Este documento discute los conceptos de lenguaje visual y composición. Explica que un lenguaje es un sistema de relaciones entre signos y que la composición se refiere a cómo los elementos se distribuyen y organizan en el espacio de una obra. También analiza diferentes elementos composicionales como líneas, formas, tamaños y colores que pueden crear sensaciones como equilibrio, dinamismo o contraste.

1. Lenguaje Visual 1

2. Lenguaje visual
En lingüística se entiende lenguaje como el conjunto de signos
articulados con los cuales el hombre manifiesta lo que piensa
o siente (Gran Diccionario Larousse en Español).
Es así como la definición de lenguaje nos envía directamente a la de
COMUNICACIÓN, y si recordamos los principios básicos de ésta
última, podemos decir que a fin de que el lenguaje cumpla con su
objetivo deben estar presentes los factores básicos que influyen en el
proceso de comunicación o en la transmisión de información:
EMISOR, RECEPTOR Y MENSAJE. Recordemos, además, que aún
teniendo estos tres factores fundamentales no podemos hablar de
transmisión de información o de comunicación sin hablar del CÓDIGO
y que este código debe ser conocido a priori por los actores en el
proceso comunicacional.
TODO LENGUAJE ES UN SISTEMA DE RELACIONES ENTRE
SIGNOS .

3. La Gestalt theorie afirma que la percepción no
depende de factores separados sino de elementos que
componen un todo (el cual no es percibido como la
suma de dichos elementos, sino como una unidad
contenedora de significado), y que, además, tampoco
depende de conocimientos a priori sino que se
construye a partir de la comprensión del objeto, nos
atrevemos a descomponer los mensajes en ciertos
elementos básicos que consideramos nos permitirán
analizar los mismos en sus aspectos más resaltantes.
Dondis D.A. (1997; 21) En su Sintaxis de la imagen ,nos
habla de una “alfabetidad visual” para referirse a hacer y
comprender mensajes visuales, que consiste en el
aprendizaje de los SIGNOS y SÍMBOLOS que componen el
lenguaje escrito.

4. 1. Distribución y orden de las partes importantes de un edificio.
2. Distribución de las partes del cuerpo o de otra cosa.
3. Distribución y orden con que está compuesta una obra de ingenio, como
un poema, una historia, etc.
4.Arq. Armadura, generalmente de acero u hormigón armado, que, fija al
suelo, sirve de sustentación a un edificio.
http://buscon.rae.es/drae/?type=3&val=estructura&val_aux=&origen=REDRAE
«El punto, la línea, el plano y el volumen como elementos conceptuales, no son
visibles, salvo para el ojo de la mente
…
cuando se hacen visibles al ojo sobre la superficie de papel o en el espacio
tridimensional, estos elementos se convierten en formas dotadas de las
características de esencia, contorno, tamaño, color y textura.»
Francis D. K. Ching, 1982
Estructura

5. Es importante cómo distribuimos los elementos dentro de la
superficie del cuadro, y la forma y proporciones de esa superficie.
La organización espacial de la forma es la manera en que se
coloca los elementos en el plano.
Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados
entre sí, representan uno solo.
La composición de un espacio no es uniforme, tiene variedad: es
la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto.
Organización
El Espacio

6. El ordenamiento de los elementos consiste en la
capacidad o forma de manejar la ruta de percepción del
que observa. abarcando desde la forma en sí hasta la
forma en relación al conjunto que marca las variaciones
respecto a algo constante, afectando esto los elementos.
Armonía de espacio, es la correcta relación entre las
condiciones que determinan la unidad y variedad,
haciendo un diseño funcional y estéticamente agradable.
La organización crea una estructura, un patrón para
seguir con recurso como la matemática, la geometría o
simplemente nuestro razonamiento.

