La arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright propone que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, entorno y materiales de construcción, y todo esto vinculado al hombre. Siguiendo tres leyes: 1) usar materiales naturales del lugar, 2) la forma debe estar en armonía con el entorno y aceptar cambios, 3) considerar sistemas de bajo consumo como calefacción solar. La Casa Robie ilustra esto con su integración a la pradera a través de techos inclinados, chimeneas, y espacios fluidos
Corrección ortográfica del original de Johao Rodríguez H. Los 5 Puntos / Le Corbusier, para uso educativo en http://www.slideshare.net/Divago/los-5-puntos-lecorbusier
El Deutscher Werkbund fue una organización fundada en 1907 en Alemania que buscó reconciliar el arte y la industria. Promovió el uso de nuevos materiales y técnicas de producción en masa para la construcción de viviendas y objetos. Arquitectos influyentes como Peter Behrens, Walter Gropius y Mies van der Rohe diseñaron edificios emblemáticos que mostraban los ideales de la organización de una arquitectura moderna y racional.
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense conocido por su estilo arquitectónico orgánico. Tuvo una vida personal tumultuosa marcada por divorcios y escándalos. Diseñó obras maestras como la Casa Robie y el Hotel Imperial en Japón. A pesar de los problemas personales, continuó innovando en el diseño arquitectónico y dejó una importante huella en la historia de la arquitectura.
Adolf loos teroría de la arq. 2 msc. arq. gloria palaciosFredy Lemus
Adolf Loos fue un arquitecto austriaco que promovió un estilo arquitectónico moderno y funcional sin ornamentos. Publicó el ensayo "Ornamento y delito" en 1908 donde argumentó que el uso de ornamentos era inmoral y que la arquitectura debía basarse en formas simples y funcionales. Algunas de sus obras más importantes fueron la Casa Steiner en Viena de 1910 y la Casa Moller en Praga que carecían de detalles decorativos y se basaban en volúmenes geométricos simples. Su
Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc was a 19th century French architect known for his restoration of medieval buildings and development of architectural theory. Some of his most notable restorations included Notre Dame Cathedral in Paris, Carcassonne fortress, and Sainte-Chapelle. His philosophy of restoration emphasized completeness over historical accuracy, believing buildings should be returned to a hypothetically complete state. Viollet-le-Duc's writings and restorations had a significant influence on later architects and helped establish principles of architectural preservation.
El documento explica los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Se caracterizó por dar soluciones racionales y económicas a las nuevas necesidades de la sociedad moderna siguiendo el principio del funcionalismo. Rompió con la tradición a través de un nuevo lenguaje arquitectónico simplificado y depurado que empleaba materiales industriales como el acero y el hormigón. Se configuró a partir de las aportaciones de arquitectos como la Bauhaus, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
The Bauhaus school was formed in 1919 in Germany by Walter Gropius with the goal of uniting art and craftsmanship. It emphasized functional and minimalist design using modern materials like glass, steel, and concrete. Bauhaus architecture was characterized by sleek visuals, flat roofs, geometric accents, and the principle of "form follows function". The style became synonymous with modernity and still influences design trends today through its emphasis on simplicity, functionality, and industrial materials.
Corrección ortográfica del original de Johao Rodríguez H. Los 5 Puntos / Le Corbusier, para uso educativo en http://www.slideshare.net/Divago/los-5-puntos-lecorbusier
El Deutscher Werkbund fue una organización fundada en 1907 en Alemania que buscó reconciliar el arte y la industria. Promovió el uso de nuevos materiales y técnicas de producción en masa para la construcción de viviendas y objetos. Arquitectos influyentes como Peter Behrens, Walter Gropius y Mies van der Rohe diseñaron edificios emblemáticos que mostraban los ideales de la organización de una arquitectura moderna y racional.
Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense conocido por su estilo arquitectónico orgánico. Tuvo una vida personal tumultuosa marcada por divorcios y escándalos. Diseñó obras maestras como la Casa Robie y el Hotel Imperial en Japón. A pesar de los problemas personales, continuó innovando en el diseño arquitectónico y dejó una importante huella en la historia de la arquitectura.
Adolf loos teroría de la arq. 2 msc. arq. gloria palaciosFredy Lemus
Adolf Loos fue un arquitecto austriaco que promovió un estilo arquitectónico moderno y funcional sin ornamentos. Publicó el ensayo "Ornamento y delito" en 1908 donde argumentó que el uso de ornamentos era inmoral y que la arquitectura debía basarse en formas simples y funcionales. Algunas de sus obras más importantes fueron la Casa Steiner en Viena de 1910 y la Casa Moller en Praga que carecían de detalles decorativos y se basaban en volúmenes geométricos simples. Su
Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc was a 19th century French architect known for his restoration of medieval buildings and development of architectural theory. Some of his most notable restorations included Notre Dame Cathedral in Paris, Carcassonne fortress, and Sainte-Chapelle. His philosophy of restoration emphasized completeness over historical accuracy, believing buildings should be returned to a hypothetically complete state. Viollet-le-Duc's writings and restorations had a significant influence on later architects and helped establish principles of architectural preservation.
