Este documento discute la importancia de la educación artística y la necesidad de mejorar la formación de los docentes en este campo. Examina definiciones de arte, legislación relevante y cómo se ha enseñado el arte en España a lo largo de los años. Argumenta que los docentes deben recibir más capacitación artística y en didáctica de las artes para poder enseñar de manera efectiva y desarrollar la creatividad de los estudiantes.

1. TEMA 1: EL DOCENTE Y LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA. NECESIDAD EN ARTE

2. INTRODUCCIÓN
Nuestro tema tiene como objetivo plantear y a la vez
resolver cuestiones tales como: ¿Qué es el arte?,
¿cómo se debe enseñar arte?, desplazándonos por
temas de cierta relevancia como por ejemplo la
preparación que debe tener el docente para educar
artísticamente y la manera en que actualmente lo
hacen.

3. ¿Qué es el arte? Definiciones de algunos autores:
“El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad”. Pablo Picasso.
“¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo”.
Picasso.
“El arte es una disposición susceptible de mover al hombre a hacer una
creación, acompañada de razón verdadera”. Aristóteles.
“El arte es un modo de conocimiento del Universo”. Leonardo Da Vinci.

4. LEGISLACIÓN: LOE
Especial mención merecen las enseñanzas
artísticas, que tienen como finalidad
proporcionar a los alumnos una formación
artística de calidad y cuya ordenación no
había sido revisada desde 1990. La Ley
regula, por una parte, las enseñanzas
artísticas profesionales, que agrupan las
enseñanzas de música y danza de grado
medio, así como las de artes plásticas y
diseño de grado medio y de grado superior.

5. LEGISLACIÓN: DECRETO 286
OBJETIVOS:
• 5) Aplicar los conocimientos artísticos en
la observación y el análisis de situaciones y
objetos de la realidad cotidiana.
• 10)
Conocer
y
valorar
diferentes
manifestaciones artísticas del patrimonio
cultural de la Región y de otras
comunidades españolas.
• 13) Realizar producciones artísticas de
forma cooperativa.

6. LEGISLACIÓN: DECRETO 286
CONTENIDOS:
PRIMER CICLO:
•
Observación y exploración sensorial de los elementos presentes en
el entorno natural, artificial y artístico.
SEGUNDO CICLO:
•
Clasificación de texturas y tonalidades y apreciación de formas
naturales y artificiales exploradas desde diferentes ángulos y
posiciones.
TERCER CICLO:
•
Exploración de las características, elementos, técnicas y materiales
que las obras artísticas ofrecen y sugieren para la creación de las
mismas y creación de obras nuevas.

7. ARTÍCULO 1: “La educación artística o la
pervivencia de una paradoja”. Martínez y Delgado
• La creación del arte contiene dos
elementos indispensables los cuáles son: lo
creativo y lo artístico.
• La Educación Plástica pretende conseguir
que los alumnos aprendan a improvisar y
crear por ellos mismos ya que si los
obligamos a seguir unos parámetros y
pautas para desarrollar su creatividad los
estamos privando de su expresión
individual y así fomentando su dependencia.

8. Actualmente:
• Poca valoración social de lo artístico. El arte está visto
como un privilegio de los artistas.
• Poca valoración pedagógica de los lenguajes expresivos.
Debido a:
- La escuela limita la expresión individual del alumno y
esto hace que se favorezca su dependencia y su
imitación lo cual hace que no desarrolle su creatividad.
Actividad
plástica
como
acumulación
de
conocimientos, técnicas y destrezas.
- Falta de preparación de los docentes en Educación
Artística.

9. Evolución de la Educación Artística en España
• Antes de los 70: la Plástica (Dibujo) era vista
como una actividad que desarrollaba la habilidad
manual y la destreza para el dibujo y estaba
basada principalmente en la habilidad para
reproducir patrones.
• En la década de los 70: se produce un
desbloqueo de la creatividad del alumno.
• En la década de los 80 y 90: se toma como una
disciplina artística. Sustitución del término
Expresión Plástica por Artes Plásticas.

