Las formas adquieren su significado dentro del espacio, estructurándose en una composición. El artista ha de ordenar, de manera lógica, todos los elementos para que cumplan su función en la obra, siendo esta sabia distribución de formas lo que hará más o menos válida la obra de arte. Este documento ha sido realizado por Clarisa Peña y Valeria Martínez para la Asignatura Teoría de la Forma, correspondiente a la carrera de Artes mención Diseño Gráfico, con la tutoría de la Arq. María Gómez. Universidad de Margarita, Estado Nueva Esparta, Venezuela. Octubre 2021

1. Formas desde
su Estructura
y Variaciones
Clarisa Peña – V-27.219.891
Valeria Martínez – V-28.315.883
Teoría de la Forma T1
Universidad de Margarita,Venezuela. 2021
Guía: Arq. María Gómez

2. 2
Índice
 Formas positivas y negativas 3
 Interrelación de las Formas 4
 Fundamentos Visuales del Diseño (Repetición, Similitud,
Estructura, Gradación, Radiación, Anomalía, Contraste,
Concentración, Textura, Espacio)
13
 Composición Compleja desde formas sencillas. 36
 Percepción (Leyes de Proximidad, Semejanza,
Cerramiento, Continuidad, Simetría, Experiencia)
38
 Bibliografía 42
 Anexo 43
Pág.

3. Formas:
Positivas &
Negativas
3
Las formas positivas son aquellas que son percibidas
como una figura sobre un fondo, y las negativas es al
contrario, es decir, son aquellas figuras que se perciben
en un vacío sobre un fondo lleno.

4. Interrelación
de las Formas
4
Cuando dos o más formas se encuentran juntas en una
composición estas pueden generar diferentes sensaciones
espaciales. Existen varias maneras en las cuales las
formas pueden encontrarse, se distinguen en 8 diferentes
interrelaciones

5. Distanciamiento
5
Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cercas

6. Toque
6
Ambas formas comienzan a tocarse, el espacio que las separaba queda anulado

7. Superposición
7
Una forma se cruza sobre la otra y parece estar encima, cubriendo una porción
de la que queda por debajo.

8. Penetración
8
Igual que en la superposición, pero ambas formas parecen transparentes. No
hay relación obvia de arriba-abajo; los contornos de ambas formas siguen
siendo visibles.

9. Unión
9
Ambas formas quedan reunidas y se convierten en una nueva y mayor

10. Sustracción
10
Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una
sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible,
se convierte asimismo en invisible

11. Intersección
11
Solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí.
Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña.

12. Coincidencia
12
Si acercamos aún más ambas formas, habrán de coincidir. Los dos círculos se
convierten en uno solo.

13. “
FUNDAMENTOS VISUALES DEL DISEÑO
13

14. FUNDAMENTOS VISUALES DEL DISEÑO
14
Repetición
Similitud
Gradación
Estructura
Radiación
Textura
Concentración
Anomalía
Contraste
Espacio

15. Repetición Para hablar de repetición, es necesario primero conocer el término
‘‘Módulo’’
▹ El Módulo: Es un elemento adoptado como unidad de medida para
determinar las proporciones entre las diferentes partes de una
composición y que se repite sistemáticamente en el espacio.
15
-Los módulos son formas idénticas o similares
que aparecen más de una vez en un diseño.
-Si utilizamos la misma forma más de una vez
usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta
suele aportar una inmediata sensación de
armonía.

16. 16
Repetición
▹ Tipos de Repetición
a) De figura
La figura es siempre el elemento
más importante. Las figuras que se
emplean pueden tener diferentes
medidas, colores, entre otros.
b) De tamaño
Esta solo es posible cuando las
figuras son también repetidas o muy
similares.

17. c) De color
Esto supone que todas
las formas tienen el
mismo color, pero que
sus figuras y tamaños
pueden variar.
d) De textura
Todas las formas
pueden ser de
diferentes
conformaciones,
medidas o colores.
e) De dirección
Esto solo es posible
cuando las formas
muestran un sentido
definido de dirección,
sin la menor
ambigüedad.
17
Repetición

18. 18
Repetición
f) De posición
Esto se refiere a como se disponen
las formas, de acuerdo a una
estructura.
g) De espacio
Todas las formas pueden ocupar su
espacio de una misma manera.
h) De gravedad
Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es
dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad,
de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros
elementos estén en estricta repetición.