El documento explica los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Se caracterizó por dar soluciones racionales y económicas a las nuevas necesidades de la sociedad moderna siguiendo el principio del funcionalismo. Rompió con la tradición a través de un nuevo lenguaje arquitectónico simplificado y depurado que empleaba materiales industriales como el acero y el hormigón. Se configuró a partir de las aportaciones de arquitectos como la Bauhaus, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
The Bauhaus school was formed in 1919 in Germany by Walter Gropius with the goal of uniting art and craftsmanship. It emphasized functional and minimalist design using modern materials like glass, steel, and concrete. Bauhaus architecture was characterized by sleek visuals, flat roofs, geometric accents, and the principle of "form follows function". The style became synonymous with modernity and still influences design trends today through its emphasis on simplicity, functionality, and industrial materials.
La Catedral de Nuestra Señora de Reims es una catedral católica construida en el siglo XIII en Reims, Francia. Es conocida por su arquitectura gótica y por haber sido el lugar de coronación de los reyes de Francia. Fue dañada durante la Primera Guerra Mundial pero fue restaurada en los años siguientes. En 1991 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Antoni Gaudi was a Spanish architect known for developing a unique modernist style characterized by undulating curves and richly textured surfaces. He never made formal plans, instead creating 3D models to design his buildings. His most famous work is the Sagrada Familia basilica in Barcelona, whose construction spanned Gaudi's entire career and remains unfinished. Gaudi sought to blend structural function with ornate decoration inspired by nature, and he is renowned for buildings like Casa Batlló whose dramatic facades seem to come alive through a riot of mosaic tiles.
La arquitectura barroca francesa se caracterizó por la funcionalidad y utilidad en el siglo XVII tras las guerras religiosas, con influencia italiana creciente a medida que la economía mejoraba. Luis XIV promovió la magnificencia en obras como el Palacio de Versalles, diseñado por Hardouin-Mansart para exhibir la esplendor de la monarquía francesa de manera equilibrada y sin excesos.
La escuela Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania por el arquitecto Walter Gropius con el objetivo de integrar las artes y la tecnología. Bauhaus promovía el diseño funcional y la producción en masa de objetos utilitarios. Aunque solo existió 14 años, tuvo una gran influencia en el diseño moderno y la arquitectura del siglo XX. Los nazis forzaron el cierre de Bauhaus en 1933 debido a su ideología pluralista.
The document discusses the Bauhaus school, founded in 1919 by Walter Gropius in Germany. The Bauhaus aimed to integrate art and craftsmanship and bridge the gap between art and industry. Gropius gathered some of Europe's most respected creative minds as teachers who were immersed in theoretical and practical design. Key principles of Bauhaus included experimentation, honesty of construction, standardized production, and form following function. The document also profiles some of the most popular Bauhaus artists and designers who helped pioneer modern art and design.
El documento describe la arquitectura francesa durante el Renacimiento, con un enfoque en los primeros castillos construidos bajo los reinados de Carlos VIII y Luis XII, así como los desarrollos arquitectónicos bajo Francisco I y Enrique II, incluidos castillos como Chambord, Blois, Fontainebleau y los trabajos de arquitectos como Serlio y Lescot.
El documento describe la biografía y obra de Antonio Bonet Castellana, un arquitecto español que fundó la Casa de Estudios para Artistas en 1939 en Buenos Aires, Argentina. Nació en 1913 en Barcelona y trabajó con importantes arquitectos como Le Corbusier. En 1938 emigró a Argentina donde fundó el Grupo Austral y en 1939 construyó la Casa de Estudios para Artistas en Buenos Aires, que incluía estudios y viviendas para artistas. Más tarde abrió un despacho en Barcelona, donde falleció en 1989.
El documento describe la arquitectura moderna en Colombia, enfocándose en tres ciudades principales: Santa Marta, Cartagena y Barranquilla. Explica las características del movimiento moderno y sus exponentes en Colombia entre las décadas de 1930 y 1970. Resalta varios edificios modernos emblemáticos en las tres ciudades, incluyendo los palacios nacionales de Cartagena y Santa Marta diseñados por Alberto Wills Ferro.
Mies van der Rohe adoptó el lenguaje neoplástico que imperaba en la arquitectura moderna de los años 1920, experimentando con formas puras, superficies planas, colores vivos y abstracción. Desarrolló un estilo funcional y racional basado en la depuración de la caja de cristal para contener cualquier función. Sus obras más representativas de esta época europea fueron el Pabellón de Barcelona de 1929, que destacó por su continuidad de espacios de vidrio y acero, y la National Gallery de Berlín,
Henry van de Velde was a Belgian painter, architect and interior designer who was one of the main founders of the Art Nouveau style in Belgium. He spent much of his career in Germany, where he had a significant influence on architecture and design in the early 20th century. Some of his most notable works include the Folkwang Museum in Hagen, Germany, the Weimar Art School, and the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands. Van de Velde considered himself an individualist and believed architecture should be a matter of personal artistic expression rather than standardization.
