Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
Breve historia e información sobre la Bauhaus 1919, escuela de arte, diseño y arquitectura en la república de Weimar.
Fundada por Walter Gropius, donde también fueron profesores Kandinsky, entre otros.
-Reducir objetos a la mera simplicidad.
-Primera escuela de "Diseño Industrial" (inicios)
-Unión del arte y la funcionalidad.
trabajo por estudiantes de la universidad ANTONIO NARIÑO SEDE PALMIRA
dejar su comentarios si les pudo solucionar sus dudas o no
I work by university students ANTONIO NARIÑO Palmira
leave your comments if you could solve their doubts or not
Breve historia e información sobre la Bauhaus 1919, escuela de arte, diseño y arquitectura en la república de Weimar.
Fundada por Walter Gropius, donde también fueron profesores Kandinsky, entre otros.
-Reducir objetos a la mera simplicidad.
-Primera escuela de "Diseño Industrial" (inicios)
-Unión del arte y la funcionalidad.
trabajo por estudiantes de la universidad ANTONIO NARIÑO SEDE PALMIRA
dejar su comentarios si les pudo solucionar sus dudas o no
I work by university students ANTONIO NARIÑO Palmira
leave your comments if you could solve their doubts or not
En 1919, un arquitecto con el nombre de Walter Gropius, se uniría a un pequeño grupo de hombres para llevar una nueva escuela con el nombre del Instituto Bauhaus.
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. La Bauhaus nació dentro de un entorno político y social muy duro, causándole en su corta existencia, problemas ideológicos y económicos muy importantes.
El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.
El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo, surgió en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
La Bauhaus fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Alemania que sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.
En 1919, un arquitecto con el nombre de Walter Gropius, se uniría a un pequeño grupo de hombres para llevar una nueva escuela con el nombre del Instituto Bauhaus.
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. La Bauhaus nació dentro de un entorno político y social muy duro, causándole en su corta existencia, problemas ideológicos y económicos muy importantes.
El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.
El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo, surgió en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
La Bauhaus fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Alemania que sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Presentació on s’exposen les característiques de les principals tendències artístiques de la segona meitat del segle XX, amb especial atenció a les anomenades , ”Segones avantguardes” i dins d’aquestes, destacant especialment l’informalisme, l’expressionisme abstracte, el Pop Art i l'Art conceptual.
També s’inclou un apartat que hem titulat “singularitats artístiques” on és recull l’obra dels artistes Frida Kahlo, Eduardo Chillida i Louise Bourgeois, uns autors que desenvolupen majoritàriament la seva producció durant aquest període, però, que per la seva singularitat no els podem enquadrar dins de cap dels moviments artístics que sorgeixen durant la segona meitat del segle XX.
La presentació inclou nombrosos “links” de webs i vídeos per ampliar la informació sobre els aspectes tractats.
NOTA: És recomamnable descarregarla presentació per visualitzar les animacions i activar els links.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Design Thinking en la transformación digital de una organización de gran escalaVíctor Manuel García Luna
Plática para participantes del programa Conecta Empleo de Fundación Telefónica.
Conecta Empleo, busca aumentar las posibilidades de empleo de las personas. Queremos conectarlas con la nueva realidad del mercado laboral y formarlas en las nuevas profesiones del sector tecnológico que se están definiendo en el presente y que tendrán más demanda en el futuro.
25 de febrero de 2023.
Ciudad de México.
XIV Jornadas Latinoamericanas de Agilidad:
Un canal para conectar y transformar el corazón de la comunidad
Midiendo la estrategia de producto en las organizaciones
Víctor García
En los últimos años, dos modelos se han vuelto populares para medir el progreso de una estrategia de producto:
Outputs, outcomes & impact.
Objective & Key Results.
Los indicadores basados en la experiencia de usuario deben ser parte de cualquiera de estos modelos para ser realmente transversales.
Seguramente, en alguna ocasión has utilizado o escuchado hablar del concepto “outcomes over outputs”, una expresión que se volvió relativamente popular a partir del libro precisamente con ese título publicado por Josh Seiden. Tanto Seiden como Jeff Gothelf incorporan el concepto de outcomes en el ciclo Lean UX.
Jeff Patton en el libro User Story Mapping, también describe la diferencia entre outputs, outcomes & impact en el contexto de desarrollo ágil de software. Tanto Patton como Gothelf, plantean, la misma premisa básica sobre el concepto de outputs y outcomes, que proviene del esquema Program Logic Model.