7. Nuestra experiencia con el espacio
Nuestra experiencia cotidiana nos indica que el
espacio es UN LUGAR. En dicho lugar que
experimentamos como «vacío», tienen su localización
las «cosas».
Entonces nuestras vivencias nos indican que el
espacio es TRIDIMENSIONAL, en donde
encontramos «vacíos y llenos», una continuidad
interrumpida por objetos( naturales o industriales).
(Cita)

8. Relación figura-fondo

9. Indicadores del espacio
Son recursos ópticos que el artista utiliza para generar
tridimensionalidad en la superficie bidimensional y son:
• Superposición
• Transparencia
• Contraste de tamaño
• Contraste de colores cálidos y fríos (avance y retroceso
del color)
• Uso de diagonales , implícitas.
• Claroscuro
• Perspectiva amplificad
• Perspectiva lineal
• Perspectiva invertida
• Proyección isométrica

10. Superposición: Significa que unos planos «tapan»
parcialmente a otros. Así como algunos objetos
pueden tapar a otros. Supone superficies «opacas».
Los objetos o planos tapados se ven mas lejanos y los
enteros más cercanos.

11. Transparencia: La representación de planos u
objetos « transparentes» que dejan ver otros planos u
objetos ubicados detrás. Otro de los recursos técnicos
del artista para generar profundidad.

12. Contraste de tamaño: Los objetos más
grandes se ven más cercanos, en los PRIMEROS
PLANOS, mientras que los pequeños se ven
más atrás, en el FONDO.
Es una representación de nuestra percepción
visual cotidiana.

13. Contraste cálido- frío: El fenómeno de avance-
retroceso del color, a través de la TEMPERATURA ,
implica jugar con el fenómeno psicológico de que las
superficies pintadas con colores cálidos se acercan al
espectador , mientras que las pintadas con fríos se
alejan de él.

14. Movimiento diagonal: El uso de diagonales
genera profundidad espacial. Pueden ser diagonales
implícitas , cuando resultan de la ubicación de los
objetos en el plano, o explicitas, como cuando
representamos un edificio, o un cubo, las vías del
ferrocarril, etc.

15. Claroscuro: El contraste de valor también genera
profundidad espacial. Porque los valores más bajos tienden
a alejarse de nosotros, mientras que los altos, claros, tienen
a acercarse. Esto tiende a relacionarse con las luces y las
sombras, ya que un mismo color con variaciones en su valor
tonal, incluye VOLUMEN.

16. Saturación: El grado de pureza de un color define
el «avance» o «retroceso» del mismo. Así los colores
desaturados o quebrados llaman menos la atención
que los colores estridentes.

17. Por ejemplo en la pintura:
Las líneas imaginarias que se crean pueden dirigir la atención
hacia el tema principal del cuadro,
o contribuya a la
organización
dividiéndola en los
compartimientos,
distribuyendo los
pesos de los elementos,
armoniza las formas
y los colores.
Es un ejercicio que hace
el artista que tiene
un efecto en el
espectador inconsciente.

18. Composición
Vemos que no sólo es importante cómo distribuimos los
elementos dentro de la superficie del cuadro, sino que la
forma y proporciones de esa superficie, también tienen su
importancia acordes con el tema de la obra.
Así vemos que, internamente, las líneas transmiten
sensaciones diferentes si son verticales, horizontales o
inclinadas.
Y, de igual manera, la superficie al ser alargada en sentido
vertical u horizontal transmite sensaciones diferentes, o bien si
son cuadradas. Aunque la mirada del espectador siga un
recorrido inconsciente general, es el artista quien con su
composición, obligará al espectador a seguir el recorrido que él
quiera, jugando con los ritmos creados por las líneas, masas y
tonos.
.

