1) Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 durante el reinado de tres monarcas Borbones. 2) Goya comenzó su carrera artística en Zaragoza y luego se trasladó a Madrid, donde recibió numerosos encargos reales y se convirtió en el pintor más importante de la corte. 3) A lo largo de su carrera, Goya creó retratos de la realeza, cartones para tapices, y obras maestras que capturan la vida cotidiana en España.

1. GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA ESPAÑOLA GOYA 1746 - 1828

2. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

3. La vida y obra de Francisco de Goya se extiende a lo largo del reinado de tres Borbones, los monarcas Carlos III (1759-1788), Carlos IV (1789-1808) y Fernando VII (1808-1833). Goya es el representante artístico de una época, en la que ocurrieron cambios fundamentales - de carácter político, cultural, social y económico - en la vida europea y española.

4. Biografía Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pequeño pueblo aragonés. De clase media baja, la familia gozaba de una precaria situación económica. El padre era dorador de retablos y la madre provenía de una familia empobrecida de hidalgos rurales.

5. Francisco Bayeu (1795) Óleo sobre lienzo. 112 x 84 cm. Museo del Prado (Madrid) A los 5 años empezó su formación artística en una escuela de dibujo de Zaragoza y a los 12, entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor de estilo tardobarroco que le enseñó los rudimentos del dibujo y las técnicas pictóricas. Continuó su formación con Francisco Bayeu.

6. Bayeu tenía excelentes relaciones con A. R. Mengs, pintor de la corte de Carlos III y representante del neoclasicismo, que años después invitaría a Goya a ir a Madrid, para realizar cartones para los tapices de la Real Fábrica.

7. En 1763 va a Madrid para participar en el concurso anual de la Academia de San Fernando, sin obtener mayor reconocimiento. Hasta 1770 sigue presentándose sin éxito y finalmente decide viajar a Italia. Allí participa en el concurso de la Academia de Parma con una obra: Aníbal vencedor que por primera vez miró a Italia desde los Alpes (1771), y obtuvo una mención honorífica.

8. Martín Zapater (1797) Óleo sobre lienzo . 87 x 64 cm. Inscripciones : Firmado y fechado en la parte inferior: " Goya. A su amigo Marn. Zapater. 1779". Museo de Bellas Artes. Bilbao

9. Al volver a Zaragoza abrió su propio taller. El Cabildo de Nuestra Señora del Pilar le encargó la decoración del Coreto del Pilar (1771) y poco después (1774) realiza once pinturas al óleo sobre yeso para la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza. Los Esponsales de la Virgen . 1774. Óleo sobre yeso. Cartuja de Aula Dei.

10. Josefa Bayeu (1798) Óleo sobre lienzo. 82 x 58 cm. Museo del Prado (Madrid) Goya se casó con Josefa Bayeu, la hermana de su maestro Francisco. En agosto de 1774 nace su primer hijo y en enero de 1775 la familia fija su residencia en Madrid.

11. Gracias a su cuñado, le encargan realizar los cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara: nueve obras destinadas al comedor de los Príncipes de Asturias en El Escorial, con el tema de la caza. La Caza de la codorniz (1775) Óleo sobre lienzo. 290 x 226 cm. Museo del Prado Madrid

12. . Perros y útiles de caza (1775) Óleo sobre lienzo. 112 x 174 cm. Museo del Prado Madrid

13. En la segunda serie (1776-1778), diez cartones para el comedor de los Príncipes de Asturias en el Palacio de El Pardo, trabajó con más libertad temas populares y costumbristas. Son obras pintorescas que hacen una valoración de lo cotidiano: las costumbres, las fiestas, la indumentaria y el paisaje del pueblo español. Resalta la oposición entre lo urbano y lo rural. Baile a orillas del Manzanares (1777) Óleo sobre lienzo. 272 x 295 cm. Museo del Prado Madrid

14. El Quitasol (1777) Óleo sobre lienzo. 271 x 295 cm. Museo del Prado (Madrid)

15. La cometa (1778) Óleo sobre lienzo. 269 x 285 cm.

17. Hasta 1791 siguió realizando cartones (un total de 63), pero no fue su única actividad. En 1776 el cabildo le encargó las pinturas de las bóvedas del Pilar, que realizó con Bayeu y que terminaron en 1781 con un enfrentamiento entre cuñados.

