1. BENEMÉRITO INSTITUTO NORMAL DEL ESTADO
“GRAL. JUAN CRISÓSTOMO BONILLA”
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
EDUCACIÓN ARTÍSTICA (MÚSICA, EXPRESIÓN
CORPORAL Y DANZA)
INTEGRANTES DEL EQUIPO:
María Fernanda Chávez Heredia
Verenice cervantes Herrera
Guadalupe del Coral González de la Cruz
Cinthia Guadalupe Jiménez salas
Celeste Islas Guzmán
Aurora Julio Moreno
Dulce Mariana Quiñones Hernández
María Ivone Xochihua Juárez

2. Miradas al arte desde la
educación
autor: SEP

12. • En las artes no se pueden sustituir
elementos.
• El conocimiento requiere siempre de
alguna formulación verbal de lo que sabe.

13. • Michel Polanyi dice: “sabemos más de lo
que podemos decir”
• En formas expresivas podemos decir
cosas que el lenguaje verbal nunca dirá.

14. • Construimos santuarios para expresar
algo que no podemos decir con palabras.
• La clase de mentalidad que desarrollamos
esta influida por las oportunidades que
nos da la escuela de aprender

15. • En las artes la satisfacciones estéticas
que nos brinda el propio trabajo nos
recompensan.
• Las artes son una forma especial de
experiencia.

16. • Sensación de vitalidad.
• Surgimiento de sentimientos provocados
por el arte
• Las ideas que estimulan el arte son más
adecuadas, no son rígidas ni cuadradas
como en las escuelas.

17. • Las visiones requieren del acto para
convertirse en realidad.
• Sin ideas el cambio no tiene timón.

18. Miradas al arte
desde la educación.

19. • El aprendizaje de las artes debe es
constitutivo de la formación de los niños y
adolescentes y debe ser una actividad
habitual en la vida de cualquier persona.

20. • La relación que se establece con el arte
no se restringe a fórmulas cerradas y
universales ya que en cada contexto se
presenta con características propias que
responden tanto a lo individual como a lo
social.

21. • Argentina es un país con diferentes
posibilidades con acceso a la cultura, con
problemas derivados de la marginalidad y
la exclusión.

22. • La jurisdicción incluyo dos materias
existentes (Plástica y Música) y teatro
como una apertura a otro lenguaje
artístico.

23. SENTIDO FORMATIVO

24. • El principal problema pedagógico es el
poder definir qué características debe
tener y como instalar en las escuelas un
trabajo didáctico que posibilite el acceso
de todos los estudiantes a los
aprendizajes fundamentales.

25. • Una de las finalidades del arte en la
escuela es poder ampliar el campo de
experiencias estético- expresivas de los
alumnos.

26. • Experiencia: Como algo personal, grupal y
social “Conjunto de saberes que se
adquieren con la practica”, Experiencias
que sentimos, compartimos y podemos
transmitir.

27. • Estética :Puede provocar placer o
displacer, que excita la sensibilidad y tiene
una cualidad que la distingue de otras
producciones

28. • Expresiva: Cualquier manifestación que
muestre los sentimientos, las emociones
sensaciones, las ideas del ser humano.

29. • Todos deberían de tener la oportunidad
de experimentar con el arte porque quizás
sea la escuela el único ámbito que
permita a los alumnos realizarlo.

31. • Esta como otras materias promueve que
los alumnos vayan más allá de lo
conocido,  intencionalidad docente no
pedagogía  propuestas que desafíen a
los niños a aprender

33. • Todos y cada uno tengan experiencia
cultural amplia que les permita conocerse
a sí mismos y a los otros y al mundo en el
que viven para su experiencia personal
inscribiéndola en los significados
culturales compartidos.

34. • Niños  descubren su vocación  por las
experiencias placenteras  de la escuela

35. Organización de los contenidos
• Para la organización de contenidos de las
artes se sugieren 3 ejes: producción,
apreciación y contextualización.

36. • Las artes no pueden estar centradas
exclusivamente centradas en “el hacer” o
en la libre expresión como un fin, debe
estar relacionada con la posibilidad de
reflexionar sobre las acciones realizadas y
aprender lo que es propio de una acción
creativa.

37. • El eje de producción se refiere al hacer
propiamente dicho, mediante esto los
alumnos, adquieren, desarrollan y
profundizan progresivamente distintas
habilidades que ampliaran sus
capacidades expresivas y comunicativas

38. • La apreciación es el eje que integra
capacidades perceptuales y reflexivas con
la sensibilidad, de esta manera podrán
dar un significado valorar con criterios
propios.

39. • El eje de contextualización implica
identificar la representación dentro del
campo cultural del presente y del pasado
y el contexto en el que cada artista
produjo sus obras.

40. Relación del currículum de las artes y las
prácticas educativas
• La distancia entre propuesta curriculares y la
práctica en las aulas es mucha
• La tensión consiste en el texto curricular que orienta
a acciones
• Por otro lado está el proyecto elaborado por la
escuela de acuerdo con su realidad institucional
• A partir de dicha tensión se obtiene una mejor idea
de las prácticas en la escuela y la utilidad del
currículo

41. Las escuelas con clima cultural y con
movimiento en tal sentido serían:
• Más flexible ante proyectos de esa índole
• Generadora de encuentros con producciones culturales
o artistas
• Que tenga memoria (registrar experiencias para ampliar
y no repetir)
• Promotora del uso del tiempo libre como espacio para
muestras artísticas

42. Se requiere de interés sobre cómo
enseñarlo para ampliar el campo de
experiencias estéticas.