Este documento describe diferentes técnicas para crear texturas en arte, incluyendo collage, frottege, estarcido, grabado y mixtas. Explica cómo cada técnica se usa para sugerir texturas en dos o tres dimensiones. Proporciona ejemplos detallados de cómo aplicar específicamente las técnicas de collage, frottege, estarcido y grabado.
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
El documento describe diferentes técnicas para crear texturas en arte, incluyendo frottage, collage, esgrafiado, estarcido, estampación, monotipo y pintura flotante. Explica cómo cada técnica se puede usar con diferentes materiales como lápices, ceras, pintura y plantillas para lograr efectos de textura únicos. Alienta al lector a experimentar con estas técnicas y crear una colección de muestras de textura sobre papel.
El documento habla sobre la técnica artística de la monocopia o grabado, describiendo brevemente cuatro técnicas principales (sustractiva, aditiva, de trazo y estarcido) y mencionando algunos ejemplos de artistas que han utilizado esta técnica como Rembrandt, Degas, Gauguin y Picasso.
Este documento describe la técnica de grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material flexible y fácil de cortar para principiantes. Detalla los pasos del proceso de grabado en linóleo, incluyendo hacer bocetos, dibujar el diseño en la plancha, tallar las zonas que no se imprimirán, entintar la plancha e imprimir. Advierte sobre la importancia de trabajar con cuidado y mantener la mano fuera del área de corte para evitar accidentes.
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
La litografía es una técnica de impresión planográfica inventada en 1796 que permite la transferencia de tinta de una superficie dura y plana, originalmente piedra, a una superficie de soporte como papel. Utiliza tintas especiales y presión entre las superficies para lograr impresiones de alta calidad. Fue un método revolucionario en su época por su bajo costo y facilidad de reproducción para publicaciones.
Este documento describe diferentes técnicas para crear texturas en arte, incluyendo collage, frottege, estarcido, grabado y mixtas. Explica cómo cada técnica se usa para sugerir texturas en dos o tres dimensiones. Proporciona ejemplos detallados de cómo aplicar específicamente las técnicas de collage, frottege, estarcido y grabado.
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
El documento describe diferentes técnicas para crear texturas en arte, incluyendo frottage, collage, esgrafiado, estarcido, estampación, monotipo y pintura flotante. Explica cómo cada técnica se puede usar con diferentes materiales como lápices, ceras, pintura y plantillas para lograr efectos de textura únicos. Alienta al lector a experimentar con estas técnicas y crear una colección de muestras de textura sobre papel.
El documento habla sobre la técnica artística de la monocopia o grabado, describiendo brevemente cuatro técnicas principales (sustractiva, aditiva, de trazo y estarcido) y mencionando algunos ejemplos de artistas que han utilizado esta técnica como Rembrandt, Degas, Gauguin y Picasso.
Este documento describe la técnica de grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material flexible y fácil de cortar para principiantes. Detalla los pasos del proceso de grabado en linóleo, incluyendo hacer bocetos, dibujar el diseño en la plancha, tallar las zonas que no se imprimirán, entintar la plancha e imprimir. Advierte sobre la importancia de trabajar con cuidado y mantener la mano fuera del área de corte para evitar accidentes.
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
La litografía es una técnica de impresión planográfica inventada en 1796 que permite la transferencia de tinta de una superficie dura y plana, originalmente piedra, a una superficie de soporte como papel. Utiliza tintas especiales y presión entre las superficies para lograr impresiones de alta calidad. Fue un método revolucionario en su época por su bajo costo y facilidad de reproducción para publicaciones.
Este documento describe la técnica del linograbado, que deriva de la xilografía pero usa linóleo en lugar de madera. Explica que el linóleo se empezó a usar como material para suelos en 1860 y que los artistas expresionistas alemanes lo adoptaron como medio artístico entre 1905-1913. Resume el proceso del grabado indicando que se talla la matriz, se entinta y luego se estampa en el papel, dejando las partes vaciadas en blanco y las zonas en relieve impresas.
