Este documento describe varios conceptos clave relacionados con el diseño gráfico y la percepción visual, incluyendo formas positivas y negativas, repetición, similitud, estructura, contraste, concentración, textura, espacio e interrelación de formas. También explica las leyes de la gestalt y cómo nuestro cerebro procesa y percibe la información visual.

1. Integrantes: Profesora:
Milena Toro María Gómez
Fernan Sosa
FORMA DESDE SU ESTRUCTURA
Y SUS VARIACIONES

2. Formas positivas y negativas
Cuando hablamos de formas
positivas y negativas dentro
del área de diseño gráfico,
nos referimos a un estilo
visual que se caracteriza por
utilizar el espacio positivo y
negativo para dar contraste
o definir una forma u objeto.
-La forma positiva se da cuando hay una
forma negra sobre de un fondo blanco.
-La forma negativa cuando hay una
forma blanca sobre un fondo negro.
-También se puede dar una forma blanca
sobre un fondo blanco, donde la forma
desaparece, o una forma negra sobre un
fondo negro, que de igual forma
desaparece.
CASOS

3. Forma negra sobre de un fondo blanco, es una
forma positiva
Forma blanca sobre de un fondo negro, es una
forma negativa
Forma blanca
sobre fondo blanco,
la forma
desaparece
Forma negra sobre
fondo negro, la
forma desaparece

4. Clasificación
Considerado como el método más
simple del diseño, emplea el uso de
formas idénticas que se presentan
de forma repetida en toda la
composición. Estas formas que se
repiten a lo largo de toda la
composición se les conoce como
módulos.
Repetición

5. Módulos: Si existe un diseño que está compuesto
por formas idénticas, se puede decir que este diseño
está conformado por módulos. Los módulos tienden
a unificar el diseño. Estos pueden ser fácilmente
identificados y se pueden utilizar más de un
conjunto del mismo.
Repetición de módulos: Cuando utilizamos
el mismo diseño muchas veces, usamos el método de
repetición, que en la mayoría de los casos transmite
una sensación de armonía.

6. Tipos de repetición
Tipos de
Repetición
Descripción
De figura Las figuras que se utilicen dentro de una composición pueden
presentar diferencias en los colores, las medidas, entre otros.
De tamaño Este tipo de repetición sólo puede ser visible cuando las figuras
son muy similares o repetidas.
De color La repetición de color se da cuando todas las figuras tienen el
mismo color, pero varían en tamaño y figura.
De textura No hay medidas, colores o conformaciones iguales, todas las
formas pueden ser diferentes.

7. Tipos de
Repetición
Descripción
De
dirección
Solo es posible cuando todas las figuras presentan una misma
dirección, es decir, en un solo sentido.
De
posición
En la repetición de posición, se habla de la posición específica de
cada forma, que van de la mano con la estructura.
De espacio Cada figura puede disponer del espacio de la misma manera.
De
gravedad
Se considera un elemento abstracto, que dificulta su uso en la
repetición.

8. De tamaño
De color
De figura De dirección
De gravedad De posición
De espacio

9. Se define como aquello
que rige la ubicación o
posición de las formas
que comprenden la
composición o diseño.
Estructura
-Formal: se encuentran construidas de una
manera rígida y matemática.
-Semiformal: se caracteriza por presentar
una ligera irregularidad.
-Informal: este tipo no posee líneas
estructurales.
Tipos de Estructura

10. Este se diferencia de la repetición debido a
que las formas que se encuentran en la
composición o diseño son similares o
parecidas pero no iguales o idénticas.
Similitud
● Asociación
● Imperfección
● Distorsión Espacial
● Unión o Sustracción
● Tensión/Compresión
Clasificaciones de la Similitud

11. Este se diferencia dado a que el cambio debe darse de
manera gradual y ordenada. Crea una ilusión óptica y
da una sensación de progresión.
Gradación
Gradación
Gradación
en el Plano
Gradación
en el Espacio
Rotación en
el Plano
Progresión
en el Plano
Rotación
Espacial
Progresión
Espacial