18. El estilo vibrante y colorido del fresco no gustó a los destinatarios, pero Goya no permitió a Bayeu que lo corrigiera. Finalmente tuvo que hacer concesiones al gusto neoclásico. Regina Martyrum – Virgen Reina de los Martires (1780-1781) Fresco. Cúpula delante de la capilla de San Joaquín, Basílica del Pilar. Zaragoza

19. Publicado en la Gaceta de Madrid el 28 de Julio de 1778 En esta época también realizó Nueve estampas dibujadas y grabadas al aguafuerte sobre cuadros de Velázquez.

20. San Bernardino de Siena predicando ante el rey Alfonso V de Aragón (1782-1783) San Francisco el Grande. Madrid En 1780 fue nombrado académico de San Fernando y al año siguiente decoró el retablo de la iglesia de San Francisco el Grande, en Madrid. La composición con influencia neoclásica, introduce un autorretrato.

21. En esta época comienza su actividad como retratista. Esperaba que el retrato del primer ministro Jose Moñino, Conde de Floridablanca le abriera las puertas de la corte. El Conde de Floridablanca (1783) Óleo sobre lienzo 260 x 166 cm. Banco de España (Madrid)

22. La familia del infante Don Luis de Borbón (1784) Óleo sobre lienzo. 248 x 330 cm. Fundación Magnani-Roca Corte di Mamiano (Parma)

23. Maria Teresa de Borbón y Vallabriga, niña . 1783 134' 7 x 117' 5 cm. National Gallery Washington

24. Autorretrato (1783) Óleo sobre lienzo. 86 x 60 cm. Musée (Agen, Francia). En su vida personal Goya sufrió varias desgracias. Tuvo 4 hijos pero todos murieron, su padre también falleció. Y ya había padecido los primeros síntomas de la misteriosa enfermedad que años más tarde le dejaría sordo. En 1784 nació Francisco Javier Pedro, el único hijo que sobrevivió a sus padres.

25. En 1785 le nombraron Subdirector de Pintura de la Academia. Recibía numerosos encargos de la nobleza y de las instituciones eclesiásticas. La muerte de San José (1787) Óleo sobre lienzo . 220 x 152 cm. Monasterio de San Joaquín y Santa Ana. Valladolid

26. Santa Ludgarda (1787) Óleo sobre lienzo. 220 x 160 cm. Monasterio de San Joaquín y Santa Ana Valladolid

27. Era invitado a fiestas y cacerías, y se había convertido en el pintor más cotizado de Madrid. En 1786 fue nombrado Pintor del Rey, junto con Francisco Bayeu, con quien se reconcilió. Francisco Bayeu. 1786 Óleo sobre lienzo. 112 x 84 cm. Colección de la Real Academia de San Carlos, Museo de Bellas Artes (Valencia)

28. Las principales obras de este periodo son: El Columpio, La Cucaña, La Caída, encargos de la duquesa de Osuna Para la Real Fabrica de Tapices: La Vendimia, La Gallina Ciega, Merienda Campestre, El Invierno, La Era, Las Floreras, etc. La cucaña (1786-1787). Óleo sobre lienzo. 169 x 88 cm. Colección Duque de Montellano. Madrid

29. El verano o La era (1786-1787) Óleo sobre lienzo. 34 x 76 cm. Museo Lázaro Galdiano (Madrid)

30. El otoño o La vendimia (1786). Óleo sobre lienzo. 34,4 x 24,3 cm. Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown)

31. El invierno o La nevada (1786-1787) Óleo sobre lienzo. 275 x 293 cm. Museo del Prado

32. La primavera o Las floreras (1786) Óleo sobre lienzo. 35 x 24 cm. Colección Duque de Montellano (Madrid)

33. La gallina ciega (1788-1789) Óleo sobre lienzo. 269 x 350 cm. Museo del Prado

34. Asalto de la diligencia (1786-1787). Óleo sobre lienzo. 169 x 127 cm. Colección Duque de Montellano Madrid

35. Los pobres en la fuente (1786-1787) Óleo sobre lienzo. 277 x 115 cm. Museo del Prado. Madrid

36. Carlos III en traje de cazador (1786-1788) Óleo sobre lienzo. 210 x 127 cm. Colección Duquesa del Arco (Madrid) Entre 1786 y 1788 pintó cinco versiones de Carlos III Cazador. Trás su muerte, el nuevo rey Carlos IV, le encargó varios retratos y finalmente fue nombrado Pintor de Cámara en 1789.