Ejercicio 2. linóleo. Grabado en Relieve.crisvalencia
Este documento describe el proceso de linograbado o grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material adecuado para este tipo de grabado debido a su estructura homogénea. Luego detalla los pasos para realizar un linograbado, incluyendo preparar la plancha, pasar el dibujo, grabar el linóleo, y estamparlo. También cubre la nomenclatura para identificar las pruebas y ediciones. Por último, propone como trabajo realizar un autorretrato subjetivo utilizando esta té
El documento proporciona información sobre diferentes técnicas de grabado como la xilografía, la calcografía y el linóleo. Explica que el grabado se realiza mediante la impresión de una matriz preparada para retener la tinta. Describe los cuatro tipos básicos de impresión y ofrece detalles sobre materiales, herramientas y procesos para la xilografía, calcografía y grabado en linóleo.
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
La serigrafía es una de las técnicas de estampación textil más importantes que data de hace 3000 años. El proceso implica transferir tinta a través de una malla o pantalla tensada en un marco, bloqueando el paso de la tinta en algunas áreas mediante una emulsión. Esto permite repetir la impresión cientos de veces sin perder definición. La serigrafía permite hasta 6 colores e imprimir en una variedad de materiales de manera económica para grandes volúmenes.
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
El documento describe las técnicas de grabado, que incluyen monotipia, relieve, intaglio, planografía y serigrafía. El proceso involucra la elaboración de una matriz en la que se crea un diseño en negativo, la cual se entinta y transfiere la imagen al papel mediante presión. Las técnicas se clasifican en grabado en relieve, en hueco y plano. El grabado permite aumentar la presencia y difusión de los artistas de manera asequible.
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
El grabado es una técnica de estampación que utiliza una matriz de madera, metal u otra superficie para transferir un diseño a través de la impresión. Existen tres tipos principales de grabado: grabado en relieve que usa una matriz tallada en relieve, grabado en hueco que usa una matriz de metal tallada por dentro, y grabado plano que puede usarse litografía sobre piedra.
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
El documento describe las diferentes técnicas de grabado. El grabado es una técnica pictórica de impresión múltiple que utiliza una matriz o plancha grabada. Existen tres tipos principales de técnicas de grabado: en relieve, en hueco y en plano. El grabado en relieve se realiza tallando la matriz y dejando las líneas en relieve, mientras que el grabado en hueco consiste en vaciar los negros de la imagen en la matriz. El grabado en plano no requiere de relieves u huecos en la matriz.
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve (linografía, xilografía), en hueco (buril, punta seca, aguafuerte, aguatinta), y en plano (litografía, serigrafía). Explica el proceso de cada técnica, los materiales empleados, y cómo se realiza la impresión de la imagen grabada.
El documento resume la historia de la imprenta y el grabado desde Gutenberg hasta la actualidad. Comienza describiendo la invención de la imprenta de tipos móviles por Gutenberg en el siglo XV para satisfacer la creciente demanda de libros. Luego describe algunas de las técnicas de impresión más importantes como la litografía, xilografía, calcografía y sus principales exponentes como Durero, Goya y Rembrandt. Finalmente, explica el desarrollo de la impresión offset, digital y otras técnicas modernas.
La xilografía es la técnica de impresión más antigua utilizando planchas de madera grabadas. Se originó en China y se perfeccionó en Japón, donde alcanzó su máxima expresión. Consiste en tallar la madera para eliminar las zonas que no se quieren imprimir y dejar las líneas del dibujo, que se entintan para pasar la imagen al papel. Fue muy popular en Japón para imprimir libros y estampas ukiyo-e de la vida cotidiana.
El documento describe las texturas, que pueden ser percibidas tanto visualmente como táctilmente. Explica que las texturas pueden ser naturales u orgánicas, creadas por materiales, o geométricas y artificiales, diseñadas por humanos. También analiza diferentes técnicas artísticas para crear texturas visuales o táctiles en obras de arte, como el estampado, frotado, raspado o collage.