10. ARTÍCULO 2: “Educación artística: propuestas
para la formación del profesorado en los nuevos
estudios de grado”. Alcaide
• Podemos decir que la Educación Artística es el área
global que se imparte en los niveles de infantil y
primaria que comprenden expresión plástica y visual.
Por esta razón es de gran importancia que el docente
esté bien formado para impartirla, pudiendo
complementar con un posgrado.
• A pesar de esto, en muchos casos la formación artística
en el currículo es escasa, debido la insuficiente
información que tiene el docente en cuanto a las
capacidades artístico–expresivos del docente.
• Debido a la ausencia de un criterio estético más bien
limitado y predominante, la actividad docente queda
reducida al dominio de propuestas “pedagógicas’’ de las
editoriales, fomentando la copia y repetición de
estereotipos.

11. TITULACIONES
Para esto se proponen cinco titulaciones relacionadas
con el arte:
• Grado en Educación Artística:
Plástica y Música.
• Grado en Educación Infantil
con Mención en Educación
Artística (Doble mención).
• Grado en Educación Infantil con
Mención en Educación Artística
(Doble mención).
• Postgrado en Artes Visuales
(diversas opciones).
• Postgrado en Música (diversas
opciones).

12. Educación interdisciplinar, amplia de reflexión e investigación
sobre el hecho artístico. Intención de favorecer el desarrollo
artístico y pedagógico de los educadores.

13. ARTÍCULO 3: “Educación artística y cultural. Un
proyecto de didáctica de la expresión plástica en la
formación inicial del profesorado”. Palacios Garrido
• La Educación Artística, como asignatura en el grado
de magisterio, recoge los contenidos propios del
arte y también aquellos que hacen referencia a la
didáctica del mismo; destacando que dicha área
presenta un currículo en espiral.
• Para ello, deberíamos estructurar el currículo a
base de proyectos. Un proyecto supone una opción
metodológica con una intención globalizadora del
currículo, ya que una de sus tantas ventajas es que
aumenta la significatividad del aprendizaje y
también es un elemento motivador del mismo.

14. SOBRE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
• Hay que tener en cuenta que el aprendizaje del
arte es muy complejo y también su evaluación.
• La mayoría de las actividades de la Expresión
Plástica en los distintos niveles educativos, pero
sobre todo en la educación primaria, posee un
carácter fragmentario, se percibe por parte del
alumnado e incluso del profesorado como
actividades aisladas y sin relación unas con
otras, cuya finalidad se agota en sí mismas.
• Esta fragmentariedad se debe en su mayor
parte a la metodología que tendemos a seguir
los docentes del área.

15. SOBRE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
• La Educación Artística puede ser considerada como un
instrumento de conocimiento del entorno que permite
la posibilidad de relacionar diferentes formas de
representación, de expresión y de análisis de la
realidad.
• Los docentes se ven en la necesidad de programar
actividades
que
sean
lo
suficientemente
representativas como para que, sintetizando los
contenidos básicos del currículo, puedan servirles de
modelo del proceder artístico en todos sus registros,
tanto productivos como reflexivos.

16. VÍDEO
http://www.youtube.com/watch?v=putKQyHvFqA
La importancia de la educación plástica en los
primeros años.

17. BIBLIOGRAFÍA
• MARTÍNEZ, E. y DELGADO, J. (1983) “La
educación artística o la pervivencia de una
paradoja”, Suplemento de educación, El País.
• ALCAIDE, M. (2007) “Educación artística:
propuestas para la formación del profesorado
en los nuevos estudios de grado”, Nuevas
propuestas de acción en educación artística.
• PALACIOS GARRIDO, A. (1999) “Educación
artística y cultural. Un proyecto de didáctica de
la expresión plástica en la formación inicial del
profesorado”. Arte, individuo y sociedad.

18. DEBATE
1.- ¿Qué se puede hacer para
aumentar la creatividad de los alumnos?

19. DEBATE
2.- ¿Crees que la enseñanza de la
artística en el grado es necesaria para
impartir tal asignatura en primaria?

20. DEBATE
3.- ¿Qué aprende nuestro alumnado en
la clase de expresión plástica?

21. REALIZADO POR:
José María Cámara Salmerón
Adrián Fuster Rojo
Óscar Laborda Nicolás
Juan Carlos López López
Máximo Madrona Sánchez
Julia Martínez Olmos