37. La Condesa Duquesa de Benavente (1785) Mª Josefa de la Soledad, Duquesa de Osuna Óleo sobre lienzo. 111 x 80 cm. Colección B. March (Palma de Mallorca)

38. La Marquesa de Pontejos (1786) Óleo sobre lienzo. 211 x 126 cm. National Gallery of Art (Washington)

39. A partir de 1789, la relación con los reyes fue muy estrecha y también le abrió la puerta a una serie de encargos, en los que su pintura brilló con maestría inigualable. Francisco Javier de Larrumbe (1787) Óleo sobre lienzo. 113 x 77 cm. Banco de España (Madrid)

40. El Marqués de Tolosa (Hacia 1787). Óleo sobre lienzo. 112 x 78 cm. Banco de España (Madrid, España).

41. Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño . 1787 Óleo sobre lienzo. 110 x 80 cm Museo Metropolitano de Arte de Nueva York

42. Vicente Osorio de Moscoso. 1786-87 Óleo sobre lienzo 138.5 x 104 cm. Colección privada.

43. La condesa de Altamira con su hija (1787-1788) Óleo sobre lienzo. 194 x 114 cm. Robert Lehman Collection Metropolitan Museum Nueva York,

44. La familia del duque de Osuna. 1788 Óleo sobre lienzo. 225 x 174 cm. Museo del Prado (Madrid)

45. El Conde de Cabarrús Hacia 1788 Óleo sobre lienzo. 210 x 127 cm. Banco de España (Madrid)

46. Retrato de Carlos IV . 1789 Oleo sobre lienzo. 152 x 110 cm Museo de Zaragoza Carlos IV se casó con su prima, María Luisa de Parma en 1765. Sucedió en el trono a su padre en1788 y fue proclamado rey de España en 1789. Este es el primer retrato del rey que realiza Goya.

47. La Reina Mª Luisa . 1789 Oleo sobre lienzo. 152 x 110 cm Museo de Zaragoza María Luisa de Parma era hija de Felipe de Borbón y de Luisa Isabel de Francia, nieta de Felipe V de España y de Luis XV de Francia.

48. La Reina María Luisa (1789) Óleo sobre lienzo. 220 x 140 cm. Museo del Prado (Madrid)

49. En 1791 realizó los últimos cartones para la Fabrica de Tapices con asuntos campestres y jocosos, para el despacho del rey en El Escorial: El Balancín, Las mozas del Cántaro, El Pelele, La Boda, Los Zancos. Las mozas del cántaro (1791-1792) Óleo sobre lienzo. 262 x 160 cm. Museo del Prado. Madrid

50. El pelele (1791-1792) Óleo sobre lienzo. 267 x 160 cm. Museo del Prado. Madrid

51. La boda (1791-1792) Óleo sobre lienzo. 269 x 396 cm. Museo del Prado. Madrid

52. Los zancos (1791-1792) Óleo sobre lienzo. 268 x 320 cm. Museo del Prado. Madrid

53. 1792 - 1808 En este periodo Goya crea algunas de sus obras maestras. Es una época muy agitada y tensa en la vida política española. Manuel Godoy, favorito del rey, es rechazado en el Motín de Aranjuez (1808), se produce su derrocamiento y la abdicación de Carlos IV. Existe un clima de desconfianza ante los desconocidos, por lo que la gente se reúne en tertulias privadas. La política exterior tampoco favorece la estabilidad: Guerra con Francia (1793), Guerra de las Naranjas en Portugal (1801), guerras con Inglaterra (1796 y 1804), Trafalgar (1805) y, finalmente, la invasión francesa (1808).