El monotipo es una técnica gráfica que produce una única estampa mediante la transferencia de pintura de una superficie plana a otra. No es posible reproducir exactamente el mismo resultado, lo que hace que cada monotipo sea único. Se sitúa entre la pintura y el grabado, combinando técnicas de ambos. Aunque conocida desde el siglo XVII, fue en el siglo XX cuando artistas se sintieron más atraídos por sus texturas originales.
Este documento describe la técnica del linograbado, que deriva de la xilografía pero usa linóleo en lugar de madera. Explica que el linóleo se empezó a usar como material para suelos en 1860 y que los artistas expresionistas alemanes lo adoptaron como medio artístico entre 1905-1913. Resume el proceso del grabado indicando que se talla la matriz, se entinta y luego se estampa en el papel, dejando las partes vaciadas en blanco y las zonas en relieve impresas.
Ejercicio 2. linóleo. Grabado en Relieve.crisvalencia
Este documento describe el proceso de linograbado o grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material adecuado para este tipo de grabado debido a su estructura homogénea. Luego detalla los pasos para realizar un linograbado, incluyendo preparar la plancha, pasar el dibujo, grabar el linóleo, y estamparlo. También cubre la nomenclatura para identificar las pruebas y ediciones. Por último, propone como trabajo realizar un autorretrato subjetivo utilizando esta té
El documento proporciona información sobre diferentes técnicas de grabado como la xilografía, la calcografía y el linóleo. Explica que el grabado se realiza mediante la impresión de una matriz preparada para retener la tinta. Describe los cuatro tipos básicos de impresión y ofrece detalles sobre materiales, herramientas y procesos para la xilografía, calcografía y grabado en linóleo.
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
La serigrafía es una de las técnicas de estampación textil más importantes que data de hace 3000 años. El proceso implica transferir tinta a través de una malla o pantalla tensada en un marco, bloqueando el paso de la tinta en algunas áreas mediante una emulsión. Esto permite repetir la impresión cientos de veces sin perder definición. La serigrafía permite hasta 6 colores e imprimir en una variedad de materiales de manera económica para grandes volúmenes.
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
El documento describe las técnicas de grabado, que incluyen monotipia, relieve, intaglio, planografía y serigrafía. El proceso involucra la elaboración de una matriz en la que se crea un diseño en negativo, la cual se entinta y transfiere la imagen al papel mediante presión. Las técnicas se clasifican en grabado en relieve, en hueco y plano. El grabado permite aumentar la presencia y difusión de los artistas de manera asequible.
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
El grabado es una técnica de estampación que utiliza una matriz de madera, metal u otra superficie para transferir un diseño a través de la impresión. Existen tres tipos principales de grabado: grabado en relieve que usa una matriz tallada en relieve, grabado en hueco que usa una matriz de metal tallada por dentro, y grabado plano que puede usarse litografía sobre piedra.
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
El documento describe las diferentes técnicas de grabado. El grabado es una técnica pictórica de impresión múltiple que utiliza una matriz o plancha grabada. Existen tres tipos principales de técnicas de grabado: en relieve, en hueco y en plano. El grabado en relieve se realiza tallando la matriz y dejando las líneas en relieve, mientras que el grabado en hueco consiste en vaciar los negros de la imagen en la matriz. El grabado en plano no requiere de relieves u huecos en la matriz.
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve (linografía, xilografía), en hueco (buril, punta seca, aguafuerte, aguatinta), y en plano (litografía, serigrafía). Explica el proceso de cada técnica, los materiales empleados, y cómo se realiza la impresión de la imagen grabada.
El documento resume la historia de la imprenta y el grabado desde Gutenberg hasta la actualidad. Comienza describiendo la invención de la imprenta de tipos móviles por Gutenberg en el siglo XV para satisfacer la creciente demanda de libros. Luego describe algunas de las técnicas de impresión más importantes como la litografía, xilografía, calcografía y sus principales exponentes como Durero, Goya y Rembrandt. Finalmente, explica el desarrollo de la impresión offset, digital y otras técnicas modernas.
