Este documento describe diferentes elementos y conceptos fundamentales del diseño visual como la forma, estructura, repetición, gradación, concentración, contraste y la interrelación de formas. Explica que la forma no solo es lo que se ve, sino su tamaño, color y textura, y cómo se organiza con otras formas según la estructura. También analiza conceptos como formas positivas y negativas, similitud, anomalía y cómo estas formas se pueden relacionar entre sí de diferentes maneras.

1. ELEMENTOS DEL DISEÑO ALUMNAS FABIOLA NARCE GARCIA KARLA LIZETH GOMEZ BELTRAN

2. Cuando hablamos de diseño, hablamos de un proceso de creación visual con un propósito, el cual cumple con exigencias practicas. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo” cuya creación no debe ser solo estética sino también funcional. No todos los diseños muestran el producto ofrecido; ejemplo de esto son las famosas campañas de Benetton.

3. Cuando diseñamos debemos seguir ciertos parámetros de forma casi religiosa, gráficamente los mismos deben presentar un correcto y adecuado equilibrio de todos sus componentes. Las fotos, las imágenes, los gráficos y textos deben ser mostrados siguiendo una línea de comunicación que facilite al ojo humano visualizar los diversos puntos de información que el diseño posee.

4. FORMA Todos los elementos visuales constituyen lo que generalmente llamamos “forma”, que es el objetivo primario en nuestra actual investigación sobre el lenguaje visual. La forma, en este sentido, no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados.

5. LA FORMA COMO PUNTO Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña

6. COMO LÍNEA: es reconocida por que su ancho es extremadamente estrecho / su longitud es prominente aspectos a considerar

7. COMO PLANO: en la superficie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como punto o línea son planos

8. FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS la forma puede ser vista como ocupante de un espacio o como un espacio en blanco rodeado por espacio ocupado

9. ESTRUCTURAS Todos los diseños tienen una estructura esto debe gobernar la posición de la forma en un diseño

10. SIMILITUD Las formas pueden parecerse entre si y sin embargo no ser idénticas.

11. SIMILITUD DE MÓDULOS SIMILITUD DE FIGURA

13. SIMILITUD Y GRADACIÓN

14. GRADACIÓN La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones.

15. Gradación de módulos: La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad.

16. Gradación de Plano

17. Gradación Espacial Gradación en la Figura

18. RADIACIÓN Una estructura de gradación es similar a una estructura de repetición, excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo repetitivas sino que cambian de tamaño, de figura, o ambos, en secuencia gradual o sistemática.

19. Estructura de Radiación: Centro y dirección de radiación. Estructuras centrifugas:

20. Estructuras Concéntricas:

21. REPETICION Módulos Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición. Repetición de Módulos Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.

22. Tipos de repetición Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc. Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares. Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.

23. Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores. Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad. Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.

24. Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.

25. Módulo

26. Anomalía La anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. En diseño, el uso de la anomalía debe responder a una verdadera necesidad, tener un propósito definido que pueden ser los siguientes: Atraer la atención Aliviar la monotonía Transformar la regularidad Quebrantar la regularidad

27. Anomalía

28. Anomalía

29. Contraste El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe cuando una forma esta rodeada de un espacio blanco, también cuando una línea recta se cruza con una curva, cuando una forma es mucho mayor que otra; y cuando coexisten direcciones verticales y horizontales. Es flexible, puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo. El contraste es sólo una clase de comparación, por la cual las diferencias se hacen claras.

30. Contraste de elementos visuales y de relación. Contraste de figura Contraste de tamaño Contraste de color Contraste de textura Contraste de dirección Contraste de posición Contraste de espacio Contraste de gravedad Contraste dentro de una forma

31. Contraste

32. Contraste

33. Contrate

34. Contraste

35. Concentración La concentración se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que pueden ser apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras. Ésta distribución es habitualmente dispareja e informal. La concentración es una organización cuantitativa. Al diseñador le preocupa la cantidad de módulos que producen acentuaciones rítmicas o tensiones dramáticas

36. Concentración

37. Concentración

38. Interrelación de Formas Ya hemos visto que forma y estructura es lo que constituyen todos los elementos visuales. En este sentido no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados. La manera en que es creada, construida u organizada junto a otras formas, es gobernada por la estructura

39. Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es ``positiva``. Cuando se percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado es llamada “negativa”. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa.

40. Cuando estas se interrelacionan se vuelve mas difícil distinguir una de la otra. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la “figura” que esta sobre un “fondo”. Esta relación puede ser reversible. Las Formas pueden encontrarse entre si de diferentes maneras. Cuando una forma se sobrepone a otra, los resultados no son tan simples como se creen.

44. Interrelación de Formas