El color tiene la capacidad de comunicar significados a través de asociaciones sinestésicas como calor/frío o alegría/tristeza. Los colores también tienen simbologías como en banderas o emblemas y cada color transmite significados propios como vida el rojo o paz el blanco. La fotografía se utiliza ampliamente en publicidad para influir en las opiniones y dirigir el consumismo desde la década de 1920.

1. El Color y su capacidad de Comunicar
En la imagen el color, su capacidad comunicativa es comparable a la
de la palabra.
La aplicación del color es una mezcla entre la estética (la apariencia de
un objeto desde un punto de vista artístico) y la sinestesia (impresión
relacionada a una sensación primaria procedente de un estímulo físico).
El color tiene manifestaciones sinestesias ya que diferenciamos entre
colores cálidos y fríos, tristes y alegres, estáticos y dinámicos, etc.
Sin duda la propiedad sinestésica más evidente del color son sus
cualidades térmicas (frío/calor).
Los colores, tienen una clara simbología como es el caso de las
banderas o emblemas de países, instituciones o grupos sociales.
Los colores aportan por sí mismos significados, como se puede
comprobar en la siguiente tabla:

2. sangre; vida;
agresividad;
dinamismo; acción;
movimiento; peligro
Rojo
luz; paz; inocencia;
sinceridad; frialdad ...
Blanco
misterio; oscuridad;
muerte; pena; miedo;
desolación; elegancia;
poder ...
Negro

3. infinito; grandioso;
confianza; fidelidad;
seriedad ; tristeza ...
Azul
ecología; esperanza
...
Verde
calor; luz; riqueza;
traición; cobardía;
mentira ...
Amarillo

4. Temas Fotográficos

5. Fotografía Artística

6. Fotografía Periodística

7. Fotografía Deportiva

8. Fotografía Forense

9. Fotografía Publicitaria

10. Fotografía comercial y publicitaria
La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones
políticas o sociales. Desde la década de 1920 se ha hecho
uso de ella para impulsar y dirigir el consumismo, y como un
componente más de la publicidad.
La fotografía comercial y publicitaria ha representado
también un gran impulso en la industria gráfica junto con los
avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran
calidad.

11. La fotografía publicitaria se ha convertido en el recurso
de diseño más usado para campañas publicitarias de
todo tipo, desde su utilización meramente comercial para
la venta de productos o el posicionamiento de marcas,
hasta su uso como vehículo de transmisión de ideas y
mensajes en la propaganda.
Su poder está en captar, a través de una imagen bella,
cruenta o graciosa, la atención visual del espectador,
logrando el efecto de impacto y shock que muy bien
describe Roland Barthes en su libro Mitologías.

12. La imagen impresa y estática de la fotografía se ha
convertido en un potente condensador de la significación y
la edificación de los mitos de la sociedad moderna.
No en vano se dice que el posmodernismo es el reino de la
imagen y el consumo, en donde la ciudad se transforma en
un todo visual de carteles y afiches comerciales que
venden los más diversos productos.
La fotografía debe comunicar con eficacia el producto,
debe tener un fuerte valor de atracción para lograr los
objetivos de la estrategia comercial, que son nada menos
que el aumento de las ventas del producto comercializado
en la fotografía.

13. Esta fotografía de una campaña de la marca Benetton es un claro ejemplo
de algunas de las reflexiones a las que nos somete la fotografía publicitaria
cuando está hecha con una conceptualización humana y comprensiva.
En la fotografía publicitaria, lo que prima es el poder atractivo e impactante
del producto, sin medir el riesgo de estupidización y repetición de esquemas
sociales discriminatorios a los que nos someten.
Como decía aquella ya vieja máxima, que nunca ha sido más real que hoy:
El aire que respiramos está constituido por oxígeno, nitrógeno y
publicidad.

14. El desarrollo de la publicidad en relación a los medios de
comunicación de masas siempre ha estado muy ligada a las
tendencias foto-visuales del momento.
Así la historiografía y la génesis publicitaria-visual tienen
mucho que ver con el desarrollo de la fotografía y de la
televisión.
Sin duda el momento auge de la fotografía publicitaria viene
dado por el momento de más énfasis de la fotografía de
retrato, en la etapa más psicológica de la historia de la
fotografía.
Estamos en una sociedad de consumo, una sociedad
postindustrial y posmoderna donde todo se vende todo se
compra y los anuncios son constantes en nuestras vidas.

15. El inicio de la foto publicitaria se remonta al Paris de 1852 cuando los
hermanos Bissons utilizaron la fotografía en carteles destinados a
vender tierras, y en Norteamérica se empleó en catálogos y directorios
comerciales desde 1865 .
Por aquella época "el principal objetivo de la publicidad debía ser el
embellecimiento de las mercancías"
La fotografía publicitaria se diferencia del resto de los géneros
fotográficos por diversos motivos.
En primer lugar su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los
intereses estéticos y comerciales que tienen por finalidad el aumento de
las ventas o servicios, generar unas valores o unos estilos de vida, o tal
solo dar visibilidad a una imagen de marca Si el anunciante consigue
aumentar el número de ventas es cuándo se valora positivamente la
capacidad publicística de la fotografía

19. Aplicaciones de la Fotografía Publicitaria