Este documento presenta una introducción a los principales géneros literarios. Explica que los géneros se han ido definiendo históricamente y permiten clasificar los textos atendiendo a su contenido. Aunque la primera clasificación fue de Aristóteles en épica, lírica y dramática, hoy se mantiene una clasificación similar con distintos nombres. Luego define los géneros lírico, épico y dramático, detallando sus características y subgéneros principales.

1. LOS GÉNEROS
LITERARIOS
El concepto de género se ha ido conformando históricamente; se
entiende por género un conjunto de constantes retóricas y
semióticas que identifican y permiten clasificar los textos
literarios. Los géneros literarios son los distintos grupos o
categorías en que podemos clasificar las obras literarias
atendiendo a su contenido.
Puede resultar sorprendente que aún se utilice la primera
clasificación de los géneros, debida a Aristóteles, quien los redujo
a tres: épica, lírica y dramática. Hoy se mantiene esencialmente la
misma clasificación con distintos nombres (narrativa, poesía y
teatro), pero la evolución de los gustos y modas estéticas ha
provocado que en muchos textos modernos resulte difícil fijar
rígidamente los límites entre lo puramente lírico, lo narrativo o lo
dramático.

2. GENERO LIRICO
Los textos líricos expresan el mundo
subjetivo del autor, sus emociones y
sentimientos, o una profunda reflexión.
Suele escribirse en verso pero también
se utiliza la prosa.

3. SUBGÉNEROS LIRICOS
Oda: Composición lírica en verso, de cierta extensión y de tema noble y
elevado.
Himno: Composición solemne que expresa sentimientos
patrióticos, religiosos, guerreros...
Elegía: Composición lírica que expresa sentimientos de dolor ante
desgracias individuales o colectivas.
Égloga: Composición poética de sentimientos amorosos y de exaltación
de la Naturaleza, puesta en boca de pastores.
Canción: Expresa habitualmente emociones de tipo amoroso.
Sátira: Composición lírica, en verso o en prosa, que censura vicios
individuales o colectivos.
Epigrama: Poema mordaz, agudo y conciso, generalmente escrito en
verso. En Roma se desarrolló el epigrama como una breve sátira en
verso que acababa con alguna expresión punzante. Desde el
Renacimiento italiano, el epigrama adopta en la poesía occidental la
forma del soneto. Las greguerías de Gómez de la Serna y los proverbios
de Machado, pueden ser considerados modernos ejemplos de
epigramas.

4. GENERO ÉPICO
Relata sucesos que le han ocurrido al
protagonista. Es de carácter sumamente
objetivo. Su forma de expresión fue
siempre el verso, ahora se utiliza la
prosa.

5. SUBGÉNEROS ÉPICOS
La epopeya: Narra una acción memorable y de gran importancia para
la humanidad o para un pueblo.
Poema épico: Relata hazañas heroicas de un héroe nacional con el
propósito de exaltar los valores de la nación. Los creados en la Edad
Media se conocen como Cantares de gesta; de tradición oral, se
componían para ser cantados por juglares o por los propios
trovadores.
El romance: Narración en versos octosílabos con rima asonante en los
pares, que describe acciones guerreras, caballerescas, amorosas...
La fábula: Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual
puede extraerse una consecuencia moral o moraleja; sus personajes
suelen ser animales.
La epístola: también escrita en verso o en prosa, expone algún
problema de carácter general.

6. GENERO DRAMÁTICO
Obras escritas en forma de diálogo y destinadas a
la representación. En ellas el autor plantea
conflictos diversos. Pueden estar escrito en verso
o en prosa.

7. SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
La tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y muy
vehementes, los cuales son víctimas de un destino ineludible; suele acabar con la muerte del
protagonista.
La comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la
vida, y cuyo desenlace tiene que ser feliz.
El drama: Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos
cómicos, y su final suele ser sombrío.
Ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus papeles, en
lugar de recitarlos.
Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas
habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones
populares, sátiras políticas.
Paso, entremés y sainete: Piezas breve en un acto, en prosa o en verso, de tema ligero. El origen
del sainete se encuentra en la tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. Solía
representarse en los entreactos de obras mayores. El sainete deriva del entremés y del paso y
acentúa lo humorístico y popular de este último.
Auto sacramental: Obra de carácter alegórico que trata sobre un dogma de la Iglesia católica y
tiene como fondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía.
Melodrama: Nombre que en el siglo XIX recibían determinadas obras dramáticas de tipo
folletinesco, convencional, caracterizadas por sus fáciles concesiones a un público sensiblero.

8. EL RESUMEN
• El resumen consiste básicamente en la reducción a
términos breves y concisos de lo esencial de un asunto o
materia. La capacidad de resumir va ligada, por lo tanto, a
la capacidad de comprender con precisión lo que se
considera esencial. En cuanto tal, es el paso previo a todo
análisis y comentario de texto, por cuanto nos garantiza
que hemos comprendido con exactitud lo esencial de
aquello que tenemos, posteriormente, que analizar o
comentar.
• El resumen debe ser claro y bien redactado. Puede ocurrir
que tengamos que resumir un texto literariamente
defectuoso, aunque plagado de excelentes ideas. En ese
caso debemos evitar contagiarnos de los defectos del texto
utilizando un castellano oscuro e incorrecto.