Expresionismo, primera mitad del Siglo XXsergimo15
El documento resume la vida y obra del pintor expresionista noruego Edvard Munch. En 3 oraciones:
Edvard Munch nació en 1863 en Noruega y tuvo una infancia difícil que influenció su personalidad artística. Es conocido por obras como El Grito y La niña enferma, que expresan sentimientos de angustia y soledad a través del uso del color y la deformación de las formas. Munch fue un pionero del movimiento expresionista del siglo XX, que se caracterizó por representar los sentimientos de forma subjetiva en lugar
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista que surgió a finales de los 1980. Se caracteriza por abandonar la verticalidad y horizontalidad convencionales utilizando rotaciones en ángulos pequeños que descomponen las estructuras clásicas generando formas caóticas. Algunos de los principales arquitectos deconstructivistas mencionados son Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Peter Eisenman.
La basílica catedral de Saint Denis en París fue reconstruida en el siglo XII por el abad Suger siguiendo las nuevas técnicas arquitectónicas góticas. Desde entonces se convirtió en la necrópolis de los reyes de Francia y alberga más de 70 tumbas reales. Saint Denis marcó el inicio del estilo gótico y su interior majestuoso continúa impresionando a los visitantes.
Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán que fue uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX. Se caracterizó por utilizar materiales como el acero y el vidrio de forma severa y minimalista, con una atención al detalle y proporciones perfectas. Dirigió la escuela Bauhaus en Alemania hasta 1933 cuando emigró a Estados Unidos debido a la llegada de los nazis al poder. Allí diseñó importantes obras como el Seagram Building en Nueva York que representan su estilo internacional.
El documento describe la estructura y diseño de la Capilla de Ronchamp. La estructura principal consiste en dos membranas de hormigón separadas que forman una cubierta apoyada en paredes gruesas curvas. Se crea una pendiente artificial en el terreno que orienta hacia la capilla. La cubierta se sustenta por armaduras en dirección norte-sur apoyadas en muros correspondientes.
Le Corbusier creía que la arquitectura podía mejorar la humanidad y se enfocaba en el urbanismo. Su obra se caracterizaba por la claridad de conceptos, originalidad y riqueza de imaginación a pesar de su amplitud. Fue uno de los máximos representantes de la arquitectura moderna.
Este documento resume la Villa Savoye de Le Corbusier, una de las obras más emblemáticas del Movimiento Moderno. Construida entre 1929-1931 como vivienda de fin de semana para un matrimonio parisino, representa la plasmación de los cinco principios de la nueva arquitectura de Le Corbusier. La villa se eleva sobre pilares y tiene techo jardín, planta libre, ventanales horizontales y fachadas sin distinción. Realizada en hormigón armado, es una caja blanca que parece flotar sobre el pais
Este documento resume varias tendencias arquitectónicas contemporáneas como el romanticismo, la posmodernidad y la continuación de la modernidad. El romanticismo se inspiró en la naturaleza y los estilos medievales. La posmodernidad combinó formas antiguas y modernas. La modernidad continuó desarrollando la tecnología y el racionalismo. Se mencionan obras representativas de autores como Gaudí, Graves, Kroll y Hollein pertenecientes a estas corrientes.
Este documento resume algunas de las obras más importantes del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, incluyendo la Casa William H. Winslow de 1893-1894, el Edificio Larkin de 1903-1905, el Museo Guggenheim de 1959 y la Casa de la Cascada de 1936-1937, considerada su obra más conocida y que forma parte del Registro Nacional de Lugares Históricos de EE.UU. También menciona su estudio y casa Taliesin en Spring Green, Wisconsin.
El documento resume cuatro casas Usonian diseñadas por Frank Lloyd Wright entre 1936 y 1950. Todas las casas separan la zona de día de la zona de noche, tienen plantas en forma de L o T orientadas hacia el sur para aprovechar la luz, y cuestan entre $5500 y $7000. La segunda casa Jacobs de 1944 se distingue por su forma circular para aprovechar la luz y estar protegida del viento.
La Catedral de Nuestra Señora de Reims es una catedral católica construida en el siglo XIII en Reims, Francia. Es conocida por su arquitectura gótica y por haber sido el lugar de coronación de los reyes de Francia. Fue dañada durante la Primera Guerra Mundial pero fue restaurada en los años siguientes. En 1991 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Antoni Gaudi was a Spanish architect known for developing a unique modernist style characterized by undulating curves and richly textured surfaces. He never made formal plans, instead creating 3D models to design his buildings. His most famous work is the Sagrada Familia basilica in Barcelona, whose construction spanned Gaudi's entire career and remains unfinished. Gaudi sought to blend structural function with ornate decoration inspired by nature, and he is renowned for buildings like Casa Batlló whose dramatic facades seem to come alive through a riot of mosaic tiles.
La arquitectura barroca francesa se caracterizó por la funcionalidad y utilidad en el siglo XVII tras las guerras religiosas, con influencia italiana creciente a medida que la economía mejoraba. Luis XIV promovió la magnificencia en obras como el Palacio de Versalles, diseñado por Hardouin-Mansart para exhibir la esplendor de la monarquía francesa de manera equilibrada y sin excesos.
La escuela Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania por el arquitecto Walter Gropius con el objetivo de integrar las artes y la tecnología. Bauhaus promovía el diseño funcional y la producción en masa de objetos utilitarios. Aunque solo existió 14 años, tuvo una gran influencia en el diseño moderno y la arquitectura del siglo XX. Los nazis forzaron el cierre de Bauhaus en 1933 debido a su ideología pluralista.