12. Es la repetición módulos o
subdivisiones estructurales que giran
regularmente alrededor de un centro
Común. Este presenta características
que lo identifican como el ser
multisimétrico, con un punto focal
predominante el cual se ubica en su
centro siendo este el punto de
atención.
Radiación
-Centrífuga.
-Centrípeta.
-Concéntrica.
Estructura Principales de
Radiación

13. La anomalía surge cuando en un diseño que es
regido por la regularidad se destaca la presencia
de la Irregularidad.
Anomalía
Propósitos de la Anomalía
• Atraer la Atención: Cuando es usada de forma moderada, tiende a destacar
y atraer la atención de inmediato.
• Aliviar la Monotonía: la anomalía genera movimiento.
• Transformar la Regularidad.
• Quebrar la Regularidad: La regularidad puede ser completamente
aniquilada, hasta el desorden en una o más zonas, pero debe mantener la
unidad en el diseño.

14. Contraste
Es la forma de resaltar elementos, formas, zonas y objetos
dentro de una composición, se busca generar una diferencia
notable para que se pueda percibir a simple vista.
Contraste de elementos visuales y de
relación:
Contraste de figura:
El uso de este contraste es difícil
porque las formas pueden ser
definidas de distintas maneras.
Contraste de tamaño:
Es el contraste que hay entre lo
grande y pequeño, o lo largo y lo
corto.
Contraste

15. Contraste de figura
Contraste de tamaño

16. Contraste de elementos visuales y de
relación:
Contraste de color:
Que en diferentes casos, un
elemento puede ser oscuro,
luminoso, brillante, opaco, etc.
Contraste de textura:
De los casos más típicos de
contraste de textura pueden ser
suaves, rugoso, pulido, tosco, etc.
Contraste de dirección:
Visible cuando dos direcciones se
encuentran en un ángulo de 90°, o
dos formas que se enfrentan entre
si haciendo un contraste de
naturaleza diferente.
Contraste de posición:
Directamente la posición de un
objeto . Comúnmente arriba,
abajo, alto, bajo, izquierda,
derecha, céntrico, excéntrico.
Contraste de gravedad:
Mientras las figuras
estables son estáticas, una
figura inestable sugiere
movimiento.
Contraste de espacio:
Solo se da cuando el
espacio se percibe con
contrastes ocupados/vacios
o positivo/negativo.

17. Contraste de color
Contraste de dirección

18. Contraste de textura
Contraste de posición

19. Contraste de gravedad
Contraste de espacio

20. La estructura de contraste:
En este tipo de estructura, rara vez los módulos son
repetidos en todas sus medidas. En la mayoría de los casos,
solo hay una clase, pero también hay una clase que domina.
Dirección:
El uso de direcciones con
contraste son utilizadas para
crear un agitación.
Posición:
Cada módulo puede estar
posicionado en bordes
diferentes para crear una
tensión.
Espacio:
Usar los módulos para crear un
espacio comprimido
provocando que choquen entre
sí.
Gravedad:
Posicionando los módulos en zonas
altas o bajas o que asciendan,
sugiere una gravedad.

21. Es una forma de distribuir los módulos dentro de una
composición, que pueden aparentar cierta unión en varias
zonas del diseño. Que puede ser formal e informal.
Tipos de concentración
Concentración hacia un punto:
Fácil de reconocer, porque cada
elemento de la composición se reúnen
en un punto específico, produciendo
una concentración.
Concentración desde un punto:
Todo lo opuesto a lo concentración de
punto, busca generar un espacio en
alguna zona para crear un punto de
concentración.
Concentración hacia la línea:
Cada elemento comenzará a
agruparse, formando una línea
concentrada.
Concentración desde una línea:
Lo inverso a la concentración hacia la
línea, es decir, cada elemento busca
se separa pero creando una línea.
Concentración

22. Tipos de concentración
Concentración libre:
También conocida como
superconcentración, en la cual se
pueden aplicar distintos tipos de
concentración en diferentes partes de
la composición.
Desconcentración:
Cada elemento de la composición no
tiene ninguna regla que respetar, son
libres y no tienen ninguna conexión
entre sí.