En esta plática, identificaremos cómo los indicadores de experiencia de usuario representan la evidencia empírica de los outcomes; primero, en el corto plazo, centrados principalmente en aspectos actitudinales (leading indicators) y en el largo plazo centrados en aspectos completamente de comportamiento (lagging indicators).
También alinearemos los leading y lagging indicators de los outcomes como Resultados Clave a observar a través del tiempo y el impacto para la organización como un Objetivo último a conseguir. Esta representación particular no es otra cosa más que el modelo que conocemos como OKRs.
XIV Jornadas Latinoamericanas de Agilidad
Un canal para conectar y transformar el corazón de la comunidad
Diseño estratégico para la gestión de un portfolio de proyectos
Víctor García
Un portfolio (cartera o portafolio) es una visión de alto nivel de todos los proyectos que ejecuta una organización para cumplir con los principales objetivos estratégicos de la empresa. El portfolio management (gestión de cartera, gestión de portafolio) implica establecer prioridades basadas en los objetivos acordados por el liderazgo de la organización.
En esta plática, los participantes conocerán el Portfolio Map, una herramienta que nos permite visualizar, analizar y gestionar los modelos de negocio actuales que están en crecimiento (explotación), así como las propuestas de valor que se están validando (exploración).
Se compartirán los primeros aprendizajes de la adaptación de esta herramienta de diseño estratégico para impulsar una visión customer centricity en una organización de gran escala.
Víctor García
Meetup AGILE TALKS Difundiendo la agilidad
29 de septiembre de 2021
Descripción:
Empatía es cuando puedes sentir lo que otra persona está sintiendo.
La empatía es la piedra angular del proceso de Diseño Centrado en Personas.
En este webinar, conocerás algunas técnicas que utilizamos en Design Thinking para:
- Interactuar con los usuarios a través de conversaciones programadas o espontáneas.
- Observar a los usuarios y su contexto para descubrir sus comportamientos.
- Experimentar lo que nuestros usuarios viven, conocer sus problemas y necesidades.
Dual-Track Agile: El equilibrio entre Product Discovery y Product Delivery
Víctor García
Meetup
Agile Talks - Difundiendo la agilidad
Part of Scrum Alliance User Groups
15 de octubre de 2020
Team Canvas es el Business Model Canvas para el trabajo en equipo. Es una herramienta para líderes, facilitadores y consultores para organizar reuniones de alineación de equipos y llevar a los miembros a la misma página, resolver conflictos y construir una cultura productiva, rápidamente.
Más información en: http://theteamcanvas.com/
Agile Open Acapulco
Taller de Introducción a Lean Startup
Víctor García
Unidad Académica de Ciencias y Tecnologías de la Información (UACyTI)
7 de febrero de 2020
Acapulco de Juárez, Guerrero
Agile Open Acapulco
Taller de Introducción a Design Thinking
Víctor García
Descarga los materiales:
https://www.dropbox.com/s/vifavx1fsplw98k/DT_thegiftproject.pdf?dl=0
Unidad Académica de Ciencias y Tecnologías de la Información (UACyTI)
7 de febrero de 2020
Acapulco de Juárez, Guerrero
Lean Canvas: Diseñando tu modelo de negocio bajo principios de Lean StartupVíctor Manuel García Luna
Running Lean
Meta-Principles:
Document your plan A
- Identify the riskiest parts of your plan
- Systematically test your plan
- Iteration Meta-Pattern
Lean Canvas
Identify the riskiest parts of your plan
Get ready to experiment
Systematically Test your plan
Team Canvas es un marco estratégico que ayuda a miembros de un equipo a “estar en la misma página”.
Está hecho para alinear equipos, aumentar la cohesión y el rendimiento, y para crear una cultura de equipo productiva.
Esta presentación está diseñada para facilitar una sesión de trabajo para crear el Team Canvas.