The document discusses the Bauhaus school, founded in 1919 by Walter Gropius in Germany. The Bauhaus aimed to integrate art and craftsmanship and bridge the gap between art and industry. Gropius gathered some of Europe's most respected creative minds as teachers who were immersed in theoretical and practical design. Key principles of Bauhaus included experimentation, honesty of construction, standardized production, and form following function. The document also profiles some of the most popular Bauhaus artists and designers who helped pioneer modern art and design.
El documento describe la arquitectura francesa durante el Renacimiento, con un enfoque en los primeros castillos construidos bajo los reinados de Carlos VIII y Luis XII, así como los desarrollos arquitectónicos bajo Francisco I y Enrique II, incluidos castillos como Chambord, Blois, Fontainebleau y los trabajos de arquitectos como Serlio y Lescot.
El documento describe la biografía y obra de Antonio Bonet Castellana, un arquitecto español que fundó la Casa de Estudios para Artistas en 1939 en Buenos Aires, Argentina. Nació en 1913 en Barcelona y trabajó con importantes arquitectos como Le Corbusier. En 1938 emigró a Argentina donde fundó el Grupo Austral y en 1939 construyó la Casa de Estudios para Artistas en Buenos Aires, que incluía estudios y viviendas para artistas. Más tarde abrió un despacho en Barcelona, donde falleció en 1989.
El documento describe la arquitectura moderna en Colombia, enfocándose en tres ciudades principales: Santa Marta, Cartagena y Barranquilla. Explica las características del movimiento moderno y sus exponentes en Colombia entre las décadas de 1930 y 1970. Resalta varios edificios modernos emblemáticos en las tres ciudades, incluyendo los palacios nacionales de Cartagena y Santa Marta diseñados por Alberto Wills Ferro.
Mies van der Rohe adoptó el lenguaje neoplástico que imperaba en la arquitectura moderna de los años 1920, experimentando con formas puras, superficies planas, colores vivos y abstracción. Desarrolló un estilo funcional y racional basado en la depuración de la caja de cristal para contener cualquier función. Sus obras más representativas de esta época europea fueron el Pabellón de Barcelona de 1929, que destacó por su continuidad de espacios de vidrio y acero, y la National Gallery de Berlín,
Henry van de Velde was a Belgian painter, architect and interior designer who was one of the main founders of the Art Nouveau style in Belgium. He spent much of his career in Germany, where he had a significant influence on architecture and design in the early 20th century. Some of his most notable works include the Folkwang Museum in Hagen, Germany, the Weimar Art School, and the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands. Van de Velde considered himself an individualist and believed architecture should be a matter of personal artistic expression rather than standardization.
Expresionismo, primera mitad del Siglo XXsergimo15
El documento resume la vida y obra del pintor expresionista noruego Edvard Munch. En 3 oraciones:
Edvard Munch nació en 1863 en Noruega y tuvo una infancia difícil que influenció su personalidad artística. Es conocido por obras como El Grito y La niña enferma, que expresan sentimientos de angustia y soledad a través del uso del color y la deformación de las formas. Munch fue un pionero del movimiento expresionista del siglo XX, que se caracterizó por representar los sentimientos de forma subjetiva en lugar
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista que surgió a finales de los 1980. Se caracteriza por abandonar la verticalidad y horizontalidad convencionales utilizando rotaciones en ángulos pequeños que descomponen las estructuras clásicas generando formas caóticas. Algunos de los principales arquitectos deconstructivistas mencionados son Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Peter Eisenman.
La basílica catedral de Saint Denis en París fue reconstruida en el siglo XII por el abad Suger siguiendo las nuevas técnicas arquitectónicas góticas. Desde entonces se convirtió en la necrópolis de los reyes de Francia y alberga más de 70 tumbas reales. Saint Denis marcó el inicio del estilo gótico y su interior majestuoso continúa impresionando a los visitantes.
Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán que fue uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX. Se caracterizó por utilizar materiales como el acero y el vidrio de forma severa y minimalista, con una atención al detalle y proporciones perfectas. Dirigió la escuela Bauhaus en Alemania hasta 1933 cuando emigró a Estados Unidos debido a la llegada de los nazis al poder. Allí diseñó importantes obras como el Seagram Building en Nueva York que representan su estilo internacional.
El documento describe la estructura y diseño de la Capilla de Ronchamp. La estructura principal consiste en dos membranas de hormigón separadas que forman una cubierta apoyada en paredes gruesas curvas. Se crea una pendiente artificial en el terreno que orienta hacia la capilla. La cubierta se sustenta por armaduras en dirección norte-sur apoyadas en muros correspondientes.
Le Corbusier creía que la arquitectura podía mejorar la humanidad y se enfocaba en el urbanismo. Su obra se caracterizaba por la claridad de conceptos, originalidad y riqueza de imaginación a pesar de su amplitud. Fue uno de los máximos representantes de la arquitectura moderna.
