El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual.
El Diseñador es una persona que resuelve problemas y para ello, debe encontrar las soluciones apropiadas.
Se puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles, se llegará a una solución profesional.
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual.
El Diseñador es una persona que resuelve problemas y para ello, debe encontrar las soluciones apropiadas.
Se puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles, se llegará a una solución profesional.
Basado en el Wong, esta presentación se desarrolla en los planos seriados, su concepción básica, su desarrollo, los elementos que servirán de soporte, materiales a emplear, funcionalidad y expresión.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
1. Teoría del Diseño
1. ASPECTOS DE LA FORMA
2. EL DISEÑO DE UNA FORMA
Daniela Gutierrez
ID: 00100774
Domingo, 06 de Mayo de 2012
2. 1. ASPECTOS DE LA FORMA
FORMA
o Es todo lo que se puede ver.
o Todo lo que tiene contorno, tamaño,
color y textura.
o Ocupa espacio, señala una posición e
indica una dirección.
o Puede haberse creado para transmitir
un significado o mensaje o bien puede
ser meramente decorativa.
3. 1. Aspectos de la Forma
Forma tridimensional
o Es aquella hacia la que nos podemos
acercar, de la que nos podemos alejar
y a la que podemos rodear.
o Puede verse desde diferentes ángulos
y distancias.
o No esta forzosamente fija.
o Interaccionan con otras formas
tridimensionales del entorno.
4. 1. Aspectos de la forma
Forma bidimensional
o Consistenen puntos, líneas y
planos sobre superficies planas.
5. 1. Aspectos de la Forma
Forma y figura
oUna figura es un área delimitada con
una línea.
o A una figura a la que se le da volumen y
grosor y que se le puede mostrar en
vistas diferentes es una forma.
o Las formas exhiben algún tipo de
profundidad y volumen.
Muestra la
misma forma
de hoja con
diferentes
figuras
6. 1. Aspectos de la Forma
Marco de referencia
o Dentro de un marco de referencia pueden
introducirse una o numerosas formas, con
ellos se produce una situación de campo
de figuras, las formas se ven como figuras
y el espacio de detrás de las formas y entre
ellas y el marco de referencia, como el
campo el fondo de la composición
resultante.
o Además el marco de referencia proporciona
la escala.
7. 1. Aspectos de la Forma
Marco de
referencia
o Presentan la misma forma
en diferentes
composiciones observamos
como de diferentes marcos
de referencia resultan
diferentes composiciones.
Como las composiciones
parecen mas pequeñas
cuanto mayor marco de
referencia. Y como la forma
puede quedar recortada por
el marco de referencia
cuando se desplaza
parcialmente fuera de su
limite.
8. 1. Aspectos de la Forma
Forma y espacio
o La forma es un espacio positivo, un espacio
ocupado.
o El espacio sin ocupar que rodea a una forma
se conoce como espacio negativo.
o El espacio positivo se percibe como una figura
positiva. Cuando el espacio negativo esta
rodeado por formas positivas, se convierte en
una figura negativa.
9. 1. Aspectos de la Forma
Forma y espacio
oCuando una figura
se superpone con otra oCuando la misma figura
se crea cierta se muestra retorcida,
profundidad. doblada u ondulada se
introduce una forma de
considerable profundidad
oLa misma figura puede
aparecer a distintos
tamaños en la misma oUna figura a la que se le da
composición, una grosor y volumen transforma un
secuencia de formas espacio plano y bidimensional
menguantes sugiere una dentro del marco de referencia
profundidad infinita. en un espacio de la profundidad
10. 1. Aspectos de la Forma
VISUALIZACIÓN DE UNA FORMA
o La visualización de una forma requiere la
utilización de puntos, líneas y planos que
describan sus contornos características de
superficie y otros detalles. Tipos de
visualización:
Visualización entre líneas.
Visualización mediante superficies lisas.
Visualización mediante líneas y superficies
planas.
Visualización mediante puntos.
Visualización mediante textura.
11. 1. Aspectos de la Forma
TIPOS DE FORMAS
o Formas figurativas: puede ser ejecutada con
realismo fotográfico o con un cierto grado de
abstracción. Si el tema no se puede identificar la
forma no es figurativa. A veces el tema de una
forma figurativo es fantástico, no obstante la
forma presenta una realidad transformada que
sugiere volumen y espacio de manera que el
tema de manera que tema fantástico comunica al
observador una especie de realidad.
12. 1. Aspectos de la Forma
o Formas naturales: comprende los organismos
vivientes y objetos inanimados que existen en
la superficie de la tierra, en los océanos o en el
aire.
o Formas artificiales: son formas figurativas
derivadas de objetos y entornos creados por el
hombre. Pueden ser
edificios, productos, muebles, etc.
13. 1. Aspectos de la Forma
o Formas verbales: es una forma figurativa en el
sentido de que describa una idea
identificable, en vez de algo que existe en un
sentido material.
o Formas abstractas: expresa la sensibilidad del
diseñador para con el contorno, color y
composición sin basarse en elementos
identificables.
14. 1. Aspectos de la Forma
o Figuras caligráficas: el movimiento de la mano,
el instrumento de dibujo, el material sobre el
que se dibuja, y la superficie de dibujo se
hacen todos los aparentes en la figura
caligráfica.
o Figuras orgánicas: exhibe concavidades y
convexidades con curvas que fluyen
suavemente. También contiene puntos de
contacto entre las curvas.
15. 1. Aspectos de la Forma
o Figuras geométricas: se basa en medios de
construcción mecánicos. Las líneas rectas se
trazan con reglas, y los círculos y arcos con
compases. Deben prevalecer la definición y la
precisión.
16. 2. Diseños de una Forma
DISEÑO Y FORMA
o El diseño es la composición completa
de la que la forma es la parte mas
evidente. Diseñar una forma puede
ser un proceso aparte de diseñar un
composición aunque una afecta a la
otra en gran medida.
17. 2. Diseños de una Forma
o Formas simples: es una composición que
consiste en una sola forma. No posee
conglomerado de formas mas pequeñas
claramente diferenciables.
o Formas múltiples: es cuando una composición
de una forma se repite.
18. 2. Diseños de una Forma
o Formas compuestas: se pueden unir formas
diferentes para crear una forma compuesta.
Una forma múltiple se puede convertir en
compuesta al añadirle un elemento de forma
diferente.
o Formas unitarias: es cuando una forma se usa
de modo repetido en una composición.
19. 2. Diseños de una Forma
o Formas superunitarias: dos o mas formas
unitarias pueden agruparse y repetir el
conjunto en un diseño, cada grupo es
considerado una forma superunitaria.
20. 2. Diseños de la Forma
CREACIÓN DE FIGURAS GEOMETRICAS
o Líneas rectas: es la distancia mas corta entre 2
puntos. Una línea recta con cierta anchura
tiene grosor además de longitud y dirección.
o Círculos: se determina con un centro fijo y un
radio. Una vez dibujado el círculo solo es
visible su circunferencia. El círculo es una
línea interrumpida que encierra un espacio.
21. 2. Diseños de la Forma
o Arcos: un fragmente de un circulo, una parte
de circunferencia forma un arco.
o Líneas rectas interrelacionadas: dos líneas
rectas se pueden juntar de numerosas formas
cambiando sus posiciones y direcciones. Dos
líneas se pueden tocar, juntar o superponer.
22. 2. Diseños de la Forma
o Círculos interrelacionados: los círculos se
pueden tocar, unir, solapar o entrelazar. Los
círculos de diferentes tamaños pueden
superponerse, pero siempre los mayores
contienen a los mas pequeños.
o Arcos interrelacionados: dos arcos se pueden
tocar, solapar, cruzar o entrelazar. Los arcos
que se unen se pueden producir un espacio
cerrado o una curva ondulante.
23. 2. Diseños de la Forma
o Rectas, círculos y arcos interrelacionados: se
les puede interrelacionar de una multitud de
formas manipulando sus
anchos, extremos, sus uniones de externo a
externo, externo a borde, de borde a borde, la
forma en que se entrelazan, espacios que la
limitan etc.
24. 2. Diseños de la Forma
o Ángulos y vértices: cuando 2 líneas se
encuentran forman un ángulo. Los ángulos de
30, 45, 60, 90 y 120 grados se consideran
ángulos regulares.
o Adición de planos: el espacio delimitado por
líneas se puede rellenar con un color solido
para formar un plano. Dos superficies solidas
se pueden combinar o sumar sean o no de la
misma forma o tamaño.
25. 2. Diseños de la Forma
o Substracción de planos: es cuando un plano
negativo se solapa con otro positivo, el espacio
del primero parece como si se hubiera
substraído del plano positivo.
o Interpretación de planos: dos planos pueden
crear efecto de transparencia a base de formar
una figura en negativo dentro de un área
solapada. Los planos en negativo se convierten
positivos cuando se solapan con un diseño que
incluye la interpretación de dos o mas planos.
26. 2. Diseños de la Forma
o Multiplicación de planos: el mismo plano se
puede multiplicar es decir usar repetidas veces
sin cambiar su contorno o tamaño.
o División de planos: una figura se puede dividir
en partes iguales o desiguales. Se pueden
formar líneas en negativo con las separaciones
entre las superficies seleccionadas.
27. 2. Diseños de la Forma
Variación del tamaño de planos: una superficie
puede ser ampliada gradualmente o dilatada.
De esta manera pueden colocarse figuras mas
pequeñas dentro de otras mayores, o con
ligeras variaciones en la dirección o posición
de los elementos.
Transformación de planos: los planos pueden
girar gradualmente para efectuar una
transformación.
28. 2. Diseños de la Forma
o Planos dobles: el dobles puede mostrar el
reverso del plano, que puede visualizarse
entonces como un contorno.
o Formación del volumen: puede ser engrosado
por uno o mas de sus bordes para darle
volumen. El volumen se puede presentar con
el plano frontal girado oblicua o lateralmente.
29. 2. Diseños de la Forma
o Desviación: esta se aplica con buen resultado
cuando uno o mas componentes cambia la
figura, tamaño, dirección o posición sin romper
seriamente el diseño.
o Simetría: son figuras regulares cuyas mitades
izquierda y derecha se pueden obtener por
reflexión en el espejo.
30. 2. Diseños de la Forma
o Asimetría: se puede introducir una ligera
variación en una figura simétrica desalineando
las dos mitades, solapándolas o añadiendo
alguna variación a una de ellas.
31. 2. Diseños de la Forma
CREACIÓN DE FIGURAS
ORGANICAS
Están formadas con curvas
que suceden con suavidad,
con imperceptibles
transiciones o salientes
uniones.
32. 2. Diseños de la Forma
o Curvas con C y S
o Figuras con vértices puntiagudas
33. 2. Diseños de la Forma
o Figuras con vértices redondos
o Unión y conexión de figuras
34. 2. Diseños de la Forma
o Corte, desgarro y rotura de figuras
o Recorte y supresión de partes de
figuras
35. 2. Diseños de la Forma
o Figuras alabeadas y retorcidas
o Arrugado y plegado de figuras
36. 2. Diseños de la Forma
o Hinchado y deshinchado de figuras
o Metamorfosis y deformación de
figuras
37. 2. Diseños de la Forma
o Proliferación de figuras
o Expresión simétrica
38. 2. Diseños de la Forma
VARIACIONES DE UNA FORMA
Una figura tanto si es abstracta como
figurativa, geométrica u orgánica,
puede evolucionar en diferentes
configuraciones. El diseñador puede
examinar todas las variaciones
posibles antes de decidirse por una de
ellas.
39. 2. Diseños de la Forma
o Variación interna: una manera de cambiar una
figura es cambiar su área interna de una
superficie lisa a un espacio vacio. La forma
puede tener un contorno fino o grueso.
o Variación externa: las dos maneras básicas de
variar externamente una forma son la variación
de vértices y de contorno.
40. 2. Diseños de la Forma
o Ampliación: una figura puede ampliarse con
un reborde o capas concéntricas. También
se pueden usar como ampliaciones la
creación de un marco con un cierto
contorno, añadir otra figura que sirva como
fondo, o introducir capas consecutivas.
41. 2. Diseños de la Forma
o Superposición: a una forma dada se le
puede superponer otras formas sin
desvirtuar su figura general.
o Transfiguración: se puede transfigurar una
forma cambiando una porción de la misma
o toda entera por algo figurativo.
42. 2. Diseños de la Forma
o Dislocación: se puede secciona ro romper una
figura en dos o mas partes que luego se
dislocan.
o Distorsión: para distorsionar una forma es
cambiar la proporción entre su altura y
anchura.
43. 2. Diseños de la Forma
o Manipulación tridimensional: se puede
considerar una forma como un plano
tridimensional que puede ser doblado, plegado
o visto desde diferentes ángulos y distancias.
Cuando se le da grosor a la figura, esta
adquiere volumen.
o Se puede ampliar la figura de forma parecida a
las sombras o a los reflejos en el agua.
44. 2. Diseños de la Forma
o Evoluciones sucesivas: se pueden
combinar los métodos de desarrollar
una forma mencionada anteriormente
para producir muchas mas
configuraciones posibles.