23. Cuando hablamos de textura nos referimos al aspecto visual de
un objeto , todo material tiene su textura y puede diferenciar
de los demás con el simple tacto.
Textura visual:
Directamente relacionada con nuestra percepción visual, que
desempeña la tarea de, a través del aspecto visual de una
imagen , buscar entre nuestras experiencias visuales y dar una
sensación de textura.
Como darnos cuenta de si se trata de una tela o una roca,
nuestro cerebro percibe e interpreta la imagen a través de
nuestro sentido de vista.
Existen una variedad de
métodos para crear las
texturas visuales, entre estos,
el dibujo, la textura, el
manchado, el quemado, el
raspado, etc.
Textura

24. Es la distancia que existe entre cada módulo o elemento de una
composición.
Espacio real:
Es el espacio bidimensional en su papel o
lienzo, para agregar las diferentes aéreas
donde van cada elemento.
Espacio ilusorio:
Funciona para crear efectos de percepción
de profundidad, da la sensación de que en el
diseño hay cierta distancio que realmente
no esta ahí.
Espacio positivo:
Se puede definir como cualquier zona de la
composición que sirve como punto principal
de atención.
Espacio negativo:
Este es el espacio que hay en tu
composición, y entre cada elemento positivo
que hay.
Espacio

25. Construcción de una forma compleja
combinando formas Simples
La formas simples, son
aquellas que usamos para la
creación de formas más
complejas. Por naturaleza,
las formas simples son el
círculo, el triángulo, el
cuadrado y el óvalo.
Partiendo de dichas formas
se pueden construir una
infinidad de composiciones
que en la mayoría de
ocasiones pueden
representar la realidad.

26. El valor personal de esta obra
tiene una historia bastante
extensa, en resumen, la mujer
que sale en el dibujo es mi
hermana. Ella se fue del país
hace cuatro años, la amo mucho
y quise representar el día en que
se fue.
La extraño…
Realizado por:
Fernan Sosa

27. Valor Artístico: en este dibujo se
encuentran inmersos diversos
elementos como la repetición,
radiación, en cuanto a la
interrelación de las formas una de
las que se hayan presentes es la
superposición, entre otros
elementos.
Valor Personal: este tipo de
dibujos llamados mandalas siempre
ha sido un modo de escape personal,
cuando los dibujo me desconecto del
mundo y llega la paz y la calma.
Realizado por:
Milena Toro

28. Interrelación de las formas
Cuando dos formas de diferentes
medidas, tamaños, colores, etc.
Se tocan, se crea una
interrelación entre estas; a esto
se le llama interrelación de las
formas. Que pueden presentarse
de diferentes maneras.

29. Tipos de Interrelación de las Formas
Distanciamiento Las formas están separadas entre sí, o pueden estar cercanas.
Toque Se produce cuando dos o más objetos comienzan a tocarse.
Superposición Visible cuando una forma está sobre otra, cubriendo una parte
de la otra forma, dando la sensación de estar por encima.
Penetración Dos formas se cruzan y no es visible cuál está por encima, los
contornos de cada forma se siguen diferenciando.
Unión Cuando una o más figuras del mismo tamaño y color se cruzan
para juntarse, creando una forma nueva.
Sustracción Superposición de una negativa sobre una positiva y viceversa.
Intersección Es visible la porción en que ambas formas se juntan.

30. Distanciamiento Toque Superposición

31. Penetración Unión Sustracción

32. Intersección Coincidencia

33. Percepción
La percepción es la forma en la que nuestro cerebro recibe, procesa
e interpreta las cosas que nos rodean a través de nuestro sentidos. La
percepción visual, se define como la capacidad para interpretar
información a través de la luz espectro visible, es un proceso por el
cual nuestro cerebro incorpora y relaciona los sentidos sensoriales
recibidos y los convierte en esa experiencia de interpretación
significativa, eso que llamamos vista o visión.