Este documento resume la Villa Savoye de Le Corbusier, una de las obras más emblemáticas del Movimiento Moderno. Construida entre 1929-1931 como vivienda de fin de semana para un matrimonio parisino, representa la plasmación de los cinco principios de la nueva arquitectura de Le Corbusier. La villa se eleva sobre pilares y tiene techo jardín, planta libre, ventanales horizontales y fachadas sin distinción. Realizada en hormigón armado, es una caja blanca que parece flotar sobre el pais
Este documento resume varias tendencias arquitectónicas contemporáneas como el romanticismo, la posmodernidad y la continuación de la modernidad. El romanticismo se inspiró en la naturaleza y los estilos medievales. La posmodernidad combinó formas antiguas y modernas. La modernidad continuó desarrollando la tecnología y el racionalismo. Se mencionan obras representativas de autores como Gaudí, Graves, Kroll y Hollein pertenecientes a estas corrientes.
Este documento resume algunas de las obras más importantes del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, incluyendo la Casa William H. Winslow de 1893-1894, el Edificio Larkin de 1903-1905, el Museo Guggenheim de 1959 y la Casa de la Cascada de 1936-1937, considerada su obra más conocida y que forma parte del Registro Nacional de Lugares Históricos de EE.UU. También menciona su estudio y casa Taliesin en Spring Green, Wisconsin.
El documento resume cuatro casas Usonian diseñadas por Frank Lloyd Wright entre 1936 y 1950. Todas las casas separan la zona de día de la zona de noche, tienen plantas en forma de L o T orientadas hacia el sur para aprovechar la luz, y cuestan entre $5500 y $7000. La segunda casa Jacobs de 1944 se distingue por su forma circular para aprovechar la luz y estar protegida del viento.
This document is Michael Tefft's academic architectural portfolio from Iowa State University. It includes projects from his 1st, 2nd, 3rd, and 4th years of design school. Some of the notable projects featured are a plaster box from his 1st year, a pyramid house with various drawings and models from his 2nd year, and a Gothic concrete building with multiple concept drawings and frosted cake models from his 2nd year as well. His portfolio demonstrates his progression through architectural school and mastery of various mediums like model building, technical drawings, renderings, and illustrations.
La propuesta urbana de Broadacre City de Frank Lloyd Wright era una ciudad descentralizada e horizontal situada en el suroeste de Phoenix, Arizona. Wright estaba en contra de las ciudades tradicionales y masificadas, y buscaba una ciudad que promoviera la igualdad entre el estilo de vida urbano y rural, uniendo ciudad y campo. La unidad básica era la "casa usoniana", inspirada en la clase media estadounidense y diseñada para abaratar costes. Broadacre City permitiría el crecimiento ilimitado gracias a su diseño flexible basado
El organicismo busca armonizar la arquitectura con la naturaleza tomando en cuenta la unidad entre el interior y exterior, el uso de materiales naturales y la luminosidad de los espacios. Frank Lloyd Wright fue su principal exponente. Una de sus casas más famosas, la Casa de la Cascada, se integra en el entorno natural mediante terrazas y amplios ventanales que unen el interior con el exterior.
ANALISIS DE VIDA Y OBRAS DE Frank lloyd wrightUnife
El documento presenta información sobre el arquitecto Frank Lloyd Wright y algunas de sus obras más importantes. Describe proyectos residenciales como Fallingwater, Taliesin West y The Jacobs House II. También cubre edificios comerciales como Johnson Wax y la Price Tower. Además, analiza las propuestas teóricas de Wright como Broadacre City y el estilo Prairie. Finalmente, proporciona detalles sobre la casa Robie, considerada la mejor expresión del estilo Prairie.
Frank Lloyd Wright was an influential American architect who designed over 1,000 structures in his unique organic style that harmonized buildings with their natural surroundings. He pioneered the Prairie School and developed concepts like the Usonian home and Broadacre City, a decentralized planned community. Throughout his career, Wright refined his philosophy of organic architecture and trained apprentices at his Taliesin schools to continue spreading his principles of integral and harmonious design.
A Delicate Balance: The Legacy of Frank Lloyd WrightProfWillAdams
Frank Lloyd Wright was an influential American architect known for designing over 1,000 structures in a unique organic style that blended with nature. Some of his most famous works included Fallingwater, a home built partially over a waterfall using innovative cantilevered concrete terraces, and the Robie House featuring his signature Prairie style. Wright promoted organic architecture that evolved from the site context and integrated interior and exterior design. His masterworks demonstrated how to harmonize buildings with their natural surroundings through the creative use of materials like glass, concrete, and local stone.
El documento describe la arquitectura orgánica, un estilo arquitectónico que promueve la armonía entre los seres humanos y el mundo natural. Se caracteriza por diseños que parecen integrarse al paisaje y aprovechar los elementos existentes. Autores clave incluyen a Frank Lloyd Wright, conocido por obras como la Casa de la Cascada que se integraba a su entorno de manera orgánica. El objetivo es crear construcciones sustentables, ecológicas y adaptadas al usuario final.
1) El documento describe el movimiento arquitectónico orgánico y su principal exponente, Frank Lloyd Wright. 2) El organicismo buscaba una arquitectura más humana y en armonía con la naturaleza, alejada de las formas abstractas y utopías urbanísticas del racionalismo. 3) La obra más representativa de Wright fue la Casa Kaufmann, integrada en las rocas y la cascada sobre las que se construyó, simbolizando la visión de Wright de una fusión entre arquitectura y naturaleza.