19. Repetición
Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección
en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una
sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos
direccionales:
19
▹ Variaciones Direccionales
a) Direcciones repetidas
b) Direcciones indefinidas
c) Direcciones alternadas
d) Direcciones en gradación
e) Direcciones similares

20. Repetición
Módulo puede estar compuesto por elementos mas pequeños, que son
utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños son
denominados Submódulos. Si estos al ser organizados se agrupan
juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en
repetición son denominados como Supermódulos.
20
▹ Submódulos y Supermódulos
Submódulo Módulo Supermódulo

21. a) Lineal
Las Figuras son
alineadas como si
fueran guiados por una
línea conceptual que
pasara por el centro de
todas las figuras. Esta
línea puede ser recta,
curva o quebrada.
c) Cuadrada o
Rectangular
Las figuras ocupan 4
puntos que entre si
podrían formar un
cuadrado o un
rectángulo.
b) Rombo Las
figuras ocupan 4
puntos que unidos
entre si forman un
rombo. Regulando la
distancia entre las
figuras pueden surgir
varios tipos de
Supermódulos.
21
Repetición
▹ Disposiciones

22. 22
Repetición
▹ Tipos de Repetición
d) Triangular
Las figuras son dispuestas para que 3
ocupen el extremo de un triangulo,
con la cuarta en el centro.
e) Circular
Produce el mismo resultado que en
la posición cuadrada, pero la
disposición puede ser muy singular
agregando mas círculos.

23. 23
Es cuando las formas no son idénticas, sino parecidas. Estos
se encuentran fácilmente en la naturaleza, (hojas de un árbol).
Esta no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero
mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.
Similitud

24. Estructura
Es la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Esta
debe gobernar la posición de las formas en un diseño. Por regla
general impone un orden y predetermina las relaciones internas
de las formas de un diseño.
Esta siempre presente cuando hay una organización. Puede ser
formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva,
Visible o invisible.
24
▹ Tipos de Estructura
▹Formal
▹Semiformal
Activa
▹Informal
▹Inactiva

25. Estructura
25
▹Formal
▹Semiformal
▹Informal
Esta no tiene normalmente líneas estructurales.
La organización es generalmente libre o indefinida.
Se compone de líneas estructurales que aparecen
construidas de manera rígida, matemáticamente.
Habitualmente es bastante regular, pero existe la
ligera irregularidad. Puede componerse o no de
líneas estructurales que determinan la disposición
de los módulos.
▹Inactiva
Es la que se compone de líneas estructurales que son
puramente conceptuales. Guían la estructura pero no
interfieren con las figuras ni el espacio.

26. 26
La gradación es el cambio gradual en una serie de formas
unitarias en una secuencia ordenada.
Es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de
nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas.
Gradación
Genera ilusión óptica y crea una
sensación de progresión, lo que
normalmente conduce a una
culminación o una serie de
culminaciones.

27. Radiación
Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las
subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de
un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica
que encontramos en la gradación.
Características de un esquema de Radiación
▹ Es generalmente multisimétrico.
▹ Posee un Vigoroso punto focal, habitualmente situado en el
centro del dibujo.
▹ Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el
centro.
27

28. Radiación
28
▹ Algunos tipos de gradación:
Concéntrica Básica Concéntricas con radiaciones
centrifugas

29. 29
Las anomalías se dan
cuando existe una
variación o desviación,
en la estructura o en el
módulo, dentro de una
composición modular
que en esencia es
regular.
Se crean para romper la
monotonía y captar la
atención.
Anomalía

30. Contraste
30
El contraste es solo una clase de comparación
por la cual las diferencias se hacen claras.
Algunos tipos de contrastes son:
a) Contraste de tamaño: Es el
contraste entre lo grande y lo
pequeño, se ven ambas figuras
planas, mientras que el contraste
entre lo largo y lo corto se ve en las
formas lineales.

31. Contraste
31
b) De color: En algunos casos
comunes pueden ser luminosos,
oscuros, brillantes, opacos,
cálido, frio.
c) De textura: Casos típicos de
contraste de textura son: Suaves,
rugoso, pulido, tosco, parejo,
disparejo, opaco, satinado.
b) De dirección: Dos direcciones
cualesquiera que se encuentren en
un ángulo de 90º, están en
contraste máximo.

32. 32
La concentración es una manera de distribución de los
módulos o elementos en un plano visual, que pueden
estar aparentemente reunidas en ciertas zonas del diseño.
Los tipos de concentración son:
Concentración
Hacia un punto:
Típicamente conocida porque los
elementos siempre se reunirán hacia un
lugar específico, que determinara por ende
la agrupación de varios elementos,
produciendo así una concentración.