Más información: http://theteamcanvas.com/
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
4. 1918 Termina la 1° Guerra Mundial con la firma del Tratado de Versalles. Alemania queda derrotada; se funda la república de Weimar La Bauhaus
5. “ Esto es más que una guerra perdida, un mundo ha llegado a su fin. Debemos buscar una solución radical a nuestros problemas. “ Walter Gropius, 1918 La Bauhaus
6. 1919 Se crea la Bauhaus (21 de Marzo ) en la Cd. de Weimar. El arquitecto Walter Gropius es el director de la escuela. Los maestros en el tejado del edificio Bauhaus, de izquierda a derecha: Josef Albers Hinnerk Scheper Georg Muche László Moholy-Nagy Herbert Bayer Joost Schmidt Walter Gropius Marcel Breuer Wassily Kandinsky Paul Klee Lyonel Feininger Gunta Stölzl Oskar Schlemmer La Bauhaus
7. Grabado en madera de Lyonel Feininger (1919) Portada del Manifiesto de la bauhaus, evoca el momento histórico de la unidad, plenitud y armonía del arte (Gótico). “ ¡Fundemos un nuevo gremio de artesanos sin las distinciones de clase que levantan una barrera de arrogancia entre el artesano y el artista! Deseemos, concibamos y creemos juntos la nueva estructura del futuro, que abarca la arquitectura, la escultura y la pintura en una unidad y que algún día brotará hacia el cielo de las manos de un millón de trabajadores como símbolo cristalino de una nueva fe.“ Walter Gropius, 1919 La Bauhaus
8. 1920 Se crea el Curso Básico (Vorkus), con el pintor Johannes Itten como profesor. Todos los estudiantes que ingresan siguen este curso, que trata sobre los principios del diseño y la naturaleza de los materiales. La influencia de Itten se nota en el expresionismo que domina la tipografía de la Bauhaus. “ La Bauhaus intenta formar en estos talleres un tipo nuevo, aún no existente, de colaboradores para la Industria y la artesanía, que dominen tecnología y forma en igual medida.“ Principios Programáticos W. Gropius La Bauhaus
9. 1923 Presionado por Gropius, Itten dimite Laszlo Moholy-Nagy se convierte en director del Curso Básico, en el que enseñan también W. Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers. De Stijl y el constructivismo empiezan a influir en la tipografía de la Bauhaus. 1° Exposición del Bauhaus en Weimar. “ La Bauhaus… será, por de pronto, el centro de reunión de todos aquellos que con confianza en el futuro y entusiasmo indestructible desean construir la catedral del socialismo.“ Para la 1° Exposición del Bauhaus Cartel Joost Schimidt, 1923 La Bauhaus
10. 1925 La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schimidt, ex estudiantes, se unen al profesorado. Se crea un curso de “Arte tipográfico y publicitario”, con Bayer como profesor, integrado al taller de Imprenta. Edificio Bauhaus en Dessau La Bauhaus
11. 1928 Gropius deja la Bauhaus y el arquitecto Hannes Meyer se convierte en su director; promueve en la escuela un funcionalismo más dogmático. Bayer y Moholy-Nagy se van; Albers pasa a dirigir el curso básico y Joost Schmidt se encarga del taller de imprenta. “ Construir no es un proceso estético “ “ Todo arte es composición y por tanto antifuncional “ La Bauhaus
12. 1930 El arquitecto Mies van der Rohe se convierte en director de la Bauhaus. Klee deja la escuela en 1931; Albers y Kandinsky se quedan hasta el final. La Bauhaus
13. 1932 El gobierno local disuelve la Bauhaus de Dessau. Mies traslada la escuela a Berlín, donde opera brevemente a escala mucho menor La Bauhaus
14. 1933 Cierra la Bauhaus de Berlín. Durante los años treinta, numerosos estudiantes y profesores emigran a los EUA, incluyendo a Gropius, Mies, Bayer, Moholy-Nagy y Albers. Tienen carreras influyentes como educadores y en ejercicio profesional La Bauhaus
15. 1937 Un grupo de industriales de Chicago funda una escuela de diseño y contrata a Moholy-Nagy como director. La escuela, llamada la nueva Bauhaus, es reubatizada como Escuela de Diseño y luego como Instituto de Diseño. Gyorgy Kepes enseña fotografía y diseño gráfico, inspirándose en la psicología de la Gestalt. La Bauhaus
16. 1938 MOMA celebra la exposición Bauhaus 1919-1928, organizada por Herbert Bayer y Walter e Ise Gropius. La muestra contribuye a la reputación de la Bauhaus en América La Bauhaus
17. 1945 La revista Print publica un artículo que predice el impacto de la Bauhaus en el futuro de la educación americana de diseño: “Estamos en deuda con la bauhaus por una nueva filosofía del diseño…” “ Estamos en deuda con la bauhaus por una nueva filosofía del diseño … ” La Bauhaus
19. “ La historia del diseño no sería historia sin el supuesto de una Bauhaus. Los proyectos de la Bauhaus conjeturada son mucho más interesantes que cualquiera de los productos reprimidos … ” Lucius Burckhardt, 1989 La Bauhaus
20.