El documento describe el origen, filosofía, evolución y áreas del minimalismo. El minimalismo surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos como una reacción al expresionismo, basándose en principios de simplicidad, reducción y abstracción. Se centra en lo esencial y elimina elementos ornamentales. Ha influenciado la arquitectura, diseño, música y otras áreas a través de formas geométricas, materiales sencillos y orden.
La arquitectura orgánica busca armonizar los edificios con el entorno natural sin desafiarlo. Fue desarrollada por Frank Lloyd Wright y se caracteriza por utilizar materiales naturales como madera y piedra. Los edificios se integran a la naturaleza en lugar de imponerse sobre ella.
La arquitectura orgánica surgió como movimiento arquitectónico derivado del funcionalismo. El arquitecto Frank Lloyd Wright acuñó el término y promovió el uso de materiales naturales y la armonía con el entorno. Las obras de arquitectura orgánica se caracterizan por respetar las leyes de la naturaleza, utilizar materiales naturales y sistemas de bajo consumo energético. Algunos exponentes importantes fueron Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Eero Saarinen, cuyas obras buscaban
La arquitectura orgánica surgió como un movimiento arquitectónico derivado del funcionalismo que buscaba crear edificios en armonía con la naturaleza utilizando materiales naturales. Sus principales exponentes fueron Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Eero Saarinen, quienes diseñaron obras que respetaban las leyes de la naturaleza y buscaban una simbiosis entre la forma y la función de los edificios.
El documento describe al arquitecto japonés Tadao Ando y su estilo minimalista. Ando se dedicó a la arquitectura de manera autodidacta y se vio influenciado por la cultura japonesa tradicional y arquitectura. Sus obras combinan formas geométricas simples y el uso de la luz y materiales como el hormigón para crear espacios trascendentes. Ando busca integrar los edificios en su entorno natural de una manera minimalista.
El documento resume los procesos conceptuales de dos arquitectos latinoamericanos, Oscar Niemeyer y Carlos Raúl Villanueva, para el diseño de edificios. Ambos analizaron el terreno, consideraron las vistas y definieron formas basadas en la naturaleza. Niemeyer concibió el Museo de Arte Contemporánea como una flor suspendida que aprovecha las vistas al mar, mientras que Villanueva priorizó la funcionalidad y el clima en sus diseños orgánicos.
El documento trata sobre la arquitectura bioclimática. Explica que este tipo de arquitectura se centra en el diseño y construcción de edificios tomando en cuenta las condiciones climáticas de la región para aprovechar los recursos naturales como el sol, vegetación y viento con el fin de reducir el impacto ambiental y proporcionar confort térmico a los espacios. Sus principales características son la orientación, soleamiento, protección solar, aislamiento térmico y ventilación cruzada.
El documento discute cómo la arquitectura debe proporcionar el mayor placer posible a través de satisfacer las necesidades funcionales y de durabilidad de los usuarios. También debe ampliar los conocimientos sobre la estructura, historia y significado de un edificio. Finalmente, destaca que elementos como la luz, textura, proporción y ornamentación juegan un papel importante en brindar deleite sensorial a quienes habitan o visitan los espacios arquitectónicos.
El documento describe varios estilos y tendencias arquitectónicas, incluyendo el deconstructivismo, minimalismo e "invisibilidad". También discute nuevas tendencias como puentes ondulantes, parques interiores y casas resistentes a desastres.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Frank l loyd wright
1. Frank Lloyd Wright
Arquitectura
Orgánica
H3
Integrantes: Gerson Curin- Brian Frederick- Laura Inostrosa-
Hans Sanhueza – Héctor Manquepillan
2. Que es la arquitectura orgánica?
Según Wright………
“Y aquí estoy ante ustedes predicando la
arquitectura orgánica, declarando que la
arquitectura orgánica es el ideal moderno y la
enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto
de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin Ejemplos
anteponer ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. obtenidos
No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea Caburga chile
pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas
leyes del sentido común —o del súper-sentido, si
ustedes lo prefieren— que determina la forma por
medio de la naturaleza de los materiales, de la
naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la
función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la
forma y la función son una.”
3. la forma de cada edificio debe estar
vinculada a su función, el entorno y los
materiales empleados en su construcción
y todo esto a su vez vinculado al hombre
Como se consigue?
Se contrapone a la arquitectura victoriana y neoclásica de la epoca
Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material
ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos
innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la
diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados"
4. 1.- Los materiales a usar debieran ser fundamentalmente
materiales naturales, y ojala del mismo lugar en que se
emplaza la obra y en su estado más natural posible.
También pueden ser materiales reciclados (naturales o
Las tres leyes primordiales
industriales) la idea de esto, es usar materiales de bajo
proceso industrial, o que hayan demandado un bajo nivel
de energía en su fabricación. La ley del mínimo esfuerzo, o
de máximo ahorro de energía es una constante en la
naturaleza, y una de las características de este tipo de
arquitectura es, justamente, ser una manifestación mas de
la naturaleza respetando sus leyes.
5. 2.- La concepción espacial y formal de la obra debe estar en armonía con
su entorno y aceptar cambios y modificaciones inducidas por:
a) Los materiales a emplear, que al ser naturales, no tienen todos la misma
forma ni dimensión (troncos, piedras, barro, etc.)
