Este documento discute cómo los docentes de Rionegro deberían fomentar el aprendizaje y la formación en educación artística. Propone que las artes son una herramienta para la transformación social y parte integral de lo humano. También explora cómo transmitir este mensaje a una sociedad acostumbrada a la negación de sus raíces culturales a través del arte.

1. ¿cómo debería propiciar el
aprendizaje y la formación de
la educación artística en la
actualidad los docentes de
Rionegro?
El arte como herramienta de
transformación social

2. Artes, letras, ciencias
y filosofía nacen de
la esencia misma
de lo humano,
del empeño por conoce
crear, transformar
y comunicar .

3. Resulta exigente hablar de
lineamientos curriculares para un
área en la cual las líneas, los
colores, las texturas, las luces
definidas y fuertes
son tan importantes como las
fronteras difusas, los tonos pastel
y los juegos de sombras.

4. ¿ "En qué forma estimulamos en nuestros
alumnos la percepción cuidadosa, sensible,
atenta y contemplativa de la realidad
para que se detengan en ésta y la aprecien a
plenitud. Está nuestra relación pedagógica
proponiendo "hombres capaces de
ver el mundo de inspiraciones, una procesión
magnífica y abigarrada de pensamientos
desordenados y fragmentarios en el
temblor de una hoja, en el zumbido de una
abeja, en el suspiro del viento o en los vagos
olores del bosque?"
Víctor M. Sarmiento.

5. ¿Cómo transmitir su mensaje a una
sociedad educada históricamente en la
negación de sus raíces?

6. El arte es una cosmovisión. Es concebir
al hombre en relación con sus
semejantes, con sus circunstancias,
con el universo, consigo mismo.

7. El artista debe considerar en su
camino y su búsqueda, la presencia de
una sociedad que consume
telenovelas, regueton y chicles.

8. “…El ser sujeto situado, el situarse, el
situarnos, es entonces intento
permanente de comunicación, de
apropiación de sentidos, de
conocimiento. El situarse es un
posicionamiento de quien busca ser
consciente de su pasado, interrogar y
construir un presente, a la vez que
diseñar un futuro.

9. En educación artística, el producto
final está subordinado al proceso
creador. Lo importante es el proceso
del niño, su pensamiento, sus
sentimientos, sus percepciones, en
resumen, sus reacciones frente al
medio.

10. La educación, según Read, deberá
orientarse a: “...preservar la totalidad
orgánica del hombre y de sus
facultades mentales, en forma tal que
a medida que pasa de la niñez a la
edad adulta, del salvajismo a la
civilización, conserve sin embargo esa
unidad de conciencia que constituye la
única fuente de armonía social y de
felicidad individual”[[Ib. p. 88]].

11. El objetivo del área
de artes en la escuela
no es exclusivamente
para formar artistas,
sus objetivos se
dirigen a cultivar las
aptitudes para apreciar
y disfrutar del mundo.

12. “ El Ministerio de Educación Nacional espera contribuir a
transformar la institución educativa en un centro cultural
comunitario, fundamentado en la capacidad de ser de cada
uno de los agentes educativos como hecho singular,
propiciando espacios y tiempos en los cuales se cultiven
climas de confianza, y se humanice nuestra impetuosa
búsqueda de futuros, convirtiéndose en fuerza interior que
nos reta a identificar los espacios del encuentro y de la
fraternidad en tomo a nuestra proyección como seres
humanos, como especie humana, como pueblo y como nación…”
(Lineamientos curriculares)

13. SUJETOS A FORMAR
 La educación artística esta capacitada para formar seres integrales ,
que se preocupen por procesos sociales , culturales, naturales,
interesados en cambiar de manera valorativa las relaciones sociales
seres que se caractericen por su capacidad critica , sensibles al
mundo y sus cambios socioculturales. Profesionales en los diferentes
ámbitos artísticos , como en la critica de arte o la actuación. De
igual modo no es propósito de la edu. Artística en la educación
básica la formación de artistas. (Cardenas,2000,61:citado en
Lineamientos de educación Artística).
 En un solo grado que se analice se podrán encontrar infinidad de
diferencias en cuanto a personalidad, aptitudes y actitudes , tanto
para la vida como para lo artístico ,Así que diseñar una buena
estrategia donde el área de artística brinde un pequeño espacio para
que el sujeto se exprese desde su capacidad es un reto tanto los
Docentes , Rectores y Dirigentes.

16. LOS SUJETOS QUE FORMAN
DEBEMOS DISTINGUIR ENTRE DOCENTE DE ARTÍSTICA Y
DOCENTES CON CAPACIDADES ARTÍSTICAS.
 El Docente de artística debe manejar esencialmente, elementos del
arte y la pedagogía y del arte en general, ya que la finalidad es que
este en capacidad de orientar al estudiante en las diferentes
disciplinas.(Lineamientos pág. 106-188)
Sin embargo en nuestras instituciones no ocurre esto, ya que estamos
padeciendo de un hibridaje: existe un personal con capacidades
pedagógicas desarrolladas pero no precisamente par a el área de
artística, ya que hacen parte de otras áreas. Sin embargo al docente
se le identifica o posee una facultad artística y lo destinan para dar el
área .
 El Docente capacitado , esta apto para despertar el Deseo en el
estudiante ,Generar motivación, diseñar un plan de área , un sistema
de evolución apropiado.

19. LOS ESPACIOS
 Un aula taller, que permita a los docentes
experimentar las diferentes modalidades
de arte, tanto plásticas como escénicas.
 En el colegio: un aula para exponer, un
auditorio para ensayar, un taller, un
espacio urbano donde experimentar.

23. EDUCACION ARTISTICA Y
FORMACION ARTISTICA
 Se puede hacer visible la singularidad de un
discurso y una practica que otorga especificidad
a un sujeto de saber:
 El edu, Artística puede contribuir con la
formación docente de los licenciados.
(reconocemos su relación con la ley, los ideales
de formación que maneja, métodos que aplica).
Direccionar la cultura de la sensibilidad
(Contribución con el proceso educativo y cultural
de los pueblos, para que las artes sirvan como
medio fundamental de comunicación y de
sensibilización.)