54. Al poco de ser nombrado Pintor de Cámara, en 1792 Goya sufrió una grave enfermedad que le dejó como secuela una profunda sordera. Viajó a Cádiz para reponerse. Destacan las texturas, con una pincelada suelta, luminosa y vibrante. Sebastián Martínez (1792) Nueva York, Metropolitan

55. Durante su convalecencia, entre 1792 y 94 pinta una serie de cuadros pequeños sobre hojalata. Ocho tratan sobre temas taurinos y los demás sobre episodios de la realidad española. Asalto de la diligencia (1793) Óleo sobre hojalata. 42 x 31 cm. Colección Castro Serna. Madrid

56. Pase de capa (1793) Óleo sobre hojalata. 43 x 31 cm. Colección Conde de Villagonzalo Madrid

57. Cómicos ambulantes (1793) Óleo sobre hojalata. 42 x 32 cm. Museo del Prado. Madrid

58. Autorretrato en el taller. 1795 42 x 28 cm. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

59. El Duque de Alba (1795) Óleo sobre lienzo. 195 x 126 cm. Museo del Prado. Madrid En 1795 sucedió a Francisco Bayeu como director de la Academia de San Fernando. Ese mismo año conoció a los duques de Alba, pintando varios retratos para ellos.

60. La Duquesa de Alba tenía un fuerte temperamento y era conocida en los suburbios de Madrid por disfrazarse de maja y participar en las fiestas populares. Protectora de actrices, poetas, pintores y toreros. La Duquesa de Alba (1795) Óleo sobre lienzo. 194 x 130 cm. Colección Casa de Alba. Madrid

61. La duquesa de Alba, vestida de “maja”, tiene un rotulo escrito en la pintura "Solo Goya", base de la leyenda de sus relaciones con el artista. Destaca el tratamiento del negro y el dominio firme de la figura, en contraste con el paisaje. La Duquesa de Alba (1797) (Nueva York, Hispanic Society)

62. La Duquesa de Alba y la dueña (1795) Óleo sobre lienzo. 30,7 x 25,4 cm. Museo del Prado Madrid

63. En 1797 renunció a su cargo en la Academia de San Fernando, por razones de salud y por discrepancias con el academicismo de los planes de estudio. La sordera le condenó a la introspección y al aislamiento, pero también enriqueció su vida interior, desatando su imaginación. Autorretrato (1797-1800) Óleo sobre lienzo. 54 x 39,5 cm. Musée Bonnat (Bayona) Francia

64. Los Caprichos Los Caprichos son una serie de grabados compuesta de ochenta estampas en tono crítico, realizadas entre 1792 y 1799. Las técnicas usadas son el aguafuerte y el aguatinta. Goya hace una amarga crítica contra la sociedad de su época, las supersticiones, la ignorancia, la mentira. Presenta un mundo de la noche, con escenas delirantes, fantásticas. Los temas que trata son: el mundo de la brujería, el mundo al revés en las asnerías o en las sillas «sentadas» sobre las cabezas, el anticlericalismo de algunas caricaturas de frailes, el matrimonio por conveniencia. Al ser publicados en 1799, Goya fue denunciado ante el Tribunal de la Inquisición.

65. El sueño de la razón produce monstruos En los “Caprichos”, lo onírico y lo real se unen para producir una dura crítica social.

66. LOS GRABADOS: TÉCNICAS El aguatinta es un procedimiento de grabado que consiste en verter sobre la plancha una capa de resina. La plancha se calienta para que la resina se funda y se adhiera. Posteriormente, se introduce en ácido, y éste penetra en las partes en las que la superficie no está protegida por la resina. El aguafuerte es el procedimiento de grabado en el que sobre una plancha metálica cubierta por una fina capa de barniz protector se dibuja con una punta metálica el tema iconográfico. Al dibujar sobre el barniz protector éste se elimina. Al introducir la lámina en un baño de ácido, o aguafuerte, se produce la corrosión del metal en las zonas dibujadas, es decir, en las que se ha eliminado el barniz protector.

