parejas; preferiblemente hombre y mujer. El baile inicia
cuando cada danzante con movimientos rítmicos toma la
cinta que le corresponde, en este caso particular; la cinta
era del color del turbante y delantal; ya que por cada persona que va en un sentido, debe
venir otra en sentido contrario.
Danza Pulanka
El “King Pulanka” es un baile alusivo al reinado
miskito. Se inició en 1788 en la comunidad de
Awastara, litoral norte de este municipio, su
presentación se basó en recordar la vida de los reyes
de la Mosquitia, los que fueron puestos y
nombrados por los ingleses, según el investigador
miskito, profesor Avelino Cox Molina.
Generalmente el “King Pulanka” se danza en enero
y parte de febrero como una reminiscencia del árbol
3. sagrado llamado “suha”, que en esa misma fecha anuncia el inicio de un año nuevo, (mani raya).
Desde un principio se fijó que en cada domingo de enero se celebrarían las danzas simultáneamente
en todas las comunidades.
DANZAS DE COSTA RICA
LA CAJETA:
Baile popular, que se llama "La Cajeta", es en honor
de un dulce. Cocinan este dulce de azúcar y leche. La
cocina de este dulce tiene mucho trabajo que hacer,
que sólo se hacen en cantidades grandes. La gente
utiliza este como una excusa para tener una fiesta. En
las haciendas los hombres disponibles vienen en
búsqueda de una mujer con potencial ser sus esposas.
La danza representa la ilusión del romance.
EL PUNTO GUANACASTECO
Más que una danza, es una representación teatral de una
leyenda popular. El personaje principal es un toro con el
rabo corto, al cual llaman ³Diablo Chingo´. Según la
leyenda en Guanacaste, éste toro de rabo corto asustaba
en las noches, escondiéndose en la oscuridad pues el
toro era negro; hábilmente corneaba a las personas que
pasaban por una de las calles del pueblo, haciendo creer
a sus habitantes que era el diablo en forma de toro.
Como ya eran muchas las víctimas, todos los vecinos
decidieron descubrir el enigma y fueron en búsqueda,
encontrándolo, lo torearon durante toda la noche hasta que el animal cayó sin aire y
agotado.
DANZAS DE PANAMÁ
El Tamborito:
El tamborito es un género musical y baile panameño,
donde una voz principal (cantalante) entona la melodía
y marca el compás cantando un estribillo seguida por el
cajero y otros tambores que se suman a la voz; un coro
de mujeres responden cantando mientras siguen la
melodía con palmadas apoyando el compás
4. estableciendo una e specie de diálogo cantado entre la cantalante, el coro y los tambores.
El Tamborito es el baile y género musical rey en el Istmo y es reconocido
convencionalmente como la más importante expresión del folclore Panameño.
Tambito chorreano
En Panamá se ejecutan cumbias y atravesaos al estilo
santeño.. A su vez posee su propia variante que es la
Cumbia Chorrerana, esta sigue el mismo patrón de las
otras cumbias en rondas. Un razgo característico de
esta cumbia es uqe la dama porta velas en su mano
derecha que entrelaza cintas de colores y con la otra
mano se agarran el pollerón. El momento más alegre
del baile es aquel en el que la música hace un cambio y
resuenan las maracas y tambores, mientras que los
participantes saloman y gritan anunciando que es el
momento de cambiar de posición mientras que se dan
giros y se ejecutan movimientos eróticos. Otras cumbias populares de la Provincia de
Panamá son: "La Cumbia Viva Panamá".
DANZA DE HONDURAS
“Polka de la Rosa”
Danza popular mestiza de fiesta, por su forma y modo
de baile es una danza colectiva en parejas. Esta pieza
musical fue informada en el Jocomico, municipio de
Choluteca por los señores, Rosa Osorto (QDDG) y el
bailador y músico Amado de Jesús Varela, en agosto de
1974 y rescatada el 10 de septiembre de 1985 en la
Cuesta La Julia o Jocomico II, Choluteca. Fue
recopilada por Tania Pinto de Moran, acompañada por
sus hijos José Armando, María del Pilar y Roberto
Antonio Moran.
“Las Escobas”
Esta danza presenta una serie de figuras coreográficas
de la ceremonia de los mayordomos que realizan en
honor a la virgen de la Asunción (15 de agosto),
cuando reciben o entregan el cargo mientras que los
encargados de mantener limpio el templo llevan
5. escobas adornadas con cintas y flores, toda la ceremonia termina con una fiesta.
Pieza musical clasificada como danza de raíz indígena que fue recopilada por el Licenciado
Rafael manzanares Aguilar, en el pueblo de Santa María en La Paz.