34. Hay unas leyes en función de las cuales vemos y percibimos lo
estímulos que recibimos, todas estas leyes juntas forman la ley
conocida como “Ley de Gestalt”.
La ley de Gestalt
Ley de proximidad: Cuando observamos, tenemos la tendencia de
ver las cosas como un conjunto, un todo. Mientras más cerca estén las
formas u objetos, tendemos más a agruparlos.
Ley de semejanza: Esta ley dice que tendemos a agrupar los
elementos de la misma clase, es decir, organizar de alguna manera
cada figura u objeto que observamos que tengan cierto parecido o
guarden semejanza entre sí.

35. Ley de la continuidad: Al ver una imagen, nuestro cerebro
tiene la tendencia de organizar los elementos que tengan la
misma dirección.
Ley de simetría: Las imágenes simétricas siempre serán
visualizadas con mucha igualdad, pues, nuestro cerebro busca
de organizar esa información.
Ley de cierre: Este tipo de imágenes busca que nuestro
cerebro complete la figura u objeto que se nos presenta a
través de formas fáciles de identificar a simple vista, creando
cierto énfasis en dicha figura u objeto .

36. Ley de contraste: Se da cuando un elemento resalta del resto y se
distingue, ya sea por su tamaño, color, etc.
Ley de figura o fondo: Siempre que miramos una imagen, buscamos de
diferenciar la figura u objeto del fondo para que interpretarla sea algo más
sencillo. Cuando no lo hacemos, se puede producir la mímesis, dando lugar
a la ambigüedad.
Ley de dirección: Si dentro de la imagen que observamos hay elementos
con una dirección fija, hacen que nos sintamos atraídos a la dirección a
donde se dirigen.
Ley de pregnancia: Esta ley se produce cuando en la imagen se ven
distintas figuras u objetos que juntos conforman un objeto más grande. Se
dice que es una imagen pregnante porque es lo que nuestro cerebro capta
con mayor rapidez.

37. Ley de proximidad
Ley de semejanza

38. Ley de proximidad
Ley de simetría

39. Cuando nuestro cerebro no encuentra una explicación a
alguna imagen o elemento visual, toma la decisión de interpretar
la imagen de forma propia, es decir, busca la manera de
interpretar esa imagen de una forma u otra; llegando a
interpretar de distintas formas una sola imagen esto, esto se
conoce como ilusión óptica, imágenes que engañan a nuestro
cerebro.
¿Qué pasa cuando no percibimos correctamente?

40. Estas ilusiones ópticas se pueden clasificar en:
● Figuras ambiguas: Aquellas que se pueden percibir de varias
formas.
● Anamorfismos: Que son composiciones que solo se pueden desde un
punto de vista específico. Una forma de arte bastante común en
algunas calles.
● Engaños visuales: En este tipo de imagen vemos cosas que no están
ahí, como el movimiento de una imagen mientras la misma es fija.
● Objetos imposibles: Son objetos completamente imaginarios, su
construcción en tres dimensiones supone algo imposible. Este tipo
de dibujos tienen cierta lógica, pero también tiene su toque de
irrealismo.

41. Referencias Bibliográficas
http://fundamentosgrg.blogspot.com/2017/03/tipos-de-repeticion.html
http://artisticaneruda.blogspot.com/2015/04/sexto-formas-simples-y-formas.html
http://maribleduca.blogspot.com/2011/06/superponer.html
https://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/percepcion-visual/
https://blog.imprentaonline24.es/el-contraste-repeticion-alineacion-y-proximidad-en-el-
diseno-
grafico/#:~:text=Tiene%20que%20ver%20con%20est%C3%ADmulos,diferencia%20notable
%20entre%20dos%20elementos
https://issuu.com/pocopapel/docs/fund_dise__o_concentracion#:~:text=CONCENTRACION
%20Es%20la%20distribuci%C3%B3n%20de,o%20levemente%20repartidos%20en%20otra
s
https://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/textura/
https://imborrable.com/blog/elementos-visuales-diseno-grafico/#:~:text=IV.-
,El%20Espacio,y%20agruparlos%20dentro%20la%20composici%C3%B3n