67. Vuelo de brujos (1797-1798). Óleo sobre lienzo. 43,5 x 30,5 cm. Museo del Prado (Madrid, España).

68. Aquelarre (1797-1798). Óleo sobre lienzo. 44 x 31 cm. Museo Lázaro Galdiano Madrid

69. El Tribunal de la Inquisición.

70. Goya sigue haciendo retratos pero ya ha alcanzado una posición profesional más elevada que le permite no hacer concesiones en sus obras. En 1799 es nombrado primer pintor de cámara con una alta remuneración económica. Pinta los retratos de los reyes Carlos IV y Mª Luisa. Carlos IV vestido de cazador (1799) Óleo sobre lienzo. 210 x 130 cm. Palacio Real. Madrid

71. La reina María Luisa vestida de maja.1799 Óleo sobre lienzo. 208 x 127 cm. Palacio Real. Madrid

72. La Tirana. 1799 Óleo sobre lienzo 206 x 130 cm. Real Academia de Artes de San Fernando. Madrid.

73. La Reina Mª Luisa a Caballo. 1798 338 x 282 cm. Oleo sobre lienzo Museo del Prado. Madrid. La reina Mª Luisa con su caballo “Marcial”, regalo de Godoy.

74. La Marquesa de Villafranca 1797-1800) Óleo sobre lienzo. 87 x 72 cm. Museo del Prado (Madrid, España).

75. Gaspar Melchor de Jovellanos representa al ilustrado sentado, con un gesto que simboliza el desencanto de la Ilustración española Gaspar Melchor de Jovellanos (1798) Óleo sobre lienzo. 205 x 133 cm. Museo del Prado. Madrid

76. La Condesa de Chinchón (1800) Óleo sobre lienzo. 216 x 144 cm. Colección Duques de Sueca. Madrid Doña María Teresa de Borbón y Villabriga era la hija del infante don Luis de Borbón y de doña María Teresa de Villabriga, dama noble de origen aragonés con la que se casó el infante. Este matrimonio de desigual clase social, les exilió de la corte y no permitió que sus hijos fueran infantes de España ni llevaran el apellido Borbón.

77. Godoy como comandante en la guerra de las naranjas .1801 Óleo sobre lienzo. 180×267 mm. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

78. Teresa Sureda 1804-1806 Óleo sobre lienzo. 119,7 x 79,4 cm. National Gallery (Washington) Goya desenmascaraba la verdad interior de sus modelos y para suavizar el impacto utilizaba las cualidades decorativas.

79. Bartolomé Sureda (Hacia 1804-1806) Óleo sobre lienzo. 119,7 x 79,4 cm. National Gallery (Washington, Estados Unidos).

80. Francisca Sabasa y García 1804-1808) Óleo sobre lienzo. 71 x 58 cm. National Gallery (Washington)

81. Doña Isabel Lobo de Porcel 1804-1805 Óleo sobre lienzo. 82 x 54 cm. National Gallery. Londres

82. Retrato de la actriz Antonia Zárate. 1805. Óleo sobre lienzo, 103.5 x 81.9 cm. National Gallery of Ireland, Dublin, Ireland

83. La Mujer del Librero c. 1805-08. Óleo sobre lienzo, 109.9 x 78.2 cm. The National Gallery of Art. Washington

84. María Tomasa Palafox, marquesa de Villafranca . Óleo sobre lienzo. 1804 195 cm x 126 cm Museo del Prado

85. La familia de Carlos IV . 1800, Museo del Prado Los Reyes en el centro, con el Infante Francisco de Paula de la mano de Mª Luisa, el Infante Carlos Mª Isidro junto al futuro Fernando VII y la hermana del Rey, Mª Isabel. Al lado de Carlos IV, el hermano del monarca, la Infanta Carlota Joaquina, Luis de Borbón y su esposa la Infanta Mª Josefina con Carlos Luis en brazos.

87. La familia de Carlos IV (detalle)

88. La familia de Carlos IV (detalle)

89. LAS MAJAS

90. Aunque el desnudo femenino se había representado con anterioridad, siempre se había justificado en su inspiración de personajes mitológicos. Esta obra fue motivo de una nueva acusación ante el Tribunal de la Inquisición.

91. La maja vestida (1800-1803) Óleo sobre lienzo. 95 x 190 cm. Museo del Prado. Madrid

92. La maja desnuda (1798-1800) Óleo sobre lienzo. 97 x 190 cm. Museo del Prado. Madrid.

93. «Mujer desnuda con un espejo», Álbum de Madrid. Dibujo a la aguada y tinta china sobre papel. 1796-97

94. Con la ocupación francesa, Goya quedó atrapado entre el liberalismo y el patriotismo. Como muchos intelectuales españoles del momento, apoyaba las medidas liberales, como la supresión de la Inquisición, pero al mismo tiempo simpatizaba con los que resistían la ocupación.

