Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y fue testigo de varios periodos históricos en España como el absolutismo, la ilustración y la guerra de independencia. Su estilo evolucionó desde el rococó a un estilo más personal con pinceladas sueltas. Pintó retratos de la realeza y cartones para tapices pero también series como "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra" con fuertes críticas sociales y políticas. En sus últimos años se volvió más expresionista con colores osc

1. GOYA

2. GOYA
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada - Madrid

3. GOYA
• Francisco de Goya y Lucientes.
– Fuendetodos (Zaragoza) 1746 – Burdeos (Francia) 1828.
• Conoció varias etapas de la Historia de España:
– Absolutismo.
– Ilustración.
– Guerra de Independencia.
– Reinado de Fernando VII: liberalismo y absolutismo.
• En todo este tiempo su estilo pictórico evolucionó desde
sus primeras influencias rococó hacia líneas de trabajo
cada vez más personales.
• Educado en Zaragoza, con un pintor barroco, viajó a
Madrid y, posteriormente a Italia (Parma), en donde
obtuvo un segundo premio en el concurso de la
Academia.
• Regresa a Zaragoza en 1771, donde establece contacto
con Francisco Bayeu, con cuya hermana se casa.
– Pinta en la Basílica del Pilar de Zaragoza.

4. Regina Martyrum, Capilla de San Joaquín,
El Pilar, Zaragoza - 1771

5. • Integrado en Madrid en el ambiente de los pintores de
Corte.
• Pintor de la Real Fábrica de Tapices (1775-1792).
– Pinta los cartones con los que después se harán los tapices
para la Corte de Carlos III y Carlos IV.
– Temas populares y costumbristas.
– Técnica todavía muy dibujística, aunque, poco a poco, va
adquiriendo mayor soltura en la composición.
– Desarrolla escenas amables con un colorido rico y brillante.
• Ambiente artístico dominado por el estilo rococó de
Tiépolo y el neoclasicismo de Mengs.
• Paralela a su actividad en la Fábrica de Tapices, Goya
comienza a adquirir renombre como retratista.
– Alcanza el cargo de Pintor de Cámara.
– Se convierte en el retratista favorito de la aristocracia.
– Frecuenta los círculos ilustrados.
– Domina la figura, la técnica es muy suelta y dota a los
retratos de una gran penetración psicológica.
1ª ETAPA: 1775-1792

6. El quitasol - 1777
Tema galante: aristócratas disfrazados como tipos populares.
Juego de luces y sombras sobre el rostro de la muchacha.
Composición triangular y diagonal que se prolonga por la pared
del fondo, trazando la perspectiva.

7. El cacharrero
1778-80
Diseñado para el
dormitorio de los
Príncipes de Asturias
en el Palacio del Pardo.
Enfriamiento de su
gama cromática.
Efectos velazqueños en
la rueda: movimiento.
Fina descripción de la
loza de Alcora.

8. La nevada - 1786-88
Diseñado para el comedor del rey en el Palacio del Pardo.
Realiza cuatro temas, que son alegorías de las estaciones
del año.
Gamas de grises y blanco de influencia velazqueña.
Tema de crítica social.

9. La gallina ciega - 1788
Diseñado para los aposentos de los Infantes
en el Palacio del Pardo.
Imitación aristocrática de un juego popular.
Composición circular.
Plasmación del gusto rococó.

10. Carlos III cazador
1786-88
Influencia de Velázquez:
paisaje.
Imagen poco grata del rey.

11. La familia de los
Duques de Osuna.
1788
Gran simpatía
por la familia
Fondo neutro

12. La pradera de San Isidro
1788

13. Cristo en la cruz
1780
Obra que le permitió
acceder a la Real Academia
Carácter clasicista

14. La Sagrada Familia
1786-1787
Etapa neoclásica de
Goya bajo la influencia
de Mengs.

15. Carlos IV lo elevó a Pintor de Cámara en 1789.
Carlos IV - 1789 María Luisa de Parma con tontillo - 1789

16. 2ª ETAPA: 1792-1808
• En estos años contrae una enfermedad que le empieza
a dejar sordo.
• En la Francia revolucionaria se impone el Terror.
• Contempla cómo sus preocupaciones ilustradas
basadas en la razón, se desmoronan.
• Introduce en sus obras el mundo de lo irracional: los
sueños, las alucinaciones, la locura.
• Su técnica conoce un cambio notable:
– La pincelada se va haciendo cada vez más suelta y corta.
– La paleta de colores se oscurece, con predominio de grises
y verdosos.
– En los retratos, sin embargo, aparece un colorido más
abundante y un preciso tratamiento de vestidos, joyas y
otros detalles.
• Nombrado pintor de cámara en 1799.
• En 1799 publica “Los Caprichos”: serie de estampas en
los que, utilizando temas ilustrados, critica la
superstición y la ignorancia como principales males de
España.
– Tono burlón y sarcástico.

