Este documento analiza la recepción de la primera edición de Los desastres de la Guerra de Goya en Madrid en 1863. Explica el largo proceso para publicar los grabados de Goya, desde que los creó en 1810-1815 hasta que fueron adquiridos por la Academia de Bellas Artes en 1862. También describe las rápidas aprobaciones de la Academia y el Ministerio de Fomento para comprar los grabados, señalando el reconocimiento inmediato de su valor. Finalmente, analiza cómo los periódicos madrileños anunciaron la
El Genio, El Coloso Y La Guerra Pintada ArtFernando C.
“El genio, el coloso y la guerra pintada”, de Fernando de la Cruz, es una reflexión crítica acerca de las diversas preguntas, contradicciones y ambigüedades que rodean a los cuadros y estampas que Francisco Goya pintó durante y después de la Guerra de la Independencia. El autor inicia su análisis justo al finalizar el conflicto, con la apertura del proceso de purificación al artista.
Continúa una reflexión sobre la ideología del pintor: Su marcado anticlericalismo, su relación con los monarcas José I y Fernando VII, con los ilustrados, liberales, y afrancesados, y con el propio pueblo, especulando sobre la verdadera posición de Goya ante los hechos del 2 de mayo, y ante los sucesos ocurridos durante la guerra.
Finaliza el artículo estableciendo una comparación entre las obras de Goya analizadas y otras de artistas contemporáneos, cuestionando las diversas teorías que apuntan a un Goya testigo directo de los hechos que representó en sus lienzos.
La batalla de Trafalgar tuvo lugar el 21 de octubre de 1805 cerca del cabo Trafalgar, en el sur de España. En ella, la flota británica del almirante Nelson derrotó a la combinada franco-española del almirante Villeneuve, dando una victoria decisiva a Gran Bretaña en las Guerras Napoleónicas. Como consecuencia, España perdió el territorio de Gibraltar a favor de Gran Bretaña.
Este documento resume las principales etapas y obras pictóricas de Francisco de Goya. Se divide en cuatro secciones: 1) Su trabajo mural y religioso en Zaragoza. 2) Sus cartones para tapices realizados en Madrid, que reflejaban la sociedad española. 3) Sus cuatro series de cartones para tapices, con temas como cacerías y diversiones populares. 4) Las dos etapas y epílogo de su obra general, que abarcan desde su juventud hasta sus últimos años marcados por la guerra y la sordera.
Este documento describe las diferentes etapas y obras pictóricas de Francisco de Goya. Se divide en cuatro fases principales: su trabajo en Zaragoza con pinturas murales y religiosas, su llegada a Madrid donde realizó cartones para tapices, y cuatro series de cartones para la Real Fábrica de Tapices con diferentes temas como la caza o diversiones populares. Dentro de su obra general se distinguen dos etapas principales - su época de juventud y madurez con una visión más optimista, y luego una etapa más oscura marcada
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español que creó cartones para tapices y pinturas como "La gallina ciega". Nació en Fuendetodos, Zaragoza y se convirtió en pintor de la corte real española, donde creó varias series de cartones para tapices entre 1775 y 1792. Uno de sus cartones más famosos fue "La gallina ciega" de 1789, que muestra a jóvenes jugando este juego y fue destinado a decorar el dormitorio de las infantas en el Palacio de
El documento describe la ciudad de Burgos en el siglo XVIII. Explica que la actividad cultural y editorial en Burgos disminuyó durante este periodo, a diferencia de siglos anteriores. También habla sobre cómo varios viajeros ilustrados describieron la ciudad en sus escritos, generalmente notando su estado de decadencia pero admirando la belleza de sus monumentos históricos. Finalmente, menciona brevemente cómo algunas obras de ficción de la época se refirieron a Burgos sin prestar atención a sus paisajes y edificios.
Un corrida de toros tradicionalmente consta de tres partes o tercios. En el primer tercio, el picador montado a caballo pica al toro con una vara para medir su bravura. En el segundo tercio, los banderilleros colocan banderillas en el lomo del toro para reanimarlo. En el tercer y último tercio, el matador lidia al toro con el capote antes de darle muerte con la espada. Artistas como Goya y Picasso han inmortalizado escenas de tauromaquia en sus obras.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado uno de los más importantes de su época. Nació en Aragón y desarrolló su carrera artística principalmente en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara real. Algunas de sus obras más destacadas fueron Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras. Su sordera y la Guerra de Independencia Española marcaron un punto de inflexión en su estilo pictórico.
El Genio, El Coloso Y La Guerra Pintada ArtFernando C.
“El genio, el coloso y la guerra pintada”, de Fernando de la Cruz, es una reflexión crítica acerca de las diversas preguntas, contradicciones y ambigüedades que rodean a los cuadros y estampas que Francisco Goya pintó durante y después de la Guerra de la Independencia. El autor inicia su análisis justo al finalizar el conflicto, con la apertura del proceso de purificación al artista.
Continúa una reflexión sobre la ideología del pintor: Su marcado anticlericalismo, su relación con los monarcas José I y Fernando VII, con los ilustrados, liberales, y afrancesados, y con el propio pueblo, especulando sobre la verdadera posición de Goya ante los hechos del 2 de mayo, y ante los sucesos ocurridos durante la guerra.
Finaliza el artículo estableciendo una comparación entre las obras de Goya analizadas y otras de artistas contemporáneos, cuestionando las diversas teorías que apuntan a un Goya testigo directo de los hechos que representó en sus lienzos.
La batalla de Trafalgar tuvo lugar el 21 de octubre de 1805 cerca del cabo Trafalgar, en el sur de España. En ella, la flota británica del almirante Nelson derrotó a la combinada franco-española del almirante Villeneuve, dando una victoria decisiva a Gran Bretaña en las Guerras Napoleónicas. Como consecuencia, España perdió el territorio de Gibraltar a favor de Gran Bretaña.
Este documento resume las principales etapas y obras pictóricas de Francisco de Goya. Se divide en cuatro secciones: 1) Su trabajo mural y religioso en Zaragoza. 2) Sus cartones para tapices realizados en Madrid, que reflejaban la sociedad española. 3) Sus cuatro series de cartones para tapices, con temas como cacerías y diversiones populares. 4) Las dos etapas y epílogo de su obra general, que abarcan desde su juventud hasta sus últimos años marcados por la guerra y la sordera.
Este documento describe las diferentes etapas y obras pictóricas de Francisco de Goya. Se divide en cuatro fases principales: su trabajo en Zaragoza con pinturas murales y religiosas, su llegada a Madrid donde realizó cartones para tapices, y cuatro series de cartones para la Real Fábrica de Tapices con diferentes temas como la caza o diversiones populares. Dentro de su obra general se distinguen dos etapas principales - su época de juventud y madurez con una visión más optimista, y luego una etapa más oscura marcada
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español que creó cartones para tapices y pinturas como "La gallina ciega". Nació en Fuendetodos, Zaragoza y se convirtió en pintor de la corte real española, donde creó varias series de cartones para tapices entre 1775 y 1792. Uno de sus cartones más famosos fue "La gallina ciega" de 1789, que muestra a jóvenes jugando este juego y fue destinado a decorar el dormitorio de las infantas en el Palacio de
El documento describe la ciudad de Burgos en el siglo XVIII. Explica que la actividad cultural y editorial en Burgos disminuyó durante este periodo, a diferencia de siglos anteriores. También habla sobre cómo varios viajeros ilustrados describieron la ciudad en sus escritos, generalmente notando su estado de decadencia pero admirando la belleza de sus monumentos históricos. Finalmente, menciona brevemente cómo algunas obras de ficción de la época se refirieron a Burgos sin prestar atención a sus paisajes y edificios.
Un corrida de toros tradicionalmente consta de tres partes o tercios. En el primer tercio, el picador montado a caballo pica al toro con una vara para medir su bravura. En el segundo tercio, los banderilleros colocan banderillas en el lomo del toro para reanimarlo. En el tercer y último tercio, el matador lidia al toro con el capote antes de darle muerte con la espada. Artistas como Goya y Picasso han inmortalizado escenas de tauromaquia en sus obras.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado uno de los más importantes de su época. Nació en Aragón y desarrolló su carrera artística principalmente en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara real. Algunas de sus obras más destacadas fueron Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras. Su sordera y la Guerra de Independencia Española marcaron un punto de inflexión en su estilo pictórico.
El documento resume eventos históricos clave del siglo XIX como las guerras napoleónicas, la independencia de América Latina y el imperialismo europeo. También describe el surgimiento de movimientos como el liberalismo, el nacionalismo y el socialismo. Finalmente, menciona filósofos, científicos y artistas importantes de la época como Darwin, Marx, Goya y Courbet.
Este documento presenta un resumen de los primeros dos capítulos de la novela "El capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. En el capítulo 1, se introduce al protagonista, el capitán Alatriste, y a su ayudante Íñigo. También se describe una reunión entre Alatriste y un oficial de policía que le ofrece un trabajo. En el capítulo 2, se revela que el trabajo consiste en asesinar a dos herejes ingleses, aunque luego las instrucciones cambian. _I_
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746 que desarrolló un estilo pictórico que inauguró el Romanticismo. Trabajó en diversos géneros como pintura de caballete, murales, grabados y dibujos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Goya fue un artista muy innovador y se le considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Este documento presenta un resumen biográfico de Arturo Pérez-Reverte. Menciona que nació en Cartagena en 1951 y ejerció el periodismo durante más de dos décadas, cubriendo conflictos armados en el mundo. Desde 1986 ha publicado numerosos libros que han obtenido premios y éxito de ventas. Algunas de sus obras como El maestro de esgrima y El club Dumas han sido llevadas al cine. Es conocido por la popular saga del Capitán Alatriste, que comenzó en 1996 y cuenta con
Este documento resume las principales características y etapas de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe sus primeras obras como pintor de cartones para tapices con temas populares y retratista de la nobleza. Luego analiza sus obras durante la Guerra de Independencia Española y el periodo del "Desastres de la Guerra". También habla de sus series de grabados como "Los Caprichos", "Tauromaquias" y "Los Disparates". Por último, describe sus últimas obras como las "Pinturas Negras" y sus
Este documento presenta un resumen del libro "Estampas nuevas del Madrid viejo" escrito por Diego San José en 1947. El libro ofrece un recorrido por el centro de Madrid de la mano del autor, describiendo lugares, leyendas y tradiciones de la antigua villa. Se incluye contexto biográfico sobre San José, quien sufrió persecución política tras la guerra civil y dedicó esta obra a personas que le apoyaron durante ese tiempo. El resumen también describe brevemente la historia de Madrid desde su fundación hasta los siglos XVI-
Este documento presenta el índice de los viajes de Ramón Pérez de Ayala recopilados en este libro. Incluye prólogos sobre la vida y viajes de Pérez de Ayala escritos por Juan Pérez de Ayala. El índice detalla los diferentes capítulos sobre los viajes de Pérez de Ayala a Inglaterra, Italia, Estados Unidos, Argentina y Bolivia, con fechas y títulos de artículos.