21. Rudolf Lutz, Desnudo de la clase de Itten, hacia 1921, se busca una interpretación rítmica Ejercicios en clase de talleres La Bauhaus
22. “ Los materiales de construcción sólo son un medio a emplear en la expresión del espacio creado y dividido” Moholy-Nagy “ Los más torpes (dibujos de niños) son el ejemplo más instructivo que nos ofrecen. “ “ Hay que estar dispuesto al desarrollo , abierto al cambio, y en la propia vida hay que ser un niño grande, un hijo de la creación, del Creador. “ Paul Klee “ El empezar ‘jugando’ desarrolla el valor, lleva de modo natural a una vía inventiva y alienta la (…) facilidad del descubrimiento. ” “ Aprender (…) por la experimentación lleva más tiempo (…) El andar empieza por el gatear, y el habla por los balbuceos infantiles. “ Josef Albers La Bauhaus
26. “ ¿ Qué cosa se puede aprender todavía de la Bauhaus? Fundamentalmente el antiacademismo, esto significa disposición para el experimento, crítica a lo existente, apertura hacia lo nuevo; además del elemento utópico … ” Observaciones sobre la Bauhaus y sus consecuencias Revista Summa, #30, oct. 1970 La Bauhaus
28. Josef Albers (1888-1976) Pintor y docente de arte Alfred Arndt (1898-1976) Arquitecto Hebert Bayer (1900-1985) Diseñador Gráfico y pintor Marianne Brandt (1893-1983) Diseñadora en metal Marcel Breuer (1902-1981) Arquitecto Lyonel Feininger (1871-1956) Pintor Walter Gropius (1883-1969) Arquitecto Ludwig Hilberseimer (1885-1967) Arquitecto y urbanista Johannes Itten (1888-1967) Pintor y profesor de arte Wassily Kandinsky (1866-1944) Pintor La Bauhaus
29. Paul Klee (1879-1940) Pintor Gerhard Marcks (1889-1981) Escultor Hannes Meyer (1889-1954) Arquitecto y urbanista Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) Arquitecto Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946) Diseñador visual George Muche (1895-1987) Pintor y grafista Walter Peterhans (1897-1960) Fotógrafo Lilly Reich (1885-1947) Arquitecta de interiores Hinnerk Scheper (1897-1957) Colorista, pintor y conservador de monumentos Oskar Schlemmer (1888-1943) Pintor La Bauhaus
30. Joost Schmidt (1893-1948) Tipógrafo y escultor Lothar Schreyer (1886-1966) Escritor, dramaturgo y pintor Günta Stölzl (1897-1983) Tejedora La Bauhaus
42. Ajedrez Joser Hartwig 1924 Las figuras del juego consistían en cuerpos geométricos simples, en su mayoría cubos, cuyo tamaño y combinación simbolizaba el movimiento del juego. La Bauhaus
88. En 1924, con motivo de su 41 cumpleaños, Gropius recibió un cartapacio con colaboraciones artísticas de los maestros de la Bauhaus, raras veces se puede ver con tanta claridad la multiplicidad de posiciones artísticas en la bauhaus. La subjetividad de Feininger y el frío constructivismo de Moholy-Nagy decriben extremos opuestos. El portafolio demostraba el apoyo de los maestros a Gropius en la difícil situación política de aquella época. W. Kandinsky 1924 Lámina del cartapacio para Gropius La Bauhaus
89. George Muche 1924 Lámina del cartapacio para Gropius Lyonel Feinenger 1924 Lámina del cartapacio para Gropius La Bauhaus
90. Paul Klee 1924 Lámina del cartapacio para Gropius Moholy-Nagy 1924 Lámina del cartapacio para Gropius La Bauhaus
91. Logo Mobil Chermayeff & Geismar Asociates Futura La o representa al producto (petróleo) con una perfección geométrica Logo abc Paul Rand, 1962 Universal Las formas limpias y regulares de las letras traducen la autoridad regular, unificada y estable de la corporación. La Bauhaus
92. Portada de la revista Bauhaus 1/1928 1926-1931 Herbert Bayer La Bauhaus
93. El dinámico triángulo es esencialmente amarillo , el estático cuadrado, intrínsecamente rojo ; y el sereno círculo, naturalmente azul . La Bauhaus