33. 33
Concentración
Desde un punto:
Totalmente opuesto a lo anteriormente
dicho, es decir, se genera una ausencia en
las zonas inmediatas, del punto sale la
concentración a dispersarse.
Desconcentración:
Los elementos se encuentran en libertad a
lo largo del dibujo, pues no tienen una
concentración en sí, y se observaran
espacios entre estos.

34. Textura
34
Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan
las superficies de un objeto, es como la piel de éstos, son
variaciones en la altura y la configuración de una superficie.
Todo material tiene en su superficie una textura propia que lo hace
diferente de otro. Nuestra experiencia nos permite identificar los
objetos por el conocimiento de la forma de su superficie.

35. 35
Espacio
Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas.
Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a
colocar todos los elementos y a que distancia unos de los
otros. Se divide en:
El espacio real es el espacio bidimensional en
su papel o lienzo. Estas son las áreas reales
donde agrega sus diferentes objetos y elementos.
El espacio ilusorio, sin embargo, es la
percepción de profundidad que creas al colocar
diferentes objetos en tu composición.

36. “
Construcción de una forma compleja
combinando formas simples
36
Las Formas Simples tienen un contorno sencillo y son fáciles de visualizar y memorizar:
puntos, líneas, polígonos básicos, entre otros.
Las Formas Complejas se componen de diferentes elementos gráficos (líneas, planos,
texturas, colores…) que se relacionan entre sí. Para poder verlas por completo y
retenerlas, es necesario mirarlas varias veces y observarlas con atención.

37. 37
Esta composición fue realizada con la
intensión de demostrar algunos de los
fundamentos del diseño y la forma.
Como por ejemplo, la repetición por
figuras, por tamaños, sus variaciones
direccionales; la gradación, la
concentración desde puntos, el contraste de
tamaños y figuras, la textura de ilusión
tridimensional y el espacio ilusorio.
Composición
Además, en lo personal, el significado que esta obra aporta es que, Cada ser
humano es una gema, y al entrar en situaciones de presión nosotros decidimos si
brillar como una o sumirnos en el carbón, para ello debemos utilizar nuestra
creatividad

38. Percepción
38
La percepción es la forma en la que el cerebro interpreta
las sensaciones. La representación de las formas se
produce gracias al proceso de percepción de estas.
El cerebro organiza la información como unidades
organizadas, más que como la suma de distintos datos
sensoriales, la escuela de psicología alemana de Gestalt
enunció una serie de leyes que definen estas unidades

39. Ley de Proximidad y Semejanza
39
Ley de Proximidad
Los elementos más cercanos
tienden a verse como una unidad
Ley de Semejanza
Los elementos similares entre sí,
sin importar la distancia, suelen ser
agrupados. Los colores también
potencian este efecto.

40. Ley de Cerramiento y Continuidad
40
Ley de Cerramiento
Cuando observamos un objeto
incompleto nuestro cerebro tiende a
completar la imagen ya que las
formas cerradas son mas fáciles de
comprender
Ley de Continuidad
Cuando se nos presentan formas de
manera incompleta o esquemática, el
cerebro suele continuar el patron.

41. Ley de Simetría y Experiencia
41
Ley de Simetría
Los elementos simétricos son
percibidos como iguales o como
un solo elemento.
Ley de Experiencia
Nuestra experiencia vital condiciona
nuestra percepción. Nuestro cerebro
busca relacionar las formas que vemos
con la memoria de alguna otra figura.

42. Bibliografia
42
Arquitecture & Design (2018) Interrelación de las Formas. Documento en línea.
Disponible en: https://architectureanddesingsv.wordpress.com/2018/02/18/interre
lacion-de-las-formas/
Julianh Diseño (2012) Positivo y Negativo. Documento en línea. Disponible en:
http://julianhdiseno.blogspot.com/2012/02/positivo-negativo-formas-posi
tivasson.html#:~:text=Formas%20positivas%20son%20aquellas%20qu
e,Ejemplos%3A&text=%E2%80%9CPor%20regla%20general%20a%20la,
rodeado%20de%20un%20espacio%20ocupado.
S/A (2010) Interrelación de Formas. Documento en línea. Disponible en:
https://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_1/Unidad3/DA1_U3_T2_Contenid
os_v02/42_interrelacin_de_formas.html
S/A (2011) Fundamentos del Diseño. Documento en línea. Disponible en:
https://pancholassoilustracion.wordpress.com/category/fundamentos-del-diseno/
S/A (2014) La Forma. Documento en línea. Disponible en: https://www.eoi.es/blogs/escu
elavidrio/2014/06/24/la-forma/

43. Anexo
43
Anexo de evidencia de ejemplos realizados por autoría propia.