95. El Dos de Mayo de 1808 en Madrid o La lucha de los mamelucos en la Puerta del Sol (1814). Óleo sobre lienzo. 268 x 347 cm. Museo del Prado Cuando Fernando VII volvió al poder en 1813, Goya le envió una petición para conmemorar las “acciones heroicas de sus compatriotas”.

96. El 3 de Mayo en Madrid. 1814. Óleo sobre lienzo 266x345 cm. Museo del Prado.

98. El coloso (1808-1812). Óleo sobre lienzo. 116 x 105 cm. Museo del Prado (Madrid, España). Esta obra es una alegoría de la destrucción de la guerra. El coloso enorme, es un símbolo de la guerra o de un Napoleón vengativo. También se interpreta como un gigante protector, espíritu del pueblo español, capaz de detener a Napoleón.

99. Bajo Fernando VII, ni la persona ni el arte de Goya gozaron del aprecio regio, aunque importantes personajes le siguieron encargando retratos . Fernando VII en un campamento (1814). Óleo sobre lienzo. 207 x 140 cm. Museo del Prado (Madrid, España).

100. Su fama como retratista atrajo a extranjeros de paso por España, como el Duque de Wellington, general de las tropas hispanobritánicas en la Guerra de Independencia. El duque de Wellington (1812-1814). Óleo sobre tabla. 64,3 x 52,4 cm. National Gallery (Londres, Reino Unido).

101. En Julio de 1812 murió Josefa Bayeu. Poco después Goya contrató como ama de llaves a Leocadia Zorrilla de Weiss, con la que entablaría una relación, fruto de la cual nació Rosario Weiss en 1814. Autorretrato (1815) Óleo sobre lienzo. 46 x 35 cm. Museo del Prado

102. Continuó abordando temas populares, como El entierro de la sardina, La corrida de Toros, Las Majas en el Balcón, etc. Y también temas relacionados con la guerra, de un realismo crudo y desolado.

103. Corrida en plaza partida (1810-1812) Óleo sobre lienzo. 98,4 x 126,3 cm. Metropolitan Museum. Nueva York

104. Doña Narcisa Barañana de Goicoechea Hacia 1810 Óleo sobre lienzo. 112,2 x 78 cm. Metropolitan Museum (Nueva York,

105. Pepito Costa y Bonells (1813). Óleo sobre lienzo. 105 x 84cm. Metropolitan Museum Nueva York Los retratos realizados por Goya durante la Guerra de la Independencia muestran un cambio hacia el realismo. El nieto del médico de la Duquesa de Alba. Tras él hay instrumentos militares - un tambor y una bayoneta. Centra la atención en los ojos y el gesto del niño, que vive el momento bélico con tensión.

106. Majas en el balcón (1810-1814). Óleo sobre lienzo. 194,8 x 125,7 Metropolitan Museum Nueva York Su expresividad era cada vez mayor, con mensajes más directos y la paleta se fue simplificando hacia el negro.

108. Mujer leyendo una carta c. 1812-14. Óleo sobre lienzo, 181 x 122 cm. Musée des Beaux-Arts, Lille, France.

109. Goya curado por el doctor Arrieta (1820) Óleo sobre lienzo. 117 x 79 cm. Institute of Arts. Minneapolis, Estados Unidos Inscripción de la parte inferior: "Goya agradecido a su amigo Arrieta: por el acierto y esmero con que le salvó la vida en su aguda y peligrosa enfermedad, padecida á fines del año 1819 a los setenta y tres de su edad”.

110. Los Desastres de la Guerra Desde 1810 hasta 1820 plasma escenas que narran el lado miserable de la guerra, las muertes, las torturas, testimonios amargos cargados de pesimismo. Son 82 estampas, una crónica social de fuerte carga antibelicista. Las técnicas empleadas son aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril.

112. La Tauromaquia Hacia 1815 crea la tercera gran serie, La Tauromaquia, en la que trata de captar imágenes que den "una idea de los principios, progresos y estado actual de dichas fiestas en España". El juego completo consta de 33 estampas y otras escenas grabadas detrás de algunas de las planchas.