La xilografía es la técnica de impresión más antigua utilizando planchas de madera grabadas. Se originó en China y se perfeccionó en Japón, donde alcanzó su máxima expresión. Consiste en tallar la madera para eliminar las zonas que no se quieren imprimir y dejar las líneas del dibujo, que se entintan para pasar la imagen al papel. Fue muy popular en Japón para imprimir libros y estampas ukiyo-e de la vida cotidiana.
El documento describe las texturas, que pueden ser percibidas tanto visualmente como táctilmente. Explica que las texturas pueden ser naturales u orgánicas, creadas por materiales, o geométricas y artificiales, diseñadas por humanos. También analiza diferentes técnicas artísticas para crear texturas visuales o táctiles en obras de arte, como el estampado, frotado, raspado o collage.
El monotipo es una técnica gráfica que produce una única estampa mediante la transferencia de pintura de una superficie plana a otra. No es posible reproducir exactamente el mismo resultado, lo que hace que cada monotipo sea único. Se sitúa entre la pintura y el grabado, combinando técnicas de ambos. Aunque conocida desde el siglo XVII, fue en el siglo XX cuando artistas se sintieron más atraídos por sus texturas originales.
Este documento describe la técnica de serigrafía. Explica que implica el paso de tinta a través de una tela usando plantillas que bloquean zonas. Tuvo orígenes en cavernas pero se popularizó en los años 30 cuando artistas estadounidenses la usaron para hacer grabados a bajo costo. En los 50-60 el movimiento Pop Art la usó para imágenes comerciales. Hoy se usa industrialmente para imprimir desde circuitos hasta baldosas.
Este documento resume los diferentes sistemas de impresión, dividiéndolos en tres categorías: artísticos y artesanales, digitales e industriales. Describe varias técnicas artísticas como la xilografía, el grabado y la litografía. Explica que los sistemas digitales imprimen directamente desde archivos digitales, mencionando las impresoras de inyección de tinta y láser. Finalmente, detalla los principales métodos industriales como la tipografía, offset, litografía y serigrafía, que se
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en una composición unificada. Tuvo su origen en los papiers collés de los cubistas en 1912 y fue desarrollado por movimientos como el surrealismo y el dadá. Existen tres formas principales de collage: con papel y cartulina, con materiales sólidos como madera o metal, y con relieves de pintura.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en una composición unificada. Tuvo su origen en los cubistas en 1912 y fue desarrollado por los surrealistas y dadaístas. Existen tres formas principales de collage: con papel y cartulina, con materiales sólidos como madera y metal, y con relieves de pintura. Se utilizan herramientas como cortapapeles, tijeras y pegamento dependiendo de los materiales.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos para crear una composición unificada. Tuvo su origen en los cubistas en 1912 y fue desarrollado por los surrealistas y dadaístas. Existen tres formas principales de collage: con papel y cartulina, con materiales sólidos como madera y metal, y con relieves de pintura. Se utilizan herramientas como tijeras, cuchillos y pegamento dependiendo de los materiales.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en una composición unificada. Tuvo su origen en los cubistas en 1912 y fue desarrollado por los surrealistas y dadaístas. Existen tres formas principales de collage: con papel y cartulina, con materiales sólidos como madera y metal, y con relieves de pintura. Se utilizan herramientas como cortapapeles, tijeras y pegamento dependiendo de los materiales.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos para crear una composición unificada. Tuvo su origen en los cubistas en 1912 y fue desarrollado por movimientos como el surrealismo y el dadá. Existen diferentes formas de collage como usar papel, materiales sólidos o relieves de pintura, y herramientas como tijeras, pegamento y soportes variados según los materiales usados.
Este documento describe diferentes técnicas de impresión artística como el puntillismo, la serigrafía y la impresión offset. Explica la historia y aplicación del puntillismo, destacando que utiliza puntos de color en lugar de pinceladas para lograr mezclas ópticas. También define la serigrafía como un proceso de impresión versátil que permite reproducir diseños a través de una malla de seda y habla de su historia y proceso de preparación.