Las tres leyes primordiales
b) Su entorno y realidad física, que a veces no se conocen en su totalidad
con anterioridad al proyecto (como rocas bajo el suelo, árboles que piden
ser incorporados a la obra, vertientes, etc.) la idea de esto es ir siempre a
favor de la naturaleza, y no en contra de ella.
6. 3.- La habitabilidad de la obra, debiera considerar sistemas de
calefacción o ventilación de bajo consumo energético, tales
como energía solar, energía geotérmica, etc., con una buena
aislación en sus muros, ventanas y techo.
Todo esto sin llegar a ser fundamentalistas (o intolerantes) ya que
Las tres leyes primordiales
una de las características de la naturaleza, es su adaptabilidad y
tolerancia.
7. “Vivimos en la pradera. La pradera
tiene una belleza muy característica.
Nosotros debemos reconocer y
acentuar esta belleza natural, su
tranquila extensión. De ahí los tejados
de ligera pendiente, las pequeñas
proporciones, las apacibles siluetas, las
Robbie house
chimeneas macizas, los saledizos
protectores, las terrazas bajas y los
muros adelantados que limitan
pequeños jardines”
8. La Casa Robie, construida en 1910, es el
exponente más representativo de las
llamadas "casas estilo pradera”
“Amaba la pradera de
modo instintivo por su
Robbie house
extraordinaria sencillez: los
se caracterizan por su horizontalidad, árboles, las flores, el mismo
sus techos de aleros amplios y de baja cielo, un contraste
pendiente, de manera que se integren excitante. Me daba
más armónicamente al perfil plano de
la pradera cuenta de que, en la
pradera, cualquier
la arquitectura tradicional japonesa, su pequeña altura parece
flexibilidad espacial, la simpleza y muy grande: cualquier
sinceridad de sus materiales, los largos saliente se veía como una
aleros y la forma cómo ellos dejaban
ingresar la luz al interior del espacio. saliente enorme, mientras
que la anchura era menos
importante….. Yo tenía la
más cercana a lo moderno" y acorde idea de que los planos
a "la idea espiritual de lo natural y la
simplicidad orgánica"
horizontales de las casas
formaban parte del suelo.
Y comencé a poner en
práctica esta idea”
9. Quiebre del esquema "la casa como una caja "conteniendo
habitaciones que eran otras cajas dentro de un caja
otras "cajas dentro de la caja". el espacio interior es fluído y
transparente, permitiendo el ingreso de
luz sin obstrucción de las vistas.
La composición se basa en dos barras
adyacentes que se mezclan en un
volumen central, presidido por la
Robbie house
chimenea, en torno a la cual los
ambientes se disponen e interconectan.
morfología maciza y contundente pero
a la vez hueca y ligera.
10. En los servicios de la primera planta o planta baja se hallan el garaje para 3
automóviles y zonas de lavandería y calderos. La zona más pública está
definida por una sala de billar y una sala de juegos para niños, separadas por
una chimenea. En ambos ambientes Wright optó por exponer el sistema de
vigas estructurales en el techo, con el fin de dar mayor sensación de altura a
los ambientes (la casa de 3 niveles tenía la misma altura que las casas
vecinas de sólo 2 niveles
Robbie house
11. En la segunda planta, el ala de servicios está compuesta por la cocina y las
habitaciones de los sirvientes, los que, al estar ubicados encima de las
cocheras tuvieron un aislamiento contra incendios especial.
Pero sin duda los ambientes más interesantes de la casa son la sala y el
comedor, dos espacios separados por la chimenea pero vinculados
visualmente. Dichos recintos gozan de una gran amplitud espacial, sin
paredes que obstruyan la visual del exterior, la que recuerda la amplitud de
la pradera y a la vez permiten el ingreso generoso de luz al interior. Sin
Robbie house
embargo, gracias a los aleros, están diseñados de tal forma que protegen
la privacidad de los habitantes al interior
12. Chimenea se vuelve un separador
pero a la vez unificador de espacios
Robbie house
Así como en muchas de las
casas de Frank Lloyd Wright las
ventanas fueron diseñadas por
el propio arquitecto
Todos los muebles e inmobiliarios de
la casa fueron diseñados por el
arquitecto
14. La Miniatura, también conocida como Millard House, está reconocida
internacionalmente como uno de los trabajos de arquitectura residencial más
importantes a nivel mundial.
La Miniatura es la primera
residencia diseñada por Frank
Lloyd Wright en donde aplica
su concepto de construcciones
con bloques de hormigón,
denominados “textile blocks”.
Millard House
Fue construida en 1923 y está
ubicada en Pasadena, California
(USA).
15. Wright cree que la arquitectura debe crear un vínculo natural entre el hombre y su
medio ambiente. "Arquitectura orgánica", como Wright vino a llamar a su trabajo,
debe reflejar las necesidades individuales del cliente, la naturaleza del sitio, y los
materiales disponibles de origen
En ellos despliega su interés por las
posibilidades del hormigón armado,
y fabrica unos bloques totalmente
decorados, que llamó
ornamentación integral o bloque
textil. la arquitectura
Millard House
Sus cubiertas planas y su
aspecto macizo y
monumental recuerdan el
arte maya.
