El documento resume la historia de la fotografía en blanco y negro desde su descubrimiento a finales del siglo 18 hasta su uso actual. Explica que aunque el color se considera más moderno, el blanco y negro sigue siendo valioso artísticamente para transmitir mensajes y emociones de manera efectiva debido a que se enfoca en la esencia de la imagen capturada.

1. FOTOGRAFÍAS
BLANCO
Y
NEGRO
Kassandra Estrada Santiago.
(ENSAYO
FOTOGRAFICO)

2. Schulze en 1727 descubrió la sensibilidad de las
sales de plata a la luz.
A finales del siglo 18, Charles, un físico que
había forrado el interior de la cámara oscura con
un papel bañado en cloruro de plata, logró fijar
sobre este las imágenes que captaba el lente,
pero se desvanecían si se exponían a la luz. Su
descubrimiento fue aprovechado por Joseph n.
Niepce, físico francés, quien logró fijar la imagen.
Patentó su invento. En 1826 tomó las primeras
fotografías.
Las técnicas fueron mejoradas por Daguerre,
socio de Niepce, que descubrió el revelador y el
fijador.

3. A partir de su descubrimiento, la
fotografía es la manera en que las
sociedades han ido registrando los
cambios en su evolución.
Paralelamente, se fueron ampliando las
posibilidades de la foto a partir de su
desarrollo tecnológico. Desde los
albores, este arte de capturar la luz
utiliza como elemento fotosensible a la
plata, que combinada con otros o con
compuestos como el yodo, el bromo o los
nitratos, producen mezclas
denominadas sales de plata, destinadas
a resultar en una imagen.

4. La mayor parte de la producción
fotográfica de los siglos XIX y XX se
encuentra registrada en blanco y negro,
producto de la reacción química que
ocurre por la acción de la luz sobre las
sales de plata y su posterior revelado,
químico si fuera el caso.

5. Por ello, en sus inicios una
preocupación constante de los que
producían imágenes y de quienes las
consumían era la posibilidad de
observar las en los tonos reales de la
naturaleza, o sea, en colores.

6. De esto surgieron diversas alternativas
para otorgar esta cualidad, desde el
coloreado de las imágenes hasta el
desarrollo de técnicas específicas para
este fin, como fue el autocromo,
pasando por diversos tipos de agentes
entonadores. La distinción entre el
blanco y negro y el color ha marcado
visualmente la historia y la cultura de
los consumidores de imágenes.

7. Actualmente, el color se encuentra
imbricado en la identidad del mundo
contemporáneos, mientras al blanco y
negro se le considera un elemento del
pasado, ya que fue la primera técnica
de impresión en el mercado. Pero no es
así, el blanco y negro se ha mantenido
actualizado, es decir, mediante las
imágenes con esta técnica se trasmiten
mensajes que se integran a la memoria
visual y a los patrones culturales de la
sociedad, ya que la lectura fotográfica
es tan rica y variada como los lectores
que tenga.

8. Para otros, y sobre todo las nuevas
generaciones nacidas en la era digital,
lograr imágenes en blanco y negro es
considerado un retroceso, una forma de
narrar el pasado, mismo que se hace
presente al o mirarse hoy en día,
mientras que el color trasmite el
presente que se hace futuro.

9. Sin embargo, la utilización del blanco y
negro sigue siendo considerado artístico
y de vanguardia, porque exalta la
realidad y esencia de la imagen
capturada y elimina lo que puede
desviar la atención del espectador. De
esta manera, puede generar
sentimientos y emociones por la sola
observación que refuerza el mensaje
fotográfico que generó el autor.

10. A pesar de las predicciones de grandes
fotógrafos como Pedro Meyer, el blanco
y negro tiene la virtud de recrear la
belleza mucho mejor que los colores y la
vuelve intemporal, no importa cuándo o
cómo se haya tomado. Si bien un buen
número de fotógrafos trabaja en
formato digital, y como Meyer comenta
”ha comenzado a 'ver' cada vez más en
color mientras antes lo hacíamos
principalmente en blanco y negro", la
magia del blanco y negro y su gama de
grises nos permiten entender la
naturaleza de la luz.

11. Porque aunque los colores muestran
diversas posibilidades tecnológicas y se
consideran componentes ”naturales"
del registro fotográfico, no son otra cosa
que el reflejo de la luz que reciben; el
color de un pigmento” tiene la
capacidad de absorber determinadas
longitudes de onda de la luz que cae
sobre él y de reflejar el resto hacia el
ojo que lo observa".

12. Técnicamente hablando, la
permanencia de los materiales
producidos en blanco y negro son
infinitamente superiores a los
producidos en colores.

13. Por lo anterior, y derivado del proceso
de reactualización del blanco y negro,
en medio del dominante mundo del
color, resulta importante reflexionar
sobre los nuevos sentidos que generan
la práctica fotográfica en blanco y
negro, con el fin de tener una mejor
comprensión no sólo de los significados,
sino también de los procesos de
significación de la cultura
contemporánea ante el mensaje
fotográfico y su relación con las
imágenes fotográficas.