La serigrafía es una técnica de impresión que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada sobre la cual se bloquean zonas para crear una imagen matricial. El proceso implica construir un bastidor con malla, bloquear sectores con cola o papel para evitar el paso de tinta, y luego imprimir la imagen aplicando tinta sobre la malla con una racleta.
Este documento presenta una serie de actividades para la creación de esculturas geométricas. Los estudiantes primero deben hacer un boceto de su propuesta y reunir materiales. Luego deben construir las piezas y ensamblar su escultura, ya sea mediante acumulación o ensamble de formas. Finalmente, deben intervenir la escultura con colores y realizar una reflexión sobre el proceso creativo. El objetivo es que los estudiantes exploren la tridimensionalidad y mejoren sus habilidades artísticas a través de este proyect
La textura se define como la estructura de una superficie y puede ser visual o táctil. Existen diferentes tipos de texturas como orgánicas, geométricas, naturales y artificiales. En fotografía y diseño, la textura es importante para transmitir sensaciones táctiles y de profundidad. Existen diversas técnicas artísticas para crear texturas visuales como el grattage, esgrafiado y estampado.
Elementos visuales de la imagen texturaGabriel Sotov
El documento describe los diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas son cualidades visuales y táctiles de superficies que pueden ser lisas, rugosas u otras características dependiendo del material. También describe técnicas para crear texturas visuales y táctiles como frotados, estampados y raspados. Finalmente, explica cómo las texturas pueden usarse en composiciones para ordenar elementos, crear equilibrio, ritmo y movimiento, y transmitir profund
Este documento presenta información sobre formas geométricas puras y su tratamiento en el arte. Explica que una forma es la apariencia u organización de lo percibido y puede ser plana o tener volumen. Luego describe diversas formas geométricas como el cuadrado, círculo y triángulo, y cómo han sido usadas en obras de arte, arquitectura y diseño. Finalmente, propone dos actividades prácticas sobre el tema: investigar una forma geométrica y crear una composición bidimensional usando collage.
1) Las texturas se clasifican según su configuración de superficie (táctil o visual), su origen (natural o artificial) y su uniformidad (orgánica o geométrica).
2) Las texturas táctiles se perciben principalmente por el tacto y transmiten sensaciones como la calidez o la edad de un objeto, mientras que las visuales solo se perciben por la vista.
3) Las texturas naturales caracterizan a los objetos según su composición intrínseca, mientras que las artificiales se obtienen para conseguir fines utilit
Este documento trata sobre la textura en arte y cómo se puede crear. Explica que la textura se puede apreciar tanto visualmente como táctilmente y describe diferentes tipos de texturas como naturales y artificiales. También describe varias técnicas para crear textura como frotado, salpicado, estarcido, perforado y pegado. El documento concluye con una actividad práctica para crear un mural colectivo aplicando diferentes texturas.
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
La técnica de impresión serigráfica consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión. Se originó en China y permite reproducir imágenes de forma repetitiva. El proceso implica emulsionar la malla, quemarla en una mesa de luz, revelarla, encintarla y realizar el tiraje. Se utiliza ampliamente para imprimir en telas, plásticos, madera y más, en usos como ropa, publicidad,
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
6. Collage Con diferntes elementos: papeles telas, etc. Arroyarlos cortarlos, superponerlos pegándolos sobre una superficie. Creando así texturas táctiles de forma realista o abstracta es decir creando una imagen que puedo relacionarla con la realidad o que no tiene ninguna relación con la misma. Se considera que fue Pablo Picasso quien inventó el collage en 1912
8. Frottage ( Del francés frotter , "frotar") método de producción creativa desarrollada por Marx Ernst . Artista perteneciente a los dadaístas y subrrealistas. Consiste apoyar una hoja sobre una superficie con textura y frotar con un lápiz “copiando” esa textura.
9. Estarcido o esténcil Es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.