17. Frescos de San Antonio de la Florida
1798

18. Milagro de San
Antonio de Padua
1798
Personajes populares
Asistencia al milagro
desde el balcón fingido
Perspectiva degradada
hacia el fondo
Pinceladas amplias
y vigorosas
Contornos desdibujados

19. Carlos IV ecuestre
1799
Personalidad apática

20. La reina María Luisa
a caballo
1799
Carácter altivo

21. La familia de Carlos IV - 1800

22. • Influencia de “Las Meninas “, de Velázquez: Goya también se
autorretrata a la derecha del cuadro.
• Coloca a la reina en la posición central: era quien manejaba
realmente el reino.
• Disposición grosera de los personajes: composición asfixiante.
• Composición en zig-zag, de dentro hacia fuera.
• Realismo descarnado, sin ocultar defectos.

23. Don Gaspar Melchor
de Jovellanos
1798
Imagen del ilustrado
reformador
Gobernante reflexivo

24. La Condesa de Chinchón
1800
Uno de los mejores
retratos de Goya
Esposa de Godoy
Fondo oscuro y ausencia
de elementos decorativos
para resaltar la elegancia
y la soledad del personaje

25. La maja vestida
1803-1806
Pintada por orden de Godoy
Se ha atribuido, erróneamente, a la Duquesa de Alba

26. La maja desnuda
1803-1806
Pintada por orden de Godoy para situarla
debajo de la “Maja vestida”
Inspirada en la “Venus del espejo” de Velázquez
Cuerpo sensual y sugerente de piel casi transparente

27. La Marquesa de Santa Cruz
1805
Personificada como Euterpe, musa de la música

28. Caprichos
1799
Nadie nos ha visto

29. Caprichos
1799
De qué mal morirá

30. Caprichos
1799
El sueño de la
razón produce
monstruos

31. 3ª ETAPA: 1808-1823
• La Guerra de Independencia acentúa su pesimismo.
– Serie de “Los desastres de la guerra” (1814).
• 82 estampas que muestran el horror de la guerra.
• Desaparece el paisaje, lo anecdótico, sólo permanecen las
figuras.
• Contrastes luminosos.
• Alto contenido político.
• El reinado de Fernando VII acaba con las ilusiones
liberales e ilustradas.
• Muchos ilustrados deben tomar el camino del exilio.
• En sus cuadros destaca la acción y el movimiento.
• Las pinceladas se vuelven cada vez más sueltas,
amplias y desdibujadas.
• Aumenta la complejidad compositiva.
• Entre 1820 y 1823 se retira a “La Quinta del Sordo”, a
las orillas del Manzanares con Leocadia Weiss.
– Decora el interior con las “Pinturas Negras”, quizás, su
obra más personal.
– Preconiza el Expresionismo de comienzos del siglo XX.

32. Josefa Bayeu
1812-1814
Retrato amable de
su mujer,
hermana del pintor
Francisco Bayeu

33. Autorretrato
1815
Desaparición del dibujo
Pincelada suelta
Manchas de color

34. Fernando VII con
manto real
1814
Retrato del rey déspota
Soledad del poder
Psicología del personaje
Representación distante

35. La carga de los Mamelucos - 1814

36. • Acciones
violentas.
• Desaparición del
dibujo.
• Pincelada muy
suelta y manchas
de color.
• Composición muy
compleja.
• Goya no presenció
los
acontecimientos
del 2 de mayo de
1808 en Madrid,
pero los recrea a
partir de las
crónicas del
momento.

37. Fusilamientos de la Moncloa - 1814

38. • Técnica similar al cuadro anterior.
• Represión posterior al levantamiento del 2 de mayo.
• Describe distintos estados del ser humano ante el hecho
de la muerte.
• El ejército francés aparece de espaldas, deshumanizado.
• El fanal del centro arroja una violenta luz sobre todo el
grupo.
• Destaca la figura del personaje central con la camisa
blanca muy iluminada.
• Profundo dramatismo.

39. Desastres – 1814
No se puede mirar

40. Desastres – 1814
Lo mismo

41. Saturno
1821-1822
Pinturas Negras
Desaparición del dibujo
Manchas de color
Pincelada muy suelta
Temática tenebrosa
Pesimismo

42. Aquelarre
1820
Pinturas Negras
Mundo de las brujas
Superstición
Ignorancia
Todo lo contrario al racionalismo ilustrado
Paleta oscura

43. 4ª ETAPA: 1823-1828
• En 1823, desengañado por la política española
tras el final del Trienio Liberal (1820-23), regala
la finca a su nieto Mariano y se exilia a Burdeos.
• Su pincelada se vuelve libre del todo.
• Los contornos desaparecen.
• Anuncia movimientos pictóricos posteriores, como
el Impresionismo.
• Colores sombríos fruto de su personal pesimismo.
• Inicia la serie de estampas de los “Disparates”,
que quedó inacabada a su muerte y que no será
publicada hasta 1864.
– Temas burlescos, oníricos, populares.
– Gran expresividad de la luz y del espacio.

44. La lechera de
Burdeos
1825-27
Último homenaje
a la belleza
y a la juventud
Retorno a la
amabilidad de los
Cartones
Rostro dulce
y luminoso
Composición de
gran carga lírica
por el efecto de
la luz

45. Don Juan Bautista
de Muguiro
1827
Pintado con 81 años
Banquero y amigo
Iluminación del
rostro y las manos
Paleta monocroma
Pinceladas largas

46. Disparate 17: Disparate quieto (o la Lealtad)

47. Disparate femenino