Víctor Hugo Ibáñez es un vecino de San Justo que trabaja en el Mercado Central pero que en su tiempo libre se dedica a sus pasiones: la escritura y el canto. Aunque se animó a dedicarse al arte de grande, siempre fue amante del arte. Ha publicado poemas en libros y realizado presentaciones en la zona, tratando de llevar su mensaje a la gente de una manera respetuosa.
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746. Comenzó su carrera artística como aprendiz y luego pintó frescos y tapices. Más tarde, sus grabados y pinturas como "Los Caprichos" y "Las Pinturas Negras" fueron muy influyentes y anticiparon estilos como el impresionismo y el expresionismo. Goya fue nombrado pintor de cámara del rey Carlos IV y pintó obras maestras como "La Maja Desnuda", pero también capturó la crueldad de la guerra
El documento describe la obra del pintor español Francisco de Goya, incluyendo sus pinturas más famosas como "La carga de los mamelucos" y "Los fusilamientos del 3 de mayo", así como las diferentes etapas de su carrera artística como pintor de la corte real y durante la guerra de independencia española. También analiza obras como "Los caprichos", "Los disparates" y sus pinturas negras realizadas al final de su vida, que reflejan un estilo más oscuro y expresionista.
El documento resume la trama de la novela La sombra del águila de Arturo Pérez-Reverte, la cual narra la historia de un regimiento español, el 326 de infantería de línea, durante la invasión napoleónica de Rusia en 1812. El resumen describe cómo el regimiento trata de desertar del ejército francés para volver a España, pero terminan convirtiéndose en héroes para Napoleón durante la batalla de Sbodonovo. Más tarde, enfrentan dificultades durante la retirada del ejé
Este documento es una carta de 1805 del comandante Damián Churruca a su hermano en la que describe las dificultades financieras que enfrenta la Armada española. Churruca explica que llevan 4 meses sin recibir sueldo y pide a su hermano que ayude a su esposa. Más tarde, Churruca muere heroicamente en la batalla de Trafalgar mientras lucha contra seis barcos británicos a pesar de haber perdido una pierna, como se muestra en un cuadro de 1892.
Este documento resume las principales características y etapas de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe sus primeras obras como pintor de cartones para tapices con temas populares y retratos encargados por la nobleza. Explica sus obras durante la Guerra de Independencia Española como "Los desastres de la guerra" y retratos de figuras involucradas. También resume sus series de grabados como "Los caprichos", "Tauromaquias" y "Los disparates", así como sus pinturas como "Las majas", "Pinturas
El documento describe la obra del pintor español Francisco de Goya, incluyendo sus pinturas sobre la Guerra de Independencia Española como "La carga de los mamelucos" y "Los fusilamientos del 3 de mayo", así como otras series de grabados como "Los caprichos" y "Los disparates" que criticaban la sociedad española de la época. También se mencionan sus retratos, incluyendo "La maja desnuda" y "La maja vestida", y sus pinturas finales realizadas en su casa de campo llamada "Quinta del Sordo
Este documento proporciona un resumen detallado de la novela "El Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. En menos de 3 oraciones, resume la trama principal: Don Diego Alatriste, un antiguo soldado, acepta un trabajo para matar a dos viajeros ingleses pero se niega cuando descubre que son Carlos Estuardo y el duque de Buckingham. Esto le pone en peligro y es objeto de varios intentos de asesinato, pero finalmente el conde de Olivares le perdona.
José fuentes mares juarez y la repúblicafelixgato1967
Este documento describe los últimos días del Segundo Imperio Mexicano en la Ciudad de México en 1867. Las fuerzas republicanas de Porfirio Díaz estaban sitiando la ciudad, mientras el gobierno imperial de Leonardo Márquez se volvía más desesperado y tiránico, cometiendo abusos contra los ciudadanos para recaudar fondos. El 15 de mayo, Porfirio Díaz recibió la noticia de que Querétaro había caído y Maximiliano I había sido capturado, lo que significó el fin definitivo del Imper
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Describe su formación en Italia y su trabajo para la corte española, donde se convirtió en el retratista favorito. Explica la evolución de su estilo artístico a través de dos etapas, desde obras tempranas optimistas hasta pinturas más oscuras y expresionistas en su vejez. Resalta sus series de grabados como una crítica social de la época.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza describiendo sus primeras obras que incluyeron cartones para tapices y pinturas de temas idealizados. Luego describe su trabajo en la Corte realizando retratos reales. Más adelante explora el impacto de la Revolución Francesa y la guerra de independencia española en su trabajo. Finalmente, resume sus pinturas después del retorno del absolutismo y sus famosos grabados.
Francisco de Goya nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza. Se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde trabajó como pintor de cámara para los reyes Carlos III y Carlos IV, pintando retratos reales y cartones para tapices. En la vejez se retiró a Francia, muriendo en Burdeos en 1828.
Este documento proporciona información biográfica básica sobre Francisco de Goya: nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza, España y murió en 1828 en Burdeos, Francia. Fue un pintor y grabador español que viajó a Italia donde se expuso al neoclasicismo, estilo que adoptó cuando regresó a Madrid a mediados de la década de 1770. Más tarde, una enfermedad le llevó a desarrollar un estilo pictórico más creativo y expresivo para temas menos convenc
En 3 oraciones:
El documento resume la trayectoria artística del pintor español Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus pinturas más oscuras y enigmáticas conocidas como "Pinturas Negras". Explica la evolución de su estilo desde obras alegres y coloristas hasta otras más críticas y pesimistas, posiblemente influenciado por su enfermedad y el contexto político de su época. También resume sus principales series de grabados como "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra
Goya vivió durante los reinados de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII en España, una época de cambios políticos y crisis del Antiguo Régimen. Fue un pintor innovador que influyó en el arte de los siglos posteriores, conocido por sus retratos realistas, escenas costumbristas, y poderosas representaciones de la guerra y el sufrimiento humano. A lo largo de su carrera, Goya mantuvo un compromiso con los acontecimientos de su época y plasmó sus ideas ilustradas y liberales a través de su pint
El documento resume eventos históricos clave del siglo XIX como las guerras napoleónicas, la independencia de América Latina y el imperialismo europeo. También describe el surgimiento de movimientos como el liberalismo, el nacionalismo y el socialismo. Finalmente, menciona filósofos, científicos y artistas importantes de la época como Darwin, Marx, Goya y Courbet.
Este documento presenta un resumen de los primeros dos capítulos de la novela "El capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. En el capítulo 1, se introduce al protagonista, el capitán Alatriste, y a su ayudante Íñigo. También se describe una reunión entre Alatriste y un oficial de policía que le ofrece un trabajo. En el capítulo 2, se revela que el trabajo consiste en asesinar a dos herejes ingleses, aunque luego las instrucciones cambian. _I_
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746 que desarrolló un estilo pictórico que inauguró el Romanticismo. Trabajó en diversos géneros como pintura de caballete, murales, grabados y dibujos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Goya fue un artista muy innovador y se le considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Este documento presenta un resumen biográfico de Arturo Pérez-Reverte. Menciona que nació en Cartagena en 1951 y ejerció el periodismo durante más de dos décadas, cubriendo conflictos armados en el mundo. Desde 1986 ha publicado numerosos libros que han obtenido premios y éxito de ventas. Algunas de sus obras como El maestro de esgrima y El club Dumas han sido llevadas al cine. Es conocido por la popular saga del Capitán Alatriste, que comenzó en 1996 y cuenta con
Este documento resume las principales características y etapas de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe sus primeras obras como pintor de cartones para tapices con temas populares y retratista de la nobleza. Luego analiza sus obras durante la Guerra de Independencia Española y el periodo del "Desastres de la Guerra". También habla de sus series de grabados como "Los Caprichos", "Tauromaquias" y "Los Disparates". Por último, describe sus últimas obras como las "Pinturas Negras" y sus
Este documento presenta un resumen del libro "Estampas nuevas del Madrid viejo" escrito por Diego San José en 1947. El libro ofrece un recorrido por el centro de Madrid de la mano del autor, describiendo lugares, leyendas y tradiciones de la antigua villa. Se incluye contexto biográfico sobre San José, quien sufrió persecución política tras la guerra civil y dedicó esta obra a personas que le apoyaron durante ese tiempo. El resumen también describe brevemente la historia de Madrid desde su fundación hasta los siglos XVI-
Este documento presenta el índice de los viajes de Ramón Pérez de Ayala recopilados en este libro. Incluye prólogos sobre la vida y viajes de Pérez de Ayala escritos por Juan Pérez de Ayala. El índice detalla los diferentes capítulos sobre los viajes de Pérez de Ayala a Inglaterra, Italia, Estados Unidos, Argentina y Bolivia, con fechas y títulos de artículos.
Víctor Hugo Ibáñez es un vecino de San Justo que trabaja en el Mercado Central pero que en su tiempo libre se dedica a sus pasiones: la escritura y el canto. Aunque se animó a dedicarse al arte de grande, siempre fue amante del arte. Ha publicado poemas en libros y realizado presentaciones en la zona, tratando de llevar su mensaje a la gente de una manera respetuosa.
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746. Comenzó su carrera artística como aprendiz y luego pintó frescos y tapices. Más tarde, sus grabados y pinturas como "Los Caprichos" y "Las Pinturas Negras" fueron muy influyentes y anticiparon estilos como el impresionismo y el expresionismo. Goya fue nombrado pintor de cámara del rey Carlos IV y pintó obras maestras como "La Maja Desnuda", pero también capturó la crueldad de la guerra
El documento describe la obra del pintor español Francisco de Goya, incluyendo sus pinturas más famosas como "La carga de los mamelucos" y "Los fusilamientos del 3 de mayo", así como las diferentes etapas de su carrera artística como pintor de la corte real y durante la guerra de independencia española. También analiza obras como "Los caprichos", "Los disparates" y sus pinturas negras realizadas al final de su vida, que reflejan un estilo más oscuro y expresionista.
El documento resume la trama de la novela La sombra del águila de Arturo Pérez-Reverte, la cual narra la historia de un regimiento español, el 326 de infantería de línea, durante la invasión napoleónica de Rusia en 1812. El resumen describe cómo el regimiento trata de desertar del ejército francés para volver a España, pero terminan convirtiéndose en héroes para Napoleón durante la batalla de Sbodonovo. Más tarde, enfrentan dificultades durante la retirada del ejé
Este documento es una carta de 1805 del comandante Damián Churruca a su hermano en la que describe las dificultades financieras que enfrenta la Armada española. Churruca explica que llevan 4 meses sin recibir sueldo y pide a su hermano que ayude a su esposa. Más tarde, Churruca muere heroicamente en la batalla de Trafalgar mientras lucha contra seis barcos británicos a pesar de haber perdido una pierna, como se muestra en un cuadro de 1892.
Este documento resume las principales características y etapas de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe sus primeras obras como pintor de cartones para tapices con temas populares y retratos encargados por la nobleza. Explica sus obras durante la Guerra de Independencia Española como "Los desastres de la guerra" y retratos de figuras involucradas. También resume sus series de grabados como "Los caprichos", "Tauromaquias" y "Los disparates", así como sus pinturas como "Las majas", "Pinturas
El documento describe la obra del pintor español Francisco de Goya, incluyendo sus pinturas sobre la Guerra de Independencia Española como "La carga de los mamelucos" y "Los fusilamientos del 3 de mayo", así como otras series de grabados como "Los caprichos" y "Los disparates" que criticaban la sociedad española de la época. También se mencionan sus retratos, incluyendo "La maja desnuda" y "La maja vestida", y sus pinturas finales realizadas en su casa de campo llamada "Quinta del Sordo
Este documento proporciona un resumen detallado de la novela "El Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. En menos de 3 oraciones, resume la trama principal: Don Diego Alatriste, un antiguo soldado, acepta un trabajo para matar a dos viajeros ingleses pero se niega cuando descubre que son Carlos Estuardo y el duque de Buckingham. Esto le pone en peligro y es objeto de varios intentos de asesinato, pero finalmente el conde de Olivares le perdona.
José fuentes mares juarez y la repúblicafelixgato1967
Este documento describe los últimos días del Segundo Imperio Mexicano en la Ciudad de México en 1867. Las fuerzas republicanas de Porfirio Díaz estaban sitiando la ciudad, mientras el gobierno imperial de Leonardo Márquez se volvía más desesperado y tiránico, cometiendo abusos contra los ciudadanos para recaudar fondos. El 15 de mayo, Porfirio Díaz recibió la noticia de que Querétaro había caído y Maximiliano I había sido capturado, lo que significó el fin definitivo del Imper
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Describe su formación en Italia y su trabajo para la corte española, donde se convirtió en el retratista favorito. Explica la evolución de su estilo artístico a través de dos etapas, desde obras tempranas optimistas hasta pinturas más oscuras y expresionistas en su vejez. Resalta sus series de grabados como una crítica social de la época.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza describiendo sus primeras obras que incluyeron cartones para tapices y pinturas de temas idealizados. Luego describe su trabajo en la Corte realizando retratos reales. Más adelante explora el impacto de la Revolución Francesa y la guerra de independencia española en su trabajo. Finalmente, resume sus pinturas después del retorno del absolutismo y sus famosos grabados.
Francisco de Goya nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza. Se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde trabajó como pintor de cámara para los reyes Carlos III y Carlos IV, pintando retratos reales y cartones para tapices. En la vejez se retiró a Francia, muriendo en Burdeos en 1828.
Este documento proporciona información biográfica básica sobre Francisco de Goya: nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza, España y murió en 1828 en Burdeos, Francia. Fue un pintor y grabador español que viajó a Italia donde se expuso al neoclasicismo, estilo que adoptó cuando regresó a Madrid a mediados de la década de 1770. Más tarde, una enfermedad le llevó a desarrollar un estilo pictórico más creativo y expresivo para temas menos convenc
En 3 oraciones:
El documento resume la trayectoria artística del pintor español Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus pinturas más oscuras y enigmáticas conocidas como "Pinturas Negras". Explica la evolución de su estilo desde obras alegres y coloristas hasta otras más críticas y pesimistas, posiblemente influenciado por su enfermedad y el contexto político de su época. También resume sus principales series de grabados como "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra
Goya vivió durante los reinados de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII en España, una época de cambios políticos y crisis del Antiguo Régimen. Fue un pintor innovador que influyó en el arte de los siglos posteriores, conocido por sus retratos realistas, escenas costumbristas, y poderosas representaciones de la guerra y el sufrimiento humano. A lo largo de su carrera, Goya mantuvo un compromiso con los acontecimientos de su época y plasmó sus ideas ilustradas y liberales a través de su pint
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
Casa de locos, Francisco de Goya y LucientesJuan Archanco
Este documento resume la obra de Francisco de Goya titulada "Casa de locos". Explica el contexto de los cuadros de gabinete, los antecedentes generales de Goya incluyendo diferentes series de cuadros que realizó, y analiza específicamente la obra "Casa de locos" así como su posible relación con una locura de Goya. Finalmente incluye una bibliografía sobre el tema.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue uno de los tres grandes pintores españoles junto con Velázquez y Picasso. Vivió durante un periodo complejo que incluyó la crisis del Antiguo Régimen. Su obra, influenciada por las ideas ilustradas y liberales, evolucionó de forma moderna y tuvo un impacto decisivo en la pintura de los siglos XIX y XX. Creó numerosas obras maestras como retratista real y grabador, incluyendo sus famosas series de grabados como "Los caprichos" y "
Goya desarrolló su carrera artística en España, donde trabajó como pintor de cámara para la familia real española. Creó numerosas series de cartones para tapices y cuadros costumbristas, así como retratos de figuras importantes. Más tarde, sus obras adquirieron un estilo más crítico y oscuro que reflejaba sus preocupaciones sociales y la invasión napoleónica. En sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde pintó sus famosas y vanguardistas Pinturas
Goya pasó por varias etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente pintó obras religiosas, luego se dedicó a pintar cartones para tapices. Entre 1792 y 1807 creó Los caprichos y frescos para la ermita de San Antonio de la Florida. Durante la guerra de independencia española de 1808 a 1814, produjo Los desastres de la guerra. De 1814 a 1823, creó la Tauromaquia y las Pinturas negras. En sus últimos años en Burdeos de 1824 a 1828, pintó re
Francisco de Goya fue un pintor español que nació en 1746. Tuvo una carrera artística que abarcó varias etapas, incluyendo obtener encargos reales y ser nombrado pintor de cámara. En 1792 enfermó gravemente y quedó sordo, lo que marcó un cambio en su estilo pictórico. Durante la guerra de independencia española contra Napoleón, Goya documentó los horrores de la guerra en su serie de grabados Los desastres de la guerra. Más tarde, pintó
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Nació en Fuendetodos y se formó en Madrid, donde trabajó en la Real Fábrica de Tapices creando cartones. Más tarde fue nombrado pintor de corte y ganó prestigio con cuadros religiosos. Realizó importantes series como Los caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Las pinturas negras. En 1824 se exilió a Francia, donde falleció en 1828.
Las tres pinturas del siglo XIX analizadas son: Hombres leyendo (La lectura) de Francisco de Goya, Factoría de algodón en Nueva Orleáns de Edgar Degas, y Retrato de Louis-Auguste Cézanne de Paul Cézanne. El documento proporciona información contextual sobre los artistas y las obras, incluyendo detalles biográficos, y analiza los recursos estilísticos y retóricos empleados en cada pintura.
EL DIBUJO EN FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES.pptxYolandaSerpa1
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe las etapas de su vida y carrera, que abarcaron desde el reinado de Carlos III hasta su muerte en Francia. También analiza sus principales obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y sus famosos cuadernos de dibujos, donde plasmó agudas críticas sociales y políticas. Goya es considerado uno de los más grandes artistas de la historia por su talento pictórico y
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y que cultivó el neoclasicismo y el romanticismo. Se le considera un precursor del impresionismo, expresionismo y surrealismo debido a su estilo vanguardista y original. Trabajó en diversos géneros como el retrato, la pintura histórica y la sátira social, empleando técnicas como el óleo, el fresco y el grabado. Su obra refleja la transición entre la Ilustración y el periodo agitado que siguió en la historia
El documento proporciona una biografía detallada del pintor español Francisco de Goya. Cubre los hitos clave de su vida y carrera, desde su nacimiento en 1746 hasta su muerte en 1828. Se divide su obra artística en tres etapas estilísticas diferentes, anticipándose a movimientos posteriores como el romanticismo y el expresionismo. Goya es considerado una figura clave en la transición hacia la modernidad en el arte.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
Este documento resume la pintura "La Rendición de Bailén" del artista José Casado del Alisal. Representa el momento en que las tropas españolas dirigidas por el General Castaños obtuvieron la rendición de los ejércitos franceses liderados por el General Dupont después de la batalla de Bailén en 1808, que resultó en la primera derrota francesa y su retirada de España.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Explica las diferentes etapas de su vida y estilo artístico, desde sus inicios en el barroco hasta el desarrollo del romanticismo. También destaca algunas de sus obras más importantes como La maja desnuda, El tres de mayo de 1808 en Madrid, y Las pinturas negras, que reflejan su visión crítica de la sociedad española de su época.
Este documento proporciona una descripción general del neoclasicismo en arquitectura, urbanismo, escultura y pintura en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Se destacan figuras como Canova, David y Goya, y obras representativas como el Panteón de París, el Arco del Triunfo en París, la Puerta de Alcalá en Madrid y las Pinturas Negras de Goya. El documento también resume la trayectoria artística de Goya, incluyendo sus series de grabados como Los Caprichos, Los Desastres de la
Francisco de Goya fue un pintor español del siglo XVIII que desarrolló un estilo innovador que inauguró el Romanticismo. Nació en 1746 en Aragón y estudió en la Academia de Dibujo de Zaragoza. Trabajó como pintor de cámara para la corte real española, donde produjo varias series de cartones para tapices con temas populares. Más tarde, creó la serie de grabados Los desastres de la guerra para denunciar los horrores de la Guerra de Independencia Española. Goya m
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Explica sus orígenes en Aragón y su formación artística en Italia y Madrid, donde desarrolló un estilo neoclásico y costumbrista. Más tarde, Goya evolucionó hacia un estilo más personal e innovador influenciado por el Romanticismo. El documento también analiza algunas de sus obras más importantes como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los turbulentos tiempos histó
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas: su formación y éxito temprano, su plenitud artística y los retratos realistas, y sus Pinturas Negras y exilio final. Goya rompió con los estilos de su época e influyó en movimientos posteriores como el Romanticismo y el Expresionismo. Su arte capturó temas sociales y el dolor de la Guerra de Independencia Española.
1. Bulletin of Spanish Studies, Volume LXXXVI, Number 4, 2009
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La recepcion de la primera edicion
de Los desastres de la Guerra de
Goya (marzo, 1863) en el Madrid
´
del joven Galdos
ALAN E. SMITH
Boston University
Para nuestra llorada amiga Beatriz Entenza
´ ´
Benito Perez Galdos llega a Madrid ‘un dıa de finales de septiembre’ de
´
1862. Unos seis meses despues, en marzo de 1863,2 se publican por primera
1
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vez Los desastres de la Guerra de Goya. ¿Cual fue la reaccion a este ´
acontecimiento por parte de la comunidad intelectual espanola? ¿De que
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´
manera influye la atencion brindada a esta obra y la obra misma en la labor
´
literaria de Galdos? Estas son las dos preguntas que motivan nuestra
´
investigacion.
Como nos recuerda Juan Carrete Parrondo en su artıculo ‘Vicisitudes de
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algunas laminas grabadas por Francisco de Goya: Los desastres de la guerra,
Los disparates, La tauromaquia’,3 el camino entre la ejecucion de los grabados
´
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y su publicacion, casi medio siglo despues, fue largo y accidentado. Primer dato
significativo: Goya decide no publicar estos grabados, que habıa empezado por
´
lo menos en 1810, pues fecha algunas planchas en ese ano,4 y segun Carrete
˜ ´
Parrondo ‘[l]a serie [ . . .] estaba terminada hacia 1815, pero no parece que Goya
´
tratara de hacer edicion alguna en aquellos anos, muy probablemente debido a
˜
´
1 Pedro Ortiz-Armengol, Vida de Galdos (Barcelona: Crıtica, 1995), 129.
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´
2 Juan Carrete Parrondo, ‘Anejos’, en Goya ¡Que valor!, Bhttp://www.almendron.com/
arte/pintura/goya/estampas/anexos/anexos.htm.
3 Goya, 148Á50 (1979), 286Á93.
´
4 Carrete Parrondo, ‘Desastres’, en Goya ¡Que valor!, B http://www.almendron.com/
arte/pintura/goya/estampas/desastres/desastres_01.htm.
ISSN 1475-3820 print/ISSN 1478-3428 online/09/04/000459-16
# Bulletin of Spanish Studies. DOI 10.1080/14753820902937961
2. 460 BSS, LXXXVI (2009) ALAN E. SMITH
las circunstancias polıticas en Espana’.5 Aunque estas palabras de Carrete
´ ˜
Parrondo se prestan por lo menos a dos interpretaciones (¿se refieren a los anos
˜
1810Á1815, y las ‘vicisitudes polıticas’ por tanto principalmente a la invasion
´ ´
´ ´ ´
francesa, o se refieren a las fechas tardıas de ese perıodo y a la represion del
joven rey ‘deseado’?), en compan´a de Fred Licht, creemos que la segunda
˜ı
circunstancia es la definitiva para comprender el silencio de Goya:
[H]e seems to have abandoned such ideas [de publicarlas despues de ´
terminada la guerra] after the restoration of the Bourbons revealed itself
as even more degrading and regressive than the Napoleonic regime. The
last pages of this remarkable series were probably the result not of the
war but the equally cruel years that followed.6
Carrete Parrondo indica que las planchas, a
la salida de Goya para Francia quedaron en la Quinta del Sordo, pasando en
1828 [ano de la muerte del pintor] a ser propiedad de su hijo Javier, quien
˜
´
las conservo guardadas en cajas hasta su muerte [ . . .] el 12 de marzo de
´
1854. Las heredo el nieto del pintor, Mariano Goya, que pronto las
malvenderıa, yendo a parar a manos del industrial madrileno Roman
´ ˜ ´
Garreta.7
En carta al Ministro de Fomento, fechada el 19 de julio de 1856, Jaime Machen´
´
Casalins [quien habıa adquirido las laminas] ofrece venderlas al estado. Pocos
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´
dıas despues, ‘el 2 de agosto en dictamen del Ministerio de Fomento firmado
´
por Ramırez y con la conformidad de Caveda’,8 se indica que la instancia ha de
´
ser remitida a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. El 8 de agosto se
´
remite la instancia a dicha academia para que informe sobre el merito de la
´ ´ ´
adquisicion, informe que en seguida hace: ‘La Seccion de Pintura aconsejo la
´ ´
adquisicion, por cuenta del Estado, de las laminas de Los Desastres y Los
´ ´
5 Carrete Parrondo, ‘Introduccion’, en Goya ¡Que valor!, B http://www.almendron.com/
arte/pintura/goya/estampas/intro/intro_03.htm. Si bien se puede suponer, con bastante
exactitud, la fecha de comienzo de la serie, por estar fechadas algunas planchas en 1810
´ ´
(‘Desastres’), la fecha de su conclusion se desconoce. No todos los crıticos estan de acuerdo con
´
´
la fecha de su conclusion que aquı da Carrete Parrondo. Valentın Carderera indica que ‘il fut
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´ ´ `
execute de 1810 a 1820’ (‘Francois Goya’, Gazette des Beaux Arts, 15 [1863], 237Á49 [p. 243]).
¸
´ ´
La fecha final es importante, pues incluso la mas temprana de 1815 situa la vision del horror
´
´
en parte ya en la epoca de Fernando VII.
6 Fred Licht, Goya: The Origins of the Modern Temper in Art (New York etc.: Harper
Row, 1983), 128Á29.
7 Carrete Parrondo, ‘Vicisitudes’, 286.
´
8 Carrete Parrondo, ‘Vicisitudes’, 288. Se trata sin duda de Jose Caveda y Nava (1796Á
1882), autor de Memorias para la historia de la Real Academia de San Fernando y de las
bellas artes en Espana, desde el advenimiento al trono de Felipe V, hasta nuestros dıas
˜ ´
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(Madrid, 1867), y a la sazon (1854Á1857), Director General de Agricultura, Industria y
´
Comercio; Director del Museo Nacional de Pintura; academico de la historia, de la lengua, y
miembro de la Academia de San Fernando a partir de 1859.
3. ´
LA RECEPCION DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA 461
Disparates [ . . .]. Y la Academia informa, a su vez, el 14 del mismo mes al
Ministerio de Fomento’9 su conformidad, notando que
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las colecciones [ . . .] propuestas por D. Jaime Machen son muy interesantes
por el me´ todo de su ejecucion, por ser muy poco conocidas y algunas de sus
´
´ ´
laminas completamente ineditas; y por poderse considerar como una
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excelente escuela de improvisacion y de grabado al agua fuerte atendida
la fuga y energıa de las actitudes, la espontaneidad de los conceptos, la
´
novedad del claro oscuro y la delicadeza de los detalles.10
Firman el Presidente de la Real Academia, el duque de Rivas, y el Secretario
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General, Eugenio de la Camara, indicando que subscriben la decision de la ´
junta general hecha el 9 de agosto, es decir, al dıa siguiente de recibir la
´
peticion del Ministerio de Fomento.11
´
´
Detengamonos aquı para notar la elocuente rapidez (para las velocidades
´
´
normales de cualquier deliberacion oficial) de las sucesivas aprobaciones: la
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carta de oferta al Ministerio de Fomento esta fechada el 19 de julio, el 2 de
agosto se indica que se remitan a la Academia de Bellas Artes, lo que se realiza
´ ´
seis dıas despues, y al dıa siguiente, el 9 de agosto, la junta general recomienda
´
´
la compra, escribiendose la carta firmada por el director de la Academia cinco
´ ´ ˜ ´ ´
dıas despues, el 14 de agosto. Pocas senales cabrıa imaginar mas claras de la
conciencia inmediata por parte del establishment cultural del valor de estos
´
grabados que la celeridad*y ademas en plena canıcula*de su tramitacion.
´ ´
Sin embargo, al pasar al a ´ mbito oficial financiero, languidecera el´
´
proceso: el Ministerio de Fomento tardara hasta el 30 de noviembre antes
´ ´
de informar favorablemente al de Gobernacion. Y no seran adquiridas las
´ ´
laminas, hasta que, seis anos mas tarde las ofrezca su propietario
˜
directamente ‘a la propia Academia de San Fernando, la cual adquirio en ´
el mes de octubre [de 1862] los 98 cobres [80 de Los Desastres y 18 de Los
Disparates]’.12 Cinco meses despues, en marzo de 1863, como senalamos, se
´ ˜
imprimen en los talleres de Laurenciano Potenciano para la Academia de San
Fernando, y se realiza entonces, por fin, su primera edicion. ´
Parece claro que la Academia anuncia hacia mediados de febrero de 1863 su
´
intencion de publicar los recientes adquiridos Desastres, y Disparates, pues se
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da noticia de ello en la prensa periodica. El Diario Espanol madrileno publica
˜ ˜
la siguiente nota en su Cronica General del 24 de febrero de 1863 (3a plana):
´
9 Carrete Parrondo, ‘Vicisitudes’, 288.
10 Carrete Parrondo, ‘Vicisitudes’, 289.
11 Carrete Parrondo, ‘Vicisitudes’, 289.
12 Carrete Parrondo, ‘Vicisitudes’, 290. Segun Catharina Astor de Boelcke, en su
´
´ ´
artıculo, ‘Sobre la adquisicion y estampacion de los ‘‘Desastres de la Guerra’’ y de los
´
‘‘Proverbios’’ ’ (Archivo Espanol de Arte, 95 [1951], 263Á64), los Desastres, junto con las 18
˜
´
laminas de los Disparates fueron adquiridos ‘en octubre de 1862 por unos 28.000 reales por la
Academia [ . . .] se hizo una tirada de quinientos ejemplares en papel espanol con filigrana J. G.
˜
´
O. y de doce ejemplares en otro papel mas lujoso’ (263).
4. 462 BSS, LXXXVI (2009) ALAN E. SMITH
´
La Academia se propone tambien dar a luz algunos manuscritos curiosos
e importantes que posee, y ha adquirido recientemente numerosas y
´
notabilısimas colecciones de grabados al agua fuerte del celebre Goya, que
´
nunca ha [sic] visto la luz publica, la primera de los cuales [se refiere a los
´
´ ´ ´
Desastres] esta en vıas de ejecucion, y acaso empezara a estamparse antes
´
de que concluya el ano actual.
˜
´
La Iberia (Madrid) tambien da noticia de la compra y la intencion de ´
´ ´ ´
publicacion en su Gacetilla del 20 de febrero, y poco mas de un ano despues,
˜
´
en la Gacetilla del 15 de abril, 1864, anunciara:
´
Se hallan muy adelantados los trabajos para la publicacion de una nueva
´
coleccion de grabados de Goya, por cuenta de la Academia de San
´ ´
Fernando. Esta coleccion se compondrıa de 18 laminas [por tanto se
´
refiere a los Disparates] de mayor tamano que las 80 que formaban la
˜
primera [Los Desastres], puesta a venta desde hace algun tiempo.
´
Como vimos, la primera respuesta madrilena a los grabados fue la del
˜
´
mismo proceso de la gestion de la oferta de venta de 1856, expresiva en su
´
primera celeridad, pero tambien en la carta del 14 de agosto, de la cual
destacamos tres caracterizaciones fundamentales: la serie se caracteriza
´
como ‘escuela de improvisacion’, y se senala la ‘energıa de las actitudes’ y ‘la
˜ ´
espontaneidad de los conceptos’, observaciones que conviene situar en el
contexto del acartonado arte espanol de mediados del diecinueve, sumamente
˜
convencional, con figuras en actitudes enteramente academicas.13
´
´
13 Como expresion del gusto convencional que imperaba*con algunas excepciones,
´
como vemos*a mediados del siglo XIX, recordemos la siguiente informacion que proporciona
´
Marıa Condor Orduna, en su artıculo ‘El mayo madrileno de 1808 en la pintura: el 3 de mayo’,
´ ˜ ´ ˜
Villa de Madrid, 24:89Á90 (1986), 23Á31: ‘[A] finales de noviembre de 1859 aparecio en un ´
´ ´
periodico madrileno, La Nacion, una nota en la que se solicitaba que se expusiera [‘‘El 3 de
˜
´
mayo’’ de Goya] [. . .] en el Museo de Pinturas’. Pocos dıas mas tarde, en la respuesta a esta
´
´
peticion, el director del Museo, cargo que entonces ostentaba Juan Antonio Ribera, declara
literalmente que cuadros como el presente ‘no han servido para inmortalizar a Goya’ (25).
Agradezco a nuestra llorada amiga Beatriz Entenza, esta nota, y sus comentarios e
´
indicaciones que han mejorado este trabajo. Ya Theophile Gauthier, en su artıculo, ´
‘Francisco Goya y Lucientes’, publicado en el primer tomo de Le Cabinet de L’Amateur et
L’Antiquaire, de 1842 (337Á45), recogido en su libro Tra los Montes del ano siguiente, habıa
˜ ´
´
comentado el descuido con que se trataba este cuadro: ‘Il executa, avec une cuiller en guise de
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brosse, une scene du Dos de Maio [no solo se equivocaba en la ortografıa, sino en el tıtulo] ou
´ ´
l’on voit des Francais qui fusillent des Espagnoles. C’est une oeuvre d’une verve et d’une furie
¸
´ ´
incroyables. Cette curieuse peinture est releguee sans honneur dans l’anti chambre du musee ´
´ ´
de Madrid’ (339). Un crıtico aleman, J. D. Passavant, decıa en 1853: ‘It is very sad to
´
contemplate artistic taste in Spain at the end of the last century and the beginning of the
present. A clear proof of its decline can be found in Francesco [sic] Goya [ . . .]. His style was
insipid and characterless’ (cit. en Nigel Glendinning, Goya and His Critics [New Haven/
London: Yale U. P., 1977], 107). Y Glendinning comenta: ‘Having studied painting with David
in Paris, [Passavant] was not disposed to favor artists who defied academic rules of art and
draughtsmanship’ (107).
5. ´
LA RECEPCION DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA 463
´ ´
La primera edicion de los Desastres va precedida de un preambulo no
´
firmado, que se puede considerar como la segunda reaccion a este asombroso
´
arte, nacida, pues, tambien en el seno del mundo oficial de la cultura. En este
´
preambulo se senala en estos grabados
˜
su originalidad verdadera, hija de la singular independencia de su
´
caracter: maestro de sı mismo, puede decirse que por sı solo constituye
´ ´
la Escuela, adoptando un modo de ver en artes que nadie tuvo antes que el, ´
´ ´
que acaso nadie seguirıa despues. [. . .] se descubre todo el brıo de su fogosa
´
´
imaginacion, exaltada y sobrescitada [sic] por un vivo sentimiento de
patriotismo, en aquellos terribles momentos en que una injusta invasion ´
extranjera pretendıa humillar el orgullo y altivez caracterısticas del
´ ´
´
hombre castellano: ¿que mucho, pues, que un espanol, un aragones y un
˜ ´
´
hombre de caracter duro e independiente de Goya se dejase arrastrar
muchas veces hasta la exageracion y la caricatura?14
´
´
Notemos que al criterio puramente plastico, ya presente en la
correspondencia oficial de 1856, se ha anadido aquı un importante
˜ ´
´
comentario etico-polıtico. Se acata su asombrosa originalidad, y, en cuanto a
´
la factura de los grabados se oye, sin embargo, una queja ‘realista’ ante aquel
´ ´
supuesto ‘brıo de su fogosa imaginacion, exaltada y sobrescitada’, pero esta se
´
comprenderıa en vista de su sentimiento de patriotismo. En el mismo ano de
´ ˜
´ ´
1863, como veremos, otro crıtico caracterizara con mas tino la postura de Goya
´
´ ´
como ‘esceptica’, y notara una crıtica al propio pueblo, a la violencia misma, sin
´
identificacion nacional, criterios que han prevalecido en la crıtica moderna.15
´ ´
En cuanto a los criterios formales, tiene que chocarnos la caracterizacion ´
´
de ‘exageracion’ y ‘caricatura’ en una obra de tan cenida mimesis. Pensamos
˜
´
que la explicacion radica precisamente en esa originalidad e individualidad
´ ´
14 Los desastres de la guerra. Coleccion de ochenta laminas inventadas y grabadas al
agua fuerte por Don Francisco Goya (Madrid: Real Academia de Nobles Artes de San
´ ´
Fernando, 1863). La referencia a la condicion aragonesa del pintor quizas haga pensar en
´ ´
Francisco Zapater y Gomez, aragones, correspondiente de la academia de San Fernando como
´
posible autor de este prologo.
´
15 Por ejemplo, Carrete Parrondo nota ‘la progresiva universalizacion de la vision ´
goyesca de la guerra [. . .] [A] veces, no se puede afirmar quienes son sus protagonistas. [. . .]
´
Son imagenes recogidas de las experiencias vividas; la crueldad, la violencia y la muerte son
los protagonistas de una guerra que el artista ve no ya como una contienda entre buenos y
malos, sino mala en sı misma, y en la que unicamente deja traslucir miseria e insolidaridad; y,
´ ´
al llegar la paz, de nuevo los egoısmos y la irracionalidad, que incluso hicieron que Goya no se
´
´ ´
atreviera a publicar estas estampas’ (‘Introduccion’, Goya ¡Que valor!). Segun me indico
´ ´
´ ´
Beatriz Entenza, Jose Alvarez Junco (Mater dolorosa. La idea de Espana en el siglo XIX
˜
[Madrid: Taurus, 2001]) observa que Goya, ‘aunque sacralice en la figura central del fusilado
del Dos [sic] de mayo al pueblo combatiente, refleja en la lucha de la Puerta del Sol la
´
brutalidad de todos los enzarzados en la lucha, horrorizado ante el hecho belico, al igual que
harıa en su serie Los desastres de la guerra’ (250). Volveremos a este enfoque, en la crıtica de
´ ´
´
Fred Licht, mas adelante.
6. 464 BSS, LXXXVI (2009) ALAN E. SMITH
que se le atribuye a Goya, pero de consecuencias que desbordan los criterios
del mismo prologuista: al no basar Goya sus representaciones del cuerpo
humano en las muy fuertes y casi autoritarias convenciones que informaban
´ ´
el dibujo del mismo y la situacion de la figura en el espacio de representacion,
al hacer caso omiso de ese lenguaje pla ´ stico convencional, resulta para los
espectadores de mediados del diecinueve como si Goya ‘hablara’ con ‘acento’:
´
su representacion brutalmente realista se ve como extrana y exagerada,
˜
porque el crıtico no coteja ese grabado con el mundo de la naturaleza, sino con
´
´
el mundo de las representaciones topicas de un arte deformado por sus
16
propias convenciones.
´
Aunque la primera publicacion de la obra ocurre en marzo de 1863, Goya
´ ´
habıa regalado una impresion completa a su amigo Cean Bermudez, cuya
´ ´
hija la dio a Valentın Carderera (quien, entre otros cargos, era miembro de la
´
Real Academia de San Fernando en la epoca que nos ocupa).17 No es de
´
extranar pues, que el mismo ano de 1863 Carderera publicara una breve
˜ ˜
´
mencion de esta obra, dentro de una serie de contribuciones que llevaba
publicando para la Gazette des Beaux Arts, en el artıculo titulado ‘Francois
´ ¸
´ ´
Goya’. El academico espanol ofrece una razon para el auge de la presencia de
˜
la obra de Goya a mediados de su siglo, indicando que
´
la mort du fils de Goya qui tenait presque caches et conservait avec un
`
respect filial tous les dessins, tableaux, gravures ou planches de son pere
` ˆ
[. . .] nous ont mis a meme de connaıtre une foule de productions du
ˆ
maıtre aragonais, jusqu’alors ignoree18
ˆ ´
coincidiendo con el juicio de Juan Ainaud de Lasarte (Art Treasures in Spain:
Monuments, Masterpieces, Commissions and Collections), quien senala que a
˜
mediados del siglo XIX ‘a fashionable Goya cult arose’.19 El apartado
dedicado especıficamente a los Desastres, que lleva como tıtulo ‘Les
´ ´
malheurs de l’invasion de 1808’, senala:
˜
´ ´ `
il fut execute de 1810 a 1820. Quoique ce soit un fruit de sa vieillesse et
´ ˆ
qu’il n’offre pas toujours dans l’execution le meme charme que les
ˆ
Caprices, el semble cependant que l’ame de Goya se soit rajeunie a la `
´ `
vue des terribles executions militaires. Ces scenes sont, pour la plupart,
16 Licht senala, ‘The nude, which had been one of the basic elements of art, suddenly
˜
becomes problematical [ . . .]. Just as the female nude becomes a questionable, equivocal subject
for modern artists, so does the depiction of the human body in general raise problems about
the very meaning of human existence. But only Goya and David seem to understand fully the
implications of the moral revolution which requires of the artist that he find an equally
revolutionary visual idiom’ (Goya: The Origins of the Modern Temper in Art, 156Á57).
´ ´
17 Carrete Parrondo, ‘Introduccion’, Goya ¡Que valor!.
18 Valentın Carderera, ‘Francois Goya,’ Gazette des Beaux Arts, 15 (1863), 237Á49 (p.
´ ¸
238).
19 Citado en Orlando Figueroa, ‘Goya y la primera serie de Episodios Nacionales de
´ ´ ´
Benito Perez Galdos: un ensayo sobre ekphrasis’, tesis doctoral, Emory University (1996), 200.
7. ´
LA RECEPCION DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA 465
´ ´
d’une grande energie de conception, d’une incomparable fermete de
20
´
dessin, d’une vivacite de pointe surprenante.
Concluye Carderera elogiando precisamente los desnudos: ‘l’anatomie est
rendue avec la plus rare elegance’.21
´ ´
´ ´
Aunque no sea una reaccion espanola, tiene interes la cita que Carderera
˜
´
incluye de Theophile Gautier, centrada sobre todo en el grabado final, y
publicada originalmente en su artıculo de 1842, ‘Francisco Goya y Lucientes’,
´
en la revista Le Cabinet de l’Amateur et de l’Antiquaire:
` ´
il y en a un tout a fait terrible et mysterieux, et don le sens, vaguement
´
entrevu, est plein de frissons et d’epouvantements. C’est un mort, a `
´ `
moitie enfoui dans la terre, qui se souleve sur le coude, et, de sa main
´ ´ ` ˆ ´
osseuse, ecrit sans regarder, sur un papier pose a cote de lui, un mot qui
´
vaut bien les plus noirs du Dante: Nada! (Neant!). [ . . .] Connaissez-vous
quelque chose de plus sinistre et de plus desolant?22
´
´
A continuacion del artıculo de Gautier, en la misma revista, aparece el
´
´
catalogo de los grabados de Goya de su companero en este viaje a Espana,
˜ ˜
`
Eugene Piot, en el cual incluye veinte de los grabados de Los desastres de la
guerra.23
´
Dentro de las reacciones que vamos viendo, la mas importante es, sin
´
lugar a dudas, el largo artıculo que el pintor Enrique Melida (futuro
´
´
colaborador en la edicion ilustrada de los Episodios Nacionales de Galdos)´
le brinda, en el tomo segundo de la revista El Arte en Espana (1863).24
˜
20 Carderera, ‘Francois Goya’, 243. Al no usar el tıtulo de Desastres de la guerra, que
¸ ´
´ ´
solo se le dio a la serie a partir de su publicacion por la academia (Carrete Parrondo,
´ ´ ´
‘Introduccion’, Goya ¡Que valor!), al declarar que ‘[l]’exemplaire que nous possedons est
´ ´
unique’ y al decir que ‘[l]es epigraphes de notre exemplaire, ecrites au crayon noir de la main
´ ´
de Goya, ne furent jamais gravees’ (Carderera, ‘Francois Goya’, 244), esta claro que Carderera
¸
´
ha escrito este artıculo antes de la publicacion de la serie por la Academia, y que se basa para
´
´ ´
sus comentarios en el ejemplar que solo el poseıa. ´
21 Carderera, ‘Francois Goya’, 244.
¸
22 Citada en Carderera, ‘Francois Goya’, 244. Como vimos, Gauthier incorpora este
¸
artıculo en su libro de 1843, Tra los montes (Voyage en Espagne). Sobre ese libro, Gilberte
´
`
Gillaumie-Reicher indica: ‘Le fameux Voyage en Espagne entrepris avec Eugene Piot en 1840
` ´
et dont la premiere edition sous le nom de: Tra los montes, fit sourire les Espagnols qui ne
ˆ ` ` ´
s’arreterent d’abord qu’a la faute grammaticale contenue dans le titre (‘Theophile Gautier et
` ´ ´
l’Espagne’, these pour le Doctorat d’Universite, Universite de Paris [1936], 14).
23 Los dos viajeros franceses conocieron la existencia de esta serie, si bien de manera
´
incompleta, gracias a Carderera, a quien Piot aduce como fuente de informacion sobre los
` ´ ´
grabados (Eugene Piot, ‘Catalogue raisonne de l’oeuvre grave de Fancisco Goya y Lucientes’,
Le Cabinet de L’Amateur et de L’Antiquaire, 1 (1842), 346Á66 [p. 347]).
´
24 Enrique Melida, ‘Los desastres de la guerra’, El arte en Espana, 2 (1863), 266Á81.
˜
Agradezco al profesor David George la primera noticia sobre este estudio fundamental de
´
Melida.
8. 466 BSS, LXXXVI (2009) ALAN E. SMITH
´ ´
Empieza atestiguando que esta publicacion ‘ha despertado gran interes en el
25
publico y en los aficionados’. Afirma que serıa extrano que Goya
´ ´ ˜
dibujase los Desastres [ . . .] y sin embargo siguiera sirviendo a Jose ´
Bonaparte, como antes lo habıa hecho a Carlos V; que tal vez pintase el
´
retrato del intruso, al mismo tiempo que por medio del cobre perpetuaba
´ ´ ´
las terribles desgracias, que por su causa afligıan al paıs [ . . .] ¿En donde
pues, encontrar la causa de esta inconsecuencia? En el exceptisismo
[sic].26
´
Y continua diciendo que Goya llego a sentirse ante los sucesos de su patria ‘en
´
el mismo caso en que se encuentra el espectador que asiste a un drama, que
se limita a observar sin tomar nunca parte en la accion que se representa’.27
´
´ ´
A continuacion Melida contradice lo que acaba de decir:
falto de la viva fe en la justicia de su causa que animaba a los espanoles,
˜
´ ´
degenero lastimosamente en la caricatura, en muchas de las laminas que
´ ´
componen la coleccion [juicio que vimos expresado en el preambulo a la
´
primera edicion]. Y sin embargo, la obra toda respira el horror que el
pueblo tenıa a sus opresores [ . . . los horrores] se hallan reproducidos [ . . .]
´
con un incomparable caracter nacional.28
´
Nota el crıtico con gran inteligencia y criterio la rapidez del trazo de Goya, en
´
´
el que la impaciencia de su pensamiento se expresa mediante nuevas tecnicas
que combinan el agua fuerte y la aguatinta,
´ ´
[c]ombinacion que en la forma empleada por el, es suya exclusiva,
caracterıstica, y tan original como los pensamientos que por medio de
´
´ ´
ella interpreta. La rapidez de concepcion exige rapidez de ejecucion, y
este procedimiento responde perfectamente a dicha necesidad. [ . . .] La
natural vehemencia de Goya debıa avenirse mal con estas dilaciones
´
´
[tecnicas]; y de aquı, que echase mano de la agua-tinta para llevar todo
´
aquel trabajo que la punta habıa dejado de hacer [. . .].29
´
´
Citemos dos ejemplos de los juicios de Melida acerca de la naturaleza incierta
de la nacionalidad de los protagonistas del horror en esta serie. Al comentar
el grabado No. 3, Lo mismo, nota:
´ ´ ´
La leyenda de esta lamina y mas aun la de la anterior [Con razon o sin
´
´
ella], de que es consecuencia, son poco patrioticas. El pueblo cometerıa
´
indudablemente actos de ferocidad que nada justifica; atropellarıa sin
´
25 ´
Melida, ‘Los desastres de la guerra’, 266.
26 ´
Melida, ‘Los desastres de la guerra’, 267.
27 ´
Melida, ‘Los desastres de la guerra’, 267.
28 ´
Melida, ‘Los desastres de la guerra’, 267.
29 ´
Melida, ‘Los desastres de la guerra’, 267Á68.
9. ´
LA RECEPCION DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA 467
´
provocacion a los soldados desprevenidos que encontrara a su camino;
´
pero de criticar esto a negar la razon que le asistıa hay gran diferencia, y
´
´
solo en el excepticismo [sic], que Goya debıa hacer extensivo a todo, halla
´
explicacion esta manera de pensar. Por lo demas, el dibujo es excelente.30
´ ´
Del grabado No. 14, ¡Duro es el paso!, pregunta:
´ ´
¿A que ejecuciones se referıa Goya al representar las que en la lamina
´
´ ´
aparecen, y que tengan conexion con los sucesos de la guerra? ¿Sera tal
vez las que tuvieron lugar en Valencia a consecuencia de la terrible
´ ´
matanza de indefensos franceses que dirigio el canonigo Calvo? No lo
sabemos, pero ello es que en la plancha, tanto los reos como los verdugos,
parecen tipos espanoles.31
˜
Finalmente, veamos dos juicios publicados a los cuatro y cinco anos de la
˜
´
publicacion de las estampas. En 1867 se publica la obra de Jose Caveda,´
Memorias para la historia de la Real Academia de San Fernando y de las
bellas artes en Espana, desde el advenimiento al trono de Felipe V, hasta
˜
´
nuestros dıas. Sobre la pintura El dos de mayo, pero parecerıa que teniendo
´
en cuenta Los desastres, indica Caveda: ‘consultando el patriotismo, nos dira ´
el pintor: ‘‘Yo busco en esos lienzos la nacionalidad ultrajada; el heroısmo que
´
´ ´
supo vengarla; la noble indignacion que convirtio la Penınsula entera en un
´
vasto campo de batalla, y a sus defensores en heroes inmortales’’ ’.32 De estos
´
grabados dira: ´
Un servicio de no poca valıa acaba de prestar a las Bellas Artes la
´
´
Academia de San Fernando, al reproducir la coleccion de 80 estampas que
representan los desastres de la guerra, como Goya los concebıa en los
´
´ ˜ ´
ultimos anos de su vida. Emplearonse al efecto las mismas planchas de
que se habıa valido para su primera tirada, cuyos ejemplares se hicieron
´
´
ya muy raros. Ellas solas bastarıan a justificar hoy el merito y la
´
reputacion de su autor.33
´
Extraordinario elogio pues, del arte de estos grabados, dentro del tenor
´ ´
patriotico que hemos visto. Siguiendo con esta vision nacionalista, y de
´
acuerdo con Caveda, y con los criterios mas ‘conservadores’ del prologuista
´
de la primera edicion, quien senalaba en los grabados ‘un vivo sentimiento de
˜
´
patriotismo’, como vimos, el crıtico conservador aragones, Francisco Zapater
´
´ ´ ´
y Gomez, en su breve libro polemico Goya. Noticias biograficas, publicado en
30 ´
Melida, ‘Los desastres de la guerra’, 269.
31 ´
Melida, ‘Los desastres de la guerra’, 271.
32 Caveda, Memorias para la historia, 210.
33 Caveda, Memorias para la historia, 213.
10. 468 BSS, LXXXVI (2009) ALAN E. SMITH
Zaragoza, en 1868, senala que El dos de mayo ‘era un acto de patriotismo que
˜
completo despues con sus Desastres de la guerra’.34
´ ´
Una coyuntura
´
Cuando el joven Galdos llega a Madrid, el tema de la guerra napoleonica, con´
´
su inherente mensaje fratricida, se palpa en varios ambitos; la historica ´
´
publicacion de los grabados goyescos, a pocos meses de su llegada, no puede
´
menos que estimular la imaginacion de los artistas y escritores
´
contemporaneos del joven escritor canario.
´ ´ ´
En cuanto a las artes plasticas, segun E. Perez Sanchez, ‘[l]a Guerra de la
´
Independencia precipita sobre las conciencias una verdadera invasion de ´
35
´ ´ ´
nuevas imagenes heroicas que exigen su plasmacion’. Segun Carlos Reyero,
´
´ ´
el interes en esta tematica ‘cobra nuevo auge al hilo de los sentimientos
propagandıstico-nacionales de los anos centrales del siglo’.36 Ateniendonos a
´ ˜ ´
´
las inmediaciones de la decada de los 60, se exhiben las siguientes obras de
´
aquella tematica, Francisco Sans, Episodio de Trafalgar, 1862; dos cuadros
de Manuel Castellano, de 1862 y 1864 sobre Daoız y Velarde, heroes del
´ ´
´ ´
parque de Monteleon, tema muy frecuente; La rendicion de Bailen de Jose ´ ´
Casado del Alisal, premiado en 1864 en la Exposicion Nacional Reyes;37 Jose
´ ´
Marcelo Contreras y Munoz, obtiene con su La madrugada del 3 de Mayo o
˜
Fusilamiento de patriotas en el Buen Suceso, ‘una consideracion de 3a ´
medalla a la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1867’.38 Sobre este
´
´
cuadro, el autor de un articulo que el Museo Universal dedico a la exposicion ´
vuelve a expresar una franca incomprensio ´ n ante Goya, antecedente senero ˜
del esfuerzo de Contreras: ‘Difıcil era expresar el pensamiento que el autor se
´
propuso, sin producir un sentimiento exagerado o un efecto horrible y
repugnante, en fuerza de su excesivo realismo, como sucede con el cuadro de
los fusilamientos de Goya [ . . .]’,39 si bien otro opina que la imprevision al no
´
anticipar el parangon con Goya, ‘cuesta cara al senor Contreras’.40 La
´ ˜
´ ´
presencia de Goya en toda esta tematica cobra expresion iconica, al ser ´
´
representado Goya mismo, dibujando un cadaver de la masacre de patriotas,
´
34 Zapater, Goya, 50. ‘La tendencia hacia el nacionalismo a traves de la plastica ´
´ ´ ´
encontro su maxima expresion en la obra de Goya’, senala Figueroa (Goya y la primera serie,
˜
´
200), basandose en el estudio de Juan Ainaud de Lasarte. Sobre Zapater, ver Glendinning,
Goya and His Critics, 103Á06.
´ ´
35 Alfonso Perez Sanchez, ‘Pintar la historia’, en La pintura de historia del siglo XIX en
˜ ´ ´
Espana: Museo del Prado, octubreÁ diciembre, 1992, director cientıfico Jose Luis Dıez (Madrid:
´
Consorcio Madrid ’92, 1992), 17Á35 (p. 34).
´
36 Carlos Reyero, ‘Los temas historicos en la pintura espanola del siglo XIX,’ en La
˜
pintura de historia del siglo XIX, 37Á67 (p. 62).
´
37 Reyero, ‘Los temas historicos’, 63.
´
38 Condor Orduna, ‘El mayo madrileno de 1808’, 26.
˜ ˜
´
39 Citado en Condor Orduna, ‘El mayo madrileno de 1808’, 26.
˜ ˜
´
40 Condor Orduna, ‘El mayo madrileno de 1808’, 26.
˜ ˜
11. ´
LA RECEPCION DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA 469
´ ´
en el cuadro de Jose Nin y Tudo titulado Independencia espanola, de 1871;
˜
´
del mismo ano es el cuadro de Vicente Palmaroli Gonzalez, Enterramiento de
˜
la Moncloa el 3 de mayo de 1800, premiada con una Primera Medalla en la
Exposicion Nacional de 1871.41 Segun Condor Orduna, hay una
´ ´ ´ ˜
´
abundancia de obras relativas a estos temas en la decada de 1870, es
´
decir, a raız del triunfo de la Revolucion Gloriosa [ . . .]. Puede afirmarse
´
que existe un claro vınculo entre el ascenso de la ideologıa liberal y esta
´ ´
proliferacion de temas de contenido mas o menos revolucionario.42
´ ´
Estos cuadros evidentemente eran objeto de noticias y comentarios, como
vemos en una noticia que brinda La Iberia del 23 de febrero, 1864, en su
gacetilla:
´ ´
Cuadro. El pintor catalan don Ramon Martı [Alsina], ha terminado el
´
´
boceto de un cuadro que, segun parece, se titula ‘Los heroes de la
´
Independencia nacional’. Su asunto es un episodio del sitio de Gerona,
´
descollando en el centro del cuadro la figura del general Alvarez.
´
No deja de ser notable el termino ‘episodio’ para referirse a este suceso
´
historico, en vista del uso galdosiano del mismo vocablo.
´
En cuanto al impacto de esta ola de imagenes en las letras, el mismo
´
periodico publica en su Gacetilla del 7 de mayo de 1863:
Sabemos que los conocidos editores senores Murcia y Martı estan
˜ ´ ´
´
preparando la publicacion de una obra original de un joven escritor, la
cual lleva por tıtulo, El dos de Mayo, o los Franceses en Madrid. Dichos
´
editores no perdonan medio ni levantan mano hasta que la expresada
´
publicacion vea la luz a la mayor brevedad posible.
´
Se trata, con toda probabilidad, de la novela de Manuel Vazquez Taboada, El
dos de mayo: los franceses en Madrid.43 Y, en efecto, muchas son las obras, si
´
no las novelas, escritas que comparten esta tematica; veamos algunos
´ ´ ´
ejemplos tan solo de la decada de los 60: del mismo Vazquez Taboada, Juan
Ignacio Ferreras da noticia de otra novela, El sitio de Zaragoza, de 186444 y
´ ´ ´
de Manuel Angelon y Broquetas, ¡Atras el extranjero! Novela historica del
tiempo de la guerra de la Independencia, 1867;45 Rafael de Arango, Escenas
´ ´
contemporaneas: el dos de mayo: manifestacion de los acontecimientos del
´
41 Jose Luis Dıez, director cientıfico, La pintura de historia, 298.
´ ´
´
42 Condor Orduna, ‘El mayo madrileno de 1808’, 31.
˜ ˜
´
43 Los tıtulos no atribuidos los encuentro en el catalogo virtual de la Biblioteca Nacional
´
˜ ´ ´
de Espana. Segun Juan Ignacio Ferreras, Catalogo de novelas y novelistas espanoles del siglo
˜
´ ´
XIX (Madrid: Catedra, 1979); esta novela de Vazquez Taboada se publica en Madrid en 1863
(421).
´
44 Ferreras, Catalogo, 421.
´
45 Ferreras, Catalogo, 44.
12. 470 BSS, LXXXVI (2009) ALAN E. SMITH
´ ´ ´
parque de artillerıa de Madrid, libro de poemas de 1864; Jose Gonzalez de
Tejada, El romancero del dos de mayo, 1862; Pedro Rodrıguez Illanos, El Dos
´
´
de mayo, 1866, un texto de treinta paginas, por tanto, no una novela, y otro
´ ´
texto breve (siete paginas) de Julian Alonso Dıez, El dos de mayo: consagrado
´
a las primeras vı´ctimas de la independencia nacional, de 1861. Estas obras, y
´
las pictoricas antes aducidas, documentan un ambiente fecundo para la
´ ´ ´
floracion de una imaginacion como la de Galdos, ambiente sin duda
´
estimulado por la recuperacion del extraordinario impacto del arte de Goya,
y, en especial, de sus grabados asombrosos.
Los Desastres y Galdos
´
Hasta hace pocos anos, la presencia de Los desastres de la guerra en la obra
˜
galdosiana apenas se habıa percibido. Afirmaba Hinterhauser: ‘[N]o aparece
´ ¨
ningun recuerdo de los Desastres de la Guerra, de Goya, en los episodios que
´
tratan de la guerra de la Independencia’,46 aunque este crıtico encuentra
´
huellas de otro Goya, el de los cuadros sobre los acontecimientos del 2 y 3 de
´
mayo, y, sobre todo el de los retratos, en estos y en su temprana novela El
Audaz.47 Si bien Peter Bly nota la presencia de las pinturas de Goya en esa
novela y en La Fontana, para no salir del marco de los primeros anos de la
˜
48
´
escritura del joven Galdos, no menciona los Desastres.
´
Gracias a la tesis doctoral de Orlando Figueroa (vease nuestra nota num.
´
19), podemos conocer la impronta de los Desastres en los Episodios
´
Nacionales de Galdos. Figueroa ofrece argumentos convincentes para las
siguientes huellas de esta serie de grabados en la primera serie de Episodios:
escenas del hambre en Zaragoza y Gerona,49 el grabado 69, ‘Nada’ en el final
de El 19 de marzo y el 2 de mayo,50 la influencia del desastre septimo en la
´
figura de Zaina, que arrastra un canon en Napoleon en Chamartın,51 del
˜´ ´ ´
mismo episodio, la figura de Manara arrastrado por las calles, asesinado y
˜
apedreado, sufrirıa la influencia de los desastres 28 y 29 (‘Populacho’ y ‘Lo
´
merecıa’);52 la representacion de mujeres populares en Bailen la asocia
´ ´ ´
´ ´
46 Hans Hinterhauser, Los ‘Episodios Nacionales’ de Benito Perez Galdos (Madrid:
¨
Gredos, 1963), 85.
47 Hinterhauser, Los ‘Episodios Nacionales’, 81Á84.
¨
´
48 Bly, en su libro Vision and the Visual Arts in Galdos: A Study of the Novels and
Newspaper Articles (Liverpool: Francis Cairns, 1986), halla reminiscencias de las pinturas de
´ ´ ´
Goya tambien en varias otras obras de Galdos: Gloria (151) La familia de Leon Roch (78), Lo
prohibido (88), Tormento (124), Torquemada en el Purgatorio (95), Misericordia (193).
49 Figueroa, Goya y la primera serie, 3.
50 Figueroa, Goya y la primera serie, 122.
51 Figueroa, Goya y la primera serie, 135.
52 Figueroa, Goya y la primera serie, 144.
13. ´
LA RECEPCION DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA 471
Figueroa con el desastre 65, ‘Que alboroto es ese?’,53 los capıtulos XVIII al
´ ´
XXI de Zaragoza, con el grabado 30, ‘Estragos de la guerra’.54
Si bien la presencia de Los desastres en la Primera Serie, segun la senala
´ ˜
´ ´
Figueroa, sin duda aparece dentro de la tonica patriotica que incluye a
algunos de los crıticos de estos grabados que hemos resenado, al tratarse,
´ ˜
´ ´
claro esta, de la resistencia nacional al invasor frances, las referencias a las
violencias ‘civiles’ por ası decir, en el suplicio que sufre Manara, senalan lo
´ ˜ ˜
´ ´
que, por otra parte, se podrıa ver como la leccion mas significativa que Galdos
´ ´
aprende en Goya: el horror de la violencia entre humanos, simplemente, y su
´
vertiente monstruosa en la guerra civil, ya que era precisamente esta la que
habıa destruido el proyecto de la Gloriosa e impuesto un sofocante regimen
´ ´
´
conservador. Puesto que Galdos no pudo unir a sus compatriotas alrededor de
la bandera del heroısmo contra el extranjero, en la segunda serie expone con
´
´
letras de sangre el horror de una nacion partida en dos.
Fred Licht, en su fundamental Goya: The Origins of the Modern Temper
in Art, se refiere a uno de los grabados que habıa comentado Melida,
´ ´
compartiendo su vision: ´
Plate 14 is quite typical of the general vision that Goya presents. We are
not told, as we were by Callot, that the men who have already been
hanged or are about to be executed deserved their punishments because
of their crimes [ . . .] We are told only that two men have been hanged and
that a third is being dragged up a ladder to be killed in the same manner.
‘Who killed whom’ and ‘Who killed why’ are matters that needn’t concern
us*which, indeed if one looks at Goya’s plate, shouldn’t [sic] concern
us.55
Acerca del siguiente grabado, el numero quince, que recuerda la pintura
´
sobre los eventos del 3 de mayo de 1808, Licht observa: ‘The episode is not
finite, integrated, and meaningful within itself. Its significance lies precisely
in the fact that it is infinitely repeatable’.56 Notemos que, si bien en la famosa
pintura sobre los fusilamientos del 3 de mayo, 1808, el anonimato de los
´ ´
verdugos se logra mediante su situacion dentro de la narracion*pues nos
dan la espalda y no podemos ver sus rostros individuales, en el grabado 15,
´
Goya da un paso mas y coloca a los que disparan ahora totalmente fuera del
´
cuadro: solo las bocas de sus fusiles atacan el espacio del hombre, revelando
´
aun mas desnudamente en esa metonimia (fusiladorfusilboca de fusil) la
´
´
esencial deshumanizacion de ese destrozo. Esta generalizada destruccion, ´
´
inherentemente fratricida, la recrea Galdos en su Segunda Serie de
Episodios Nacionales.
53 Figueroa, Goya y la primera serie, 137Á38.
54 Figueroa, Goya y la primera serie, 154.
55 Licht, Goya: The Origins of the Modern Temper in Art, 137Á38.
56 Licht, Goya: The Origins of the Modern Temper in Art, 143.
14. 472 BSS, LXXXVI (2009) ALAN E. SMITH
´
En el capıtulo 21 de El equipaje del Rey Jose, primera novela de la
´
´
Segunda Serie, Galdos, mediante un narrador transparente, senala la ˜
´ ´
terrible pertenencia de la guerra fratricida para el y sus contemporaneos:
En cuanto a las circunstancias verdaderamente terribles que acompanaron ˜
´
al ultimo aliento de aquel desgraciado varon, no son tales que deban causar
´
espanto a la gente de estos dıas, la cual viviendo como vive en el fragor de
´
guerra civil, ha presenciado en los tiempos presentes todos los furores del
odio humano entre seres de una misma sangre y de una misma familia; ha
visto rotos todos los vınculos en que principalmente apoya su conjunto
´
admirable la sociedad cristiana. ¡Oh! Si en el santo polvo a que se reducen la
carne y los huesos de tantos hombres arrastrados a la muerte por el
fanatismo y las pasiones polıticas, quedase un resto de vida; ¡cuantas
´ ´
´
´ntimas reconciliaciones, cuantos tiernos reconocimientos, cuantos
ı ´
perdones no calentarıan el seno helado de la honda fosa, donde el
´
insensato cuerpo nacional ha arrojado parte de sus miembros, como si le
estorbasen para vivir!57
´
¿Como no pensar de nuevo en el grabado 69 de Los desastres de la guerra,
´
subtitulado ‘Nada’, del cuerpo ya deshaciendose, que sale de la fosa con un
brazo alzado, y el cartel en alto, que tanto habıa llamado la atencion a
´ ´
Gautier y otros crıticos prominentes,58 y que Figueroa ve en el final de El 19
´
´
de marzo y el 2 de mayo, de la Primera Serie? El pasaje sigue, articulandose
´ ´
en imagenes de las artes plasticas (cuadros, tintas) que recuerdan vivamente
los grabados goyescos:
La actual guerra civil, por sus cruentos horrores, por los terribles casos de
lucha entre parientes que ha ofrecido, y aun por el fanatismo de las
mujeres, que en algunos lugares han afilado sonriendo el punal de los
˜
hombres, presenta cuadros, cuyas encendidas y cercanas tintas
´
palideceran, tal vez, los que reproducen los narradores de cosas de
antano. El primer lance de este gran drama espanol, que todavıa se esta
˜ ˜ ´ ´
´
representando a tiros, es lo que me ha tocado referir en este, que mas que
libro, es el prefacio de un libro. Sı; al mismo tiempo que expiraba la gran
´
lucha internacional, daba sus primeros vagidos la guerra civil; del
´
majestuoso seno ensangrentado y destrozado de la una, salio la otra,
´
57 El equipaje del rey Jose, Episodios Nacionales, 6 vols (Madrid: Aguilar, 1976), I,
1189Á278 (p. 1252).
´
58 Este grabado fue comentado por dos crıticos atacados en la primera pagina del libro
´
´
de Zapater, Laurent Matheron, en su libro, Goya (1858) (Glendinning, Goya and His Critics,
´
86Á87), y Charles Yriarte, en su libro Goya: sa Biographie . . . (1867); este, quien, segun´
Glendinning, ‘did much to awaken interest in the Disasters of War which had only recently
been published’ (Goya and His Critics, 92), aduce el grabado como ejemplo del escepticismo de
Goya (Glendinning, Goya and His Critics, 90).
15. ´
LA RECEPCION DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA 473
´ ´ ´
cual si de el naciera. Como Hercules, empezo a hacer atrocidades desde la
59
cuna.
La referencia a la ferocidad de las mujeres recuerda vivamente los grabados
de Goya. El 4, ‘Las mujeres dan valor’, muestra dos mujeres luchando contra
dos mamelucos, uno caıdo debajo del cuchillo de una de ellas. El siguiente, ‘Y
´
son fieras’, muestra a cuatro mujeres en lucha con cuatro soldados franceses:
una, en el suelo, empuna un cuchillo en desafıo, a pesar de su caıda, otra, con
˜ ´ ´
un nino en el brazo izquierdo, clava una pica en un soldado, otra alza una
˜
gran roca sobre su cabeza, lista a lanzarla, y la cuarta arremete con una
espada contra otro invasor. En el grabado 9, ‘No quieren,’ una mujer mayor
empuna un cuchillo contra un soldado que intenta violentar a otra mujer.
˜
´
Esta ferocidad contra el invasor, Galdos la representa en sus novelas de la
guerra civil. Es en la Segunda Serie de Episodios, donde Los Desastres
´ ´
marcan con su acido el texto galdosiano, con su vision del horror fraticida,
´
donde tanto los verdugos como los reos, como notaba Melida de los grabados
goyescos ‘parecen tipos espanoles’, narraciones que atestiguaron el pulso vivo
˜
y doloroso de la historia nacional.
Conclusion
´
´
Al llegar a Madrid, el joven Galdos es frecuente visitador de exposiciones y
60
museos de arte. Anos despue
˜ ´ s, en un artıculo en La Prensa de Buenos Aires,
´
´
sobre la Exposicion Nacional de 1884, fechado el 28 de junio 1884, Galdos ´
´
evoca esos primeros anos suyos, al comentar su intenso interes en la pintura
˜
´
de su epoca: ‘Recordando los que yo mismo he visto aparecer en las
´
Exposiciones celebradas en Madrid desde 1862, apuntare los nombres de
61
´
Gisbert, Sanz, Moarez [ . . .]’. Nombra mas de sesenta artistas, entre ellos a
Castellano, Casado de Alisal y Palmaroli.62 No cabe duda de que el novel
madrileno, aficionado a la pintura, cuyas obras pronto incluirıan
˜ ´
´ ´
fundamentales referencias, no solo puntuales, sino tambien tematicas, a ´
´
Goya, tuvo que recibir una profunda leccion en los grabados del genio
´ ´
aragones, publicados unos seis meses despues de su llegada a la capital,
´
dentro de esa efervescente consolidacion de la imaginerıa nacional en las
´
´ ´
artes plasticas y literarias que la recuperacion del pintor informa. La
´
59 El equipaje del rey Jose, 1252.
60 Bly, Vision and the Visual Arts, 12.
´ ´
61 Citado en Alberto Ghiraldo, compilador, Benito Perez Galdos, Arte y crıtica ´
(Madrid:Renacimiento, 1923), 11.
´ ´
62 Si bien, en la edicion de Ghiraldo, entre mas de sesenta artistas, se transcriben los
siguientes nombres con erratas, suponiendo que se trata de los mismos: Palmasoli,
´ ´ ´
Castellanos, y Sanz (Perez Galdos, Arte y crıtica, 11). J. J. Alfieri hace referencia a este
´ ´
artıculo en su estudio, ‘El arte pictorico en las novelas de Galdos’, Anales Galdosianos, 3
´
(1968), 79Á85 (p. 79). Recordemos que un cuadro de Palmaroli cuelga en la casa de Eloısa en Lo
´
´
prohibido (Alfieri, ‘El arte pictorico’, 80; Bly, Vision and the Visual Arts, 87).
16. 474 BSS, LXXXVI (2009) ALAN E. SMITH
´ ´
publicacion sonada de Los desastres de la guerra estimula el interes artıstico
´
en la historia nacional reciente, justamente en el momento de su moderno
nacimiento. Ese arte, que tan fielmente representa la violencia entre los
´
seres humanos, no solo entre enemigos divididos por banderas diversas,
´
senala el doble camino que Galdos ha de explorar muy pronto: la historia
˜
´
nacional, y dentro de ella, la tragica guerra civil que la jalona. En ultima
´
´
instancia, es un modelo para la concepcion misma de un arte que cumple un
´ ´ ´
cometido etico, dentro de la mas fiera consecuencia estetica.