19. Veremos también como el tamaño o la dimensión son
relativos.
Relativos al espacio-formato y a los demás elementos
que se encuentran en la composición.
Relativos al color y a la textura.
Una figura se amoldará dentro de otra, y ello construirá
una serie de significados que estarán dados por sus
posiciones y tamaños relativos.
Elementos para la construcción de un lenguaje visual
Prof. Carmen Virginia Grisolía. Facultad de Arte

20. La composición está resuelta
mediante dos triángulos rectángulos
que provoca una sensación de
estabilidad y seguridad y el otro
invertido, que es precisamente el que
provoca la sensación opuesta,
inestabilidad y también una sensación
aérea, como de flotación o
sustentación en el espacio. Por tanto,
esta sencilla composición consigue
conjugar dos sensaciones opuestas
jugando con dos triángulos.
"Acróbata y joven equilibrista" PICASSO
Observación y análisis compositivo

21. Las dos líneas
inclinadas que
convergen en la
esquina superior
derecha confieren un
gran dinamismo a la
composición. Los dos
óvalos centrales dan
una delicada
tranquilidad femenina
que contrasta con la
tensión del caballero
metido dentro del
triángulo derecho.
"Una Moderna Olimpia" CÉZANNE

22. La línea horizontal, donde llegan las cabezas de las figuras, confieren una
sensación de paz, de serenidad. Los triángulos formados a izquierda y
derecha, dan dinamismo a la composición. Pero lo que centra la escena es el
círculo, cuyo centro es el cuello de la casaca del personaje vencido, así
contrarresta el dinamismo existente a los dos lados.
El personaje que recibe las llaves, está en el lugar más destacado de toda la
composición, en la línea vertical derecha de la «sección áurea».
"La rendición
de Breda"
VELÁSQUEZ

24. ELEMENTOS COMPOSITIVOS: Los elementos conceptuales, llamados así puesto
que son sólo posibles en nuestra mente, existen sólo como concepto o ideas. En
palabras de WuciusWong “no existen, sino que parecen estar presentes” (1997; 42).
Ellos son el punto, la línea y el plano. Los elementos visuales, que surgen al hacer
visibles mediante trazos los elementos conceptuales. Estos trazos tendrán
determinadas características y son lo que realmente vemos. Ellos son la forma, la
medida, el color y la textura.

25. Significación del esquema
Las esquemas compositivos han ido variando también a medida que
avanzamos en la Historia del Arte.
En el Renacimiento los esquemas triangulares eran sinónimo de equilibrio
divino .
El triangulo escalonado, desde la Edad Media sugería una jerarquización
social , por eso las personas representadas se ubicaban en un determinado
lugar .
Si pensamos en un esquema circular podemos hablar del equilibrio natural de
los mandalas en la naturaleza y en los ciclos de las culturas indígenas, y si nos
centramos en los esquemas radiales podemos encontrar infinidad de
símbolos representativos dentro de la historia de la humanidad.
En el manierismo el esquema «sinuoso» comunica una etapa de trasición y
deformación de los sistemas tradicionales . Y en las vanguardias estos
esquemas se combinan libremente , utilizandose como una herramienta más
que está al alcance de la mano para poder llegar a manifestar una IDEA.
En el arte contemporáneo todo esquema es digno de usarse , si esto implica
enriquecer el discurso personal.

28. Líneas
Tanto el grosor de la línea , como su tipo
de trazo , nos permite generar distintas
sensaciones.
También son generadoras de
ESPACIALIDAD , pueden reforzar la
PERSPECTIVA y el RITMO de una
imagen.

29. Las líneas curvas
expresan
movimiento suave,
rítmico y elegante,
pero aquí, además
expresa sensualidad
y voluptuosidad
"Leda y el Cisne" DA VINCHI

30. Pesos compositivos

31. Equilibrio
Una composicion estable y equilibrada es mas comoda y
agradable. Es la mas habitual. Una composicion inestable
transmite fuerza, movimiento. Se emplea para provocar esa
sensacion. Hay que elegir la que mejor se adapte al tipo de
dibujo que queramos y a lo que intentemos comunicar con el.

34. En occidente leemos de izquierda a derecha , es por esta razón
que nuestra percepción también depende de donde ubicamos los
elementos en el plano .

35. Encuadre . Espacios en blanco.
«aire»
El ESPACIO-FORMATO implica marcar las fronteras de un área cuyo
espacio puede estar vacío o lleno, en sentido físico, en sentido psicológico,
o en ambas formas (Rowden, 2003; 187)