114. Los Disparates La cuarta serie de grabados: Los Disparates o Proverbios, se publicó tras su muerte y siempre ha estado rodeada de cierto misterio. Se estima que datan de 1819 ó 1824. Son 22 estampas, realizadas al aguafuerte y al aguatinta, llenas de alusiones y recuerdos, de gran carga alegórica, en las que predominan el pesimismo e la irracionalidad.

115. Disparate 13. Modo de volar

116. En 1819 empezó a experimentar con la litografía y compró la llamada Quinta del Sordo a orillas del Manzanares. En sus muros pintó al óleo una serie de imágenes impactantes conocidas como Pinturas Negras, en las que se adelanta en más de un siglo al surrealismo y al expresionismo.

117. Ubicación original de las Pinturas Negras en la Quinta del Sordo

118. Pelea a garrotazos 1820-1823. Pintura mural al óleo trasladada a lienzo 123 x 266 cm. Museo del Prado, Madrid

119. El destino (Atropos) o Las Parcas (1820-1823) Pintura mural al óleo trasladada a lienzo. 123 x 266 cm. Museo del Prado. Madrid

120. Aquelarre (1820-1823) Pintura mural al óleo trasladada a lienzo. 140,5 x 435,7 cm. Museo del Prado (Madrid, España).

121. Dos viejos comiendo (1820-1823) Pintura mural al óleo trasladada a lienzo. 49,3 x 83,4 cm. Museo del Prado. Madrid

122. Saturno devorando a su hijo (1820-1823) Pintura mural al óleo trasladada a lienzo. 146 x 81,4 Museo del Prado. Madrid

123. El perro o Perro semihundido (1820-1823) Pintura mural al óleo trasladada a lienzo 131,5 x 79,3 Museo del Prado. Madrid

124. La Leocadia (1820-1823) Pintura mural al óleo trasladada a lienzo. 147,5 x 129,4 cm. Museo del Prado. Madrid

125. Una sala de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

126. Ultimos años En 1823 las autoridades empezaron a perseguir a los liberales. Para evitar que confiscaran su casa, puso la Quinta del Sordo a nombre de su nieto Mariano. En 1824 pidió autorización para viajar a Francia para “tomar las aguas”, pero se instaló en Burdeos, refugio de muchos liberales españoles. Mariano Goya. 1815 Óleo sobre tabla. 59 x 47 cm. Museo del Prado Madrid

127. Obra precursora del estilo pictórico modernista de Eduard Manet. María Martinez de Puga . 1824 Frick Colection. Nueva York,

128. La lechera de Burdeos (c. 1825-1827) Óleo sobre lienzo. 74 x 68 cm. Museo del Prado. Madrid

129. La inquietud por seguir creando y probar nuevas técnicas, como la litografía o las miniaturas en marfil, no le abandonó nunca. En 1826 hizo un viaje a Madrid, después del cual su visión se debilitó, pero siguió pintando con lupa. Octogenario, se representa a sí mismo en un dibujo como un viejo Matusalén, sobre un lema atribuido a Miguel Ángel: "Aún aprendo".

130. Falleció en Burdeos el 16 de abril de 1828 a la edad de 82 años. En 1919 sus restos mortales fueron trasladados a la ermita de San Antonio de la Florida.

131. Evolución estilística La evolución de Goya no fue convencional. Superó el tardobarroco y el rococó de su juventud, pero no se incorporó al neoclasicismo imperante en Europa a finales del XVIII. Decidió recorrer su propio camino estético . En los cartones para tapices predomina la sensibilidad rococó. Se dejó influir por el neoclasicismo en algunas pinturas religiosas y mitológicas. Con sus retratos directos, psicológicos y realistas, renovó el tipo de retrato común en la época, enfatizando la relación del pintor con el objeto de su arte. Desplazó la función del arte de su posición académica a la realidad. Con su observación crítica de la conducta humana, sus denuncias adquieren valor universal. Fue por delante del arte de su tiempo, abriendo las puertas a los movimientos artísticos del siglo XX: romanticismo, impresionismo, expresionismo y surrealismo. Ya anciano, Goya dijo que sus maestros habían sido Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza.