Este documento presenta información sobre formas geométricas puras y su tratamiento en el arte. Explica que una forma es la apariencia u organización de lo percibido y puede ser plana o tener volumen. Luego describe diversas formas geométricas como el cuadrado, círculo y triángulo, y cómo han sido usadas en obras de arte, arquitectura y diseño. Finalmente, propone dos actividades prácticas sobre el tema: investigar una forma geométrica y crear una composición bidimensional usando collage.

1. Forma y Color II
ESCUELA PROVINCIAL DE ARTES VISUALES
“GENERAL MANUEL BLEGRANO”
N° 3031
Profesor: Francisco Nakayama
franciscofnakayama@gmail.com

2. Tema 2

3. La forma.
Según el lexico de las artes plásticas de Ferrario, es la apariencia,
configuración, estructura u organización que reciben las impresiones
sensoriales del a percepción. Lo que habíamos llamado Gestalt. Al
hablar de forma aludimos a sus límites sean lineales, de contorno o
de superficie, y que definen un interior y un exterior. Es también, el
producto de la acción intencional del hombre sobre la materia.
También puede entenderse como la disposición, distribución u orden
que recibenlos elementos de una obra de arte.
Para Wong, una forma es un espacio positivo, ocupado. Y se percibe
como una forma plana cuando colocada frente al observador no
muestra ningún grosor, como una figura recortada en papel fino
sobre otro papel. Una figura a la que se le da grosor o volumen
transforma un espacio plano dentro de un marco en un espacio con
profundidad.

4. Formas geométricas
puras.
La forma pura
Según explica W. Wong hay diversas formas de entender la forma, una de
ellas es pensar la forma como plano:
“En una superficie bi-dimensinal, todas las formas lisas que comunmente
no sean reconocidas como puntos o líneas son planos.
Una forma plana está limitada por líneas conceptuales que constituyen los
bordes de la forma. Las características de estas líneas conceptuales, y sus
interrelaciones, determinan la figura de la forma plana.”
Las formas geométricas son una variedad y se caracterizan por poder ser
construidas matematicamente. Deben prevalecer la definición y la
precisión, evitando rastros de la mano o instrumentos.

5. Josef Albers,
Homenaje al
cuadrado: R-
NW IV, 1966

6. Cuadrado negro,
Kazimir
Malevich (1878-
1935), 1915.
Galería
Tsetyakov,
Moscú

7. Dibujo en pared # 1099, Dentro de un circulo negro (contorno) dibujar
10,000 lines que no sean rectas usando una marcador (2003). Sol Lewitt.

8. Del libro “Geometría
racional de Giorgio
Scarpa” editado por
Bruno Munari.
Algunos ejemplos de la división
del cuadrado en dos partes.
Obtenidos siguiendo la retícula
por trayectorias ortogonales y
diagonales. También se usaron
trayectorias mezcladas de
ortogonales y diagonales respecto
a los lados de la figura completa.
Formas (o planos)
derivados.

9. Instalación de pintura acrílica
en pared.
Diámetro: 243.8 cm.
Ejecutada en 2003, El
trabajao va acompañado por
un diagrama y un certificado
de autencidad del artista.
Sol Lewitt, WALL DRAWING
#1111 CIRCLE WITH
BROKEN BANDS OF
COLOR

10. Sol LeWitt,
Líneas rectas en
cuatro
direcciones y
todas sus
posibles
combinaciones,
1973.

11. Del libro “El
cuaddrado” de
Bruno Munari.
“Un cuadrado
seccionado de
esta menra
puede ser
recompuesto de
muchísimas
maneras
distintas.”

12. Tangram. Juego tradicional
de China,de infinitas
combinaciones. Juego de
madera terciada, algunas
de las figuras posibles.

13. Del libro “El
cuaddrado” de
Bruno Munari.
“Formas
derivadas del
cuadrado.
Composiciones
bidimensionales
obtenidas de
combinar, rotar o
modificar las
superficies de
cuadrados.”

14. Propuesta
para la
Basílica de
San Pedro en
el Vaticano por
el arquitecto
Bramante en
1506.

15. La letra C en
una tipografía
decorativa
diseñada por
la William
Morris
Company

16. Rosetón norte
del crucero de
Notre Dame de
Paris, Estilo
Gótico S. XIII.

17. Richard Giblett, (*1966,
Hong Kong) Trabaja y
reside en Melbourne,
Algoritmos Architecturales.

18. La satisfacción y la expectación (Friso
Stoclet),Gustav Klimt, 1905

19. Trabajos de
Nahoko Kojima a
partir del plano
derivado en
formas que
trascienden al
espacio en forma
de instalaciones.

20. TP#2
Aplicación:
1° parte
Vamos a escoger una forma (o plano puro) e investigar teóricamente sobre ella
buscando información acerca de, entre otras cosas:
- métodos geométricos para construir la figura, variantes de la figura.
- ejemplos de obras de arte de cualqueir disciplina, o movimiento donde participe
en la composición o estructuración.
- sus connotaciones simbólicas a lo largo de las culturas y el tiempo.
- cualquier otra información que resulte relevante o interesante sobre el tema.
Redactar un texto para entregar en el que reunamos lo investigado
complementadolo con imágenes.
Extensión mínima 1 hoja.

21. Aplicación:
2° parte:
En base a la figura escogida vamos a idear y realizar una composición
bidimensional en tamaño A3 o 35x50.
Utilizando la técnica del collage vamos a tomar una o más instancias de la forma
pura de algún material plano y con poco espesor (cartulina, papel, tela, papel
reciclado, papel de revistas, etc.) y vamos a intervenirla(s) con los procedimientos
que se ajusten mejor a la idea y composición que queremos realizar.
Podemos cortar, rasgar, calar, plegar y desplegar y usar además cualquiera de
los procedimientos compositivos que prefieran, desplazar, yuxtaponer, sustraer,
adicionar, etc.
Vamos a utilizar todo el material que conformaba nuestra forma pura original en la
composición, o sea que no vamos a tirar nada de lo que recortemos, es una
condición para hacer más desafiante la propuesta.
Como la composición es preferentemenete bidimensional trataremos de que si
hay elementos que se elevan del plano puedan aplanarse sin constituir un
volumen permanente.
El tema de la composición es libre pero podemos inspirarnos en los referentes
que estudiamos o en la investigación teórica que realizamos.
Podemos intervenir el resultado del collage (figura o fondo) con grafismos, o
pintura, hay libertad en eso siempre y cuando se perciba sin dificultad el material
del que partimos.