9. QUÉ ES UN ENSAYO
Redactar consiste en poner por escrito un
pensamiento, una opinión, etc., aunque no todo tipo de
escrito (o también llamado redacción) es el apropiado
dentro del mundo académico. Al escrito académico lo
llamamos ensayo.
El ensayo es un tipo de prosa que brevemente
analiza, interpreta o evalúa un tema. Se considera un
género literario, al igual que la poesía, la ficción y el
drama. El ensayo con el que se suelen encontrar los
estudiantes es el ensayo que constituye una pregunta de
tarea o examen y que se diferencia de otros tipos de
redacción

10. LA ORGANIZACIÓN DEL ENSAYO
Un ensayo consta de 3 partes fundamentales:
introducción, nudo o cuerpo, y conclusión.
La introducción le indica al lector: el propósito
del escritor, el acercamiento al tema y
la organización que seguirá el ensayo

11. Nudo o cuerpo
En el nudo/cuerpo tiene lugar el desarrollo de los aspectos que se indicaron
en la introducción. Por lo general, cada aspecto mencionado en la tesis
ocupará un párrafo del ensayo. Ahora bien, la organización del nudo/cuerpo
variará algo según se escoja una u otra estrategia de argumentación
Es una sección muy importante del ensayo pues demuestra la capacidad de
organización
y argumentación del escritor. Así pues, son cruciales en esta sección, el uso
adecuado de
transiciones y el buen manejo de la lógica.

12. La conclusión
La conclusión es el último párrafo del ensayo y debe
recoger (o recapitular) las ideas que
se presentaron en la tesis, en la introducción.
En la conclusión se invierte la fórmula de la
introducción: se empieza con un breve resumen del
ensayo y se termina con una frase bien pensada
que llame la atención del lector sobre el punto clave
del artículo. Esta última frase debe reflejar bien el
enfoque del ensayo y a menudo servir para situar la
idea central dentro de un contexto más amplio.

13. MIEDO ESCÉNICO
Uno de los padecimientos más temibles en el
marco de las relaciones personales, es el
llamado Miedo Escénico o Pánico
escénico, estado inhibitorio que reduce la
efectividad comunicacional e impide el
despliegue de las capacidades expresivas
potenciales de los afectados.

14. Nivel fisiológico:
• Alteración del ritmo cardíaco
• Sudoración copiosa
• Urgencia urinaria
• Malestar estomacal
• Dolor de cabeza
• Reducción de la secreción salivar
• Dilatación de las pupilas
• Rubor facial
• Sensación de "trac" o cierre de la laringe
• Escalofríos
• Náuseas
• Inquietud generalizada

15. Nivel cognitivo
• Congestión mental
• Expectativa de fracaso
• Hipertensión auto centrada
• Exageración perceptiva de las fallas
• Confusión mental
• Fallas de concentración
• Auto exigencia
• Temores al fracaso, al rechazo y al ridículo.

16. Nivel conductual
• Evitación de acción
• Escape de la situación
• Comportamientos automáticos
• Farfulleo o atropellamiento verbal
• Tartamudeo
• Bajo volumen de voz
• Uso de drogas calmantes o estimulantes
• Silencios frecuentes o largos.

17. Ayudas audiovisuales
Muchas veces estamos buscando como planear una exposición, que
necesitaremos para que esa exposición resulte placentera y de fácil
ompresión para el público que nos escucha, pues aquí te digo que uno de los
métodos para hablar en público y para lograr una exposición eficaz es contar
con unas buenas ayudas audiovisuales.
Entre las ayudas audiovisuales más comunes y recomendadas están las
diapositivas con power point, flash, reflejado por un video bean, o los
comunes acetatos que se reflejan en un proyector.
Las ayudas audiovisuales, deben ser sencillas, claras, buscando que le aporten
algo al público no que este se canse.
Una exposición acompañada con ayudas audiovisuales nos ayudara a:
• Manejar el tiempo de tu exposición.
• Sirve como guía tanto para ti como expositor como para el púbico.
• Mantendrás interesado al auditorio.
• El público entenderá mejor el tema.

18. Cuando vaya a elaborar su ayuda audiovisual en cada diapositiva o
pantallazo podrá colocar una guía conceptual o una ficha que
elaboraras con los resúmenes de su tema en palabras propias y
comprensibles, también podrá colocar una idea importante del tema al
pie de la letra con palabras técnicas el cual se servirá como guía
cuando la mire.
Estas ayudas sirven para hacer más efectiva la presentación, pero no
para leer y repetir lo que tú estás diciendo, solo será un complemento
de tu exposición.
Se recomienda que tus ayudas audiovisuales contengan los siguientes
elementos:
• Si vas a utilizar graficas, utiliza trazos con las líneas gruesas.
• No utilizar más de una grafica por cada diapositiva.
• Utilizar entre 35 y 50 palabras por cada diapositiva.
• En las tablas no utilizar más de 30 cifras.