DANZAS DE MÉXICO
ACATLAXQUIS
Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito
prehispánico y utiliza, como accesorio más distintivo, un
objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. Los
danzantes forman un arco con cañas y, conjuntamente,
acaban por formar una especie de cúpula de este paterial.
Es danza tipica de Panhuatlán, donde se lleva a cabo
bajo el palo volador. También puede verse el 12 de
diciembre el la Villa de Guadalupe.
Danza de los arcos
La danza de arcos de es una danza secular que se
trenza como homenaje a la patrona del mar, como es la
Virgen del Carmen, o al patrón de la localidad, en este
caso San Bartolomé.
Desde tiempos inmemorables los marineros de Cariño
rinden homenaje a sus patrones con una danza que se
compone por un número impar de hombres ataviados
con una vestimenta blanca adornada con unos lazos de
colores en su hombro izquierdo, una banda cruzada de
derecha a izquierda que puede ser de distintos colores y
un pañuelo floreado a la cintura.
DANZAS DE CHILE
Corrido
De influencia mexicana, este baile llega a Chile por
primera vez en los años '30 y '40, siendo adoptado
inmediatamente por los campesinos y por los habitantes
de las zonas periféricas de las grandes ciudades. Con un
ritmo muy festivo, es un baile de parejas, en que el
hombre toma de la cintura a la mujer y ésta la espalda del
varón, manteniendo un constante bamboleo avanzando y
retrocediendo al compás de la música.
6. danza carnavalito
El Carnavalito es una danza nativa colectiva alegre que
estuvo en auge a mediados del siglo XIX en las
tertulias familiares, especialmente en la región jujeña,
en que a veces era acompañada de versos a los que
coreaban con las palabras ¡Ay Lumbé! y al que
nombraban como "el umbé".
Había una costumbre antigua que aún hoy a veces se
da, en que los bailarines llevan un tallo de maíz o una
rama de albahaca para pedir una buena cosecha.
DANZAS DE COLOMBIA
Abozao
El Abozao es una danza folclórica del Chocó, en
el pacífico colombiano. Está escrito a 6/8, muy
parecido al currulao, aunque la presencia de los
tambores en el abozao no es tan marcada, y la
composición es más melódica.
La palabra Abozao proviene de "boza", cuerda
para amarrar las embarcaciones de un muelle. Así
que abozar es amarrar con bozas, símbolo que no
parece alejarse del sentido de la danza. El abozao
es quizás el ritmo más popular en la zona central
del Chocó, donde se ha diversificado, adquiriendo
distintos matices.
Danza bunde
El bunde es una danza y género musical autóctono de
Colombia y Panamá muy extendido entre las
comunidades del océano Pacífico hasta Ecuador.
Existen variadas opiniones sobre los orígenes o
raíces de este género. Algunos investigadores
sostienen que su origen es americano en el ritual del
“guando” que es el nombre dado a los ritos fúnebre
en las etnias precolombinas y después de la
conquista. El bunde es denominado "canto
llamador".
7. El bunde que se baila en el litoral pacífico de Colombia y Panamá pudiese provenir del
"wunde", cantos tradicionales africanos de Sierra Leona.
Como ritmo musical ancestral y propio de los nativos de América está muy extendido entre
las comunidades nativas como catíos y embera, descendientes directos de la cultura
indígena americana conocida como Tumaco. Existen teorías que afirman que los
cimarrones la aprendieron de los nativos americanos, cuando como esclavos negros durante
la Colonia escapaban y se refugiaban en regiones apartadas y eran recibidos con
hospitalidad por los nativos americanos del litoral Pacífico. Aún hoy se conserva ese tono
hospitalario, en las canciones del bunde de Garachiné, en la provincia del Darién de
Panamá.
DANZA DE PUERTO RICO
La bomba
La bomba es un género musical y baile afro-
puertorriqueño. Se cree que fue llevada por los esclavos
que llegaron de las Antillas francesas procedentes de la
costa oeste de África.
La bomba tiene más de veinte ritmos, entre los más
populares están: el sicá, el yubá y el holandés. Otros
ritmos son güembe, cuembe, gracima y danue.
Tradicionalmente van acompañados de un baile
donde el percusionista intenta seguir los pasos
improvisados del "bailador".
DANZA LA PLENA
La plena es un ritmo originario de Puerto Rico. Su
nacimiento se ubica entre los años 1915 y 1920, en
el sector La Joya del Castillo y el barrio de San
Antón en Ponce.
Orígenes
Antes de eso la plena se tocaba para liberar los
enojos de los esclavos contra los capataces. En la
segunda década del siglo XX, el auge de la
agricultura en Carolina Country Club propició el
reclutamiento de obreros nacionales y extranjeros
para el corte de caña y la recolección de frutos.