16. Wright diseñó la casa de
aferrandose al barranco del
lote, ubicada entre los
árboles, se fabrican bloques
de hormigón de la casa,
utilizando arena, grava y
minerales que se encuentran
en la propiedad. Mediante el
uso de tonos tierra en los
bloques, se buscó mezclar la
casa con el color y la forma
de los árboles y las laderas.
Millard House
FLW relató su alegría cuando él descubrió la obra, " Mis ojos se habían caído sobre
un barranco de violación ... en el cual soportó dos árboles de eucalipto hermosos....
Nadie querría construir abajo a un barranco ahí. "
17. Los bloques fueron creadas en moldes de madera con los patrones en el exterior y
lisa en el interior. Los bloques cuentan con un patrón simétrico de una cruz con un
cuadrado en cada esquina. Wright reforzado los bloques con mortero convencional
Millard House
18. La casa consta de un eje vertical de tres pisos del
bloque. La primera planta tiene sala de la cocina, criado
y una abertura de comedor a una terraza con un espejo
Millard House
de agua. La segunda planta tiene la entrada principal,
habitación de huéspedes, y un salón de dos pisos, con
chimenea y balcón. El tercer piso contenía habitación
de Millard con un balcón que daba a la sala de estar y
una terraza al aire libre.
19. Millard Casa sufrido pérdidas
durante las lluvias. Después de
que la casa se inundó en una
tormenta, Millard escribió una
carta a Wright quejándose de la
falta de drenaje pluvial que
resultó en el sótano de llenado
en su totalidad con agua turbia
Millard House
La respuesta inicial fundamental para Millard House y las estructuras de bloques
textiles no fue positiva. Las casas fueron recibidos con "carcajadas", como Bellas
Artes capacitados arquitectos estaban "horrorizados" de ver un material de
construcción común que se utiliza para las fachadas y paredes interiores de casas
caras.
20. Sin embargo, el propio Wright se enorgullecían de Millard House. Él dijo de
ella: "Prefiero haber creado esta pequeña casa que San Pedro en Roma
Millard House
La casa en el medio ambiente, el lugar es fascinante, porque todavía se ve
moderno en un barrio que está lleno de gracia, pero el envejecimiento o, quizá
mejor, la casa de Millard no es de tiempo y su propio lugar..
Con los años, puntos de vista críticos de la Millard House se convirtió en positivo, y
ahora se considera uno de los mejores obras de Wright
23. caracteriza por su tejado que sube puntiagudo en diagonal hacia el cielo,
como dos manos juntas en actitud de plegaria. Como en muchas de sus
obras, la iluminación cenital es de gran importancia.
En el diseño y la distribución de la planta, Wright parte de una trama formada
por triángulos. La geometría derivada del uso consistente de ángulos a 60 y
Iglesia First Unitarian,
120 grados va más allá de ser una simple malla ordenadora para conducir
también la elaboración de los alzados y de la propia cubierta así como
también la expresión de sus contenidos simbólicos. "Si el cuadrado significa
integridad, si la esfera significa universalidad, el triángulo significa aspiración.
Esta es una construcción en actitud de rezo", dirá Wright al referirse a su
diseño. Utilizando la figura del triángulo consigue elevar la cubierta
expresando reverencia sin necesidad de recurrir a un campanario, creando
1947
así el motivo más importante en la imagen de la iglesia: un gran ventanal de
planta triangular, rasgado rítmicamente por lamas de madera inclinadas que
deja pasar al interior la luz uniforme proveniente del norte.
Conforme a la idea de una unity este edificio es un centro social, una
sumatoria de lugares de reunión, de enseñanza y de culto, organizados a
partir de una espina de circulación en dirección este-oeste.
24. La entrada, en la esquina sureste,
Nave de oeste · Chimenea, del este desde el sur
Iglesia First Unitarian,
1947
Vista de frente, de oeste Trasero, de oeste Vista desde el norte
Corredor de la nave para salas Vista desde este Detalle, en proa, desde el norte unitario
de reuniones, de este
25. ESPACIOS
El acceso desde el parque por unas escaleras situadas en el ala este,
protegidas por la cubierta en voladizo. Luego viene la sala principal, recorrido
de dimensiones reducidas desde el que se puede tener una vista previa del
lago, o acceder a la recepción, la cocina, las oficinas, o los baños, que miran
hacia el sur.
Iglesia First Unitarian,
El espacio diáfano de la gran nave de la iglesia está dividido en dos ámbitos:
uno más bajo orientado hacia el sur que alberga la chimenea y algunos
asientos a modo de hall de reunión de los fieles a la salida del culto. Este
espacio está separado del principal mediante una cortina que al abrirse
permite ampliar la capacidad de la estancia hasta 400 personas. El púlpito se
eleva sobre un zócalo de piedra en el extremo norte y sobre él se encuentra el
coro, cubierto con un plano que focaliza el sonido hacia los fieles
congregados. Más allá del espacio principal en dirección oeste se sitúa la
1947
escuela dominical, un grupo de aulas adosadas y comunicadas por un
corredor desde el que se puede salir al exterior y disfrutar las vistas. A esta ala
se le agrega un apéndice en dirección sudoeste, para alojar la vivienda del
predicador.